BORDER

14春季剧中最爱的一部，一路低开高走，对打超强制作的mozu渐渐占据上风。

果然一部剧的水准如何最终还是要看编剧，其他cast虽好但是编剧脑残终归是硬伤。

border从头到尾一贯性保持很好，节奏得宜，又相当犀利，虽然题材稍微老旧，没有什么花头，但仍可算是佳作了。

全剧九集在日剧中也算短，不过并非被腰斩，而是编剧可以为之。

九集的篇幅大致可以分为三节，1-4是起承，交代了石川的特异能力；5-7是转，石川渐渐因为能力而被痛苦所支配；8-9是则是干净利落的结尾，其实如果是就情节而言，第八集结尾已经足够，抓住元凶并取出子弹，故事也就over了，但是第九集完全升华了全剧。

看似突兀的最后5分钟，其实从开始已有铺垫。

-从ep1开始，石川奋斗的方向就是如何伸张正义。

能够直接与死者鬼魂对话让他轻松而准确的了解真相，他所要搏斗的是如何在现实中按照符合jingcha行动规范，实现有证据合逻辑的正义。

但是理想中的正义与可操作之间的正义的差距还是很明显的。

上司就警告石川“以前他见过很多利用旁门左道方法（ep1中石川利用假证抓嫌疑人）破案的jingcha，最后都走偏了”；-e3连锁这集剧情不太喜欢（一眼看去就知道是东方列车翻版），但是想来是不可或缺的一集，这集石川所捍卫的（真正的英雄不会伤害任何一个人）在全篇结尾被颠覆，打脸啪啪啪；-石川的越界真正开始是从ep5开始，这也是转折的一集，此前石川与鬼魂的沟通主要围绕破案，这一集宫藤宫九郎编剧扮演的可爱鬼魂大叔不断卖萌，看似温馨而笑点频出，却也让石川开始对死者的痛苦有了通感。

如果说此前的石川还是从为了完成破案任务，那么从这集开始，他开始被情绪所困扰；-另一个转折来自第七集，日本70码事件（编剧肯定知道杭州70码吧），红色跑车午夜撞人逃逸被害者是优秀青年等等；这也是石川拥有特异功能之后首次失败，为伸张正义石川不断尝试，不但无用也让70码肇事者女朋友无辜送命，想要采用网络人肉+舆论攻势，被Geek兄弟阻止了（这对Geek兄弟真乃一大亮点，三观很正），深深的无力感加上死者最后那句“阿里嘎多”，石川背负巨大痛苦之余，已经开始寄希望于乱用私刑。

-ep8开始，石川几次看到死者的鬼魂也没有上前沟通，大概是70码事件后被太苦闷了，干脆无视这项技能。

最后凶手被抓之后讽刺石川，石川还坚信自己永远不会越界。

-ep9最后part实在是升华了，干净利落而又有力的结尾，建国演技大爆发。

各路基友一直暗示明示，“不要被痛苦支配”，但是石川早已泥足深陷，最后必须走火入魔。

其实关于绝对的恶与绝对正义的哲学话题很难有什么信服的答案，大森叔也对自己扮演的绝对恶表示无法理解。

石川最后的选择也没多么不正义（雅人叔Joker和LH表示强烈不服！

），关键是此前的border实在太高，背叛自己所坚持的，终究是越界。

剧本好，cast合适（众多大长腿！

女主我一直脑补她就是桂纶镁，sorry啊玻琉），建国演技没话说。

话说建国真的蛮帅的，从此沦为建国花痴粉一枚。

剧情的话：e9>e5>e8>e2>e7>e4>e1 e3/e6是鸡肋。

刚开始看这个剧的时候 觉得这个设定平平无奇 甚至有些中二 觉得这不就是扯吗😂结果每一集都在顺利解决案件的同时 推动着一条导演想表达的大主线 很有意思 不断对善恶的定义进行探讨 最后的天台戏 这个结尾真的太棒了 再加上小栗旬 真的爱了！

之后看了CRISIS也更明白了导演的风格 强推👍记得看赎罪那集SP 非常好看 延续了 剧的结尾 非常带劲

一集弃的快蹲墙角哭去！！！

虽说我看了第一集也觉得开外挂没意思但是越看越好看简直欲罢不能！！！

好多年没看到这么好的日剧了真是良心剧认认真真讲故事节奏不紧不慢镜头感也超赞每星期就等这部啊啊啊栗子演技屌炸天啊啊啊！！！

就是主题太沉重色调太灰暗看得压抑又心疼啊～～生与死的border在男主身上变得模糊不清 其实子弹不子弹过不过安检都是次要的都是为了塑造出这种在边界挣扎的人物形象啊～～面对死者不惜越界耍手段也要为了死去的人抓到凶手 明知凶手却无能为力 承受着每一个死者的痛苦却在生的世界中独自战斗简直不能更无助 栗子你在嫂子怀孕的敏感时期拍这种那么压抑的片子真的好吗怪不得要和基友在片场各种搞怪了啊～～第八集解决了发生在自己身上的事件按照一般日剧的尿性本就该就此打住但是编剧说我偏不应是要让栗子在最后一集演技爆发让我们在最后一集刷新三观硬生生在观众心里扎一根针！！！

正义与邪恶之争绝对是永恒的话题孰对孰错也不是那么轻易能判断的 两者本身是不是对立的都没有定论 我相信大部分人都会同意存在绝对的恶但是问我们什么是绝对的正义我们却只能沉默 我认为是因为邪恶并不是为了压制对抗正义才存在的 正如栗子问安藤他这么做的目的是什么他回答说有罪恶才有正义 可以理解成正义是因为有罪恶才出现的罪恶却从不考虑正义怎样大部分杀人的都不是因为杀人是不对的所以才要杀人吧？

可是正义呢？

正义完全就是为了要消灭罪恶是因为杀人是不对的所以要制裁 所以正义一直很被动 被动到在极致的情况下还会转变成罪恶 所以说结局简直太神了啊尤其是大森叔那厚重的大手往栗子身上一压时 栗子也就正如叔所说到了“那边”的世界那个都是死人的世界那个恶的世界～～哎真是的剧都看完了我还是不知道男主名字所以写影评全程用栗子哎哎哎～～说真的好想要有第二季但是这么厉害结局又觉得第二季的话再怎么拍应该也不如第一季吧还是不要冒毁原部的险了啊啊啊可是就这样结束真的看不够！！！！

某个网游开服后，有个笨笨的萌萌哒连轻人，整天只知道在地图上傻乎乎跑来跑去，连个自行车都不骑，无论去哪里都靠11路。

后来一天公会战时，这个连轻人被人打爆了头，偶然之间接触到了外挂的世界，从此他对外挂上了瘾，一次次解决了别人解决不了的BOSS。

而随着对外挂的多次使用他产生了外挂依赖症，一开游戏不是满地图刷怪，而是跑到没人的角落去开挂。

终于有一天，这个连轻人遇到了外挂不能解决的问题：第7集：GM的亲戚，无论连轻人怎么开挂都搞不到别人。

最后人家GM安排亲戚带着装备钱财转到别的服务器逍遥去了。

最终话：极端高玩，无论连轻人怎么开挂都被对方完全秒杀。

由于长期使用外挂，连轻人产生了自己是上帝必须要主持正义的错觉，于是最终和那位极端高玩同归于尽，一起被删号了一个忧桑的故事......

想去看2017SP的都是第一季的忠实拥趸吧。

第一季的故事简洁明了发人深省，原来善恶的边界比我们想象的还要小。

小栗旬饰演的是一位热血警察，在一次意外中他有了和灵魂沟通的能力，流淌在骨子里的正义感和使命感使他将这种异能用于破案、逮捕凶手。

可是逮捕凶手有时凭正常的流程是无法办到的，于是他踏入了善与恶的交界，回不了头。

这是我第一次在影视剧里看到如此矛盾而真实的警察形象。

让我来裂墙安利这部14年的推理剧集border ，小栗旬主演。

这部剧最特殊的一点就是：这是一个纯社会派的推理剧，单单纯社会派，基本没有作案手法那种。

一开始男主作为一名刑警，在犯罪现场附近被被人下了黑手，头里打了颗子弹。

他虽然侥幸活下来，但是他却得到了一个能够和死者对话的特异功能。

你想想，男主是刑警，又可以和死者对话，那不跟开了挂一样吗？

有刑侦事件发生，男主只要问死者说谁杀的你啊，然后倒推不就好了🤣一开始我也觉得这剧开挂开的有点扯，好像没什么意思呢。

但是到中后期，我们会发现，有时候死者眼中的“真相”也不一定是真的、就算男主知道凶手是谁，凶手也不一定能被法律进行制裁。

因为在办案途中，男主经常和这些死者对话，他自己整个人处在一个生与死的临界点，他不停的在黑暗中游走，男主心中的压力也越积越深，就感觉整个人都快要被压垮似的。

在此我强烈夸一下我们小栗旬的演技，他到最后一两集，整个人完全就是行尸走肉的状态，一看就死气满满的，满眼就能瞧瞧出他这个人的憔悴和挣扎，非常的让人心疼（颜也好绝

这部剧真正的高潮是在最后一集的最后五分钟，就是出于不剧透，我就不具体展开了。

我觉得编剧可能是在想探讨程序正义和结果正义哪一个更重要吧。

这部剧的结尾把这个问题赤裸裸的抛了出来，sp里则让男主做出了他的选择与回答，所以一定要看sp！

虽然这部剧我不信会有人在看完结尾之后还能忍住不看sp的

男主石川安吾与双亲关系疏远，哥哥自杀，沉迷工作，没有恋人也没有盆友，典型的日式人设，村上春树和东野圭吾的小说里太多这样的孤独人群。

这种人设背景的人物肯定是非常容易走极端，容易走极端的人最后做出越界的行为也实属正常消极的情感完全找不到发泄口。

最喜欢的几个场景：1、第5集应该是本剧最好的了，不仅有鬼才大编剧宫藤官九郎客串小屌丝，把东京的日出和日落也拍的美极了。

这种日式温情+中二风的人设怎么都是赚眼泪的，石川这集也多了点情绪2、7集结尾，昭雪未果，死去的少年让安吾带话给欧嘎桑“注意身体，连同我的那一份，长寿地活下去。

”看着哭成泪人的石川，人人都要动容。

3、8集结尾，能看见死去的人的石川，站在自杀哥哥的墓前，“唯一想见的人却见不到，要这超能力有什么用。。。

”4、9集，情报屋大叔对石川说“不要为逝去的人或物过分消极，耐心等下去，等到他犯错。

”石川能跟死者对话这一点，注定他是等不了，也是此人设无法逆转的走向

我看完后，有点不知道该怎么说。

男主苦恼的“正义”与“邪恶”的border（边境），其实在信奉“我本位主义”+“混沌永恒”的人看来，都是正义的一体两面（他坚守的是法律正义，他干的事是事实正义）。

男主苦恼的根源就是眼界太窄，心眼儿太死，不会用更广泛的逻辑论来给自己开拓思路到逻辑自洽😂。

好了，不开玩笑了。

其实，男主在想惩罚肇事逃逸+安全脱罪的官二代时，就已经有奔向“邪恶”（事实正义）的苗头了，最后一集杀人魔杀死小孩子却逃脱法律制裁更加重了他的心病。

虽然说，普通人最好不要逾越人与神的界限（border），去干只有神才能干的事情，比如审判罪人+施刑。

但是，男主已经脑子里有子弹，并且能见鬼了，已经不是普通人了，所以暂代神职，也不是不行。

所以，看来看去，还是编剧思维太狭隘，把法律正义当成了绝对的正义，把事实正义丑化成了邪恶。

😂编剧们可能不知道，自从超英横空出世后，已经不流行绝对法律正义了。

超英都是因为有超能力，所以暂代神职，在干神的事情，审判罪恶，拯救人类。

目前看来，这一套，还挺受人类的欢迎。

男主获得通生死的能力后，其实就是一个超英，在西方世界观里，他是完全不会有剧里这些苦恼的。

最后，小栗旬的大长腿真长。

我一开始没认出来，最后越看腿越眼熟，才发现是小栗旬。

我觉得这部剧的价值观，是有点过时了。

还有，隔壁《相棒》里，三代享也和男主一样，在执行事实正义，用私刑惩罚法律无法治罪的罪人。

对于三代享执行私刑，我是深恶痛绝的，对于男主执行私刑，我是持中立态度的。

为什么？

因为设定啊，三代享是普通人。

男主有超能力，能通生死。

普通人不能代神职，因为他不具备判断和执行的能力，容易出错。

超能力者可以，因为他本来就不是普通的存在，他的超能力是可以让他承担一般人不能承担的工作的。

编剧想探讨法律正义和事实正义，却设定出一个获得超能力的男主，命题就是有问题的。

😂

请允许我方便地引用Rust的话：“我从不怀疑（自己是恶人）。

这世界需要恶人把其他恶人挡在门外。

”石川缺乏做恶人的自觉。

不是说非得以恶制恶、以暴制暴或者没有底线，只是不见得什么都有一条分界线。

而在石川眼中，善恶、正邪都那么一分为二，非黑即白，容不得灰色地带，更不许自己在此间存身。

只因为，用上司的话来说，他是个一尘不染（无法腐蚀）的青年。

通灵外挂是上天的恶作剧。

要在警察程序内让亡魂情报入证，逼他一步步偏离白色地带，非法搜查、作伪栽赃……越陷越深。

同时，他的内心却与现实背向而行：每一个冤魂的祈求都更坚定他的信念，都让他更确信自己站在“白”这一边（看他对发出交友邀请的情报叔恶语相向：“不要得寸进尺！

”，真是天真得可爱）。

当一个人能从死者口中确认凶手，任何结不了的案都将是确凿无疑的煎熬，而任何不择手段惩治邪恶的作法都是对他本身洁癖的挑战、对警员操守的背叛。

因此，当到达临界之时只需轻轻一推，石川就从纯白转为乌黑，像翻过一面硬币。

在现实层面，这事绝非不可收拾，花点脑筋就能掩饰过去继续警界生涯，换个世界观甚至是替天行道。

但石川瞬间就给自己的心判了死刑，那对他而言是生与死的界线。

从第一集到最后一集，他的衣服颜色从灰到黑越来越深，最后两集已与丧服无异。

谁能想到，那丧服是为他自己而穿。

多年来我熬过了小栗旬主演的诸多神马烂剧啊，才等来这样一部剧和石川这个角色。

金子文纪构思故事时脑补的石川始终就是他。

他一开始还有点吃惊：咦，我在你们印象中是这么没好气的家伙吗？

（自我定位莫非是交际花）其实我也是这样想的，这种有点孤僻有点阴森、特别清洁、多少有点架空意味、再淡下去就会消失的角色。

只不过求别放在谈恋爱的少女漫画里，放在恋爱故事里就会变成叫人看着抖三抖的梦中情人which以他的长相其实是不够格的……石川一角的妙处，在于他干的脏活累活与身上孩子气的对比。

小栗算是童颜的，因而演被周围所有人宠着还不自知的成年人看着特别可爱。

这又是一个没有私生活的人，从头到尾，观众一次也没有进入过他的住所或任何私人空间，角色设定是父母健在，但从不见有联系。

有的作品中，这种设定意在增加主人公的神秘感。

但石川是个单纯到乏味的人（开挂之前），我相信他真的是没有个人生活，好像这个人尽管有了工作但从来没有上升到社会生活的高度。

很可能他从小到大真正喜欢过的人只有哥哥，而哥哥就不明不白地走了（多么讽刺，唯一想对话的死人依然天人永隔）。

然后他就“啊原来至亲之人我都一点不懂”从此斩断与“亲密”两字的联系。

若非如此，其悲剧本可挽回。

法医、上司、情报屋、搞不太清状况的小伙伴，石川是有多好命才能让身边人都明明白白地珍惜他的好、人生导师个个通情达理又忍得下他黑脸，又是有多倒霉摊上的人一个比一个尊重隐私和距离，就没一人敢不顾他感受而跨前一步。

我家远藤宪一分到关怀主角的好男人上司一角，超合我意。

市仓宠石川是宠得路人皆知，害得前半忙于争宠的小伙伴恨得牙痒痒。

算上扮演小伙伴的青木崇高，主角方刑警组全是大长腿，怎么构图怎么美！

我一向觉得远藤这种流氓脸演起情深义重的刑警别有滋味简直是更甚于黑社会流氓的dreamcast（松重丰同理），每次看他为石川担忧得心也碎了又不好直说的样子，我都高兴得心都酥了。

还是个上门女婿呢（并不是）。

EP8讲内部斗争，很有他发挥空间，演情感戏真叫好。

另一个宠石川宠得要死的阿叔是古田新太，就算石川对他很凶，他也会呵呵认定“这是那孩子向我撒娇呢”（古田新太语），我自然也满意得没话说。

BORDER这剧角色五星，破案剧情也有四星左右。

说来巧，跟山田优那部《看得见杀人的女人》正好凑成一对，都是把撞鬼老梗编出新意、不落俗套的意外好剧。

此剧死鬼皆有七情六欲，会撒谎陷害，会不知怎死的全不顶用，会有失忆求抚慰的宫藤官九郎。

第二集丸山智己演的幽灵是凶手本人，鲜格格跳出来跟石川玩，那是“好想攻好想攻可惜没实体真他妈憋气”的一个倒霉魂啊。

哥伦坡/古畑路线早已证明先挑明凶手不等于不用破案，此剧几个案子，既有着力抓线索用线索的悬疑向，也有重伦理煽情的人情向，还不乏70年代刑侦剧集爱用的狂奔追逐嫌犯的老派动作戏（长腿的正确用法）。

近年日剧太多躺在豪华卡司上混饭吃、“大家不要在意剧情看看人就好”的填时段货色。

对比之下，此剧不仅有人可看，从编导摄制角度看更是一股良心の清流，非常认真。

我第一次意识到它有多认真，是在第一集石川与女法医首次停尸房重点对话段落。

石川最隐私的几句话是面朝房门、背对女医和观众说的，说了快一分钟。

我心想“哟，导演这么排很会拗造型嘛”然后猛然意识到这个停尸房场景貌似就没剪过。

倒回去确认，果然是一个五六分钟长镜头，期间两人像跳舞一样优雅地各种换位，给你一种错觉好像帅哥美女绕着停尸台走来走去是最浪漫的事。

本剧主力导演是桥本一，《泡吧侦探》系列电影的导演（次要导演为波多野贵文）。

在他执导的几集里长镜头运用尤为突出，基本上对话场面都尽量争取两人同时入镜，对话或独白能不剪断尽量不剪（每集与女医的交流几乎是长镜头定番），像80年代前期的日本电影风格。

这点看得我非常惬意，最烦一段两分钟对话要给十来个正反打- - 摄影构图也相当精心（当然，大长腿们对此不无小补），我已经很久没有遇到这样嫌字幕碍眼的日剧了。

看到石川将杀人魔推下去，我才明白原来这就是border看到有人评论谈所谓的神权，说石川已经可以暂代神权，又说西方人不会有这样的烦恼，所以设定不合理。

我想说，你要知道，这是日剧。

我不认为这部好剧需要扯到神权。

所谓border，就是界限，正义与邪恶的界限。

这世上没有人可以审判他人，可以决定他人的生死。

石川可以看到灵魂这一“技能”只是推手罢了。

每一个案件都在将他推向border，让他必然会面临这样的选择，这样的设定我认为很合理。

在他松手的那一刻，他已经越界了，越过了正义，走向了黑暗。

无论理由多正，无论有多确定杀人魔就是那个杀人魔，他都越界了。

就像杀人魔最后说的：欢迎来到这边的世界