大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事

当郭涛游离于城市之间与那些陌路相逢的乘客讲述起自己的家世、梦想和现实时，我就知道这是一个人的故事世界，一个无人倾听的寂寥市井小人物的平凡故事。

郭涛在剧中扮演的是位典型的失意男人，年已四十却一事无成，多年的理想是成为一名艺术摄影家，却无奈在现实中尴尬充当着走街串巷的《新婚指南》图书推销员。

一次偶然的机会促发了他把书《新婚指南》拍成DVD的想法，从而围绕着完成拍摄活动引发了系列故事。

因郭涛没有遵循演艺圈的潜规则被深怀心机的女演员算计了一把，炮制了“流氓导演”的桃色新闻，没料到该绯闻使得他名声大振。

在获得第一笔投资机遇的同时也将家庭危机推向边缘。

当克服了种种困难，化解了家庭危机，完成了拍摄活动之后，又一次面临着商业化修改剧本和坚持独立创作艺术化的选择。

在生活压力的面前，最终郭涛明白了对于市井小人，并不存在完美的理想境界，人总得在生存的现实和理想的中间灰色地带游旋。

既要“做贱”自己，随机应变的顺应时势调整自己，同时却不放弃自己的梦想。

有机会便去实现。

“我贱故我在！

”，“人至贱则无敌！

”当郭涛和他两位邻居演员在阳台上振臂高呼这两句话时，我明白了这部电影真正想传达给人们的思想主题：平凡而不卑微，顺应时势，夹缝中“低贱”化生存，理想坚持中完善自我生活。

那位推销员最终成为一名摄影家，虽然只有一部自己的创作《新婚指南》，虽然从事的也只是平民艺术——帮人拍摄婚礼。

但毕竟，他通过努力改善了家庭窘境并实现了多年的平凡梦想——导演。

这就是一个平凡人的故事。

平凡却值得敬意。

我贱故我在，并非贬毁人们肆意放弃自我尊严只求生存。

只是想赞颂那些适时而生、不停奋斗、独立自我的生命。

在藏北海拔五六千米的高原上，有次我走的太累了，坐在山岗上喘气休息，听着满山谷呼啸的风声，环顾四方，除了五颜六色裸露的山体外，寸草不生。

而就此时，我俯身发现我坐的岩石下紧贴着岩缝开着米粒大的紫色花簇。

惊诧之余也不得不赞叹它们的顽强，无人欣赏又如何，卑微又如何，对他们而言，花开花落就是生命的过程。

并不曾因无人赞赏而改变。

在厦门认识了位印度教授，我们在厦门大学门口那条大街逛夜市，晚上12点多了，有些小贩为了躲避城管还摆着地摊，卖着三五元的小商品。

那位印度先生突然很感叹对我说：“我很敬佩这些人，如此辛劳的工作，虽然我知道生活不易，毕竟，是靠自己双手在努力”我贱故我在，谁又能将我怎样。

*强烈建议各位看看，是一部充满人情的搞笑悲情喜剧。

远比浮夸大片来的真实得多。

话剧的开头，剧本上也是改编名作，但是显然导演是阿甘不是孟京辉，形式也是广电管辖下的电影，不是独立小剧场的先锋戏剧。

整个的感觉就是放不开，或者是放开了但是被阉了。

此片cast绝对是一流的，汇集了内地香港最好的一批演员。

强调一下，是演员，不是明星。

郭涛不用说了，熟悉他的都知道 等待戈多 恋爱的犀牛 活着等等，而不是近来的 石头。

刘心悠是新生代的小美女。

张达明、李灿森这都是香港能上能下的金牌龙套。

就连林家栋这种，也是近年来越来越显出可塑之才，表现抢眼。

可惜的是，导演似乎差点火候。

想来这样一部片，无论是给王晶，还是给擅长黑色幽默的彭浩翔，都不至于如此要激情没激情，要黑色没黑色。

但是，还是要称赞一点的就是，这一片，或者大电影这个系列，代表着一种趋势。

那就是我们就是为了拍一部娱乐大家的电影，而不是追求某种意义。

美国的昆汀说把电影拍有趣了再讲究逻辑完整，香港的肥彭也让我们知道就算是日本av女星也要看哪个来导。

国产电影以前是为了某某服务，后来是为了冲奥赶美强挣一个面子，现在从大电影身上我看到，这就是为了娱乐大众。

娱乐大众是什么，在美国人看来就是每年秀一秀姑娘的mimi，yy一下当世界警察，中国人来看，除了看声称自己不三级的黄金甲，我们还可以yy一把他就是三级。

如果把此片当作一部话剧来看，个个演员的表演无疑义都是一流的。

无论是郭涛开场的话剧式独白，还是李奇都能倒背如流的：用画面引入感情，用感情引入。。。

都显的小剧场高水准。

但是串起来就完全散掉了，也许是导演的功力不足，也许是这么一个故事确实太荒谬，我们当前的生活并不足以承受。

从剧尾的人至贱则无敌可见一斑。

有趣的是，这一句虽然是近一年来我们生活中司空见怪的事情，但是无论是趣味性还是讽刺性都不足。

因为，类似于芙蓉xx、李x春这样颠倒的审美价值观，正是高速发展的经济与不相匹配的文化精神带来的。

不去讨论整体的种种。

影片还是颇有些细节值得欣赏的。

美女刘心悠给我留下最深印象的是早晨大号被拿着镜头猛拍的可爱表情。

郭涛是开场的独白，感觉回到了当年他演恋爱的犀牛。

李灿森那个发型已经足够搞笑，至于“春暖花开、万物复苏，正是交配的好季节”更加爆笑的表演。

张达明差一点回到AV那个阻止大学生拍戏的仓库管理员，还好及时的转弯。

英壮中英文夹杂挤公交，还谎称我在hong kong（发音真是无论普通话，粤语，英文都不对，有够故意）。

至于剧中那个试镜反而试了导演的女临时（谁演的？

），更加是以一句“我上次拍从刘德华身边走过去那场戏”让我十分的欢乐。

除此之外片子还恶搞了很多当前的流行现象，有的搞得不错，有的则略显恶心，尤其是超女相关。

画面的处理上则是让人颇为称赞，从一开始的虚拟化的上海，到整体色彩斑斓的动画感，或者是郭涛脚上那双五颜六色的袜子，都是尽量的让你放松。

一切为了娱乐，就这么简单。

一句话总结：够胆在电影里将台湾水电工和黄金甲并称为三级片范本的，就是好电影！

从句名上来看就知道这是一部喜剧，清新的色调，上海滩的背景这些元素是对于我这个画面饭最大的卖点，这使我很自然的喜欢上了这部片子。

简单的剧情，后好莱坞式的的喜剧模式就犹如一款容易上手的游戏一样吸引眼球。

大电影系列（虽然前后只拍了两部，但是姑且称之为系列吧）从来都是以恶搞为主，这也是由于其剧作出身网络有关。

该剧与众不同的在于能够把恶搞进行的不动声色让其顺着剧情非常自然穿插其中，而不惹人反感和讨厌，这样的设计无疑也增加了喜剧效果。

不足的是衔接过程还是有点生硬恶搞的题材也遍及近年来的娱乐大事，观众不会感到陌生，到了特定的包袱点能够发出会心的微笑。

加上内地香港几位知名度颇高的喜剧演员的表演，还是让我感到了一点点愉悦。

07年以来在喜剧中占主流的方言在本片中也起到了绝对的喜剧效果，我们回味了很经典的黄勃语音，首次体会了南派方言的喜剧魅力，这些应该更让以后的剧创者明白：民族的更是世界的。

女主角刘心悠的真人原音话音真是让人感觉非常清爽，而剧终所体现出来的家的温馨也让人非常向往。

片头是剽窃 内容是抄袭《幸福的黄色电影》 全片除了谢娜有一段精彩表现 其他剧情全是抄袭《幸福的黄色电影》，决不是原创 就连剧照都是抄袭

　　　　　　　　　　　大电影２$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$没有看过大电影1，昨天看了2，笑是笑了，但总觉得哪里不对劲。

一开始是感觉上的，然后上升到逻辑上。

这分明是一个北京爷们儿的故事，不知道为什么不伦不类地被搬到了上海，上海外滩的欧式建筑和美丽的夜景，拍张爱玲的小说还可以，放在这里和整部片的调子不协调，而且奇怪的是除了几个连配角都算不上的群众演员说上海话，这里所有的稍主要演员，比如那个音像公司老板，男主角那个满嘴跑英文的小学同学；还有那个花大价钱买男主角片子的爆发，都是北京腔，都有洋溢着北京的胡同串子所特有的那种骨子里的调侃，玩世不恭，还有北京特有的一种一定要大气的小人物情结。

甚至连那个卖摄影器材的老大爷，小偷和小保姆都是北方腔调，一个陕西小保姆到了上海那地界也不知道改上海口音，还掉着个北京大舌头说话，摆谱给谁看呀？

我就纳闷了，怎么这些北京混混都集体移民到上海去了？

不是咱北京大款都叫嚣着非美国不移民吗？

那个穷得掉渣的北京男人的漂亮老婆从剧情看本应该是个上海女人，可偏偏操一口谁都听得出来是港台味道国语。

就算她们娘家是台湾搬来上海的，又有几个台胞跑到上海打工只干宠物店一个普通的宠物美容师的工作的呢？

和《大腕》里用关之琳，和《没完没了》里启用吴倩莲不同。

那些角色本身就有港台或者海外背景，说一口生涩的普通话是她们应该做的，倒是马晓晴在《没完没了》给吴作的京味配音有点奇怪，一个从台湾来的女孩子怎么能这么快就说一口京片子？

而刘心悠在《大电影》美则美矣，但和整部戏的喜剧风格不搭调，有些影迷评论她是花瓶。

我以为没有不合格的演员只有不入流的导演，花瓶摆在恰当的位置就是艺术品，艺术品摆在不恰当的位置也像地摊货！

就像家卫在《重庆森林》里用了“真的不会演戏”的王菲，却生涩的别有风味。

阿甘导演起用两岸三地演员，其目的就象《哈里波特》为了争取亚洲观众，而大搞选秀好不容易在众目睽睽下选出了个英国籍的华裔梁小姐，在我们期待的目光中，她却在《哈》剧中却出演个没有性格，没有戏份，虎头蛇尾，可有可无的角色。

这种取悦对不起这部片子，更对不起亚洲观众！

同样，这部片子杂糅得也不真实！

这明摆着是导演为了和上海或者港台观众套近乎才将故事强搬到上海这个地点，在影片里安插了几个香港角色，台湾演员。

就是为了在上海和港台上映的时候，有几张熟脸，有个噱头，功利心也太明显了吧？！

“阿甘”导演太爱动脑子，恐怕没有了我们熟悉的智商只有70的Forrest Gump 那么不动心思，行为却合于大道吧？！

其实电影不是全不好，好几个小的细节很感动我，比如郭涛扮演的那个小男人被小偷偷了，追小偷追到天黑，最终还是在黄浦江边逮着他了，贼说：“也太敬业了吧。

你那钱包我看了，才100块钱！

”之后郭涛逼那小偷买了他一本《新婚指南》，拿了60还找了小偷2块钱。

小偷无奈：“咱俩谁抢谁呀？

” 简单的情节把一个小人物倔强，诚实的性格刻画得很可爱，人物出场不错。

再说，整部片子的情节线索，先最近中国好几部大片的剧情都是抄袭，比如《夜宴》的情节抄袭《哈姆雷特》，《满城尽戴黄金甲》抄袭的是《雷雨》，《英雄》里出彩的颜色变换，抄袭的是还是日本人“黑泽明”的。

也不知道平时比驴都多的文学青年都干什么去了，怎么最近连个写剧本的都找不见了，害的我们沦落到要抄日本人的东西？！

我们导演们不停的翻拍，红楼梦不说，金庸的那几部小说，都是香港一版，大陆一版，台湾一版不说，还83一版，87一版，94一版的，差不多都有4-5个版本。

光黄日华就如办家家酒一样在《天龙八部》里演过虚竹也当过乔峰，过足了瘾。

相比之下，这部《大电影》还不错，据业内人事披露，翻拍的是西班牙喜剧电影《幸福的黄色电影》，这个我没看过所以相信大部分非业内人士也并不知道，其他几部借鉴的都是“中国人都知道”的故事。

但归根结底都是直接的借鉴，我们的创造力哪儿去了呢？！

《大电影》前半部笑料很多，哗众取宠但无幽默感地拿出最红的“超女”，“芙蓉姐姐”和“家有好男儿”来调侃，尽显谁出名调侃谁，谁出名攻击谁的痞子精神。

后半部越看心情越来越沉重，笑的不痛快。

也不明白为什么安排郭涛演的那个小男人的的老婆为了她老公的事跟别人借几万块钱，就一反常态地把自己和一个她明知道要开车的人灌得大醉，而且像这种平民出身的小人物，明知道自己要揣着好几万回家，还自己也喝得烂醉。

虽然没有出车祸，却导致意外了“事故”的发生，就好像为了这么几万块钱和别人做了个交易似的，但女主角分明是传统爱家型，那个成功男士似乎也不是故意。

总之这个细节安排的不太合情理，好像是故意为了铺排这个不可能有孩子的男人的家庭让女主人心满意足地得到孩子和希望。

但是情节设置不流畅，和人物性格冲突。

我们所处的世界越来越小，南腔北调是有的，但是导演有没有用心观察，他们是怎么在各个大都市里混合成一个整体的？

您的影片是拼盘还是熔炉？

文化的融合不是几个演员说几句方言就可以表现出来的。

在大的方面，比如剧情，立意，演员的选择，场景的安置，都是凌乱杂糅，诸多地方不合逻辑，乏善可陈！

但是小的段子，笑料和一些经典台词还是令人捧腹的，比如谢娜的那段“床戏”，比如郭涛的台词：“咱搞艺术的，怎么让艺术给搞了。

”那我也跟导演说一句：“搞票房的导演，怎么让票房给搞了。

”总的来说，这片子就是一堆知名演员演的小品段子，但是看起来就像剪辑和编排不是出自一个导演，起码不是出自于一个好导演。

电影《大电影2.0》，四十不惑，男人在这个年龄压力非比寻常。

如同文耀这样的中年男人不计其数，承载的家庭压力和理想未竟的无奈更是不尽相同。

尽管生活残酷，文耀们却为幸福生活时刻努力着。

导演借喜剧不遗余力地讽刺娱乐圈哪些事儿，道尽婚姻要害，我更愿意相信，只为了传递理想生活的信念作铺垫。

感觉还不错的一部电影，演员表演也不错，感觉傻傻的，但还行吧，爱森斯坦说:镜头画面将我们引向感情，我们引向感情，感情又将我们引向思想，趣事乐多多，生活总是这样，喜怒哀乐成了生活的日常，有着爱人，情感成了生活的重要一部分，虽然荒唐吧！

但也有温馨和快乐，还有幸福，有些人也许可能觉得烂，但也有精华的所在，每一份演员的努力都在绽放光芒

大电影2.0经典台词 1.画面将我们引向感情，又将感情引向思想（爱森思坦） 2.我只是一个小丑，电影就是我的马戏团。

（费里尼） 3.你看你这个身材、气质，一看就是身材好的那种人，不然，你咋个能当导演呢？

4.这个人拍的东西，狗屎我都要。

5.你又来了，做导演?你都这个岁数了 ，还这么不务正业。

6.我就破瓶子破摔了，我就当导演了! 7.搞艺术的人被艺术给搞了... 8.你以为你是什么东西? 史努比! 9.演员的身体不是属于自己自己的，而是属于导演的。

10导演，你看我的表现怎么样？

客气一点说，狗屎，稀的。

11.咱终于有文化了 ... 导演是文化他爸爸，但文化不是导演搞出来的. 12.人至賤則無敵， 我們是三賤客 　　 13.冰河解冻,彩蝶纷飞,狗熊撒欢,春暖花开,万物复苏,这是一个交配的季节,我泱泱大国以诚信为本 14.房东：什么时候交房租，你给我一个期限吧？

　文耀：如果你非要一个期限，我希望是...... 　房东：你希望是一万年对吧？

　文耀：嘿嘿，月底发工资吧，再给我一个礼拜。

　房东：OK OK 那没事了啊，明天你上你的班，反正我有钥匙。

　文耀：三天，不变了。

　房东：我警告你，不要挑战我的娱乐无极限，我是有极限的。

15.在我房间拍三级片，居然不叫上我！

16.黄渤被抓后崩溃了:"大哥你也太敬业了！

我都看了，你这里面就一百块钱！

你拼了你？

行了行了，咱交个朋友，不打不相识。

我不要了，还给你！

我真碰个高手了，我多少年了没碰上这么一个！

干一个活太费鞋了！

我得跑多少路啊！

鞋买的时候还二百多呢！

” 　　 　　 17.李灿森教文耀：“你要说得狠一点，像电视里那些评委一样，不把她们说哭，算你失职！

”不许你侮辱诗歌！

　　 18.　　“请问导演，我有什么欠缺？

” 　　 　　 “你欠缺的东西很多，但你主要是欠扁！

” 　　 19.　对不起，我们不要加油傻男儿！

　20.　　“我是处女！

” 　　 　　 “是修复过的吧？

” 21.　　“你们新婚的第一夜，华灯初上人群散去夜深人静的时候，你们想一想，你们坐在你们的新床上，会发生什么样的事情……但是有个前提是，你们没有性经验！

” 　　 　　 “哈哈哈哈，不可能，不可能！

” 　　 　　ROOM～～～R～～～O～～～O～～～M～～～ 　　 　　 （哈哈～～～） 　　 　　22.文耀的儿子取名叫文化：“我们终于有文化了！

” 23.姚晨：亚当，快来！

你看，冰河解冻，彩蝶纷飞，狗熊撒欢。

　　李灿森：春暖花开，万物复苏，这是交配的好季节。

当人们进入青春期以后就自然有性冲动。

　　姚晨：古时候，把这种现象叫做思春。

　　李灿森：当看到异性的身体，正常人都会有生理反应。

　　姚晨：身体是上帝赐予我们的礼物，我们不应该感到羞耻。

　　姚晨/李灿森：啊！

它是圣洁的，他是纯粹的。

　　 　　张达明加入 　　姚晨：亚当们.........

《大电影2》与《疯狂的石头》之比较如果说改编自《幸福的黄色生活》是它烂的理由 ，那改编自《两杆大烟枪》的《疯狂的石头》也成了烂片了——事实上，当时很多人是这样诟病《疯狂的石头》的——可是，改编怎么也不能成为电影好坏的理由吧？

另外，这部电影里情节的不严谨也成为很多人不喜欢的原因。

其实我也知道，《大电影2》里确实有很多情节属于无中生有，莫名其妙。

比如郭涛追小偷那段，我觉得除了为黄渤的“客串”而故意设计了这一情节的原因外，就只能是向《疯狂的石头》致敬了。

再有那个找文耀做双响炮代言人的情节，除了搞笑一下，双响炮这个东西并没有对影片的发展有什么直接的影响（倒是很多人误以为这个“假药”直接导致了文耀的无法生育后遗症，那就属于胡思乱想了）。

再有就是刚开始一段一段不厌其烦的说文耀他爷爷当年的故事，实在是浪费了不少时间，导致影片虎头蛇尾，结尾太过匆忙，很多内涵由于在表达上铺垫不足，结果很多人没看明白怎么回事。

这个影片的内涵可以说有两个，一个是揭示了现实生活中小人物的悲惨，非“人至贱则无敌”不可；另一个则是一针见血的揭示了“文化是杂种”这个无情的事实。

然而，影片对前者的表达过程过于拖沓，而对后者则过于匆忙慌乱，结果欲速则不达，很多人对小于的被强奸情节尚不可理喻，对其后的深刻寓意就更遥不可及了。

所以片尾曲一叠声的“怎么办”响起来的时候，很多人早已经离场而去了。

比起《疯狂的石头》机枪式横扫当前几乎所有领域的“怪诞”现象来，《大电影2》则属于狙击枪式，精确瞄准了娱乐文化这个领域“人至贱则无敌”的“怪诞”现象，并最终将主题升华到“文化是杂种”的高度。

所以说，《大电影2》脱离了《大电影1》那种为了恶搞而恶搞的模式，恶搞情节并不多，基本都满足了情节的需要（据说拍了不少恶搞剧情，后来都删掉了），而且搞出了一个杂种文化来，不能不说是一种进步。

然而如上所述，影片的立意虽然高远，但在表达上却很苍白无力。

比如为了表达“人至贱则无敌”，影片安排三个人在阳台重复大喊，“费劲”的让观众领悟到导演的“苦心”。

所以到了后来文耀抱着刚生的儿子喜滋滋的说：我们终于有文化了的时候，观众则感觉漠然，还沉浸在这个儿子到底是怎么来的疑惑中。

而导演想表达的“文化是杂种”的思想，早已成了漂浮在空气中的浮尘，随风而散。

所以说，与其说《大电影2》是《大电影1》的续集，倒不如说是《疯狂的石头》的姊妹篇。

但比起《疯狂的石头》来，这个《大电影2》却明显出感觉到表达上的不堪一击。

从这点上看，前者的导演宁浩还是比后者的导演阿甘要强不少。

《大电影2》与《色戒》等同期大片与同时期放映的《色戒》等大片比起来，《大电影2》明显感觉制作粗糙，情节前松后紧，主题思想飘乎不定。

然而场面虽然依旧宏大，然而内容却依然空洞，却还是《色戒》们的通病。

虽然，比起《黄金甲》中的爆乳，无极中的鞭尸来说，《色戒》脱离了这种低级趣味，想必可以避免成为《妙龄女生献身革命，无奈被汉奸击中花心》之类的恶搞片素材。

但其内容的空洞仍然让人不知所云，难懂就里。

所以比起这些“大片”，小成本的《大电影2》却是内涵深厚，干脆利落的击中了中国娱乐文化的杂种本质，让艺人们无语的同时，也让观众们一时难以接受。

同时，《大电影2》不但内涵深刻，最难能可贵的是它没有落入当前娱乐的情色窠臼。

《色戒》中大量的，甚至“毛都能看得见”的床上戏描写，成了《色戒》迷们津津乐道的谈资的同时，则让电影成了一部不折不扣的“性教育片”。

如果说没有这些露骨的床上戏，就无法让李安继续安排讲解下面的故事情节的话，那我们除了质疑李安是否不是“暴露癖”的同时，也在侮辱我们观众的智商已经到了非色情不懂得境地。

而《大电影2》则实实在在“侮辱”了一把我们的智商。

影片中难得的女主角被强奸的情节，居然被导演用不到1秒钟的快速闪回白白“浪费”掉了，不能不说是这个影片让人“高智商”的观众不可理解的地方。

由此导致的结果是，许多被《色戒》性启蒙后的观众，死也不相信女主角被强奸的事实，因为并非“亲眼所见”；或者另一部分“智商稍高”的观众，则认为自己所看到的，是被电影局“删节”过的不完整片。

呜呼！

我们的娱乐文化已经沦落至此，而我们的观众也早已乐不思蜀。

很难相信，我们几千年的文化，还有继续传承下去的可能。

如此下去，总会有一天，继续传承的必要性也会成为一个需要讨论的问题。

刚刚看完这部电影感想很一般但印象还不坏只是从头到尾就记住两句台词“我还就当导演了”、“演员的身体不是属于演员的”剧情超简单甚至没有善恶间隔所有人都为了活下去或活的更好点在荒唐着可惜现实太残酷命运太巧合谁也不能说追求一个有夫之妇就是错谁也不能说演员自保玩炒作就是过谁也不能说夫妻相互诱惑就是堕落谁也不能说当个便宜爹就一定是傻只不过很多时候老天爷没给我们更好的选择虽然最后文耀领悟了人要“贱”才能生存的道理但他的苦涩未必就能这样如梦初醒般的恍然大明白毕竟这个年代还有太多人不明不白的就当了便宜爹“人至贱则无敌”流传甚广全国各地几乎能说出上百个方言版本像我的理解就很个别（在此不得不提的是我毕生的偶像迪哥姓吴）但恐怕没有谁能像文耀理解的这般透彻了在影片的后期文耀抱着刚刚出生的文化虽然他明知道这不是他的孩子却仍然要坚持出兴奋的笑容只是这笑看起来有太多委屈看的我都动容影片初期黑皮黄渤的戏份算是比较出彩了但仍是感觉欠缺点什么演的太突兀也太短暂中期文耀和阿毛的选秀集中恶搞了当前娱乐圈一些已经比较恶搞的事对于片中的女主角还是很值得夸耀的至少她的相貌已经足矣征服观众（女王、护士、足球宝贝、宫女不多说么了)跟片中一样我也想像文耀似的拍些自己的电影来记录些什么只是有了他的经验绝对不能拿最爱的人来当女主角