好东西

片中小叶误服过量的安眠药，差点噶了。

一帮男人跑出来说都怪自己。

连前夫哥都要给自己加戏，真的让人眼睛翻到天上去。

所有误以为这部电影关于男女对立的男孩们真的可以收声了。

《好东西》讲的是女性的故事，男性恰好出现在她们的故事里而已，但跟男性关系不大。

首先这是一部好电影听说《好东西》是个好东西。

又听说一小部分男性观众觉得《好东西》不是个好东西。

于是没有等到周末，找个工作日就去看了《好东西》。

不得不说，《好东西》确实是个好东西。

这样好的好东西请再多来点！

单亲妈妈王铁梅带着小孩王茉莉搬到新家，结识了邻居小叶。

王铁梅当妈和搞事业两手抓，非常理性非常要强。

小叶柔软又恋爱脑，两位性格迥异的女性彼此帮助，组成了特殊的“家庭”。

前夫哥时不时出现在王铁梅的生活里，是学习过几个性别议题的女权表演艺术家。

小叶乐队的鼓手成了女儿的架子鼓老师，也与铁梅发展出一场若有似无的感情。

比起邵艺辉的《爱情神话》，可以明显看到《好东西》的进化。

《爱情神话》主要是有点散，再加上索菲娅罗兰那段，让我觉得有点飞。

《好东西》却是更贴近真实世界的一个故事。

不是说影片是现实主义，毕竟中国这么大，显然不是所有人都像他们一样生活。

两位女主带小孩的设定还是有那么一点乌托邦色彩。

但细节和情感却非常真实，是你我都遇到过，或者听说过的桥段。

没有住着大平层哭穷的底层打工人，没有突然出现的富豪爸爸或富二代男朋友，更不会有做出不符合逻辑举动的角色。

换句话说就是自然、不悬浮。

这本不是什么很难的事情，但其他电影都做不到，或者不屑于去做，也不知道是个什么原因。

《好东西》有三条明显的故事线，分别从王铁梅、小叶、小孩三个不同年龄的女性视角，展现她们的纠结。

三个角色互相影响互相疗愈，到影片结尾都走出了漂亮的成长弧线。

片中演员表演也是极好的，特别是宋佳和小孩姐。

个人觉得钟楚曦要差一丢丢，主要是还有表演痕迹。

让我意想不到的是赵又廷，这么一位不以演技见长的演员，每次出场都很有看点，其实他可以考虑多接一些这样的角色的。

更难得的是，影片没有拍得苦大仇深，甚至不是《爱情神话》那种淡淡的幽默感。

真的是喜剧片那种好笑，看得我开心极了。

“女性”电影，这个定语不要也罢总有人觉得，女性视角的故事就是吃性别红利，搞性别对立，属实有点自作多情了。

世界上除了男人就是女人，既然讲男人的电影是电影，那么讲女人的电影也是电影。

只不过主角恰巧是女性而已。

电影是女性视角，讲的是他们的生活以及遇到的人和事。

男性恰巧是她们生活的一部分而已。

就像王铁梅教育小叶的一样，怎么非得要男人呢，那么多事情哪个不比男人重要。

电影里确实有调侃男性作为笑点的部分。

但小叶的恋爱脑和王铁梅的实用主义爱情观也不是什么伟光正的典型。

有瑕疵的角色才真实，才有人味，不论男女。

而且表达真的没有很尖锐，甚至前夫哥、小马、甚至于眼科医生小胡，都不算是生活中很差劲的男性了。

觉得受冒犯的观众不妨想一想，你们看过多少圣母的、犯蠢的、花瓶的、蛮横的、刻板的、恶毒的女性工具人的电影。

再把王铁梅、小叶和小孩姐性转成男性想象一下，《好东西》的剧情哪里过分了。

退一步说，挂上“女性电影”的标签又如何。

这样的电影太少了而不是太多了。

如果这算“女性电影”，那么影史90%以上的电影是不是都算“男性电影”了？

当有一天，电影评论区里都在说“这部电影哪有这么好，不过是吃男性电影题材红利”的时候，再拿女性主义来批判也不迟。

邵艺辉的电影我每部都想看跟片中的王铁梅一样，邵艺辉出生在山西。

大学就读于北京电影学院文学系，在北京生活了一年半，于2015年搬到上海，从此沪漂。

她靠写作和母亲的接济生活，个人公众号叫“红拂不复还”，跟片中王铁梅的工作有点贴近。

2016年出版短篇小说集《人类要是没有爱情就好了》，《爱情神话》里徐峥和马伊琍看的话剧就借用了这部小说。

2018年创作长篇小说《最后的审判》。

2019年写了一篇10W+公众号文章《北京电影学院毕业的人在干什么》，细数行业现状，为了活下去做什么的都有。

后来又写了一篇《北京电影学院应该以我为荣》，又拿了10W+的阅读量。

多年沪漂没有白过，邵艺辉写出了上海土著都未必能把握得住的《爱情神话》剧本。

2020年她将剧本投到FIRST青年电影展，没想到剧本拿下两项大奖。

2021年影片上映，取得了2.6亿的票房，作为新导演是非常优秀的成绩。

更何况电影获得极佳的口碑，是国产电影极少有的沪语城市电影、现代爱情电影、幽默话痨电影。

三年之后的邵艺辉进化成2.0版本卷土重来。

更成熟、更自信、更轻盈也更有表达。

《爱情神话》不是昙花一现，很明显邵艺辉拥有更多可能。

两轮点映下来拿了1800万+票房，豆瓣开分9.1。

这分给得高了吗？

我觉得稍微虚高一点，但还算中肯。

我在想，这样一部弱冲突的剧情电影最吸引我的地方是什么？

后来想明白了，《好东西》拍出了一种现代都市中国人的精神面貌。

我们能通过《老友记》《办公室》等等影视作品，去看美国普通人的生活状态。

如果要介绍一部影视作品给老外，让他们快速了解现代中国人是什么样子，我会很乐意让他们去看这部电影。

这就是《好东西》，一部不需要加任何定语的好电影。

不重要的一点想法有些雄竞就是很明显也很幼稚。

快车的确有味道。

“女权表演艺术家”比破防男好很多，但更重要的是看他们做了什么。

血又不是屎，不是脏东西。

世界上一半人都流血。

礼貌不会破坏气氛，不礼貌才会破坏气氛。

追忆过去式油腻的开始。

最后想说，中国太大了，人们对女性议题的认识也是不均匀的。

重男轻女还出现在这片土地上的很多地方。

有些地方还在争取女性的最基本权利，发达地区已经接轨欧美。

这个混乱的时间节点，观点杂乱是正常的，也是可以理解的。

不被别人改变很重要，也没必要去改变别人的想法。

不在一个层级的对话自然没什么意义，通过这部电影能辨认出彼此同频的人就够了。

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Q&A映后对谈梳理取自2024金鸡电影节国产电影单元开幕式展映电影映后《好东西》作为今年国产片单元开幕片，导演邵艺辉、制片人叶婷、制片人吴婷婷共同出席本次映后对谈。

Question：导演首作《爱情神话》邵导是有结合自己在上海的一些生活经历跟经验。

那《好东西》的创作初衷跟题材选择是怎么定下来的呢？

邵艺辉导演：其实《好东西》跟我自己的经验更加贴合，因为它就是讲述山西人在上海的故事，我自己就是山西人。

创作的起源其实就是在《爱情神话》拍完之后那一年，然后我心情不太好，当时就有很多女性朋友一直在支撑我、安慰我，陪伴我，然后我有感而发就写了这个剧本，但因为我的朋友们都未婚未育所以故事情节都是虚构的。

Question：吴婷婷老师（出品人、制片人）是怎么样的契机决定加入进来的？

制片人吴婷婷：其实我们《爱情神话》就在合作了，也是因为这部片给我们建立了深厚的信任关系，然后我们也觉得从爱情神话到好东西这样的一个作品，邵导的作品里一直有非常明确的城市之感、城市电影质感和它的当代性。

那这一次其实在这个电影里它更聚焦于我们的女性视角，就是很多观众会说这是我们的嘴替，所以我们觉得邵导这次用一个非常幽默有趣的方式来表达出当代理性的一些观点，也是我觉得观众都会得到享受的一个部分。

Question：想问问叶婷老师，这部影片相较于其他的类型和题材，你觉得它创新的地方在哪里？

制片人叶婷：我觉得这个影片它首先还是延续了邵导创作自编自导的这个原创性，这个其实在现在的市场里是非常稀缺的。

还有一个其实我觉得创新的地方反而在于它是一个反类型的作品。

其实大家看了电影可以感受到其中的这个创新意识的输出，其实跟我们看到的当下所有的这个原创作品都有很不一样的地方。

我有个朋友的比喻我觉得非常好，他说这个电影是在电影或在生活里面去找艺术，在这个现实里面去找幻觉的这样一个电影。

就像我们看的那个豌豆公主的那个童话故事一样，可能下面有 9 床棉被，然后我们其实拍的是那个豌豆的故事。

Question：主创们怎么理解影片好东西这个概念？

A：能带给大家自信和愉悦的就是好东西。

B：我觉得不管是什么样的事物，或者是什么样的情境，只要你自己的感受是最忠实于自己的，就是好东西。

邵艺辉导演：实话说我这个剧本都写好了，但就是想不到名字，后来我是翻回来从我剧本里面看到哪个（词汇）出现频率比较高，然后就选择哪个，所以的确就是好东西这些词比较多出现，所以就叫这个名字。

但是现在我觉得大家的反馈其实我觉得就很好，比如说觉得让你开心的、让你幸福的，让你自信的，或者让你平静愉悦的就是好东西，我这个很认可以。

Question：导演你是怎么看你这次作品的？

一开始就设立一个女性觉醒，然后在结束的时候要把这个觉醒再进一步升级，或者是进一步延展？

邵艺辉导演：我觉得我在创作的时候，很多时候就是先把自己当成观众去想，因为我作为观众看过很多片子，然后很多片子就是让我觉得还不够满足，尤其女性电影，很多都是讲这个一个女性觉醒的过程，但是其实她整个过程都是从女性，比如说前面比较萌妹，然后到最后 5 分钟觉醒，或者前面一直是备受压抑、侮辱、打击，然后最后她反抗了。

其实都是在写他觉醒前的那个过程，然后但是对于我来说，我就总觉得还不够满足，就是因为我可能自己很早就是已经有一些觉醒的萌芽，或者怎么样，就是我想看像我这样的女生，而且其实我觉得生活中现在已经有很多女生是跟我一样的，就是大家很早就知道了有一些问题，或者很早就觉醒了，或者很早受到了一些女性主义的教育和启蒙，然后我们就想知道，那接下来我们该怎么办？

我们可能已经从最早的那种智库中或者一些束缚中挣脱出来了，然后但是我也很想知道，那我们之后，比如说我们之后该怎么恋爱呢？

难道我们觉醒之后就不需要了吗？

那肯定也不是，我也想知道，如果男性他也学习了这些东西，他也都具备了这些一些常识之后，那他会怎么做？

难道这样他就是一个没有缺点或者我们就会爱上他的人吗？

其实就是类似的，很多思考，就是我自己由衷的会产生的思考，然后我再把它化作一个创作，所以其实肯定就是跟我当时那个阶段的某种心境比较契合。

所以我就想，因为我自己作为观众，我没有被满足之后，我就觉得那我就不如自己创作一个，所以，但是其实虽然她是觉醒之后的女人，但是其实她面临的很多问题，我觉得是所有女生都会面临的，就尤其是女主，对吧？

就是她作为妈妈，这个她已经觉得自己做得很好了，或者她已经很自信了。

可是后来她就发现当她把自己的经历写到网上之后，结果还是有很多人批评他、指责他，而且全方位的，而且是不同角度的，有的人说他这个是很中产的呻吟，然后有的人就觉得那你都没有带孩子出过舞，所以这个全方面的指责我觉得是一直对于我们女性来说一直有这个问题，只要你是一个妈妈，然后其他人不管他有没有当过妈，或者他不管男的女的，他都可以对你妈妈的身份进行自己的审判，所以我觉得这个是一个也让我比较触动的事情。

Question：请问《爱情神话》上映后那段时间对您的生活有什么样的影响？

以及你们在拍摄爱情神话之后，再相继到现在的好东西，你们在重新去审视你当时那一段经历的时候，有没有新的感受。

邵艺辉导演：就是卖电子烟的那会儿，对吧？

其实也有很多朋友会问，就是有没有觉得我这个拍片前后变化，其实他们最清楚，就是没有太大变化。

我现在觉得回想过去其实就生活状态，因为我过去不管卖电子烟、写公众号，其实大部分时间都是在家写东西，然后或者在家看书看片，跟我现在的是一模一样的，只是说我现在不太会为房租发愁了。

那个时候还要接一些软文去边写东西边挣钱，但实际上也还是在写作，就是通过写作挣钱，然后现在可能就是经济状况会好一点，但是我的生活状态其实是一样的。

然后如果我现在回放过去，我觉得就是其实这个状态很重要，就是一直在写作和一直在阅读。

我觉得这个不管你是什么境遇，因为阅读看书其实它是最节省经济的办法，包括写作，就是你只要有笔、有电脑就可以写，所以然后我觉得这也是能让我一直在创作或者一直有想法创工作的一个最重要的原因，就是不停地写和不停地看，所以我觉得都很有用。

对，尤其是作为这个编导的一些师妹或者这些小朋友们来说，就是不管你现在近况怎么样，或者你现在有没有钱，在为什么发愁，但你都可以抽空看书，然后写作。

Question：导演曾经在微博上发布希望由女性设计师来设计电影海报，想请问最后《好东西》海报是不是女性设计师设计的？

以及为什么选这样的一个定个场景来作为海报主题？

邵艺辉导演：首先的确当时接触了很多海报设计师，我是想找女生，但是女生真的很少，所以那个这次其实还是男性的设计师。

然后用这个定格其实就是因为其实大家看过片就知道了，它只是作为蒙太奇一闪而过的那么一个瞬间，而且我拍时候其实也就拍了那么一点，就是它并不涉及太多剧情相关的，它就是一个大家玩闹的一个蒙太奇。

然后我就是觉得这个怎么说呢？

我觉得有很明确的一些女性向的东西，大家一看就是可能大概知道它们在模仿谁，然后不知道的又会觉得，诶，就是很喜庆、很欢乐，我觉得挺适合这种比较开心然后比较美好的一个氛围。

Question：影片有给马可·穆勒和贾樟柯看过吗？

以及想知道为什么会在电影里用平遥的梗，以及他们是怎么看待这些的？

邵艺辉导演：我不知道他们有没有看过，但在拍之前我在写剧本的时候，我有专门有去拜访贾导，然后跟他说我这个故事大概是什么样，就是肯定要征求人家的同意嘛！

写平遥因为首先我是山西人，所以我才写了，就是跟山西比较结合紧密的，还有面的一百种做法也是。

Question：其中还有一段我觉得特别有意思的戏，是那个一家五口，他们围坐饭桌的气氛就是一番接着一番的，非常搞笑，然后里头有很多梗。

想问一下这段戏您是如何设计的？

邵艺辉导演：其实我个人感觉我自己比较擅长写这种群戏，所以像爱情神话，爱情神话几个人一桌吃饭的戏我也是早早写好的，虽然后面其他的部分一直在修改，然后好东西也是那一块也是很早就写好了，然后，但其他的部分总是在修改，很多线都改了。

然后后来我觉得我自己觉得就是我比较擅长，因为我过去写的很多小说，我发现我也喜欢把一堆人聚集在一起聊天，我就觉得这样很畅快。

我就是觉得它就是我的舒适区，我比较擅长这一些节奏。

Question：饭桌那一场戏在拍摄的过程当中，几位主演有没有有趣有意思的事情？

那里的台词儿其实接得特别密。

邵艺辉导演：因为我们的演员都非常好、非常专业，其实我们效率还挺高的，这场戏是夜景所以只能晚上拍，但是好像就用三个晚上就拍好了，就下午会排练一下。

而且因为我那个台词剧本写得比较扎实，就是一般我也就是不太会即兴加进去东西，因为我本来就写得很满了，再加就太多了而且节奏会乱，所以就是一般不会即兴加。

但是另外一方面这个戏他就局限在只能坐在那边吃边说，所以调度上也有局限性。

其实就是演员们，老演员老师们，他可以把这些台词就说的就是很日常话，而且很像他们每个角色说出来的。

所以我觉得能做到这一点已经是挺难的，因为很多话其实他很书面，他那个口语表达上是会，就是得需要你的演技加持才行。

Question：其实从爱情神话到好东西，我们能看到您在不断地尝试聚焦旅行话题，然后就是就想问您一下对性别印象有什么样的一个思考？

性别印象，性别印象。

邵艺辉导演：对，思考其实都放在我的片子里了。

所以对那个片子里面出现的每一个都是我的思考和我想传达和想表达的东西，包括快车太臭也是我一直以来切身的感刻。

Question：中间有一段是铁梅做家务的戏，拍摄手法是用了蒙太奇。

是一个什么样的契机让你选择这个拍摄手法来表示表现那一段场景？

邵艺辉导演：其实首先我最初的出发点完全只是为了让一段戏更有信息量，就是让它一场戏更丰富，因为我自己不太喜欢那种信息量少的戏，其实我整个电影都是，就是我希望他一场戏能交代多个事儿，然后我本来就是也在想，因为我想展现铁梅的辛苦。

其实尤其前面一段，他不是跟他的小孩吵架，他的小孩竟然不感恩的说出来，我都是我爸带大的，我自己听了都生气，所以我就必须让他知道你的妈妈是有多辛苦，然后那些加入劳动很多都是隐形的劳动，就是似乎好像他没做什么，就是因为很多爸爸经常会说，那我在外面挣钱养家，什么风里来风雨去的很苦。

我你就每天只是需要待在家里，或者是你就带个孩子，他们会觉得这件事很轻松。

但是另外一方面，首先我得展现出来这件事不轻松，但另外一方面我也不想用太沉重的方式或者是再去渲染，我靠他们很辛苦，因为其实我感觉所有人好像都知道了，尤其现代人，我们知道那些无偿的家务劳动让女人很辛苦。

但是好像他知道了和真的切身感受到，或者印在心里，或者真的由此去更共情的去看女性还是比较少的。

因为我希望用一种更诗意、更轻盈、更可爱的方式去呈现这些妈妈的这些劳动，而且让人知道这些劳动其实不是小事，甚至他可能是就是真正的大事，让我们生之为人，能活到现在，每天体面的出来。

影片即将上映！

希望大家多多前往电影院支持！！

《好东西》是国产片里少见的双女主电影，也是女性主义第一次在国产电影里如此大声、密集地被所有主要角色所讨论。

《好东西》的英文名叫Her story，这里面的男性没有一个是传统意义上的男人，他们反倒成了被女人“凝视”的客体。

从《爱情神话》到《好东西》，邵艺辉找了属于女性自己的声音。

——题记自从三年前看了《爱情神话》, 我就牢牢记住了90后导演邵艺辉，有人说她是中国版的伍迪·艾伦，看完《好东西》我觉得确实有点那个意思。

三年前，有很多媒体在谈论《爱情神话》时提到了女性主义，但我并不认为那是一部女性主义电影。

邵艺辉本人也曾在访谈中提及她年少时习惯了阅读男作家的作品，不知道女性视角的创作可以是什么样子。

这点我也深有同感，第一次阅读女性视角的小说时，我已经上大学了。

当我读到徐小斌的《羽蛇》里离经叛道的女性叙事时，我才知道，原来女性的欲望可以被如此大胆地描述出来。

近年来，文学和影视圈都愈发注重女性主题和女性故事，便有人质疑为何要将此单独作为一个门类。

这或许是因为在传统叙事中，女性的视角、女性的故事（尤其是女性之间的友谊）从来都不是主流，也鲜少被作为重点。

在大银幕上，女性经常被塑造成男人的欲望对象，或者等待被英雄拯救的花瓶。

而这部《好东西》的英文名叫Her story，这里面的男性没有一个是传统意义上的男人，他们反倒成了被女人“凝视”的客体。

鉴于《爱情神话》是三个女人围着一个男人转的一出戏，在《好东西》上映之前，我对它的进步性并未抱有太高的期待。

看到朋友圈和豆瓣友邻都在给它五星好评，有一种“再不看就要out了”的感觉，于是拉着朋友一起去看了这部电影。

我买了最后一排情侣座的票，这是我第一次在电影院坐这种情侣卡座，不是和男友，而是和闺蜜。

看完以后，我觉得和闺蜜一起来是真是太好了——男朋友只喜欢批判现实的作品，不愿和我一起看喜剧。

这几年双男主的影视剧越来越多，但我还是第一次看这种双女主的国产电影。

从电影院里出来，我们讨论了小叶这个角色的真实性，一致认为像她这样的漂亮女主唱，应该从来都不缺男人追，而Richard这样的男人，或许也并不会真的变得专一。

但这并不重要，私以为《好东西》最大的进步性，正在于男人并不是全片的重心。

又会做刀削面又会修马桶的大女主王铁梅和“恋爱脑”小叶，一个人到中年潇洒干练，却有一个常年不工作的“废柴”前夫，一个正青春貌美却整日酗酒又对男人“倒贴”，两个女主的爱情都不够完美，甚至有点荒诞。

前夫不给力的王铁梅一直在努力做一个好妈妈，她的工作能力很强，习惯有事就解决绝不内耗，每当自己九岁女儿“小孩儿”在学校被人欺负，第一个念头都是要替她出头，立刻去责问老师或者别的学生家长。

小叶，一个热爱绿植，人美声甜的女主唱，因为原生家庭的问题而非常缺爱，不用酒精把自己灌醉就会失眠。

在王铁梅和小孩儿搬来的那天，她正在把自己送到一个网上刷到的男人Richard家里去，并对Richard楼下的门卫谎称自己是他的后妈。

门卫说Richard的女访客很多，让她登记一下儿子的名字，但她并不知道——这个细节太真实了，让我想到一位女性朋友曾说，她和网上刚认识一天的男人去开房，对方拿出身份证，她都没记清对方叫什么，早上醒来特意检查了一下自己的身份证确实还在包里。

而如今都市男女的快餐式关系，甚至不需要一起过夜。

晚上从Richard家里回来的时候，小叶被陌生男子跟踪，紧张得不知所措，骑着平衡车路过的王铁梅插入二者之间，对该男子进行反跟踪，把他囧得落荒而逃，全场爆发出一阵笑声。

王铁梅与小叶的友谊从此开始，小叶帮忙碌的王铁梅带孩子，还把自己乐队的鼓手小马介绍给她，让她教小孩儿打鼓。

小马一进王铁梅的家门，就成了“前夫哥”的眼中钉。

前夫哥一心想和王铁梅复合，因此处处挤兑小马，害怕对方要取代自己的地位，成为小孩儿的新爹。

这里面有很多有趣的细节，前夫哥和小马在饭桌上针锋相对，小叶以小马的衣服湿了为由扒了他的上衣，秀出了他的肌肉。

《爱情神话》中也有一场令人印象深刻的饭桌戏，不同的是三个女人的机锋对话在《好东西》中变成了两个男人的“雄竞”现场。

从王铁梅家里出来，小马说要打车回去，结果刚好打到了前夫哥开的专车。

前夫哥在车上对小马坦言，同样是工具人，自己还不如小马，“是我以一己之力毁掉了她（王铁梅）对男人的观感，我只是她的育友。

”《好东西》里的三个男人都非常有趣，他们不强势，不怎么靠谱，但也不油腻，相对于mansplain(男性说教)，小马对铁梅承认自己懂得不多。

小马，一个和“肤白貌美”的前夫哥相比并无形象优势的鼓手，在小叶眼中不是一个能配得上铁梅的人。

但忙于工作的铁梅早已“忘了睡在男人身边是什么感觉”，对于这位送到碗里来的年轻人采取了“三不”的态度——不主动，不拒绝，不负责，甚至连被小马拉黑了三天都没有察觉。

小叶则刚好相反，明明一直对感情患得患失，然而面对Richard“不想进一步发展关系，但是很喜欢和你在一起”的免责声明，她谎称自己已婚已育，有个九岁大的女儿，还把小孩儿借来扮演她女儿，带去Richard工作的眼科诊所测视力。

邵艺辉电影的有趣之处，在于她既不批判，也不提出解决方案，而是用话剧式的妙语连珠呈现出都市男女对感情的犹豫与怀疑。

通过约会软件相识的小叶和Richard代表的就是非常当下的男女关系——situationship（situation与relationship的合成词），不谈恋爱，没有约定，“我们是什么关系”这个问题视情况而定。

而王铁梅则对小马说，他只是自己的“课间十分钟”。

影片中的男人都没有大男子主义，他们开始和女性讨论月经，学习女性主义理论，但另一方面也没有“一家之主”的担当——前夫哥要靠王铁梅养家；Richard到处撒网，惧怕给女人承诺；叶子吃多了安眠药需要马上送医院还是靠王铁梅一鼓作气背下楼，小马成了打电话叫救护车的人。

在这部片子里，没有一个男人能解决女人的问题。

与男人的“靠不住”相比，叫人感动的是女性之间的情谊。

在看《我的天才女友》时，我曾经非常羡慕莱农和莉拉这两位女性好友一路互相支持与合作育儿的友谊，遗憾自己没有这样从小到大都见证了彼此成长，且没有因婚育而渐行渐远的姐妹。

《好东西》则给了我一种希望——即便是长大后才认识的邻里朋友之间，也可以拥有这种女性友谊。

王铁梅母女给了小叶家的温暖，小叶给了小孩儿陪伴与勇气，也给了王铁梅一个新的视角去看待世界。

王铁梅和小叶在自己的舞台上都是闪闪发光的女性，但是她们也都有着不为人知的艰辛，影片最令人感动的，是三个不同年龄的女性对彼此的看见。

小叶做声音采样，录下了家王铁梅家务劳动的各种声音。

当小叶说自己的妈妈从来不夸她的时候，小孩儿问小叶“你妈妈没有夸过你眼睛很漂亮吗”，小叶说妈妈只会骂她干嘛要这样盯着自己看，因为她的父亲会因为母亲这样看着他而家暴，连她也一起打。

小孩儿说“我喜欢你这样看着我，我希望你一直这样看着我”的时候，不仅小叶哭了，我也看哭了。

《好东西》是真实“接地气”的。

资深记者王铁梅半年找不到工作，最后去了当年实习生的公司开始做公众号，同时靠带货直播增加收入。

在单身妈妈的主题策划中，她写了自己的真实故事，结果在评论区都在骂“女儿近视了好久都没发现，就有空去睡男人”的她不是一个好妈妈，其中还有很多是女读者。

她写了一篇文章准备反击，最后还是删了。

这个细节发人深思，让我想到自己每次写女性议题的文章出圈，收到的谩骂都会多于理性思考。

而那些已婚已育的女性思考自己是不是一个合格女性主义者的文章出圈后，作者本人也会受到不少苛责。

当王铁梅被舆论猛烈攻击，开始质疑自己以往那般自信是否错了时，小叶反问，人为什么就一定要做到最好呢？

做不到又怎样呢？

电影所传达的最珍贵的讯息，就是女性其实不用做到完美，无论是事业、爱情，还是作为一个母亲。

与之对应的，男人其实也不用做到完美，而不完美的男人，也并非无用的男人。

前夫哥曾多年“吃软饭”，并且因为不满意男主内的状态而提出离婚，但他最终学会了反思，开始自立；Richard或许不是一个有担当的男人，但是他给了小叶想要的陪伴和夸赞，并决心开始尝试专一的恋情；小马更不是一个单身妈妈的拯救者，但他不仅教给小孩儿打鼓，也让王铁梅最终有了进入一段新关系的勇气。

《好东西》敏锐捕捉到了新时代都市男女关系的变化——女性开始主动选择，这几个男人反而处于比较被动的局面。

新时代的男女关系，不再单纯以一个男人是否能成为一个全能的丈夫来衡量其成败，正如孩子的教育也不再是以“必须优秀耀眼”为唯一的成功标准。

小孩儿的语文老师布置作文让记一次难忘的旅行，同学们都在写出国游玩的经历，没出过国的她编了一篇去法国玩的作文，王铁梅批评她瞎编乱造，她抱怨母亲自己去了那么多国家工作，却只带她去过山西。

王铁梅一直铁梅希望小孩儿能健康快乐地长大，不要为了虚荣攀比而去说谎，小孩儿在作为鼓手登上舞台后，表示自己更喜欢当一个欣赏艺术的观众。

当被班上男同学说“你也挺可怜”的时候，她终于能够大声说出来：“我正直勇敢有阅读量，我有什么可怜的？

”这部电影让我们看到，亲情、爱情和友谊都是动态的过程，是理解、包容和双方共同的成长。

“一生只爱一个人”“三口之家才完整”这些传统观念，放在每个人的生活都面临诸多选择的现在，已经不再是唯一的正确。

最近热度很高的恋综《再见爱人》告诉我们，如果女性将自身幸福的筹码过多地压在男人身上，即便在婚姻中得到了好处，也难免会心生怨怼。

但现代女性的生活其实可以非常精彩与开阔，她们可以结婚、离婚、不婚，可以姐弟恋，可以去live house唱歌，可以做直播，可以写报道，可以和各种人成为各种搭子。

《好东西》大胆揭示出女性生活的新可能——不同年龄的女性之间的互助，婚姻之外的合作育儿，以及不再以终生承诺作为唯一出路的男女关系。

正如英国作家阿兰·德波顿在《爱情笔记》中分析的，我们每个阶段遇到的人都是“对的人”，因为他代表了我们当下的需求。

从《爱情神话》到《好东西》，邵艺辉找到了女性自己的声音，或许还不够完美，但已足够给力。

这或许也是第一次有女性角色在大银幕上说，我们可以不玩他们的游戏，我们要制定自己的游戏。

王铁梅和小叶，都有着当下难以超越的女性困境，但等到小孩儿长大的时代，我们或许会迎来一个新的世界。

而在新旧交替的当下，有很多不局限于“正统”的生活方式，不同于性别刻板印象的人，可以允许我们去探索与创作。

对于什么是好东西，电影也没有得出唯一的答案，在我看来，只要是能滋养女人的，全部都是好东西。

点映20万次，豆瓣开分9.1。

如果你熟悉严苛的豆瓣电影打分系统，还记得《封神》口碑逆袭从7.8分上升到8.0分，制作团队是多么欢欣鼓舞，也知道迄今为止，中国影史上9分以上的电影只有《霸王别姬》《无间道》《我不是药神》等寥寥几部，那么，你就会更清楚这个打分的含金量。

如果你想知道身边具体的人的真实观影感受，那么，我与你分享我的：两个字，好看！

我是前天晚上去看的《好东西》。

看完以后我就变身复读机，对每一个朋友说：“看了吗？

还没啊？

快去看！

哎呀太好看了！

”真的，很少有电影，既像小女孩念童话书一样温柔软糯，又像保洁阿姨打扫房间一样干脆利落，又像女脱口秀演员现场表演一样把人笑到打跌。

它明明是以女性为主创人员的电影，也有浓厚的女性主义意识，但却不会把男性观众拒之门外：看电影时，我前面坐了两个男生，从头到尾都笑得好大声！

尤其是在男医生和前夫哥表演“普通而又自信的男性”的环节，两个男生笑出猪叫！

所以，为什么不和你的亲友一起去看呢，男同胞也可以携带！

我首先喜欢上的，是《好东西》里面的上海。

我觉得导演邵艺辉对上海的喜爱是正直的，不是抛弃原有身份去投奔大城市的那种势利（“势利”在拍大都市的作品里才是常见的），而是站在一个他者的立场去关照这座城市，打量它被历史造就的独有的趣味，也欣赏它给普通人的宽容和机会。

看《好东西》里的上海，你忍不住会想起海明威说“巴黎是一席流动的盛宴”。

如果说在海明威这个美国“乡下宁”眼里，巴黎是一座取之不尽用之不竭的大城市，那么对于“沪漂”邵艺辉来说，上海也是。

《好东西》编剧加导演邵艺辉是山西人，从北京电影学院毕业后，去上海当了多年沪漂，在《爱情神话》剧本在First电影节上获奖、被马伊琍看中、获得拍片机会（迄今这仍是内娱编剧们眼中的奇迹和梦想）之前，潦倒的她还做微商卖过电子烟。

在《好东西》里，上海是如此洋气又接地气，包容着许多小地方没法存在的人和事物：前新闻记者现带货主播、街头演出的live乐队、家庭主夫爸爸、耿直地反对学生举报的老师、喝咖啡的门房老头、双联展、酒吧……所有这一切，在上海都理直气壮地存在着。

上海成为一个盛大、丰富、开放的舞台，上演着流动的丰盈。

而这一切，土生土长的上海人恰恰是难以描述的。

唯有一个外地人才能以其“他者”的身份，给出这样的视角。

相应地，正如海明威对巴黎的书写丰富了巴黎，邵艺辉对上海的注视，从今往后也将融入上海这座城的自我意识——就像萨特所强调的，“他者”对于主体“自我意识”的存在，至关重要。

我更喜欢的，是这个故事里女性之间的感情连接。

和邵艺辉的前作《爱情神话》一样，故事也发生在上海的老洋房里。

老洋房是多么有趣又性质模糊的房子，它那么美，那么洋气，可能还是“不可移动文物”，但同时又可能是破旧、脏乱的，在人群密集的狭小街道上方，好几家人分享一栋楼，是属于普通人的住宅。

故事始于宋佳扮演的单亲妈妈王铁梅，带着女儿王茉莉搬家到一栋洋房，手忙脚乱地带着一大堆行李。

在陡峭的老式木头楼梯上，她们和美丽的邻居小叶（钟楚曦）擦肩而过。

王铁梅指着小叶安慰不高兴的女儿：“你看人家就是爬楼梯锻炼所以腿又长又直！

”——开头就非常自然且好笑。

“王铁梅”，其实很不像一个普通的80后女性的名字。

这个名字是很有年代感的，上一个著名的“铁梅”是抗日英雄李铁梅，因成为样板戏《红灯记》中的角色而家喻户晓。

邵导给主角起这个名字，似乎想把前一个“铁梅”丰富的精神内涵注入到这个新时代“铁梅”里去。

女儿的名字叫茉莉，也不太像10后的名字（10后常见名有子涵、可馨、浩然、欣怡等），倒是让人想起《小茉莉》那首歌：“夕阳照着我的小茉莉/小茉莉/海风吹着她的发/她的发/我和她在海边奔跑/她说她要寻找小贝壳……”有一种古早民谣的自由浪漫。

其他人的名字就很随意了，钟楚曦演的女孩儿叫小叶，小叶乐队里那个打鼓的叫小马，小叶喜欢的医生叫小胡，铁梅的前夫没名字，就叫前夫……宋佳演的王铁梅没有辜负她这个精心安排的名字：宋佳的脸有一种高智感，又长得很正义，她演一个铁肩担道义的社会新闻记者非常合适。

世道变了，记者王铁梅供职过的两家媒体都倒了，她找了半年工作，最后去前下属办的公号当主编。

——目睹过纸媒坍塌的人们，看到这里都露出会心的笑容和叹息。

但你也别担心铁梅无法适应新媒体，她该采访就采访，该带货就带货，过得积极又充实；她写自己真实的单亲妈妈生活，被网暴了，晚上她在家刷着手机默默流泪，白天去上班却昂扬地对同事们说“没事！

我们号阅读量涨了”，获得“无情的涨粉机器”美誉。

她有正义感，热心，说话幽默，个性独立，做菜也好吃，是个你在生活中也很想遇到的朋友、同事、姐姐。

但她也有普通妈妈烦人的一面，一有事就要给女儿的班主任打电话，让女儿觉得很窘，她生气了会嘟囔“养这种没良心的小孩干什么啊”。

很多人都说最爱茉莉猜声音的那段，认为是真正的神来之笔。

在小叶给茉莉播放的一段又一段声音里，茉莉的幻想和铁梅的身影重合了。

沙沙声。

茉莉说：“是夏天的大雨。

”镜头一转，是铁梅在用铁锅煎蛋。

轰轰轰。

茉莉说：“是龙卷风。

”镜头一转，是铁梅在用吸尘器打扫房间。

哗啦哗啦。

茉莉说：“是海豚跳到大海里。

”镜头一转，是铁梅把要洗的蔬菜扔到水里……当女性做家务的声音，和世界上更广大、更丰富的声音联系起来，女性一直被忽视的家务劳动，也变成了被看见的、更有意义的事。

这是一出小小的但又宏大的歌剧。

宋佳演技好是应该的，她早就以演技好著称。

但我没想到钟楚曦也演得这么好，她演的小叶是有好多层性格的，但是她像剥洋葱一样把这种复杂给演出来了。

小叶是一个乐队主唱，看起来又美又嚣张，喜欢喝酒和约会。

可实际上却很怂，她自我认同低、讨好型人格，当她约会的医生只想保持一种不严肃的关系，小叶为了和他继续在一起就骗他说自己是个出轨的妈妈。

爱得这么卑微，是因为小叶在原生家庭里是不被重视的人，她很想很想得到爱。

但是她没从父母和男性那里得到的爱，居然从邻居铁梅和茉莉那里得到了。

铁梅帮小叶赶走暗巷的跟踪者，帮她通马桶、修空调，请她吃饭，陪喝醉的她睡觉。

小叶在医生面前撒谎说茉莉是自己女儿，被铁梅撞破了，她磕磕巴巴地道歉，铁梅叹一口气，搂住她。

小叶和茉莉聊天，说妈妈老是骂她 “你干嘛拿眼睛瞪我”，茉莉就回答说：“你的眼睛很美很亮，我喜欢你看我。

”这时候，你就看到银幕上，小叶望着茉莉，美丽的大眼睛眨巴眨巴的，慢慢蓄满泪水，又慢慢流下来。

真是太动人了。

后来男友听说了小叶为他做的卑微的事，特别享受自己的重要性，所以他想要让关系更进一步。

但是小叶拒绝了，因为她更更懂得爱和自爱了。

小叶也以温暖和善良回报铁梅母女。

她在铁梅忙碌的时候帮着照顾茉莉，接送放学，给她找乐队老师，还带她去看眼科；当茉莉问女鼓手怎么打鼓的时候，她说：“你怎么打，女鼓手就怎么打。

”我非常喜欢这句话！

在铁梅被网暴以后，弱弱的小叶反过来安慰强大的铁梅：“你不是铁做的，你不是超人，没有什么人会什么都做好……” 还说：“这个世界的规则不适合我们，我们不要玩他们的游戏了。

”铁梅说：“你也许可以，但我不可以。

”而一直很弱小的小叶坚定地说：“你也可以的，我会陪你的。

”我也跟着眼泪下来了。

中年的铁梅，年轻的小叶，小女孩茉莉，她们之间的情谊太美好了！

电影里从头到尾笑点不断，记忆点也很密集。

比如，赵又廷演的前夫哥为了追回铁梅，读了好多女性主义的书，成为一个煞有介事的“女权表演艺术家”。

小马和铁梅拥抱，接吻，“撕啦——”铁梅愤怒了：“我这件内衣很贵的！

”小马低声问：“不都是这么演的吗？

”“他们演得不对！

” 小女孩茉莉因为在单亲家庭而被同学说很可怜，她反击：“我正直勇敢有阅读量，我有什么可怜的？

”不过，《好东西》当然也是有缺点的。

人物台词过密，像脱口秀；表达欲过强，讲道理用力过猛；概念化过度、现实感稍微欠缺……但无论怎样，你可以感受到电影的真诚。

邵艺辉说：“创作者最好创造新的生活供别人模仿。

”——这句话表明她很有野心，她盼望自己的创作向观众提供更大的视野，提供新的生活的可能性甚至蓝本。

说真的，这也正是我最喜欢这部电影的地方，那就是，它做到了在普通生活的基础上，去接近理想。

张爱玲曾吐槽：“女人一辈子,讲的是男人,念的是男人,怨的是男人,永远永远。

”可是《好东西》终于让我们看到了不一样的女人。

她们的生活里有男人存在，但是男人不是那么重要。

她们还有事业、爱好、孩子和友谊。

她们会勇敢地幻想、努力地行动，让这个世界变得更好。

看完以后心里暖暖的。

让我们都成为正直勇敢有阅读量的人吧！

*发于公号半城会

今年11月12日，洛阳街头有位男子晕厥，一名路过的女护士给他做了心肺复苏，她按压到自己没力气了，还教路人接力抢救；今年9月11日，苏州张家巷口，有男子持刀伤人，一个碎花裙的女路人拿出折叠伞，猛砸凶徒拼命阻止；去年年底，一男子扮女装进郑州大学澡堂，被女生们合力抓住……这些英雌是真实存在的，没有她们，就不会有《好东西》里，王铁梅帮小叶赶跑变态的事迹。

因此，《好东西》是一部珍惜生命的电影。

那天晚上，小叶独自回家，被人跟踪，邻居王铁梅骑着平衡车经过，她插着兜、套着件黑卫衣，鬼一般冷静的样子，反过来追那个跟踪狂，这就是上海夜路上的新新闻。

之后，王铁梅卖掉了平衡车，但她有空还是会站在巷子口，等晚归的小叶。

而小叶一次没有死，之后也不会，她像是一个有了朋友的包法利夫人。

小叶落单的时候，铁梅会把自己的床分享给她，包括那套最好的睡衣；而当她由于致命的生活习惯，吃了安眠药怎么也叫不醒，直到在楼梯上被摔下来，就给铁梅、茉莉、小马、铁梅前夫、胡医生等人团团围住，她/他们念叨着：你千万不能死，即使你已经不想死。

珍惜生命是一种社群传统，从古典好莱坞以来，大家都受惠于它。

人们曾经在《七月圣诞》里，阻止了一个聪明的孩子被大老板绑走——他们扔起臭鸡蛋和臭番茄，嚷嚷着哄走了对方——也曾在《卡比利亚之夜》的开篇，把卡比利亚从河里捞了上来。

或者，再举个近一点的例子：《芭比》，芭比乐园是玩具们的社群，这是个独立的、有别于现实世界的国度，同时又与我们相互影射，当然，芭比和肯们总是比真人更团结一些。

而《好东西》尝试建立的，是一个新的母系家庭，铁梅、小叶、茉莉，她们基于邻里关系，带着友情和亲情，组成了这个新家，其外延也是个新社群，囊括了她们各自的朋友。

在这更年轻的地界，性别规则不能说被颠覆，但至少正在被修改。

当然，小社群也处于更广泛的社会之中，比如在街头唱着《明天会更好》的伙计们，她/他们的出场就更突兀，甚至更尴尬，从而提醒着我们：此处有什么刚过去、或者正发生的事情。

还有些形象存在于画外，比如铁梅的公众号公司所采访的对象，以及她公司直播的受众，那些面对着《看不见的女性》和“国产神仙水”组合的观众。

以及那些更隐秘的问题：“做记者时的王铁梅是什么样的？

”这些现实角色裹挟着“艺辉实验”的花园，而接受裹挟，是当代作者的勇气。

为了容纳这么多人，影片对议题的引入几乎是刻意的，铁梅和小叶为对方挺身而出，总是能卡到社会关注点，包括她们之间的对话，也相当具有网感。

可对于长久不出声的观众而言，这也是大家等待已久的机会。

所以，本片一边回应着人们的急迫，一边也寻找着策略，她开始直面我们的笨拙。

看看这些演员，她/他们说术语时很笨拙，用笑话来化解术语就更笨拙，再是一个扶额的小动作，一种走在熟悉歌曲中的自觉……大家带着些的许斗争精神，学会了让自己变得滑稽一些。

当代观众的需求之一，是对银幕上的语言进行替换，我们想调侃空空的概念话，不想做书呆子，我们想要芭比和泰勒·斯威夫特，不想要那些老土的父亲道理，《好东西》前半段的语言很活泼。

这里有各种抛梗游戏，就像“女性苦难叙事”这个词，它不再被理所当然地摆出，而是被生活所融化，是铁梅自己的例子，以及另一位不被看见的女性（电影没有宣扬她的隐私），与之产生了辩证；又好似小马和前夫，他们性别话术的脱口秀，本片里，女人们永远在做，男人们则是一知半解地在说，邵艺辉很懂得把失真的词汇放在失真的地方，或者用真实的行为去软化它们。

又比如那场劳动者声音的联想，它是姐姐小叶和小孩茉莉的游戏：一边是造句，一边是音乐的零件，键盘上按出了一个音，海豚跳进水缸，妈妈在洗衣服，大象在吸水，瞧不见海豚或大象，却瞧见了妈妈！

这场剪接，其实是她们的共同创作，三个女性用各自的彩色碎片，串成了一段错落的音符。

所以，以《好东西》为例，我们正从麻木的念白，走向了对话语的选择，对于普通话创作而言，这是必要的、充满可能性的过渡阶段，而一些更好的华语独立电影里，还存在更自由的说话，比如《before and under》。

但是，像我朋友说的：我知道很久没开口的人，她们开口就是这样。

电影里有趣的语言，还发生在餐桌上。

大家坐在各自的位置，话头像夹菜一样递过来，无论是铁梅前夫对女儿茉莉、甚至对小叶错位的关心，还是前夫和小马的吃蒜比赛，他们边吃边抛女性主义概念：“我现在知道结构性压迫了，我是既得利益者，需要我送你一本上野千鹤子吗？

”引发了茉莉的疑惑、铁梅的无语、小叶的一句吐槽。

其实这就是聚餐，你无法挑选坐自己对面的人，更不能常摔碗，那就只能让说话变得有趣些。

从室内到室外，小马和前夫手牵手去倒垃圾，然后，小马又上了前夫的车，好玩的是，每次他们上车时，后面的小店门口，都站着同一对恩爱男同，第一回在送花，第二回两个人在闹别扭。

而小马和前夫，这对非自愿的男性同伴，他们一路上，都以别致的对话回味晚餐。

正如它是一种群戏，《好东西》在组搭档上面很热心，在救场上也很及时，尤其是当某个人做了错事，她/他就会立刻道歉。

我们要称赞邵艺辉对每次争吵的补救，她总是怕人物太伤心，有次铁梅骂完茉莉白眼狼，就赶紧跑到另一个房间里，边整东西，一边对小叶百般关照，让她给茉莉点绿色外卖不要让她吃冰淇淋，仿佛在证明“我是个好妈妈”，又让人从中看到做母女的不易；后来，小叶假装茉莉妈妈的事，在展馆被揭穿，她就紧跟在铁梅身后，可怜巴巴地求饶，突然，铁梅转过头来朝她大笑，方才的灾难，就在这阵无语又心疼的笑声中结束。

但之后，王铁梅又为小叶扮成了王铁T。

很多时候，无法解决的问题被一次躲藏，一串唠叨，或一套大垫肩西装所缓解，也正是这对垫肩，让王铁梅承担了新的荒诞。

是的，邵艺辉之所以是个勇敢的编剧，就是因为她敢于把当下最典型、也最纠结的矛盾纳入进来，并且尝试着回应它。

她希望用各种理想的情境，来疏解我们的恐惧，从小学老师严肃讨论举报，到王铁梅的“我竟然输给一个男的”，这些创举来得太直接，太健康，因而与现实割裂，但她们足以支撑观众，让大家继续相信教育的力量。

况且，即使在现实的新闻中，也常有奇迹。

所以我需要做出一个对比，在此之前，我们看过很多不讲平衡的“艺术电影”，它们或许比《好东西》更像电影，但它们的作者向来认定，自己是最该被关注的人，也是因此，他们得到了观众最自私的共鸣。

这一类型的宗师，像伯格曼和杨德昌，在他们的故事中，社群绝对会摧毁一个人，家人、朋友、同事、老师，都是把个体逼疯的一份子，人物所在的空间，是压抑和控诉来回反转的剧场。

事实上，没有一个小孩可以用伯格曼的口吻和妈妈讲话（只要她不是个坏人），还觉得这是自己的戏剧高光。

举伯格曼的例子是为了说明，很多自私主义电影，其实没有解决问题的思路，相比起关心别人，他们更喜欢制造矛盾。

但是，解决问题，恰恰是母系社会的习惯。

《好东西》里的矛盾设置不一定都高明，可它们从不让人绝望，这就像你和妈妈吵架，妈妈吵完还是给你做饭。

而在这种环境里，即使人变成了最愚蠢的样子：两个女权男，一个拒绝感恩的小孩，也都不至于被自己的话毒死，这就是对你生命的珍惜。

因此，尽管这不是一部完美的作品，但她是我们最亲切的朋友。

电影的问题很明显，她想表达的东西太满，而且，前半部分在语言上的平衡，恰恰在后半部分被打破。

或许是邵艺辉、以及大部分观众，我们不被允许的表达有太多——其实它们都是最基础的当代情绪——所以她需要把每个场景串联成说它们的契机，“总要有人跟你说对不起”、“我会等你们建立自己的游戏”，等等等等，一直到茉莉和铁梅关于悲观与乐观的论述。

文案成为了场景的核心，而非那些持续的、发散的交谈。

而且，文案抵消了一些更真挚的反应，一些行为上的保护，为什么朋友相互安慰，不再是通过替你做些什么，帮你打扫房间，带你去逛超市，或者一起写一篇回击的文章，而只是通过对你讲一番好话？

这种事情可以发生在微信和小红书上，但它不应该发生在面对面时。

但我可以原谅这些问题，至少对大众而言，背小红书式的进步语录不会有害，反而，看当下大部分的市场电影确实有害。

而语录变得进步，也代表主流电影开始联合更多媒介，它在连接自媒体，它在连接新兴的观念，它终于发现了小演员可以不化妆，这本是电影该做、却正落后于时代的地方。

或许，可以从王铁梅的记者身份，再说到王茉莉的那篇好作文《我不再幻想》。

就像一直有很多小学生诗歌被广泛传播，比如姜二嫚的《灯》和《光》，陈科全的《眼泪》，韩国小朋友文玄植的《密码》，等等，这些作品简洁朴素、口无遮拦，对于网友们，传阅它们就像回想一个更天真的自己。

有人会说，“很羡慕小朋友未受语法修正的样子”，而王茉莉的《我不再幻想》，以及她的诸多金句，或许也可以这么被理解。

然而，再联想到王铁梅的工作内容，她在工作时对性别议题的自知，和她对王茉莉持续的鼓励，那句又卡通又进步的“正直勇敢有阅读量”，“你可以打人，但不可以撒谎”，我们会意识到，王茉莉的语录也是教育的结果。

教育或轻松或紧迫，贯彻于任何可行的情况，写在黑板上的“举报”，几个镜头千钧一发，是最正面的公民培育和师德培训；那个改罩王茉莉的太原小老乡，他则表演了传统教育的有趣之处。

无处不在的性别教育，有时候是一堆生硬的词语，显得很好笑，甚至还无法落实，比如知道自己在做什么的恋爱脑小叶，她问铁梅：“我是不是给女人丢脸了？

”但这就像当下的现状，我们正在被渗透，也正在寻找运用的方式。

很多我们平时在互联网上寻找、并且加以传播的知识，终于在《好东西》里，成为了维持社群的养料。

因此本片的语言习惯，和幼稚的教育现状密不可分，但即使说得再尴尬，也要保持正面说出来的决心。

《好东西》里面小叶和小马的乐队叫做 “无条件投降”。

这个投降应该是说给攻击者听的： 我不和你辩论。

你要是和我争辩，那我无条件投降。

有意思的是，这是个乐队，所以虽然我无条件投降，但是我仍然要站在舞台中间，大声唱出我的作品。

我要站在舞台中央无条件投降。

“你怎么打鼓，女人就怎么打鼓”整个电影的逻辑也是这样，我不去跟你据理力争讲道理，我就是在这边展现一种可能性。

同样的一种故事和选题，表达的方式却是可以由表达者决定的。

拍女子的东西，可以是《芭比》这种荒诞夸张的刁钻讽刺，也可以是《好东西》这样的温柔美好。

故事的主线是事业型的单亲妈妈铁梅和恋爱脑年轻女主场小叶的日常生活。

但是最重要的人物是铁梅的女儿，茉莉。

茉莉的昵称是“小孩”，我在北美影院看的英文字幕版，也非常有巧思的把茉莉的英文名翻译成“MOMO” （上简中网的人都能会心一笑）。

剧中，所有最精彩的问题，都是茉莉问的，所有最温柔的道理，都是说给茉莉听的。

因为这个电影就是拍给“小孩”看的。

是拍给下一代的中国女孩看的。

额，串台了我小时候特别喜欢看电影频道转播的奥斯卡颁奖典礼。

我当时就发现一个现象，好多上台领奖的导演演员创作者。。。

获奖感言到最后都要归纳成一句话：我希望我可以成为一个 “inspiration” . 好像能inspire别人，就是一个电影人最大的荣誉。

什么是inspire， 可以说是，启发，带来灵感，激励，或是很流行的一个词，点亮。

这正是邵艺辉导演在这里做的事： 我不说服对立者，我对赢得辩论没有兴趣。

我只想inspire我觉得重要的人。

茉莉的角色设定如果再大几岁更合理一些，不过可能就没这么可爱了什么是“爹味”，“爹味”就是要不惜一切赢得辩论 通常手段是羞辱踩踏对方，然后宣布自己掌握了绝对真理。

几乎每个女性都曾是“爹味”的亲历者和受害者。

所以，邵导作为女性表达者在表达的时候，是非常警醒的，全方位的在绕开“爹味”。

戏里的铁梅作为创作者和邵导形成了完美的互文关系。

真的是非常有意思的文化观察。

作为公众号主编的铁梅，在处理“单亲妈妈”的选题时，角度不是去提倡社会去关注单亲妈妈的不容易，而是希望展现“单亲妈妈不一定很苦”的可能性，来改变社会对单亲妈妈的刻板印象 毕竟单亲妈妈的“不容易”很大程度上正是来自于这种社会上的刻板印象。

同时，她也没有在文章里雄辩滔滔去说服大众，而是如实的描写了自己的有苦有乐的单身生活。

用展示的方式去inspire 困在婚姻的女性，不要害怕，单亲妈妈也可以是这样的。

- 写到这里，我忍不住要插一下。

我自己作为一个单亲妈妈，以及我有不少单亲妈妈的朋友。

必须要说一句：单亲妈妈真的不缺人睡。

某些爹真的不要可怜我们了，我们不需要。

铁梅的文章引来了很大的关注量，但是也恶评如潮。

而其中的恶评，很多就和《好东西》的影评完美的押韵。

比如戏里的差评说铁梅是中产阶级趣味，完全不知道底层单亲妈妈的辛苦。

戏外完全就有一样的影评：“《好东西》的取景地在徐汇区的岳阳路附近，那里租一套带阳台的2室1厅可能要1.5万元，而2023年上海市城镇就业人员的平均工资还不到1.3万......这种原租界里的生活，从阶层角度看，有多大代表性？

......"我看完《好东西》之后，就留了个短评：“ 喜欢邵艺辉导演的上海：街边唱歌的少年们；巷子口买花的gay couple；垃圾箱上爱情神话的涂鸦；水果店门口可以坐这喝酒的小板凳；有腔调的门卫大叔；胡同里的混血女孩。。。

我不知道这是不是真实的上海，但是比起小时代里的上海，如果能让一部分小镇青年向往这样的上海多好啊。

”然后上海友邻们纷纷留言说，它是真的！

梧桐区真的是这样的！

我看到简直太欣慰了。

是真的啊！

小镇姑娘们！

这是真的啊！

你可以离开那个你格格不入的所谓家乡。

正直，勇敢，有阅读量的你，可以通过自己的能力和学识，过上这样的生活。

这样的上海生活

这样的上海生活说电影里的生活远离大众生活，但是它就在真实的在那里。

并且比起纸醉金迷价值观单一的小时代版上海，邵艺辉的上海难道不更有趣吗？

而且实现的难度也不是遥不可及。

不需要有钱的爹，也不需要暴富，一个有本事的青年是可以一步步的接近这个日常的。

想要促成改变，与其给年轻人摆出种种现实中的不公义，告诉她们去战斗，不如给她们一个愿景，让她们去实现。

只有愿景才能在孩子们心中种下一个种子。

这两天刷到“围剿大妇女” 的事件，邵导仅仅因为给一条关于吴柳芳微博点赞就被攻击到退网。

我义愤了一会儿，然后又觉得，可能这就是邵导的知行合一吧。

铁梅对着恶评，敲好了字想回击，最后还是默默地删掉了。

面对围剿，邵导选择了退网 无条件投降。

但是，我想她一定会带着作品回来的。

再站在舞台中间，唱自己的歌，给女孩儿们展现更多的可能性。

毕竟，她正直，勇敢，有阅读量，有什么好怕的。

难得让我看得笑得很大声，哭得很动情的一部电影。

紧跟时事、台词犀利、社会议题、引发思索……真实、感性、凝练、恰到好处的艺术处理，让人物塑造的更加丰满，我喜欢它的原因很简单——我看到了活人。

影片的主角可以说是三个处于不同年龄和身份的女性，她们，一是离异的单亲妈妈，身体力行尽自己所能去照顾他人；一个是未婚女性，成长在无爱的环境里，渴望获得他人的肯定；一个是9岁小学生，有自己的人际关系和学业生活以及自我兴趣爱好的探索。

三个人，在上海充满人情味的石库门里相遇，互相帮助、互相温暖、互相成为彼此的好友。

影片也自然有一些男性配角，很逗，很有趣。

有不甘于做家庭主夫提出离婚的前夫，离婚后又悔不当初狠读上野千鹤子；有母亲早逝，喜欢姐姐，遇到问题总能“断亲”的狠人小马；有不想确立一段关系的开放式暖男。

他们也很有趣，不能说是男性的代表，但在其中的发声让人也很能看出目前男性的一些想法。

在我看来，这部电影是一部女性电影。

它深入展现出当下女性的一些真实的现状。

我身为一名女性，在观看影片的时候，很容易会产生共鸣。

电影没有在刻意挑起性别对立，而是希望女性的存在是可以被看到的，女性面临的问题是不被忽视的。

女性在当下社会到底是怎样一种存在？

近些年来，女性议题愈演愈烈，很多人可能会直觉性的反感女权主义，甚至在女权的大类里，还有田园女权等等，女权仿佛是一个贬义词，仿佛女性在诉说自己遇到的不公正，在要求自己的平权就是一种对男权的挑战。

那么，女性到底要不要发声？

当女性觉得自己没有得到公平对待的时候，应该如何发声？

在社会关系中，女性的头上一直笼罩着一个标准。

小时候可能是“要有女孩样子”长大后，要结婚、生儿育女、相夫教子。

女性一直在被要求生产、育儿，同时也被要求做一个好妈妈的同时，要兼顾工作，工作家庭两手抓的人才是一个好女人，更不要说照顾家里，统筹生活，仿佛女人天生就是一个全能型选手。

哦对了，女性还要保持美丽，保持身材，因为“郎才女貌”。

而男人，只要有事业，其他什么都可以不管。

当女性被要求成这个样子的时候，她有享受到什么社会福利吗？

好像并没有，因为一切都是“应该的”。

而女性遇到的困境呢？

比如走夜路会很小心，挤地铁时需要很小心（怕遇到色狼，遇到之后还要鼓起勇气报警，甚至还要面对对方抵赖进行的羞辱），面试时会被问是否婚育，若单身的话未来时如何打算的，应酬的时候可能会被要求陪喝酒、倒酒，可能要在酒桌上或者某些群里面临荤段子或者擦边笑话的无奈……身为男性，可能完全没有这种顾虑吧。

最近梁文道在播客《八分半》里讲到这些时，令很多男性大惊，不仅留言时表示质疑，认为这些都是臆想出来的，甚至对梁文道嗤之以鼻认为他过于倾向为女性说话。

说实话，当我得知有很人完全不晓得这类事时，我也是震惊的，甚至还有一个留言者是一名老师。

更有甚者直接破防，说花了几百块听到的是梁文道在为女性发声，想退款。

真的是世界之大，无奇不有，也算是让我开了眼。

可能人和人的认知差距真的非常之大，当然，或许我不了解的男性面临的困境也很多，但这正是两性之间需要沟通和看见的地方。

在目前这个男性为主导的社会建构之下，以男性的思维和方式作为主要判断标准的事情不占少数，所以，女性有必要让自己的现状被看到。

单亲妈妈应该什么样？

影片中有一个女性是刚离婚的单亲妈妈铁梅，由宋佳出演。

这个角色是一个又酷又飒、有正义感、有自信又有能力的姐姐，超级爱！

关于单亲妈妈这个选题，她进入工作室之后，第一个建议是不要刻意营造苦难，单亲妈妈并不都是悲苦的。

确实，单亲妈妈可能一个人要承担很多，也自然会有很多艰辛，但一味诉苦可能会标签化这一群体。

比如她这个单亲妈妈似乎是那种超人型的，她有干劲，有能力，有活力，有魄力，遇到事不怕事，什么事都能自己搞定。

最喜欢的是女儿小孩在用耳机听一些白噪音去猜测都是什么声音的那段蒙太奇剪辑，当她说出是风，是熊猫吃竹子，是打雷，是放屁，是好多好多自然场景的时候，其实都是她的妈妈在做家务——煎鸡蛋、晒衣服、吸尘、做菜、收拾画笔等等。

这是妈妈一个人为她营造的世界。

看到这段时，非常暖，也非常钦佩这样的妈妈。

家庭任务是纷繁复杂的，也是最容易被忽视且没有成就感的事情，但这样的事情却是妈妈的日常。

当这个超级无敌的单亲妈妈将自己的亲身经历写成文章，有教育孩子，有性生活，也有育儿的疏忽，却遭到了近乎网暴的反馈。

为什么？

为什么在四十岁离异的单亲妈妈黄阿丽可以在美国的脱口秀专场舞台上大谈自己的约会经历赢得满堂喝彩时，中国的这位单亲妈妈却被骂得狗血淋头？

因为大部分中国网民对单亲妈妈是有一个约束的，那就是——你必须苦情，你必须立贞洁牌坊，你必须孟母三迁，你必须成为一座碑。

和一个山东男性朋友讨论这段时，他说“因为单亲妈妈有一座传统社会给予的‘牌坊’在头上，寡居寒室，洁身自好，抚养独子，寒窗苦读，一朝状元，一纸诰命，光宗耀祖……这是对每一个中国单亲女性的下意识的道德评判，也是旧文化的枷锁。

”即就算真实生活使生活不是如此，即使单亲妈妈在私下生活里可以有更疯狂的举动，但人们是不允许如此大张旗鼓的呈现的。

当一个单亲妈妈将真实的生活经历，一个有血有肉的活人的经历写出来后，人们是拒绝承认的。

所谓的社会性别意识，又是一个怎样的存在？

波伏娃说，女人不是天生的，而是被社会塑造的。

没错，女性也好，男性也好。

从出生的那一刻我们便被不同的对待。

男孩会按照男性的一套社会范式去培养，女孩会按照女性的社会需要去培养。

那种潜移默化的分别，一点一滴的渗透到方方面面，比如你喜欢的颜色，你玩的玩具，游戏，穿的衣服，跑步和走路的姿势，说话的声音大小，兴趣爱好的培养等等。

这一切的一切，似乎都是为了保证每个人的行为举止和她/他的染色体相匹配，从而为之后的成长，成为一个社会角色而做着准备。

在以男性意识为社会主要运作模式下，女性意识被忽略。

比如影片中一个细节，当铁梅和小马第一次进行亲密接触的时候，小马撕扯铁梅的衣服，铁梅很不开心，说：“你撕我衣服干嘛？

这衣服很贵的，我最喜欢的，你怎么不撕你自己衣服？

”小马低头说：“不好意思说看片子里都这样，女的似乎都很喜欢”。

相信很多男性的性启蒙也就是一些动作小电影吧，里面可能真的有一些用撕扯衣服来展现男性荷尔蒙的做法，用来助兴？

但这些说白了都是男性在创造自己的白日梦的一种方式，可以说是男性拍给男性看的。

那么女性到底是否真的喜欢这样被对待？

如果女性有看过这样的动作电影，会不会也被洗脑，觉得自己需要如此配合才算是助兴？

如果真的喜欢也可以，那是自己的兴奋点，但如果不喜欢，大可不必委屈自己迎合对方的一些比如dirty talk 或者某些动作之类的。

如果真的在乎对方，在进行亲密接触之前需要礼貌询问，这样才是尊重。

这种潜移默化的性教育，甚至一些恋爱小说里可能都会误导男性或者女性，让很多青年人从小就有一种错误的概念，比如女性说不，就是欲拒还迎，是因为羞愧或者想让男性更主动大胆；比如女性喜欢霸道总裁的强势甚至用钱砸自己；比如女性会臣服于对她更有威慑力的男性等等。

甚至很多女性自己就在写这样的小说，拍这样的短视频，诸如霸道总裁爱上我，先婚后爱，替身白月光带球跑之类……我不知道是真的喜欢还是被彻底洗脑，总之，无论在恋情里还是性行为中，如果真的是在为对方好而不是只图自己爽，那么尊重是最大的前提，彼此礼貌的沟通喜好也是非常正常的事，会加分，千万不要自以为是的做一些早已被潜移默化灌输的东西。

而无论男女，当你在不舒适不开心的时候，建议直接告知对方，不要助长对方的错误认知。

这点铁梅做的就很好，我要为她鼓掌。

我们要遵守怎样的游戏规则？

如果说人生就是一场游戏，那么我们进入这场游戏之前，它已经有了一个规则。

这规则不是不变的，而是会随着时间的推移有改变。

若排除掉男女之分，生而为人，社会以及道德对我们的约束也是一直存在的。

我们要的真善美，诚实、勇敢、守信，这些美德，似乎都没什么问题。

但如果被要求全能，被要求上进，被要求做好，被要求尽孝，被要求勤奋努力，被要求吃苦……这些……是不是有点问题？

当单亲妈妈铁梅面对恶评不自信时，她觉得自己失败的时候，她怀疑自己的时候，她认为，当她没有成为一个好的记者，没有成为一个好妈妈，就是一种失败时，我很难过。

因为人的向好，也是一种社会规训。

我们也被像狗一样被教训过，当我们做的好，会得到夸赞和奖励，当我们做的不好的时候，可能会遭到现实的毒打。

于是乎，我们心中有这样的一个模糊的概念，我做什么能得到奖励。

渐渐的，我们被这样的规则所掌控。

如果不遵守游戏规则，就只能出局。

这种所谓“向好”的规则就存在在我身边。

譬如，我有一次被告知不要在朋友圈传播负能量，因为朋友们都喜欢和有正能量的人往来，过于暴露负能量好像是什么见不得人的事，或者会把其他人吓走？

所以现在朋友圈几乎成为晒幸福大赛。

但影片中有句台词是，“正是因为我们足够乐观和自信，我们才可以直面悲剧。

”敢于把自己的“悲惨”一面展示出来，难道不是一种自信强大的表现吗？

世界的运转，需要规则，想来想去，各种宗教都是规则，告诫人类如何去生活，什么是好什么是坏，怎样能上天堂，如何能下地狱。

儒释道，都是规则，儒家墨家法家也都是规则，我们在这个规则里很久，很久，如果跳出这规则，我们似乎不能顺利的在社会生活下去。

但，作为个人我们可能可以变通一些，允许自己不要那么累。

我们是人，人就会搞砸一些事，人就会犯错，在这样的游戏规则之下，我们还能愉快的玩耍吗？

有时候，当面对无法撼动的游戏规则时，有没有想退出不玩的冲动呢？

还是去身体力行的改变规则？

或者制定一套属于我们自己的规则？

我最喜欢的影片中的最小的女孩——小孩。

她的小名就叫小孩，她既得到了爱的滋养，又不是盲目自信，有自己的怀疑精神，也可以通过尝试有自己的思考和选择。

这样的小孩，不应该被局限于目前的规则之下，这样的小孩值得去有更多的自由和广阔的空间成为她想成为的样子。

我也想做一个这样的小孩，为自己活，而不是为他人活，我想走出自己的路，而不是被缰绳捆绑指引的路。

中国的调查记者哪儿去了？

其实是有人在反抗这种规则的，他们其中有一些人的身份就是电影中女主人公铁梅的身份——调查记者。

影片中并没有将她不再做调查记者的原因详细说明，但通过很多细节我想能拼凑出一些。

入职的时候，她戏谑的说自己之前3个公司都倒闭了。

要么是吃力不讨好，公司无法运作下去。

要么是做出来一些稿子，之后被封号。

做调查记者可想而知的辛苦和付出，深入调查需要长时间投入时间、精力、金钱，采访是需要建立关系的，深入调查是需要像警察一样潜伏的，一篇稿子出来之后的打击报复、后续调查也不少，甚至于文章发出来可能会引发更多的质疑和恶评。

现实是，中国的调查记者比大熊猫还珍贵了。

在前阵子的油罐车事件之后，中国调查记者再次进入大众视野，而我们也只能看到一个可怜的数据。

2017年《新媒体环境下调查记者行业生态变化报告》中提到“本次研究核定的调查记者共175名，比六年前减少了159名。

”这是7年前的数据，那么在2024年的今天呢？

在14亿人口的中国到底有多少名调查记者了呢？

我不敢想象。

铁梅因为现实种种，不得不离开调查记者一行，转行去写公众号，去带货，去直播，为的就是生存。

当一个快消时代的到来，可能就是要摧毁一些更加真实的东西。

我不知道你有多久没有看到过长篇的详实的新闻报道、事件真相、人物专访。

身边充斥着的碎片新闻、几十字的安利文章、1分钟的短视频，似乎都有一个核心，就是带货赚钱。

搞花活儿、造爆款、蹭流量……我生活的空间太枯燥乏味了甚至千篇一律。

但我还是要适应这个社会，适应这个规则，目前的赚钱规则就是博眼球、吸流量、快销品，没人给一个打工人时间去用一周的时间写一篇有内容真情实感的稿子。

日更，是新媒体的时间线。

当一个国家的良心和正义，已经迫于生存压力转行，难道不是一种损失？

那么这些诸如调查记者、律师，以及那些我不知道的能发现社会游戏规则有问题的人都消失不见的话，游戏规则还有被改变的可能吗？

当我们要满足温饱，当每一个普通人必须在生存的前提下才能谈理想的时候，游戏规则的制定者，是不是有责任分出一些奖励和精力给到那些可能为游戏规则的健全作出贡献的人？

还是说，本身制定游戏规则的人已经是既得利益者，他们根本不想有任何改变，更不想被发现bug？

虽然谈的有点远，对电影本身的评价也可能不是很多，但这确实是一部非常棒的电影。

它很生活，很真实，很能反应当下的问题。

这也是我看过电影之后，能发散着么多的原因。

电影的拍摄地是上海，其中有很多桥段也展现出上海这座城市的包容度，很好很有趣。

我想说，不愧是上海。

最后，借用小孩的一句话作为总结“我正直勇敢有阅读量，我有什么可怜的？

”希望大家都能正直勇敢去面对生活中的一切！

2024年11月10日 星期日 21:26P.S. 影片中亮点桥段太多，诸如饭桌“雄竞”，酒吧谈判，声音蒙太奇，连看门大叔都超有戏！

作为一个霉霉老粉，一眼认出《好东西》结尾小孩上台的分镜，致敬了2020年霉霉纪录片里面，小小霉第一次上大台，紧张不安穿过通向舞台的走廊的这一刻。

他们会喜欢我吗？

他们会讨厌我吗？

我很期待，也很害怕。

当我们决定说话，决定表达自己的时候，会像片中小孩一样，有在心里打鼓的那些疑问。

即使现在霉霉已经是一个超级大明星，打动我的一直是她的自卑和不确定，但同时一直前进。

她依然能把情感源源不断的拿出来。

霉霉是《好东西》中，小孩成长中的贯穿线索。

也完全切中现在霉霉火遍全球，历经风雨的大明星，仍然不失少女心的情况。

少女心并不幼稚，与成熟并不矛盾。

渴望爱情并不愚蠢。

爱情，只是一种有希望的感觉。

只不过为了让句子简短一些，我们把它称为爱情。

金钱是种一般等价物，爱情则是一种一般等价感情。

我们现在是什么关系？

在《爱情神话》的时候，有朋友和我聊天，说最近几年，为什么大陆男导演好像没有拍出过非常让人印象深刻的爱情电影。

描述亲密、捕捉亲密需要足够的坦诚。

很可惜，诚实并不是现在最被赞美的品质。

《爱情神话》也不算爱情片，教条地说，爱情片应该是那种抱持着爱情至上理念的电影。

她的电影更多在表达都市情感。

在传统的爱、性、婚姻，三位一体的浪漫爱当中，爱情是一种模样。

当我们谈论都市情感的时候爱情又是另一种模样。

这都市情感的世界里，不会再有一方从头到尾都执着地去问“我们现在是什么关系“，不再执着于一个被社会认可的关系的名字。

《好东西》跳出了都市情感，更多地聚焦在三个女主身上。

她们生活在人际关系里，但除开人际关系，她们也都有自己的生活。

她们不是害怕独处的女人。

片中出镜的《始于极限》一书，形容现代的都市女性的状况，写过这样一段话：她们身披浪漫爱意识形态的余香，带着从前的伤痕，捧着老一辈交到她们手中的尊严，还有自己决定自身价值的自由。

但她们一样都不舍得抛弃，只得东奔西跑，手足无措。

《好东西》女主身处相同的境遇，但她们不是手足无措、东奔西跑，她们茂盛生长，自在奔跑。

我非常惊异于导演对于“明天会更好”的乐观，以及像片中乐队名那样，绝不放弃幻想的胆量。

以至于看完电影回到现实的时候，感觉无比失落。

这种电影院中的做梦感，靠，是我配得的吗？

竟然会这么想。

生活在一个电影为我说话的世界，原来是这样的吗？

女主角的事情是快乐的，藏着小小的悲伤，但隐去了现实世界可能的令人不适的部分。

女性友谊有它自己的困难。

钟楚曦饰演的小叶总是在跟铁梅道歉，也许她们之间也存在某种权力关系。

但其中好的部分，已经足够好了。

注意看，这个女孩叫铁梅最让我感动的戏都来自小孩，她如何夸赞小叶的眼睛。

如何刺穿两个成年女性，又如何快速地道歉。

她如何看见每个人，看见女性朋友，看见自己的母亲。

小孩叫茉莉，英文名momo。

据说只是一个巧合，不过本片名字也有很多文章。

为了讽刺“这个女孩叫小美”，我写了很多小说女主角干脆就叫小美，从来没想过电影里的前夫可以直接就叫前夫。

其实在和姐妹的聊天中，我们基本上都用网球男孩、教练哥、前夫哥之类的代替了人们原本的名字。

一个不顺口的名字需要更多记忆成本，有名字的人，本身就是更重要的人。

在《好东西》之外的解说世界里面，女主角都叫小美。

但是《好东西》中，只有女主角王铁梅（宋佳饰）有名有姓，其他人叫小叶、小马、小胡、小孩（茉莉），甚至赵又廷饰演的前夫，他就叫前夫，从头到尾都叫前夫。

他没有名字。

他就只是一个邵艺辉笔下的“小帅”。

邵艺辉对男人，对男性角色，已经足够温柔了。

这两个男角色都很帅，也很招人喜爱。

赵又廷饰演的前夫实在很贴脸。

章宇在《好东西》中竟然失去了性张力，不得不说，女导演实在是太牛逼了。

至于细节怎么设计的，我恳请大家去影院看吧，我最大的笑声也爆发在章宇被钟楚曦脱衣服那段餐桌戏。

人人都有好东西2020年，我看完泰勒斯威夫特的纪录片Miss Americana，也抄下了2003年，泰勒写的的这段日记。

I’m young, I’m talented, they’ll see it in me. I’ve got to hang on. 我知道我有这个东西。

他们会看见的。

我只需要坚持就好。

在清一色的好评里面有一些诟病《好东西》太注重语言，不够电影的。

这恰好也是近几年乐评对泰勒丝新专辑的评价，太注重歌词，音乐性不够。

我想这个年代的文化产品，会更加前所未有地直观携带着创作者本人的人格。

泰勒丝做的已经不只是流行音乐，而是泰勒丝的作品。

邵艺辉拍的电影，也是邵艺辉的作品。

音乐和电影的形式还会进步再进化的。

但是没啥想说的，就真的啥也没了。

在导演邵艺辉的采访中，她总是讲“我还有很多想说的”，在我把自己想说的东西说完之前，我不会停下来。

我知道我有这个东西，我找个方法把它表达出来。

他们会看见的。

我只要坚持就好。

太精彩了！

而且是那种完完全全站在女生角度讲的故事！

你看的时候就特别能懂那种难、那种苦，才会很感触，也会跟着剧情笑出声、叫出声，看完会在电影院马大声鼓掌……那些对白诙谐幽默的同时，却也触碰到作为女生的某些微妙之处，甚至是心理痛楚，居然就这么被电影轻松的点醒了、抚平了！

我会拉着闺蜜再去二刷三刷，每刷一次都能让作为女生的我少卷少内耗，离“世俗标准”更远一点！

先预个警，先放高能剧透，我比较倾向刷过电影的小伙伴进来兴奋讨论，如果你还没看过，赶紧买票去电影院哈！

绝对绝对好看！！！

说几个我超级喜欢的地方哈：1， 小孩 和她爸的几句对白：（其实小孩的每一句都是让人反思很久的金句，在这群大人的故事里，小孩反过来才是点醒大人的人生领悟哲学家）

他爸爸（前夫）不停吐槽自己在育儿花了多少心血时，小孩一句：“爸爸我是不是你亲生的？

是亲生的，那不是你应该做的吗？

”（我当时立刻就鼓掌了！

这个才是真正的男女平等啊！

）2，三男三女日料吃饭，关于大姨妈话题。

小孩最最经典的两句是：“血又不是屎，为什么会把沙发弄脏？

”“为什么觉得不好意思，世界上一半的人都在流血啊？

”大姨妈，一直是女生之间私密话题。

恐怕这样男女对酌，很少有女生会拿大姨妈当话题，因为“难以启齿”。

但看到这段儿，突然就好像有人打开天窗让阳光射进来一样，作为女生就突然觉得心里豁然开朗： 是啊！

世界上有一半的人都有大姨妈啊！

为什么难以启齿？

为什么觉得脏呢？

我们的人生路上到底有多少事情是连自己都带着有色眼镜看待自己的呢？

小孩一句看似无心的话，却点到正题！

3，小叶安慰铁梅那几句

小叶劝解的话语，并不是那句世俗的“你已经做得很好了”。

而是：谁定的标准我们必须做的很好啊？

我们都是人，是人就有做跨了的时候，就有需要帮助的时候，跨了又能怎样呢？

我们为什么要按照别人制定的游戏规则玩呢？

小叶在电影里是个人生、事业、爱情，按照“世俗标准”都距离成功很远很远的女生，但她就是特别有魅力，那种“不按照他人标准做自己”的性格，能深深的吸引、打动人！

也让你反问自己：不内耗、不倦！

作小叶这种女生也挺好！！

4、这个不是对白，而是一段声效蒙太奇

收割机（妈妈收拾画具）的声音；下暴雨（妈妈煎鸡蛋）的声音；河马（妈妈）喝水的声音；沙漠里下雨（妈妈刷鞋）的声音……铁梅作为母亲操劳繁琐的家务，通过小叶的耳机，配合着具象的音效以及小孩带着想象力的完全驴唇不对马嘴的猜测答案，突然就……感受到一种平凡人生活中的浪漫和美丽。

让人既能感受到现实中的琐碎，也能感到艺术想象中的天马行空。

真的好棒！

5、男配

和前夫，鼓手老师以及眼科医生这三位帅（但有点傻乎乎的）男配比起来，如果我是“最佳男配角”评奖评委，我会选这位……保安大叔！

他从骨折子透出一股上海爷叔的感觉，同时句句话都又幽默机智又……可爱。

要是能给个保安大叔来个片尾第二彩蛋，我会在电影院起立叫好的！

精彩的地方太多了，一口气写不完，回头我再去二三刷，把我喜欢的地方接着补，同时欢迎留言哈，大家可以各自把“精彩得想叫好”的地方拿出来讨论！

（以下评论内容包含剧透，介意慎入）《好东西》在观念光谱上，无疑可列入简中乃至华语影史最进步的作品（当下只有台湾影视剧可与之并置），它在至少两个层面完全更新了国内小妞电影的范式：一是全片主要角色中已没有一个传统父权形象的男性（eg《出走的决心》中的姜武）。

二是对LGBT角色的正常化呈现，无论作为误会情节还是背景路人。

简言之，基于性缘的关系只是一种选项，甚至是不那么“好”的选项，宋佳火力全开的全能妈妈状态，如同一种宣告：女性不仅走出父权制的桎梏，也彻底走出两性关系的渊薮，进入一种自主、自为、自在的领域。

女性甚至反客为主，玩味男性是不是工具（“男人可好玩了”成为两位女主的思想交锋），这种先进、近乎科幻、不乏挑衅的观念设置，至少在院线是没有过的，和杨笠一样有种“大胆说出心声”属性。

在我看的点映场，女性观众的笑声超过点映场的《芭比》，让人感到一种现场看演唱会或看球的狂喜——女性不仅上了台面，而且主控全场，“改造游戏”。

（BTW，如果你仔细看杨笠的脱口秀，在争议的“普信男”之外，她也说了很多对自己生活的思考。

）如果说直男始终无法摆脱性的本能诱惑，那女性至少在观念上，展现出对自己身体、关系和生活更广泛、多元的面向，活出超越“重复苦难叙事”的轻盈。

这种轻盈也建立在操作喜剧类型的驾轻就熟，《好东西》的剧作延续了《爱情神话》群戏那种指桑骂槐、短兵相接的爽利劲，对各种“禁忌”话题明敲暗打、破除羞耻：月经、湿了脱、打拳、举报、封号、鼓掌和LGBT，这种针砭时弊的辛辣，走出冯小刚、开心麻花之外的当代语言喜剧之路。

其中最有力量的部分，是把“好”和“直面真实”联系起来，夺回对“好”（也可拆字为“女子”）的主宰：痛讽假模假式的女权表演，也不假装不需要男人，不假装去过外国，也不假装喜欢演出，扫射一切外部的伪善，也反思自己“为什么不能搞砸”——对种种“好”的扬弃，与女性走出刻板性别角色结合在一起，铸就一条充满自爱的自由之路，全片贯彻的“不要撒谎”，不仅对微观的家庭教育，也在指向更大的层面：种满菜囤满货的房间、夜晚路人合唱《明天会更好》、以及汇报演出的交叉蒙太奇，这些场面在银幕留存了那些被试图抹去的记忆，正如家务拟音暗示的“未被注意”，也正如小孩上台前躲柜子象征的，上台，不仅是性别观念，也是政治观念的出柜。

在当下，这种正视的勇气，以及巧妙呈现的智慧，可以说是进步主义最高水平的show。

然而，在所向披靡的Her Story中，影片也处在一种嘲讽与写实的张力中：过强的戏剧性，使得部分人物、部分戏码失真，像在梧桐区演绎评论区，尤其是男性角色，如果说赵又廷一本正经地说“我以前学习得不够”还能算（利用演员特质）讽刺“女权表演家”，那两位“雄竞”男性恰好通过打车相遇，互说“我们占了性别红利，有原罪”，这种“画皮”完全失去了现实根基（没有两个直男之间会这样说话），类似的还有胡医生对小叶霸总上身的“爱我便是”，这些片段让人感到浓烈的嘲讽情绪遮蔽了现实逻辑，人物在给定的功能里完成讽刺的爽感，更像那些定向投喂的短剧。

更深的问题，是那些在嬉笑怒骂背后预设的东西。

比如《好东西》的取景地在徐汇区的岳阳路附近，那里租一套带阳台的2室1厅可能要1.5万元，而2023年上海市城镇就业人员的平均工资还不到1.3万，全国水平是5000（私营）和1万（非私营），事实上，梧桐区所属的徐汇黄浦静安长宁4区，其人口合计占上海市的比例还不到15%，如果考虑狭义梧桐区（原法租界）人口更少，而全国有6亿人月收入不到宋佳月租的十分之一。

这样的数据对比给了我们更多角度，去思考“宋佳们”得以可能的阶层条件和社会结构，影片里呈现的看完live走路回家，家门口有可以同时买到水果、洋酒和面包的grocery，以及第一梯队的公立小学——这种原租界里的生活，从阶层角度看，有多大代表性？

会不会是某种“上海折叠”，某种本土版的“我在上东区做母亲”？

对创作者来说，展现自身的处境同时是犀利与局限所在，邵艺辉的笔下不乏烟火气十足的人物，比如周野芒饰演的门卫大叔，但在深红尽出的此刻，也会有种圈层的隔膜感，当女权主义升向剥去画皮、改造游戏的next level，似乎也划出一种高语境、高门槛的观念租界：她们的“附近”已经没有一个传统爹味男性，男性不仅已经友好，还在争取“明白”（参见章宇与宋佳和面的戏），那影片里网络留言泛滥的恶意哪来的呢？

现实里的抵制和翻红又是如何发生的呢？

另一方面，女性追求的自由是什么样的自由？

直播带货是对自由的压迫吗？

那些饮食咖啡酒水香烟的消费呢？

现实里的妈妈真的敢得罪小孩的老师吗？

这些东西，就是被影片戏谑的口头禅“结构性问题”，which并没有那么容易一笔勾销。

一部鞭辟入里击中时代情绪的电影，必然也会经受对其“社会性”的考察，对阶层的选择性视角，就可能会带来一种对现实的微妙扭曲。

当然可以说，自由多元开放也是真实存在的，就像万圣节活动，但假如我们承认女权主义从个人到政治的普世性，假如我们希望进步价值能够实现当下的启蒙，假如我们从20世纪能吸取什么教训，那这样的问题总会如影随形：好的东西，在何种层面上能被接受？

在何种条件下能实现？

对好东西的追求，会不会导向坏的未来？

现实还体现在都市影像的塑造，全片浸淫在亮丽的梧桐区老房街景，虽然也有地铁、学校和PSA这样的地标，但更重要的是小店、公寓、洗衣房、餐馆、酒吧、Live House这样的室内景观。

精致，却也偏颇。

有保持身材的色拉，没有外卖员，有平衡车，没有共享单车，有垃圾箱，没有环卫工人，有树叶漏出的暖光，没有道路施工的痕迹。

这些没有的东西，恰恰是你身处这座城市无法避开的，对比伍迪艾伦《安妮霍尔》的排队人群，或者《股疯》里的市井生活，本片的情境显得更为空洞，以结尾为例，在MV式的闪回段落后，母女二人坐在阳台，说出“我出生那年你的理想”，这种美好仍然是戏剧性的对白驱动的，影像上绿树柔光，全景切到近景，仍是符合精致的视觉惯例，和绿箭广告并无质的区别。

作为对比，可以举《独立时代》的结尾，一个开门的近景，一种变幻的、微小的奇迹，让影像从戏剧的窠臼中，进入一种无为而治的境界。

——除了观念，我们也期待作者在艺术上的精进。

注：个人评分为7分（满分10）