与时尚同居

首先说，平日是个不怎么看国产片的人，或许是失望太多，或许是别的什么。

《与时尚同居》至少在目前看来都可以定义成一部合格且略有亮点的商业片。

个人是比较喜欢徐若瑄的，所以演员的阵容以及演绎都还比较喜欢。

所谓“同居”，实则“分居”。

事实上，有挺多类似的影片都是拔掉时尚的外套，返璞归真，而美本就源于自然，体现于生活。

如它的宣传一般，这是一部并没有过多渲染时尚，却着实在梦想的路上下足了功夫的骗子。

从周小辉被fire，创业遇到阻力，英红的背叛，到兄弟们的不离不弃，切入新的视点，获取成功，收获感情。

这一切的一切，就是觉得特别生活话，也挺积极。

一群人努力，中间遇上些挫折，然后有情绪，再理解包容，继续前进，就只为了干成一件事！

我特别喜欢那个富二代说的，条件就一个，务必成功！

大概在未来很长的一段日子里，我都会用以自勉最后说下Alex这个传奇，故事尾声时候，他坦率直白的吐露自己的心声，怕！

其实，生活里这样的妒贤嫉能无所不在。

就拿面试来说，再优秀的求职者都要藏着掖着，而不至于锋芒毕露，若是太过优秀，还要眼前面试你的人做什么？

一路的奔跑，或许会摔倒，会受伤，会被各种情况阻碍，但坚持，永不放弃，抱着积极向上的决心，就算真的失败了，也不至于太遗憾！

徐若瑄讲的那个故事真的很好，但我不认同周小辉说的，那是说给失败者听得，最强壮的肌肉是我的心！

或许是财神老湿张小北的倾巢出动让我将期望值打得过高，影片并没有达到预期的标准。

不过就40元一张的票价而言，这部国产小电影已经值了回票价。

而在国产电影越来越不知所云的今天，这部电影故事不脑残，表演无短板，算得上难得言之有物的佳作。

从国产电影开始祸害时尚这东西开始，我们就一直在模仿。

一部部钞票砸出来的所谓时尚大片，从头到尾充斥着装B的味道。

这种片子出来往往只有一个结果：业内挑刺，观众不屑。

所以这部片子从一开始就表明了立场：反的就是装B，走得就是平民。

导演无疑很聪明，她讲了一个时尚跌落尘土的故事，让只买得起A货的大多数观众油然而生一种叫做“爽”的感觉。

影片最精彩的部分无疑是周晓辉和Alex的斗争过程，诗人出身的导演把这一过程处理得充满禅意与武侠味道。

“每个人都会被时代打败，而传奇只有一个”。

结尾一师一徒两个男人相向而坐，点起香烟，我仿佛看见了时代在屏幕上碾过。

再说说片子没有达到预期的原因。

我觉得这部电影的缺点和优点同样明显。

导演是一个很会想故事的人，但她讲故事的功力稍显逊色，或者说创意无穷，但文笔稍欠。

电影中有很多令人拍案的点，有很多可以激励人的情节，但是导演的处理使他们过于分散，以至整部影片缺乏高潮。

或者导演心中的高潮是群舞的那一段，但突如其来的峰回路转在一定程度上抹掉了这个高潮的合理性。

如果导演在手法上更成熟一些，我相信绝对可以更好。

最后说说印象最深的，那就是：周渝民吸烟。

我一直觉得抽烟的男人是最帅的，因为我那接近60岁，已经秃顶的老爸一吸烟就变得大卫般迷人，充满了东北爷们儿的力量感。

此次观影坚定了我的想法。

在周渝民同学吸入第一口烟的时候，我的大脑仿佛吸了200克大麻般瞬间死机，在回复重启的过程中错过了第二口，第三口。。。

本次观影若说有憾，此为之首。

以前看杜拉拉升职计，爱出色‘等’二片，我真是本着‘想看这帮孙子是想怎么欺骗不明真相群众的想法，批判着看的。

据我发现，这类影片基本是：没事抖个英文，穿个Dior，赶个飞机，开个董事会，让几个训练有素的animal，伴着迪厅歌曲，舔着舌头，翻着白眼在一群guy的围绕下拍俩所谓‘大片’。

在这些影片里，北京城就剩建外，三里屯，ccav楼，今日美术馆等地方可见人。

姚晨踩着高根，喷着香味，直接能从798跨到国贸上班，还一点没扯到淡。

上班内容也无非是抱个sb夹子，通知这开会那开会，得闲,谈情说爱.喝红酒，切牛排。

车和房都是已知条件，失恋了随随便便就要去个东南亚国家疗伤。

卧操，这是除了新，闻联，播，第二个我希望活在的世界。

这次看‘与时尚同居’，我抱着试一试的心情看了。

果然电影开头是令我作呕的一切，说品位啊，谈时尚啊，大模在办公室来回晃啊，当我快要反酸水时，我看到了煤老板，我反出来的就又咽回去了。

我认为，这个煤老板太像了，他和他那富二代儿子的家庭描写太真实了（本人看过很多猪跑）我可能看的片少。

但是这是富二代在媒体里少有的正面亮相。

对于底层人民，反映他们生活辛劳的中国电影还是不计其数。

但是反映富二代这一阶层的电影；表现他们的苦衷，他们的无奈，他们的决心的电影，反正让我印象深的没有。

从这，我就觉得此片非彼片。

之后的创业失败，好像要翻身了，但是又失败，又好像要翻身了，但是又失败。

哎呀呀，这情节虽然和现实的时尚圈怪现象还有差距，但是作为有帅哥美女明显的商业片，已经十分苦逼了。

苦逼到后来看到大家又走到了一起，作为观众的我还真心高兴了一下下～～（但是成功后的群舞的场面，还是让我感叹时尚路对中国人民还是有点遥远。

）这片还一个特点就是人物多，每个都还都挺“丰满”，富二代虽然有钱，但是花钱还挺扣，这点很传神。

而且从一开始‘给钱就是大爷’的富二代脾气，不顾一切用野模，到后来全心全意支持小辉的身心变化的刻画，疏而不漏。

过气大明星，名存实亡受经纪人支配。

那个神秘摄影师林雪一开始真没发现是Hang Kang银，北京口音十分用心了。

还有许多许多细节，真真都是‘这样的片’不该有的优点。

最后结尾，几番真心大告白，不仅十分heart warming，而且有冷静，更重要是有一丝看透。

回归本真，可喜可贺，可喜可贺！

片子处处是对我开头提到的二片的粉刺。

看的我浑身爽。

爽就爽在似乎出了口气。

我们生活在现实生活中的“群众”，在政，治生活中，被说成没素质，不配这不配那。

在时尚生活,娱乐生活，甚至一切一切生活中，都惯性地，理所当然地，被毫无选择权，被被迫看着听着，只见一个又一个小丑，跳出来，给我们讲道理，告诉我们什么是好，什么是坏。

可是在如今的社会，这么干是最tm 不入流的。

别把群众当傻子，他们今天傻，明天傻，后天也未必傻了。

几个大马猴，靠着群众对他们过去的良好印象，还能蹦几天。

但是以后要还想靠愚弄无知大众来挣人气的，那就只能自取其辱了。

此片就是证明。

本来不想写评论的，对于一部烂片来说，对其最尊重又不掉自身价格的方式就是忘记、忘记、再忘记。

但是，不小心登豆瓣看到这部片子的评分居然有6.9，下面的评论居然几乎一边倒地是称赞溢美，我实在忍不住说上两句。

对于这种片子，原本是抱着娱乐的心态：去看看精美的画面、靓丽的明星（周渝民和徐若瑄我都还蛮喜欢的）、老套但是轻松的台词就OK了，但是抱着这种低姿态底期待的心态去看，居然还能让我愤怒其2的程度。

实在有点害人害己。

首先是故事，失败者创业的励志是好题材，出过好电影，再融合时尚又有商业卖点。

但是这里面的失败者失败得很2，成功得也很2。

前一分钟还说这本杂志明明只买了几十本，画面一切就有家长跑到编辑部（实在不想叫他杂志社，那地方完全是停留在改革开发初期的编辑部的故事的帮办公室）说这杂志多好成功。

之前的画面还是杂志在角落没人理睬，切换之后就是满大街上的人手一本该杂志（且不说所谓的时尚杂志封面有多么像《知音》），然后一帮人跑大街上玩歌舞、玩快闪，擦，你印度片啊。。。。

人家印度片跳舞的都还打扮打扮，你们那些dancer能不要这么城乡接合部不？

再说演员，基于喜爱，我都不想批评两个男女主角了，但是你们演得也太流于表面了吧，，难道仔仔被又廷腹黑之后就一蹶不振？

至于那些配角，整个编辑部流露出的草台班子气氛，难道真能让人信服这么不专业的团队，也没有统一精神方向和追求的团队，能创造励志奇迹？

还有服装，以时尚做买点的商业片，居然能让女主人公穿这么丑，一件放在橱窗上的展品居然可以从电影开始放到电影结束，时尚都粘灰了吧。

为了突显女主角以前的运动员身份，就让听她在男主角身边一直只穿一套运动衣？

而一旦离开男主角又可以换一身截然不同的职业装？

让女主角一会变成傻姑，一会化身干练腹黑白领？

服装师，你就是这么理解服装和人物性格的关系的？

这么生硬，有逻辑吗？

一部好的励志类型片，通常是主人公或者某群人在经过一个痛苦的转变之后，找到自我而获得的成功。

但是本片所经历的痛苦，仅仅只是内部人员的抬杠和腹黑而已，然后男主角再听听老人讲故事，重提一下“理想”这个概念，莫名其妙把2B了的各种配角再找回来，就莫名其妙又成功了？

各种2的细节多得目不暇接，特提一下里面的软性广告，其实都全体硬了，打某网站的广告真是活生生地叫个路人甲硬用和剧情无关的对话说给观众听，能不要这么简单粗暴吗导演，你真的就那么喜欢强行插入？

好吧，烂片其实层出不穷，连《出水芙蓉》《大笑江湖》这样的片我都看过，其实本片我完全可以忍气吞声，但是我忍不了的，是豆瓣上一片称好的评论，瞬间还让我错解是不是自己进错了页面，还是当时进错了电影厅。

看来豆瓣真的是很重要的营销阵地，写手们写字真不容易，韩寒也说了中国的作家那啥，但是，中国的电影也真不容易，烂片层出不穷，导演纷纷转2，演员互相践踏，有点才华的都被挤了，有点钱都被烂电影圈了，能不能不要再瞎搅和豆瓣了，让烂片沉下去，让观众恢复点信心成吗。

因为要剥豌豆荚，就到电视机前选一个电影频道来看部能消遣的电影，边看边剥。

下午6点的时段没什么佳作，但换台到看到仔仔和谭咏麟对峙，就马上停下了，——明星的作用就在于此吧。

影片正当转折，本来只想剥小半碗，马上炒来吃，不想剧情发展让我坚持剥完了整整一大碗。

——足以证明，这部片子是可以让我在电视机前看下去的。

看完后还能借着那点儿小感动写完这篇简单的观后感，并且第一时间在豆瓣上看了大家的影评以及导演，大家的观后感跟我的想法看来差不太多。

让我很惊讶这样一部商业电影的导演是毕业于北京大学西语系，后来在法国读了电影硕士，曾经是一位诗人——尹丽川。

看了看她的诗歌，语言很朴实，是我喜欢的一类。

我向来崇敬诗人，拍商业电影的诗人更有趣儿。

男猪脚仔仔有一张优质偶像必须具备的俊朗脸庞，和深邃的双眼。

看到他从流星花园的美男走到现在，可以说，只要有好的导演和适合的角色，他是可塑的。

娱乐圈从来不缺新鲜刺激和美艳花瓶，之前一度以为F4会像流星雨一样灿烂的陨落，但如今，我还一直看到他们，也更乐意看到这样的仔仔，包括他主演的其他几部电影。

其实他并不能表演出每个角色在不同的情节中所需要展现的情绪和台词的张力，但凡能大体吻合，或驾驭得了某些个神态，我们就满足了。

毕竟观众对极品帅哥的容忍度是弹性很大的。

可惜筷子兄弟在里面的表现倒觉得被牵制了不少，没有特色，还有些不自然。

肖央的娘娘腔本是个极尽搞笑之能的角色，但基友通常是有一股贵气的，他的扮相和表演都显得土鳖和山寨了。

（不是抨击他，我是非常喜欢老男孩的，每次还会在主题曲旋律和歌词的作用下感怀落泪）。

相比之下廖凡在非2中的同类型角色的塑造是十分生动的。

王太利扮演的山寨摄影师的本身也是个可以挖掘的很具表现力的角色，但太中规中矩了。

在好几个情节中都期待他有像好男孩里面夸张又自然真挚的表现，结果都显得拘谨，或许比起专业演员，火候还不够吧？

很希望他们能很好的走下去，再静心打磨自己，能够做出上台面的商业作品，让同龄人能在影院看得乐呵着飘泪。

不然筷子兄弟很快就变成后舍男生了。

谭校长的戏份不多，但姜还是老的辣，他的表演好像是在玩儿，他作为绿叶把后起之秀仔仔的年轻、犀利和冲劲陪衬得恰到好处。

徐若瑄的表现没有好或坏的感觉，不予评论，那个名模春晓扮演的角色，好像从来就不想正眼瞧人。

这部电影讲述故事的方式是成功的，节奏把握的很好，影片一开始，仔仔就被上司陷害，从顶级时尚杂志出局，矛盾在开片五分钟暴露，吊人胃口。

于是乎，仔仔带领的看似山寨的时尚杂志编辑团队，与顶级杂志之间展开对决，前两个回合抑，最后一个回合扬，不拖泥带水。

励志的几句经典台词很自然的嫁接在几个小的情节冲突中，“强壮的不是我的肌肉，而是我的心脏”、“《良友》怕的是他的理想”云云。

王太利的山寨摄影师的角色其实也是但如果要花钱在电影院中看这样一部电影，可以说是不值票价的，打发时间剥个豌豆可以，正儿八经地去看恐怕不值当。

镜头不够美，表演不够给力，情感不够动人……所以，这部影片还远没有挂着时尚外衣的杜拉拉的华美外表，也没有海角七号中故事的可信度和真情，更没有让人感动的爱情渲染和人物心理转折的细腻描写。

但中国需要多一些这样的电影，尤其是当下正在一个恶劣的环境中，奋斗的年轻人，比起不知所谓的画壁，大张旗鼓的白蛇，矫揉造作的幸福额度——这些都是在去年同一档期推出的媒体广告铺天盖地的大片儿，这部影片至少能看得下去，看的有些小开心——煤老板和他老婆的表演很逗儿，另外加些励志和小小温情。

没想到这个片子让我想哭。

很久没有这种感觉了，按说一个以时尚为外衣的爱情喜剧，不应该也不可能触动我早已不再敏感的情绪，时尚、爱情和喜剧，早就见怪不怪，如秋月春风一样惯看了，而且《与时尚同居》里的也不怎么高明，没什么独到之处，那是什么触动了我？

我想，是一种共鸣，一种对于生存压力的共鸣，在这个钢筋水泥的世界里，在每天呼来唤去的生涯里，谁都不容易。

在戏里，周晓辉从一个打工菜鸟成为业务中坚，又从扫地出门、另起炉灶以至于穷途末路而后凤凰涅槃王者归来。

在戏外，尽管这种套路已经是家喻户晓，不过细细品味，个中滋味还是别有一番。

周晓辉成功在哪里？

因为他专业，而且必须专业，这是时代对人们的要求，也是时代给大家的压力。

专业就意味着你的选择余地很少，你的付出要很多，就像在一个狭窄的胡同里赛跑，不可能有换另一条路的机会，也不可能调头，只能跑的比别人快，或者被别人踩在脚下、被别人超越。

作为挣命的方式，我们选择的职业就意味着“在这里活着，也在这里死去”。

正是由于这种残酷，才让ALEX对周晓辉赶尽杀绝，因为更年轻、更有能力对于一个老前辈来说，就是致命的威胁，而资源与权力的稀缺性就决定了这种威胁的化解方式——有你没我、有我没你。

每个人都要出来混饭吃，人生何处不职场，所以看到周晓辉的落魄，很容易有同感，谁没有被踩过呢？

谁没有被涮过呢？

谁没有失去过本该属于自己的东西呢？

不公平就像空气与水一样公平的围绕在我们周围。

我在这里活着，我在这里死去。

在结尾处，风生水起的周晓辉，与旧人ALEX相逢一笑泯恩仇，我们无需为前者喝彩，因为胜者为王，他低调还是嚣张都很正常，我们也无需为后者叹息，因为“长大后，我就成了你”，这是规律，周晓辉懂的，我们也懂的。

所谓成功，无非是一个人在事业的尽头之前，也就是职业生命死去之前，有一个比周围人更牛一些的小辉煌，而已。

没有人能随随便便成功，也没有人能永永远远成功，新陈代谢、长江水后浪推前浪的规律到处都有，只不过有些行业来得比较快比较直接，比如时尚圈、娱乐圈。

所以相对于周晓辉，我更关注他的那个团队，也就是成功人物的帮衬，他们很幸运，能赌到自己想要的明天，即便是跟人混，也算是混出来了。

但是，正所谓一将功成万骨枯，混出来需要付出多少，只有当事人自己知道。

在前途未卜的时候、在穷途末路的时候，是坚持还是放弃的煎熬，不只是带头大哥周晓辉之辈会有的，跟着混的每个人都有，只不过他们想的更多的不是主动的思谋，而是被动的祈求，祈求带头大哥脑子好、运气好、他好，才能大家好......或许，这正是普通人的幸运，因为不用承担决定大家命运的决策，或许，这正是普通人的不幸，因为自己的命运也掌握在别人手中。

我是一个普通人，想着这个纠结的问题，从这个其实本不是说这事的电影之中，于是，有了想哭的感觉。

千万别被这个浮华暧昧的片名给骗了，本片跟“时尚”算是有半毛钱关系，但跟“同居”半毛钱关系都没有！

这个片名只是片方丢给导演尹丽川的一个作文命题，好在导演也没把它太当回事儿，该怎么拍还怎么拍，根本不受片名拘束。

在她最初的设想里，就是想讲一个“一帮人把一件事儿给办成了”的励志故事，那么只要将这个励志故事套上时尚的外壳，各方面就都能皆大欢喜了。

以诗人和文艺片导演身份为人所知的尹丽川，此次首度执导商业片发挥出色，不仅把励志片的标准套路演绎得精准到位，剪接手法多样的镜头语言对叙事节奏以及人物关系也起到了增光添彩的作用，在音乐、场景方面也能体现出导演匠心独运的灵巧设计。

最赞是的是影片在励志之外，还相当能搞笑，不仅笑点十分密集，笑料的质量也相当高，这在拿无聊当有趣，将恶搞当习惯，故意胳肢你笑的华语喜剧片大环境中，显得尤为难得！

时尚题材电影近几年在内地呈现风起云涌之势，《时尚先生》、《杜拉拉升职记》、《爱出色》、《我知女人心》之类描写时尚圈或者摆出时尚范儿的电影接二连三，尤其是在《杜拉拉升职记》票房大卖之后，这种风潮更显得不可阻挡，但论及影片质量，除了《杜拉拉升职记》有还算合格的故事和不错的娱乐效果之外，其他大部分作品都逼近烂片。

而且让很少具备西方人时尚底蕴的中国内地演员在影片中大展时尚风采，只能让人严重产生东施效颦的感觉，刻意炫富加装腔作势等自以为“时尚”的做法，真让人鸡皮疙瘩掉一地。

虽说《与时尚同居》也是此风潮下的产物，片中角色也有动不动就喝红酒、讲英文、摆PSOE的刻意时尚之举，但明显这些元素并非导演表达的重心所在，这些时尚噱头就跟影片中一闪而过的几场时装秀一样，只不过对影片起到一些浮华喧嚣的气氛点缀作用，真正落实到剧情和角色身上，影片还是显得相当质朴、亲切、真诚的，甚至也算得上充满草根励志味道。

虽然观众也知道戏中人的成功在现实里很难上演，但在观影过程中依然能对影片励志成功的故事产生相当程度的信服感，并能全身心投入其中享受影片制造的娱乐快感。

励志片的套路无非是“失意——励志——奋起——砸锅——再砸锅——成功”这么一个套路，如果想把这一励志过程再增加点难度和戏剧冲突，那就在“失意”前面再加上“成功”这一起点。

《与时尚同居》讲述的就是这样一个故事，周渝民原本是顶级时尚杂志《名尚》的副主编，为人太过招摇引来主编谭咏麟的嫉妒，于是设计陷害将他踢出杂志社，周渝民受此意外打击发誓要另起炉灶，创办一本新的时尚杂志来回击《名尚》，然后在好兄弟“煤老板富二代”的乔任梁的资金支持下，聚集起徐若瑄、“筷子兄弟”王太利等一帮“乌合之众”打造新杂志《摩登》，首期杂志水准糟糕，采访大牌创意遭窃，连番打击下，众人几欲散伙又重新振作，终于摆脱了“高端时尚”的窠臼，走出一条“草根时尚”的新路，从而让杂志一举成名。

影片的故事模式虽然属于标准的励志片套路，但在理想主义的表达方面显得十分真诚，一些细节的设计也能体现出导演丰富的知识量以及理想主义情怀，比如徐若瑄给周渝民讲的那个奥运会马拉松运动员的故事，还有老编辑给周渝民讲的老上海《良友》杂志的成功之路以及老报人的精神信念，都使得影片远离了大部分国产励志片敷衍潦草、生硬牵强的励志路数，从而具有了个性突出的故事与触动人心的情怀此外，导演尹丽川在运镜和剪辑方面，也体现出对蒙太奇艺术的自如运用以及精巧设计，对剧情、角色、笑料无不起到加分效果，使得影片在叙事节奏的流畅感以及幽默欢快的氛围感上，丝毫不亚于《杜拉拉升职记》，堪称近几年以时尚为题材影片的最佳作品！

本片最值得称赞的两大优点是令人过目难忘的角色和质量上乘的笑料。

谭咏麟那边的《名尚》帮自然是“时尚一派”，俊男美女有型有款；周渝民这边的《摩登》则是“怪咖一族”，有运动服不离身的徐若瑄，有品味庸俗的摄影师“筷子兄弟”王太利，有“精神文明建设”不离口的老派编辑，几乎每个配角的形象和个性都塑造得极其鲜明，每个人都有独特的笑点所在，甚至连乔任梁那对纯属客串出场的父母，都让人过目难忘，捧腹不已。

尤其是“筷子兄弟”依然保持了一贯的高水准发挥，成为影片的一大亮点。

扮演摄影师的王太利依然是贴近生活的平实演技，把角色俗得可爱的个性刻画得活灵活现，趣味十足，不少肢体语言和台词腔调的细节把握都让人看起来格外有韵味。

而“筷子兄弟”的另一位肖央虽然只是客串出场，戏份远不如王太利，而且两人也没有对手戏，但肖央扮演的娘娘腔广告代理只用短短两三场戏的独角戏就抢尽风头，角色之鲜活生动，表演之妙趣横生，丝毫不在王太利之下！

比较令人意外的是，周渝民和徐若瑄的爱情戏并没有成为影片的情感重心，两人的情感互动也比较平淡，反倒是周渝民和乔任梁的兄弟情成为意想不到的一大看点，“基情四射”的对手戏似乎总能让人觉察出丝丝暧昧，即便他们的一些对话台词并不具有搞笑目的，但在这种暧昧基情氛围的笼罩下，却成为影片最大笑点所在，轻而易举地引发观众持续笑场，这恐怕是导演尹丽川都没有想到的意外“笑果”吧！

（文/列文）

我无意中从央六看了一段oh我的亲爹四舅姥。

那个谭某人。

留声机配雪茄。

要死喽。

真心欺负别人没见过世面，能堆得使劲往上添。

周渝民真心不会演戏。

面瘫，以为是内心戏，搞得跟吃瘪一样。

好容易捞了个美女。

结果也糟蹋了。

象我等年龄偏大的‘过去式’也被迫在网上接收各式各样资讯，甚至要通过上网课、看网络电子书来学习提升自己，否则，不知何时突然就被社会淘汰了。

虽然，社会的发展，时代的进步是必然的趋势，但是，发展和进步的速度太快，总会有一些人跟不上，会掉队的。

我们这种尴尬的年龄，从人的舒懒的本性上讲是不太愿意继续拼命奔跑了，可是，上下的责任还没有了结，无法偷懒或是懈怠下来，只能硬着头皮继续学习，努力不让自己那么快的被时代抛弃，不让被那么容易被别人取代。

生之不易，活着也不易，要想活得好、有高度，那就更难了。

有时想，日出而作，日落而息的农耕生活是不是要好过一点？

可能是有把子力气，能抬能担的时候，讨个清静生活还可以；可是，老了怎么办呢，没钱没力气，等着饿死？

还是等着病死啊？

看来，人只要是活着，不管在那条道上走，都不轻松。

不管是不是当编辑，当科学家、老师、工人或是服务人员，都要年轻时多努力，老来才可能好过一点

不明白为什么许多人大赞这部电影。

首先这部电影给人的震撼力不够，而有感觉无厘头，一切太突然，铺陈不够，整个电影的亮点不够爱情结尾本应是画龙点睛，却成了画蛇添足也有看点就是周渝民的脸.......