虫师

。。。

想必这个电影存在于PPS也不短时间了 但如果不是因为看了动画版 估计这么不起眼 又在后面标明真人版（没办法。。

真人版的绝对拼不过动画版的不说。。

拍成垃圾的更多。。

）。。

我是估计没有可能点开这个电影的。

而且就算点开了。。

我也不知道能不能看下去可能刚开始听到那音乐（是让人听了不大舒服的乐器），可能看到孩子头上四个角（不敢看恐怖片），就算在坚持下来了。。

可能也被里面的不知所谓导致看不下去。

可是朋友推荐很多次然后我整整看了3天把动画版攻完，然后意犹未尽跑过来又看电影版，所以爱屋及乌 ，如果谁没有看过动画版 不容错过。

我已经被那个未知存在的生物深深吸引了，被银古这个沉默绿色单眼的虫师吸引了，被里面的原始生态生活吸引了。

这个电影基本也让我们回到了那个年代。

人们布衣木房 背着行囊靠着双腿旅行，冬天大雪覆盖山谷无声无息 夏天阳光树荫知了鸟声女人们穿着和服，人们互相帮助 没有恶人 都是善心跟漫画里的一样。

可是动画里面那么美，也没什么人物特写，电影版倒是有对奴伊在永暗里的样子放慢展现出来。。

好美好梦幻。

还有那对话鲁伊的手没有温度 不冷也不暖，你的手还是温暖的 不只是手 我已经失去了双眼 但是你的双眼在这里就像太阳一样温暖 在那微暗的池塘边，这样的温暖好令人怀念 别被恐惧和愤怒蒙蔽 大家只是以自己的方式存在着所以记住了那画面 记住了这话最后的结局。。。

让我看完郁闷 有点发呆 银古走着走着 就这样消失了 我躺在床上还在想为什么呢？

是因为又被银蛊的白光照到的原因吗？

总之还是很开心看了这个电影。。。

麦子是个在电影方面很严格的人，SO，要是拿电影和动画作比较的话，两者是有差距的。

看得出导演极力想营造出如画般绿意的山谷和古朴的民风，但是开始的配乐却着实诡异了一点，不能称为“旋律”的声音回荡着，像是恐怖事件的前兆。

人们的衣服破破烂烂，没有动画里那种简朴但整洁，所以电影少了淡雅的意味。

动画的基调是平淡中透着禅意，没有激烈的场面却拨人心弦，故事里的主人公们总是揪着人心，不是每个人都有幸福的结局，但动画处理的都能让人感到释然。

电影里所缺少的正是这种“人情”的处理。

拿“柔角”来说，小男孩和母亲之间的羁绊表现的不够，动画里母亲的遭遇让人觉得很可怜，而电影里则忽略掉了，治疗的方法也是原创的，有点不明所以。

还是原作的方法更加有说服力。

小田切的银古是另一番感觉，导演换去了白衬衫，取而代之的是和村民差不多的破破脏脏的罩衣。

本来因故是个“白色”的仿佛不属于这个世界的的男人（穿的衣服是现代打扮，和村民的和服打扮形成对比）。

但！

这不是小田切的错！

导演对“银古”的定位就有问题！

在我心中小田切是个很优秀的演员，一般人认为他更适合“痞气”的角色，像银古这样悠然平淡的男子，眼神很难把握，但小田切也演过穿白衬衫的忧郁男青年（彩虹老人院），所以银古对他来说并不难，之所以觉得怪怪的，是因为导演似乎把银古的性格改了。

电影里也没有很大发挥的空间。

动画中充斥着绿色生命之源的脉动，悠悠缓缓的叙述，即使是不幸的事情也只是让人心疼，最终会被虫的世界深深吸引，这些神奇的生物让人恨不起来。

而电影则偏于沉重和黑暗，让人对虫的存在感到恐惧，禅意不在。

“情”的渲染不够，难以引起共鸣。

P.S:由多集动画改编的电影大都只顾剧情的拼插而一味叙事，忽略感情的处理，《NANA2》、《蜂蜜与四叶草》的真人版即使如此。

只个片子,说实话,跟动画片可比不了,背景,音乐,特效都不行.可能是原著太过...怎么说呢,就是描写的"虫"比较难以在现实中诠释.画面的色调比原本的要艳丽的多,让人感觉不舒服.而后中间穿插的银古身世的故事,最后让人觉得有点恶心...奴伊...主要描写虫的故事挑选的不好,原著里有那么多虫的故事呢,为什么就选了那几个呢?哎,怎么说都有点失望.话说那个小田切让也不象银古...居然还让银古和谈幽有了点暧昧的爱情...orz...失望...

靖州的四围是连绵的山群，这座小城宛若翡翠王冠中镶嵌的珍珠。

孤绝而纯净。

这里有两种行径最为神秘的人：特务与苗蛊。

在这个民风淳朴，路不拾遗的小城，也许最不起眼的一个人就可能是以上两类人中的任何一种。

日本电影虫师也许只是对蛊术进行初探性质的一部电影，毕竟银古只是一位对虫性的探究者而非操控者。

如果这部电影代表日本对自然界虫性的最高理解状态。

那么苗蛊将会让日本虫师们目瞪口呆。

首先，在基础理论上，关心这一课题的人不管日本虫师还是中国老苗，都承认，自然界的虫类是各种具有强大意志的力量体，这不同于更飘缈朦胧的灵鬼之说。

这是一种可以表达的力量，真实存在，只要得当，也可以控制，这种力量其实也试图与人类看似独立的意志相融合，最后人虫一体时，谁也说不清是谁控制了谁，正如练习苗蛊的黑苗人，他们与自己的蛊之间并非从属关系，强大的，能理解人的意志的蛊虫从它们的角度来看，它们只是寻求与人的一种共生关系。

而苗人炼蛊，据说是出于自身的各种需求，从宏观上保证蛊虫与自己的特殊生存环境的平衡。

所以当这种平衡失却时，会产生反噬，即养蛊人被自己的蛊虫以特有的方式吞食掉。

这种特定的共生关系平衡的达成就是虫与人之间的协议，被描绘得神秘一点就是一种巫术。

苗蛊的形式相当之多，虽然在中国，人人谈蛊色变，但个人认为，没有比炼蛊的黑苗人更热爱自然，努力寻求天人合一的境界的了。

这也应该归为一种道，虫道！

当智慧的人类与虫的习性相融为一时，天知道会产生些什么神奇的力量。

而从何获得这些虫的力量，它们在哪里？

如何聚集，又如何沟通为己所用？

只有苗人知道，日本的虫师知道。

话又说回来，世间的道理都是相通的，虫性难以捉摸，即神秘可怖又美丽深徊。

人性亦然，你了解一个成为利益团体后的人的人性吗？

谁是它的操控者？

他们之间又有一种什么样的潜规则？

操盘人在违反规则后一样被下属或合伙人反噬掉。

这种苗人与蛊之间的原则一样在人类社会里通用。

最普遍的炼蛊术描述如下：苗人取五毒（青蛇、蜘蛛、蝎子、壁虎和蟾蜍）各若干置于同一个瓦缸中，用纱布蒙住埋入地下，念咒七七四十九日，取出瓦缸，缸中唯一存活的虫即为蛊，苗人将蛊炙干研粉，并种一小部分在自己身上，其它用于放蛊，中蛊人或疯狂而死，死时腹胀如鼓，或意志丧失，任放蛊人摆布。

这是最为普遍的现象。

这种现象可以用人类社会的规律来解释，比如一个公司，聚集了许多很有才能的人，这些人日复一日的相处，斗争和妥协，总会有一个人被选出来成为CEO之类的，特别是CEO不是老板本身之样的公司，CEO就更像一种蛊了，蛊的作用是迷惑人心，操纵别人，是人操纵人的一种介质。

现在来看看，是不是越来越像了？

好，现在在来看人类社会的各个单位，它们的运作规则是不一样的，但总体会产生一定的效应，对其他社会团体产生重大的影响。

这就好比苗蛊中不同种类的蛊，操控的方式与炼制的方式不同，在宏观上对人产生的作用也不一样，但各种蛊混合作用，苗人就很容易达成自己的愿望。

据说炼蛊的苗人很少有好下场，不是被反噬就是绝子绝孙，这就好比在人类社会团体利益平衡总有被打破的时候，不管是多么高明的人物，如果他违反了自己与团体间那看不见的契约，就会被反噬掉。

据说中国的首富都逃不出牢狱之命，从胡雪岩到黄光裕。

就像放蛊的苗人，善终的人极少。

也许当一个人企图控制某个局面，从而努力平衡各股力量时，其自身就是最强大和最脆弱的交点。

就电影来说，大友克洋把故事构建得很完整——来自光酒的生命，生命的记忆，生命个体的执着和寻求。

电影同动画相比，气氛不同，这是因为表达方式的不同。

电影为莫名的阴鸷的氛围所笼罩，在音乐的选择上和动画更是相去甚远。

动画的配乐由增田俊郎操刀，赋予了画面仙子一样的气息，诠释着生命的灵动，但因为其实故事底本的关系无论电影或动画在主题上都有阐述生命变幻无常的意思；银古在动画中是一个沉淀往事、静看尘世的大叔形象，而在电影里增加身为主角的戏份，人物喜怒哀乐等情绪都让出了发挥的空间，甚至成为影片叙事的情感线。

电影里银古在寻找自己的过去，他参与整个故事主旨的构建。

动画里的银古是旁观，用他的旅行去串联整个故事。

大友克洋建立一个关于生命的价值观——对于过往的执着，和执着带来的悲感。

然而对于执着动画表面上所呈现的清新风格的动漫迷来说，这部改编电影唯一可取的大概就是请来了苍井优。

我以为改编得挺有导演的个人想法，这是挺好的事。

这片很险，如果再多点投资的话，搞不好会成日本闷版的《无极》。

我发现日本人特别爱把抽象的东西给具象化，并且惯以神话的形式。

寂静的爱是有魔力的，较任何阳光都要温暖。

你非走不可，那我送你到门外。

每一次，这一去，都不知再见是何时。

寄存在驿站的短信，即便是生死攸关的急迫，也只能等到，不知何时会经过的你的归来。

望着还有一半灵魂在永暗里徘徊的你，眼神中的爱、切，柔和得让人可以忘掉一切。

记忆中，阳光温暖明媚，你背着我来慢慢走到山顶。

说：只能待在一个地方的谵幽和不可能待在同一个地方的银古要怎么私奔呢。

无法翻越的神山和时间一样，都会过去，；到那时，你还会出现在我门前，我笑着等你。

你来看我，比深秋的雨，更寂静。

美好并不仅存于生活之外，在心里，便在生活的角角落落与时时刻刻。

故事因此而变得美好，就像在我心里越久的你，想起时郁愉俞悲的心情。

《虫师》的漫画看过几眼，似乎是那种虽然是幻想题材，但是却很淡雅的画风。

电影也是如此，一开场便是静谧的森林和大山。

作为虫师的银古在随处旅行的途中不断地救助别人，在这些故事里穿插着银古小时候的回忆。

虽然电影的后半部分主要讲述了苍井优扮演的宿主如何被拯救的故事，但是最后银古和带领自己走入虫师世界的女人奴伊的会面，让电影进入了一个静态的高潮。

银古在电影的结尾处似乎是为了奴伊献出了生命，但是那最后一段情节里，银古和曾经扮演《杀手阿一》里的阿一的日本演员一起见到虹蛇的时候，那种美感，让人难忘。

这似乎就是幻想架空世界的魅力，一切都在淡淡的铺展，就像无声无息的虫。

end

延续了原著的幽淡氛围，小田的银色白发，与原著中的银古如出一辙，相似度颇高。。。

不过我最想说的还是编剧的功力问题。。。

原本看过虫师的动画片的，动画采用的是段落式叙述法，描述旅途中的虫师银古的所见所闻，有一个个小故事串联而成。。。

整合成一部2个多小时的电影的确不容易。。。

又要剧情能够连贯在一起，实在很考验编剧的改编功力。。。

但是，看过后，我感到很吃惊，不仅不会让我这个看过的人感到不明白，我像之前没看过虫师的人，也能够看懂。。。

而且，把银古的由来作为一条主线贯穿在电影中，实在是精妙。。。

银古——原来是一个父母死于洪水的小孩子，被另一位虫师收留，那时的他叫做阿善，看得见虫的他，在池塘边看到了那些只有一只眼的鱼。。

收留他的虫师想哄他走，可是他不愿意离开，在那个夜里，他们遇上了名叫永暗的虫，永暗吞噬了他们，为了救他，那个虫师抠出他的眼睛作为交换，他终于逃离了永暗，但是他忘记了自己的名字，并把自己以能够吞噬永暗的虫银古作为自己的名字。

故事不断穿插着小时候的银古，和长大后的虫师银古，过去的经历和眼下的经历重叠在一起的关键就是记述虫师杀虫故事的小姐。。。

一切都如冥冥之中有安排一样，他又重遇当年的那个虫师，记忆一点点回到了身体里，光明与黑暗互相搏斗，过去与现在交缠看过后，有那么一点点淡淡的忧愁，典型的日本风格。。

其实很喜欢原著的那种淡墨绘画风格，独眼白发的银古，孤独一个人走在旅途中，总是那么淡淡的。。

幽绿的山川，河流，生命之源光脉，奇幻的故事架构，都是这部漫画成功的所在，有时会感叹为什么中国人就没有这样的想象力呢？

从小刻板的教育，束住了我们的想象力。。。

而日本的小说漫画犹如一股清新的风吹来，解决我们心灵的饥渴。。。。

Didgeridoo这是一部从视觉到声音都很出色的电影 里面各种好听的乐器 有很多日本传统乐器 如果你喜欢Didgeridoo千万不能错过它原来一直觉得Didgeridoo是属于非洲土著它的声音很有神秘色彩 还是觉得它和鼓是一对绝佳的恋人丰富的想象力 但是总是觉得这样出色的电影少了些什么一点触及灵魂的东西欠缺了内涵 外在的奢华精致总是感觉有点点空洞画面的色彩 配乐的烘托 传统音乐的结合 还是有点点空和乏味 整个电影的节奏过于缓慢看到65分的时候 停下了 准备再看再听 少了想一气呵成的冲动 很值得听和看的电影 无需带着脑子和心