我的阿勒泰

于适饰演的巴太哈萨克语说的太好了，完全超乎想象。

在马上的慵懒范真的很难不爱，在里面完全融入，根本不像演的，就像是真的生活在那里的牧民，还有骑马射箭的那一段就好像回到了封神姬发，每一段都值得反复观看。

还有剧中的景色非常美每一帧都值得保存，当地牧民生活很贴切也很搞笑，就是八集太少了，真的不是不够看啊！！！

放一张夏牧场的告知牌，道具组真的用心了放一张夏牧场的告知牌，道具组真的用心了放一张夏牧场的告知牌，道具组真的用心了放一张夏牧场的告知牌，道具组真的用心了放一张夏牧场的告知牌，道具组真的用心了放一张夏牧场的告知牌，道具组真的用心了放一张夏牧场的告知牌，道具组真的用心了

25号在北京电影资料馆看完《我的阿勒泰》前三集和映后，感动的余韵一直持续到了现在，狂写下一万字小作文，好像都只是在说一个字：好。

对，是那种劈头盖脸的好。

改编好、选角好、拍摄好、服化道好、配乐好，是一部非常纯粹的好作品。

能够这样淋漓尽致地将一片土地和土地上人与人之间的故事本土化讲好的作品其实不少，美国有《黄石》，英国有《万物生灵》，德国有《海蒂和爷爷》，现在中国有《我的阿勒泰》了。

我是真的为好作品的诞生而感到开心。

滕丛丛导演在映后说到改编的难度没那么大，因为散文的特性是形散神不散，但是我们依然会觉得改编难度大，有一个很关键的点是时间。

都是对阿勒泰当地生活的观察和描写，原著是去时间化的，所以读着会觉得“形散”。

但影视化改编的剧集有很明确的时间线，前三集里围绕巴太一家和李文秀一家的故事线会在同样的时间线并列展开，最终收束于阿勒泰宇宙中心——小卖部，那个地方足够偏远，方圆百里的人都得到那儿买东西，一个又一个人情故事在这里碰撞，两条主线故事也在这里收束、融合、绽放，所以看着不会觉得“形散”。

那“神不散”在剧集又如何体现，我认为和书里一样，在那片永远看不到尽头的土地上，人与人之间的联结织成了一张密度不高但韧性极强的网，硬性的物资和软性的情义通过这张网送往阿勒泰的每一个角落，剧集又将这份你来我往的温暖和治愈通过极其美妙的视听语言直观地传递给全世界各地的观众，“山川虽异域，日月同天”的感动，在此刻有了具像化的呈现。

但更妙的还是在每个角色的塑造上。

首先选角就极其成功。

周依然本人的形象气质十分贴合李娟老师书里对于“我”的描写，瘦小单薄的十九岁女孩，有满腹的天真和叛逆，工作和生活中好像什么事都做不好，为了写作却有超乎常人的耐性和勇气，和《小妇人》里的乔、《我的天才女友》里的莉拉一样，执起小小的笔如战士手持利剑，能够给予所有女性以力量，去体验、去感受、去试错、去记录，太好了。

弓马骑射、弹唱技艺精湛的新人演员于适饰演巴太，我太喜欢巴太了，他有高大强壮、充满雄性力量的身体，有粗糙但漂亮的脸，搭配一头被家人都嫌弃的长发，像一颗纯天然的尚未被打磨的宝石，外表粗砺，但内里漂亮别致极了，巴太就是这样，他有一颗善良柔和的心，单纯但不失个性。

于适本人亦是如此，年轻稚嫩但纯粹万分，他的努力和踏实亦有回报。

他很好地还原了原著里的白月光角色麦西拉，高大、漂亮，有一颗柔和清净的心，但更好地塑造了一个更为立体饱满的角色，巴太，幸福之子巴太，他尊重女性、爱护动物、敬畏自然，是一切美好品质的集合体。

剧中他骑着马走过小卖部，镜头聚焦到李文秀的脸上，降速、推近，一个镜头就铺垫了二人的关系和主角后续的人物动机。

美好降临的那一刻，时间会变慢、会停滞，直击人心，是更长的时间也无法消磨的记忆。

我想大家会喜欢。

然后是马伊琍老师饰演的张凤侠。

张凤侠！

张凤侠太灵了呀！

马伊琍老师完美地塑造了一个绝佳的张凤侠。

她乐观豁达，洒脱自在，有勇有谋，常常喝醉，其实极度清醒，深谙异乡人在那片土地的生存之道。

作为女儿，和患有老年痴呆时常记不得家人却永远记得故乡是沈阳的母亲常年作伴，电视机修坏了没关系，用石头砌框给妈妈一个新的“电视机”，妈妈犯病了没关系，用小红旗伪装成导游带妈妈回“沈阳”。

作为母亲，她会温柔接纳女儿的所有天真和叛逆，在那个年代女儿坚持的写作她不能完全理解，但她从始至终没有干涉过女儿的任何选择，允许她去尝试去犯错，但会在关键时刻给她兜底，她好像有一颗比那片土地还宽广的心。

作为小卖部老板，她自有一套经营法则，记着可能永远都要不回来的帐，也要跟随牧民的转场路线开一间流动的小卖部，再难走的路，她都不曾畏惧。

作为张凤侠，她对女儿说，我虽然是你的妈妈，但我也是张凤侠。

张凤侠的侠，是侠气的侠！

马伊琍老师演得太好了，这个角色我超爱。

还有蒋奇明老师，出品必出精品。

不管是《宇宙探索编辑部》里的那日苏，还是《漫长的季节》里的傅卫军，演什么是什么，他一开口你就知道有没有。

（当然，哪怕不开口也很有）最后又怎么来形容画面的好呢？

这样说吧。

北影节开票的时候我没抢到，本已心灰意冷。

是在看到释出的第二个预告片后，我才下定决心：这次不管花多大的代价，我一定要在大银幕看《我的阿勒泰》，24号紧急买机票和影票，25号当天往返。

当预告片在大银幕亮起的时候，我就开始掉眼泪，好像是我的冲动和上头得到了有效的佐证，幸好我来了，因为这就是得在大银幕观看的作品，这是一部300+分钟的大电影，是一首细腻优美散文诗，是一本每一帧都可以装裱收藏的摄影集。

虽然是特种兵的行程，但我收获了一场完全超越期待的，同属于身体和心灵的疗愈之旅。

还有导演女性视角的切入点也很妙。

讲到婚姻、讲到两性差异。

巴太的嫂子，抱怨酗酒的丈夫，抱怨自己每天为这个家忙前忙后，但始终都没等到一个属于她的搓衣板，哪怕是这样，她也没有歇斯底里，甚至没有停下仍在忙活的双手。

巴太的父亲，守旧、古板、偏执、为了一把小刀可以放弃乘坐火车选择骑马回家，不善言辞但坚守原则，在用自己的方式承担着一家之长的责任，守护着自己的家族。

（说到这里再夸一下巴太，他尊重每一个人，不会因为性别、年龄有任何偏见，他努力用自己的方式给予大家平等的信任和支持，这个角色太好了，大家后续看剧的时候就能感受得到）《我的阿勒泰》中的每一个人物都是如此饱满、立体、鲜活。

他们矛盾，是非对错、有用没用在不同语境下有着完全不一样的呈现方式。

他们迷茫，每个人身上都有新时代与旧时代前后拉扯留下的印记，每个人都面临一些关键的人生选择。

他们也纯粹坚定，每个人都默默地用自己的方式和法则生活在那片广袤的土地上，守护着自己心里那一方小小的净土。

治愈，温暖，却充满力量。

好，劈头盖脸的好。

*导演说前三集还不是最好的，从第四集开始更精彩的故事才会逐渐呈现给大家，我想我的夏天，注定属于阿勒泰。

《我的阿勒泰》，不愧是参加戛纳电视剧节的主竞单元，其中2集在戛纳著名的卢米埃厅展映；在2024北影节大银幕上展映了3集，成为亚洲首映，得到业内的推崇和一致肯定。

演职人员都是电影班底，奉献了真挚、朴实，层次化的表演；李娟的散文原创和剧组影视化的剧本改编有机融合，相辅相成，让剧集走进大众视野，让更多人去认知大美新疆的风土人情。

看了先导片和预告片，完全是电影质感，无论是画面还是音乐，特别治愈，特别震撼，有很强的视觉冲击，宛若一卷名画，一场盛宴！

给自己一个计划：我要去大美新疆，我要去我的阿勒泰，感受那份置身其中的美好与纯粹。

当时看到李娟的书改成了电视剧，震惊于国内还有如此新潮如此“大女主”的选题。

于是急冲冲去看了电视剧，果然，女性主角的国产电视剧一定会给她来一段爱情，并砍掉她的事业线和成长线，把所有的高光都倾泻给男角色，又是熟悉的味道。

没有看过原著的人可以当成风景很好的爱情剧来看。

看过原著的人只能无语凝噎。

更让我无语凝噎的是本剧责任编剧也叫李娟，幸好李娟在公众号回应了只是同名同姓的关系。

把说过“你不结婚也可以，你妈妈没想明白受了很多苦，我明白的”的外婆改成了奶奶，粗糙却心软，富有好奇心的贪玩老太太在剧中只剩一个糊涂逗趣的喜剧形象。

硬加了一个爸爸，把妈妈改成了在丈夫死后照顾他的母亲（而非自己的母亲），在牧区生活不是为了赚钱而是自暴自弃，转场不是生活所迫而是为了安置亡夫的骸骨，在湖边缅怀前夫时还救了一个莫名其妙的广东人并突然和他谈起了恋爱，并且觉得这就是前夫旨意的好女人。

“外婆曾是一个流浪儿，是仆佣的养女，嗜赌者的妻子，十个孩子的母亲。

大半生寡居，先后经历了八个孩子的离世，一生没有户籍，辗转于新疆四川两地。

拾垃圾为生，并独自抚养外孙女。

养母过世后，她于85岁高龄独自回到乡间工作生活，88岁跟随最小的女儿再次回到新疆。

从此再也没能回到故乡。

” 妈妈曾是教师，辞职后在兵团种植、甚至成了种植队长，回老家做生意亏了一大笔钱后返回了新疆，跟着牧民迁徙，在牧场上做裁缝、卖杂货，之后还带着外婆独自在戈壁种向日葵。

“她強大到簡直快要隨心所欲。

她舉重若輕——所有艱難的事情，都被她做得像是伸手從樹上摘下一顆蘋果。

她蔑視艱難——無論那顆蘋果摘得再艱難，也僅僅只是一件摘蘋果這樣的事而已。

我想，大約所有的吃過苦、受過罪的身體和心靈，從此都不用再害怕什麼了。

”李娟的亲生父亲，在她的人生中始终是缺位的，甚至于她对他的印象是从恨开始的；哪怕是后来妈妈和叔叔谈恋爱，叔叔在这个家中也是如同影子一般伴随着妈妈。

至于电视剧最火的男主，他更是完全原创的角色，是城市人幻想中的牧人。

李娟本人就更不用说了，她绝对不是剧情中这种脆皮城市人。

她曾在冬天的裁缝铺里通宵达旦地干活，天快亮时顶着零下三十度的寒流回到家里；她曾住过桥头的废弃房子，那房子墙壁开裂、屋檐全部塌了、墙根蚀空、后面还砌了斜墙撑住墙壁；她曾在一户牧民家里帮忙，和他们一同前往了春牧场与夏牧场…她被恶劣的气候与沉重的生活一遍遍过滤，却始终没有失去自己的柔软。

两代的单身抚养，三代人的跌宕起伏，社会动荡、个人苦难、繁重的劳动、希望与热情、公平的寂寞与孤独、劳动者的生命力全部消失了。

最终呈现的是一个与原著毫无关系，在风景优美的草原上悠闲度假的爱情剧。

所有人都飘在天上，过着轻松又浪漫的生活。

那里没有“全家人的手脚都裂着血口子，指甲根部全部烂兮兮”；没有二十岁就患了关节炎浑身疼痛的斯马胡力、耳朵聋了烂了三年不以为意的小姑娘卡西、只能喝冰川水缺乏微量元素而雪盲的牧人、牙痛犯起来话不能说饭不能吃的，最大愿望是拔牙但没有钱的妈妈、有气无力咳个不停的的李娟。

当艰苦被隐去，那种往死里生活、猛烈的诗意也消失不见了。

电视剧里的男角色和原著毫无关系，这些女人的故事也和电视剧毫无关系。

既然要拍这样的电视剧，又何必买下李娟的原著呢？

难道只是为了拍她用订书机补衣服这样的小细节吗？

又及，我觉得电视剧对哈族牧民的生活描述误差也很大，很多情节让我觉得剧中的他们是被汉族观看的披皮汉族，比如苏力坦不会做家务、托肯被亲戚说“我们家从来没有人改嫁”。

但由于我对哈族文化不甚了解故而不论。

原著中哈汉的思想碰撞是更深沉的，哈族人像羊一样宽容地接纳苦难，汉族人藐视苦难觉得人定胜天，李娟被夹在中间，平静地观察着草原上流动的种种，脑中天马行空，自由自在又无处可去。

记录一下吧，看之前有一点担心这部剧太文艺了，会不会显得冗长和空泛，看完发现完全出乎意料。

剧情流畅，故事线和冲突点都非常明确，也有很多出人意料的幽默，虽然只看了前三集，但是人物形象已经立住了，迫不及待像早日看到接下来的故事了。

说到剧情本身，看完脑子里只有三个字“太美了”，不只是镜头的美，台词和氛围都好美，特别喜欢文秀母女的台词和关系，特别触动我的点是妈妈和女儿讨论“有用”的时候，大家都被裹挟着奔跑，试图成为一个有用的人不被抛弃，但是就像妈妈说的，没有用又怎么样，待在那里就很好。

马伊琍和周依然演的都很好，很自然，很讨喜。

巴太，完全看不出于适本人的影子了，完完全全就是一个哈萨克族少年，好臭屁好有张力的小少年哦。

看得出来导演的目光聚焦与母女身上，无论是感情线还是剧情线都为母女服务，其他人物也都围绕着母女俩，但是于适做到了在有限的发挥里既不喧宾夺主又把魅力发挥到了极致。

最后，希望以后能有更多这样有质量有诗意的作品出现，祝愿中国电影和电视剧越来越好。

最近上映的短剧《我的阿勒泰》，改编自李娟的同名小说。

李娟在新疆地区写作了20多年，生活了更长时间，6年前因散文集《遥远的向日葵地》获得了鲁迅文学奖，她的作品很快被改编成了这部电视剧剧。

虽然是“短剧”，但与微短剧五分钟一集的形式不同，它是八集的短连续剧，每集仍然有30-40分钟。

大家可以关注一下于适在剧中饰演的角色。

我在课上恰好讲到了这部影视剧，我先问，有没有于适的粉丝？

结果有一个同学举手了。

我说，你来分析一下，你觉得他在《我的阿勒泰》中的表现如何？

我看到弹幕上有人批评他。

你来说一说吧。

他适合这个角色吗？

结果那个女生只是说，喜欢他在草原上骑马的那种感觉。

我问，你看过他其他的作品吗？

她说没有。

我说，如果没看过那你不算是粉丝了。

之后我就开始放心说了。

我觉得，于适演这个角色有点不合适，让我想到了早期电影大卫·格里菲斯的《凋零之花》，其中一个美国演员扮演了一个华裔角色。

可以说，西方电影里中国形象的历史与电影本身的历史一样悠久。

早在1896年，美国电影放映机公司就拍摄了两部关于中国官员李鸿章访问纽约的短片。

1919年，这一题材成为D. W. 格里菲斯在西方上映的最伟大作品之一，改编自托马斯·伯克的小说《残花绽放》。

白人演员理查德·巴塞尔梅斯（Richard Barthelmess）扮演“黄种中国佬”程桓，而D. W. 格里菲斯选择莉莲·吉许饰演“白人”。

这部电影以唐人街为背景，强调中国人温柔和诗意的敏感与英国恶棍的粗鲁和残暴之间的对比——是的，看上去毫无“种族主义”的内容，中国人是正面的、优美的。

但它仍涉及到种族问题最因为的视觉再现机制及其权力分布格局。

在中国，这类讨论较少，因为中国92%是汉人，我们通常讨论华语电影，但实际上，中国电影和华语电影是两个不同的概念。

中国电影包括少数民族题材的电影，甚至用少数民族语言制作的电影，比如万玛才旦的《气球》和《撞死了一只羊》。

这些电影属于中国电影范畴。

而华语电影包括台湾、香港、马来西亚、新加坡等地用华语和普通话对白制作的电影。

《我的阿勒泰》中，有一个设计得不好的地方是，于适虽然下了很大的功夫，但他扮演的少数民族牧民角色并不够真实。

这让我想到了早期美国电影中由美国演员扮演中国角色的情景，——无法真正表现出特定种族的细节。

虽然于适在片中说了哈萨克语（或者其他少数民族语言），粉丝们说他学得很好，下了半年苦功夫，但总体来说，用跨种族演员来表现另一个种族的故事，仍然存在问题。

这涉及到我们今天很少讨论的内容，即种族问题在中国电影中的表现。

在中国，我们多数情况下讨论的不是“种族”（race），而是“民族”（ethnic group）。

如果涉及种族，那么一般涉及的是西方列强对中国的殖民主义，是1840年以来海禁被打开的历史。

我们确实有特定的民族识别，我们的少数民族文学、电影、艺术也在近代以来以不同的方式被关注，但一般我们很少在国家内部讨论种族问题。

在美国，因其有黑、白、拉丁裔、亚裔等不同种族构成，因此种族研究（race studies）已成为电影史研究中的重要领域。

在美国当代的电影史课程中，往往会涉及电视研究、直播研究、媒介研究、媒介考古学研究以及种族研究。

但在中国，我们选择性地接受这些问题，种族问题在中国并不像在美国社会那样直接重要。

因此，我们对这方面的讨论较少。

这也体现在《我的阿勒泰》这部作品中，制作团队没有这方面的意识，这不是他们不够聪明，而是他们和当代的大众文化一样对此不够敏感。

当我们想要拍摄一部带有边疆生活特征的少数民族题材作品时，甚至找不到合适的少数民族演员。

虽然有一些演员如古力娜扎，但总体上仍不多。

这就是电影中的种族问题的中国背景。

看完我的阿勒泰上头了好几天，一共八集四天就播完，完结那天晚上几乎失眠，第二天竟然还要补五一放假调休的班，上班路上困得不行又满脑子都是最后一集的情节几乎没法思考，我觉得我是以极大的职业精神像个正常人一样查房、操作、跟病人谈话，上完那一天的班。

我已经很久很久很久没有这么上头，包括封神，封神让我的感受其实是“舒适”，以致于最后已经变成了我搬砖的bgm，成为一种老夫老妻左手摸右手的熟稔。

也不能说现在面对文艺作品内心已经毫无波澜，毕竟春节去看热辣滚烫也看哭了，但那更多是因为自己的某些情绪产生了共情，但看我的阿勒泰，即使在还是轻喜剧基调的第6,7集，我也会在某一个时刻突然眼眶发热的，这很类似像很多年前我看早春二月或者苏联电影时候的感受，当时并没有什么强烈冲突的情节，导演似乎并没有用力，但内心里就空落落的一沉，继而感到莫名惆怅。

这种感触和我个人情感的投射无关，是纯粹基于审美体验的悸动。

非常敬佩丛丛导，真的非常厉害。

之前去看了她的上一部作品送我上青云，那是一个基调令人感受到愤怒和迷惘的片子，而且看到片尾我觉得导演也并没有能够回答自己的这种迷惘。

看阿勒泰前几集的时候还跟人说几年过去导演似乎平和了，但看完第八集，我突然意识到，平和的只是表达，导演内心依然风雷激荡。

前七集的轻喜剧风，到第八集把人骗进来杀，真是太凶残了。

有人说第八集突兀，踏雪的死生硬，但我想说，如果没有第八集，这也许不过是一个新疆版的有风的地方或者青春躺平版的山海情，但第八集让这个剧集成为“我的阿勒泰”。

踏雪之死突兀吗，也许吧，“这是一个意外”，但就像契诃夫所说“在戏剧开头如果有一把枪它在结尾一定要响”一样，在前七集半似乎不经意的铺垫的所有细节，草蛇灰线，全部在最后一集成为巴太射向踏雪的那支箭。

踏雪注定会死，这是一个游牧民族终将消亡的隐喻。

踏雪是在马场用“现代化科学的养马方式”驯养的，但它在比赛中受了伤、心理也有问题，它来到那仁夏牧场、逐渐康复，似乎这种世外桃源田园牧歌可以治愈它，但现代社会的入侵，最终依然使它不能避免死亡的命运。

在高二百骑着摩托追踏雪的时候，瞬间想起叶赛宁的四旬祭，“钢马打败了活马”。

叶赛宁的生命终结于对田园消亡的悲痛和迷惘，那是他的“昨日的世界”。

巴太杀死了踏雪，我觉得这似乎也是导演在否定以“归隐山林”来逃避现实的奢想——夏牧场也不是世外桃源，没有人能在时代中赦免和逃离。

就在杀马的情节之前，是苏力坦向巴太妥协的情节，一切矛盾似乎都在化解，唯独一句不经意的“你是猎人的儿子”，却一语成谶。

导演没有回避矛盾——巴太必需在杀马和救人之间选择，但或者又可以说他没有选择，身为“人”的道德使他必需射杀踏雪。

巴太拉弓射箭的那个镜头，非常冷静、坚决。

在杀马之后，巴太的离开无疑是逃避。

但也许在之后几年中的某一个瞬间，巴太明白了他作为“猎人的儿子”，在“新”和“旧”之间，他必需要做出选择，无法折衷、无法调和、无法逃避。

旧的是否就一定意味着落后，新的是否就一定是进步，这是一个可以用自然辩证法讨论的哲学问题。

选择没有对错，那只是你想要的生活。

而就像文秀曾经说的，“我们才二十岁，还不知道想过的生活是什么样的”，夏牧场上的巴太，信誓旦旦的说“马场那是我想要的生活”，但他也并不真正的知道。

片尾，巴太选择回到牧场，人的选择会受到很多因素的影响，甚至于你的选择可能并不完全因为个人的意志，但这个选择的决定权和承担者，依然永远是你自己。

那三年里巴太的内心发生了什么，没有人知道。

但他最终选择去守护一个终将消亡的世界，这何尝不是一种对自我的献祭，草原上血色的一幕是巴太的红沙阵。

文秀和巴太最后有没有在一起，其实我不太在意，但貌似讨论很多。

巴太最后那套造型非常好代雪山飞狐，雪山飞狐也是一个神级的oe，胡斐那一刀，究竟有没有劈下。

夏天结束了，但你在夏天收集的一切，将陪伴你度过冬天。

在北影节看完前三集的时候我说觉得不太能确定主旨，表达的东西很多，其实有点担心想表达的东西太散，甚至一直到第七集我还是觉得不知道最终的落点会是什么。

当然我不知道主创们是不是这个意思，但就我个人，我看到的主旨就是，世界斗转星移，时代的浪潮裹挟每一个人，我们什么也不能改变，但应该努力探求和坚守自己的心——这是年轻的文秀和巴太在生长痛中学习做的，也是张凤侠和苏力坦一直在做的。

巴合别提克的意思是幸福的人，但什么是幸福？

像普希金长诗里的名句：谁在年轻的时候就很年轻，谁能不迟不早的成熟，谁学会忍受生活的冷酷，谁就算是幸福。

人，或许总是需要杀死年轻的自己，去成为一个幸福的人。

最后说一些关于于适的吧。

不需讳言，追这个剧最开始是为了看于适，但现在我可以说，即使没有于适这也是一个好剧，但我同样得说，这个剧里有了巴太，于适毫无疑问是加分项。

其实我是有点懵的，就我出于好色而追星，竟然搞到了演技派。

去年看过封神有点担忧姬发会不会是他的演技巅峰，后来虽然也能看出来他有表演的灵气但毕竟再没有完整的作品来佐证，阿勒泰要播的时候我甚至还有点担心，于适会不会被嘲成“在品质剧里跟着蹭的”，北影节看了三集也只是稍稍放心“演的还不错”，6、7集他被爸爸打了个大逼斗和几场感情戏我开始感叹他真会演，但我真的完全没有想到最后的高潮和落点竟然都在巴太，而于适会有这样炸裂的发挥。

自认年轻的时候也是阅尽影视男神，以致于不知道从什么时候开始对文艺作品兴致缺缺，内心古井无澜。

老房子着火喜欢上小于之后经常觉得尸体被他照得暖暖的，一个快到四十岁、不再相信个人奋斗、对这个巨大草台班子的世界十分失望的社畜，因为他再次感受到自己还活着还具备爱和欣赏的能力，这确实是一件对我非常重要和快乐的事情。

最后用一句叶赛宁的诗总结吧：在大地上我们只过一生--时隔半年来加一句，特别意难平的就是阿勒泰被恶意团建打的那些低分（不是观点或者只是立场差异的不同意见，而是那些纯粹的为了把别人拉进粪坑的恶意差评），很想对有些人说，品味差是你自己的问题，别出来恶心别人

理性来说，7.5.近9分的高分，过誉的评价。

5月底的时候，因缘际会住进了山中庙里。

跟庙里的方丈闲谈时，聊起这部剧。

当时的我还没看，但没想到一个出家人竟然这么关注当前大火的剧集，还给出了一针见血的“意识形态批评”，让我这个硕士学“电影批评”专业的人十分汗颜。

方丈说：“你得知道这部剧为什么火，为什么主流媒体要推它。

因为上面想告诉你，不需要住在大城市里，依然可以乐观地生活。

告诉你，现在经济形式不好，在城市里卷不动就回乡下，就去那些边远地区，依然有精彩的人生。

”方丈的言论也是一家之言，我不予评价。

但总感觉这就是新时代的《冰山上的来客》和《五朵金花》，火的原因也很简单：为城里的人提供了奇观性和隐性的优越感。

奇观性主要在两方面，一是自然风光的奇观性，那些蔚蓝的天、广袤的草原、成群的牛羊、积雪的冰山；另一个是文化民俗的奇观性，四季迁徙的民族， 独特的金钱观念 ，印满奇异花纹的服饰和帐篷，还有射箭、刁羊比赛和载歌载舞的古尔邦节等等。

大城市里的人困在钢铁森林太久，没听过，没见过，觉得新奇，猎奇心理和视觉餍足，不足为怪。

而隐性的优越感更好理解，不再展开赘述。

剧中有个bug我一直不太明白，全片主要叙事时间是6/7月份的那仁夏牧场，而阿勒泰市那仁夏牧场的6/7月平均气温在14-27℃，日间平均气温应该在22℃以上，但片中角色的穿的衣服普遍都是长袖长裤，如果说为了防晒可以理解，但很多人身着毛衣，里面还有至少两层内衬。

完全不符合夏日的这个时空设定，不知道这么明显的服装bug为什么没人提出来。

举个不恰当的例子，就像在黑龙江漠河的冬天拍一部戏，剧中人物各个穿着短袖短裤在室外游荡，不觉得奇怪吗？

片子的优点很明显，李娟的原著散文写得太好，剧集也明显保留了这种特质。

隽永、细腻、质朴、纯净。

刻意削弱了戏剧冲突，重在氛围和意蕴的营造。

最“正常”的高晓亮人物方面，虽然结尾处编剧为了加强戏剧冲突强行把高晓亮（蒋奇明饰）塑造成了反派、并被某人评价为“不讨喜”、“泛起一阵阵恶心，感觉某一时刻感同身受过”，但我还是觉得他扮演的高晓亮才是全剧中最生动、最接地气、 最有血有肉 、离我们最近的人。

高晓亮从小穷怕了，高中没毕业就离家打工。

酗酒的父亲，某次喝酒喝到胃穿孔躺在医院养伤，母亲咬咬牙买了几块排骨炖汤给父亲养身子，而自己和妹妹在路上忍不住偷喝几口，才算尝到一点荤腥滋味。

他来新疆的原因很简单，只是来发财，来淘金。

不像“大冰”、文青和背包客们那么诗意，也没有“诗和远方”的情感加持，他因为听说“新疆遍地是黄金”，“和田的玉，阿尔泰山的金，在戈壁上随手能捡到玛瑙”，他想来西北闯一闯，“人还是要有点梦想”。

他在饭店做领班，去戈壁上捡玉，在夏牧场割木耳拿回城去卖，凭自己的双手和努力赚钱，去过他想要的“生活”。

他在戈壁上被人抢走了辛苦几年攒的钱，又差点陨命沙漠。

但他没有怨恨和报复，只是沉默接受这操蛋生活带给他的所有磨难。

他是善良和有底线的，从头到尾他没有任何违法和犯罪 ——既然木耳可以割，那虫草为什么不能挖呢？

挖虫草能赚钱，但是挖虫草会破坏草皮，他就改去收虫草，低买高卖，跟张凤侠开小卖部的商业逻辑并无二致。

哪条法律禁止虫草买卖了？

况且，有没有一种可能可以不破坏草皮的前提下挖虫草呢？

剧中没有交代，而只是粗鲁草率地把他打成了反派。

我相信他是爱着张凤侠的，所以他用近乎恳求的语气去跟李文秀商量“你能不能不要阻止我跟你妈谈恋爱”，即使每天睡在草地上让他的腰很不舒服，他还是想赚钱带张凤侠离开这片草原。

或许他唯一做的错事就是偷拿走了李文秀外婆的“玉吊坠”和结尾处被编剧强行降智去追逐张凤侠母女。

回头看看剧中其他人物：张凤侠有着其他寡妇一般的精明市侩，也有着自己的善良和原则。

她的心随老公一起死掉了，她选择自我放逐，日夜守着自己那个边塞的小卖部，不肯走出荒漠。

酗酒，思念，游荡。

巴太不想放牧，一直想回到城里的马场，选择拥抱现代化的生活。

而苏力坦是“旧时代的残党，登不上新时代的船”，他卖掉了一半的牛羊，孤身回了那个魂牵梦萦的草原。

十八九岁的李文秀，“贫穷，虚荣，敏感，又热情”，但不可忽视的是，她是个天才，一个没怎么读过书的人写的散文却可以被公开发表。

她的青春可以供她挥霍，她可以“去爱，去生活，去受伤”，但是高晓亮不可以，他没有巴太和苏力坦家几百只牛羊的资产，没有李文秀可以随意挥霍的青春和才华，也不像张凤侠“哀莫大于心死”那般自我放逐，他只想凭借自己的双手去赚钱，去生活。

他有投机的成分，因为穷怕了，但也有一个普通人的底线，至少他没有违法。

你可以不理解、不喜欢高晓亮，但大可不必去憎恨他、“恶心”他，至少他是一个有血有肉的人。

而且，他才是真正被世界伤害的那一个。

“希望夏天结束的时候，他能够好起来”。

今天我们一家三口用一天时间看完了《我的阿勒泰》，这应该是娃儿人生第一部完整看完的电视剧。

估计故事也就能理解个一半吧，但对于祖国的北疆、美丽的牧场、纯朴善良的少数民族，应该是埋下了一颗神往的种子。

之前我给这部剧打9分，那时候正看到第六集，看完第八集后觉得有点遗憾，前七集童话乌托邦般的生活，终于在第八集由一个意外结束了。

我个人认为结尾应该可以处理的更好，因此决定收回0.5分。

最大的遗憾就是高晓亮这个角色的处理——我认为作为一部以治愈为基调的作品，不应该有“标准坏人”这种人物设定。

如果我来编剧，我会赋予高晓亮更加复杂的人性，他本性自私现实贪财不假，但内心应该还是有一道良善的底线，绝不可能在最后突然丧心病狂追马抢枪，加之他和张凤侠的感情线确实有点生硬突兀，完全可以用更长的篇幅来发展和感化并最终改变他；其次，踏雪缺乏必死的逻辑性，令我们尤其是孩子难以接受，呈现的画面也太残酷了，我觉得有点刻意制造悲剧冲突，刻意给男女主的感情线增加磨难的意思。

我理解影视创作者普遍热衷于留下一个遗憾的结局，但这个磨难设置得过于激进了，从之前对于踏雪和两人关系的铺垫来看，踏雪之死一定会成为男女主一生的阴影，绝不是三年五年的沉淀就可以释怀的——而这样的设定对于这部电视剧的主题——现代文明与古老传统的碰撞来说，真的没有必要。

同样是风光治愈片的《海蒂和爷爷》，全员无恶人加大团圆结局的设定，并不影响它成为影史经典。

阿勒泰的景色在新疆其实也并不是独一无二的，雪山牧场白桦林在伊犁也比比皆是，但阿勒泰之所以特别，是因为他更偏远，更远离现代文明，所以在世纪之初还保留着令我们这群忙碌躁动的现代人所神往的一些古老生活方式和传统文化。

剧中的那仁夏牧场就在我曾经去过的喀纳斯湖景区附近，我相信随着电视剧的火热播出，这个地方很快就会被乌泱泱的游客所占领，就像旁边的白哈巴村一样。

如今的我也不再像以前一样喜欢冲动旅行，对于那些特别向往的地方，反而会产生情怯的心理，既害怕去到实地后发现跟想象中的场景不一样而失望，更害怕自己成为那个让它变得不一样的一分因素。

希望大家也不要因为向往和喜爱而去打扰那片土地的宁静，有空还是再多读几遍李娟的书吧，至少书中的世界永远是纯粹的。