白蛇2：青蛇劫起

不需要解脱，也不需要超度《劫起》的开场，是电影《青蛇》的终章大高潮，小青与法海的一战中，她由于力量对比过于悬殊落败。

带着对小白割舍不下的爱，还有掺杂其中的不理解、恨其不争的怨，以及对法海所谓“天道”的怒，最终这几种情绪纠缠为执念，伴随她堕入了修罗炼狱。

这个炼狱不仅有“风火水气”四劫自然灾害轮回折腾，物质还极度匮乏、想活下去必须卷入惨烈的存量竞争、魑魅魍魉横行、罗刹族和牛头马面组互相倾轧，更有不明来历的幽灵不定时暴起摄魂。

人生在世的种种苦难在这里被集中、加频、放大。

不同于惩恶的阿鼻地狱，修罗狱的主要功能在于对“心怀深切执念之人”的“考验”。

比如在电影的设定中，出修罗炼狱有两种方式——一种看似简单：以自己的执念之物为代价，跳进“无池”，这意味着人万念俱灰、彻底认命。

二是在劫起之时，正面迎接各种致命的危险，踏上“如果桥”百米冲刺跃出狱口，重返人间，战胜归来。

然而第二种方法形同摆设、没有几个人能成功，炼狱级难度不是浪得虚名。

这样的世界观构成，很自然地让人思索：“执念”于我们而言究竟意味着什么？

跟别的人性成分相比，它何德何能成为一部片子的戏眼？

看完电影，我想也许我们从来低估了执念。

在以法海为代表的观念里（如愍度和尚的“心无义”理论），它与贪嗔痴挂钩，是万般不幸和世界纷扰的源头，是需要被化解、被消灭的情绪。

但其实最能有效地驱动人的行为、让人非如此不可、从芸芸众生中获得姓名的，正是这种长久以来不被鼓励的天性。

无他，只因这是把非常难使的双刃剑。

所以我们可以看到齐聚到修罗城的三教九流，虽然有着共通的因由，但他们的执念因受到严苛的考验而分化，不同的角色便拥有了不同的命运：司马门主外强中干、勉强支撑着摇摇欲坠的罗刹门。

当劫数发作间隔越来越短，他很快由于恐惧而生胆怯，丢盔弃甲成为最早认输的那个，所以当他在无池边“放下”的那一刻，神色间的戾气不见了，但内心秩序坍为废墟的他，也瞬间变得面目平庸、即刻消亡了。

梁宁说过一句话我印象很深刻：普通人就是痛苦和快乐都不那么强烈的人。

明白了这两种情绪的依存关系，就算初步摸清了执着这把剑的两面。

熬不住痛苦一面的侵袭，被迫放下，从此心气全无泯然于众生，是执念的第一种命运。

执念带来力量和强大，也带来严重的副作用——因为变强之后“人”容易变“鬼” 。

比如在第一部里，最终boss并不是故事开始就被点明的大反派太阴真君，反而是以被压迫的面目示人的蛇族首领金蛇夫人。

当她发现牺牲同伴可以获得惊人的法力时，便毫不犹豫把合族上下碾成了炮灰。

众所周知，屠龙后的常规剧本是自身亦成恶龙。

本片中的牛头帮主，就是在法海的操纵厮杀中失去了本性的那一个，他几乎戮绝了修罗狱，仍然无法逃出升天，被怨灵撕咬，终于永久堕魔。

拿得起放不下，扛不住力量带来的那份腐蚀，被虚妄吞噬，是执念的第二种命运。

《白蛇传》故事的初代版本，源自唐代传奇小说《博异志·李黄》一篇，在那个故事里，小青不是小青，而是一位“青服老女郎”，以姨母的身份充当着白蛇与公子李黄（许仙初代版本）交往的牵线者。

李子整衣而入，见青服老女郎立于庭，相见曰：“白衣之姨也”。

……饭食毕备，皆在西间，姨遂延李子入座，转盼炫幻。

女郎旋至，命坐，拜姨而坐，六七人具饭。

食毕，命酒欢饮。

而《劫起》故事版本的小青，早经过一代代同人作品的丰富加工，进化成了越来越具有自我觉醒意识的女性形象。

她从一个没有多少戏份的工具人，一步步变为感情的襄助者（《新白》）、冷眼旁观者（《青蛇》）、爱慕者（《缘起》），直到这部里的绝对主角、拯救者。

在这里她仍然保留了前辈小青们身上野性、急躁、间歇性天真发作、轻信的一面，电影安排她对司马产生过一丝幻想，原因也是不想把她塑造成一个金盔铁甲的完人。

所以我认为这个版本小青的可贵之处，不在于她的行为多么现代独立、对人性的体察多么超脱通透，更不在武力值多么鲨疯全场。

而在于她始终正面回应执念带来的痛苦，既没有缴械，也没有被吞噬，反而把它当做了最好的助燃材料。

再难再痛再三被打击，她没有向“解脱”这一被粉饰过的劝降低头。

人的本质不是停留在自以为是的意识层面的，它需要反复经受真实的考验和选择。

现实过程越艰难、代价越惨重，人的本质越发被磨砺得熠熠生辉。

小白仅仅因为一句“人妖殊途”的教条，就要被强行镇压囚禁，小青冲天之怒，这是她的不忿和不平。

于是她立志要以一己之力把颠倒的乾坤扭转回来：“我不需要解脱，我也不需要你超度！

”真正最具有穿透力的东西，从来都是出于自然涌动的天性和生命力量，而不是“放下”这样把人往回拉的后天理性。

“解脱”无助于推翻压在人身上的雷锋塔，但痛苦和执着可以。

这就是属于小青的历劫飞升，执着的第三种命运。

写在最后：感觉这可能又会是一部口碑两极分化的电影，但其实这是再正常不过的情形。

不同经历、身份、心境、关注点迥异的人看同一部片子，能获得的满足度都是不同的。

如果它完全没有击中、甚至膈应到你，那么给一星也可以理解，每个人看电影的真实感受都不应该被粗暴否定。

至于它是一部“伪女性电影”吗？

我只能说，我认为不是。

首先，小白性不性转丝毫不影响她就是小青心中独一无二那个小白的事实，身体无非是个物理载体；其次，青白间无论是姐妹情，还是百合情，都不影响她们彼此为对方献出一切的决绝，即使是最纯的姬情也并不就比陪伴的亲情高贵。

（我个人倾向于小白对小青直到最后仍是姐妹情，小青则毫无疑问是爱情，这点在第一部里尤其明显）

诚然，它还有很多细节突兀、情节打磨不够细腻导致为主题服务乏力的问题，视觉元素堆砌过度，各种洋洋得意不高级的小聪明，部分设计出于商业考量肉眼可见的油腻，甚至剧作上的主要动机：小白的执念是怎么转向小青的，这一点都完全没有铺垫和衔接好，算得上重大失误。

最被爱戴的那些公认的杰作，是因为用几近完美的方式触达了最多人的情绪和思考，就这一点来说，《劫起》的圆融成熟水平都够不上五星。

但我愿意给此时此刻的这个影像表达多一些鼓励——喜爱它的那部分观众都是被顺利触发了情绪的那些人，我也是其中一个。

还记得不，感性总是先于理性而行的。

因为抛开那些细节上的不完美，在真正核心的戏肉上，它让小青小白两位女性展现了执念和力量的积极方式，保持了乱世、压迫和考验中最坚定永恒的人性高光。

真正的强大，最后的归宿应该是温柔和深情。

电影把这种最好的结局交给了女性。

在我心里，这就是属于女性的战歌。

电影公众号：东门捷径小V有点不一样的影剧深度长评，没事儿的话，可以关注一下鸭(づ￣3￣)づ╭❤～

个人观感不好，也只是个人观点。

一星给特效和水墨 一星给跑酷运镜 影音是最容易被吸收的表现形式 高水平制作不是你糊弄剧本的理由 制作与剧情落差太大你说女性自强 这很现代新解 可是能做的你做得到 不能做的你还是做不到 本来都要放弃了 看到姐姐就救出来了 看到受困就跳过去了 尊重点事实好不好 你是看到姐姐才有力量 不是超越自己的力量 何来蜕变之说？

正常的逻辑是受到挫折依然坚持独立的坚毅 比如靠自己救出姐姐而后面具意外破碎 想跳到树干差点掉落艰难撑起 而不是用司马这个角色导出 你让司马冒风险成全你自己 你好自私啊 还感叹男人没用 放不放的下只是你自己的事 你当初扔掉第一个据点的人因为他们跟你无亲无故甚至有仇 放不下黑衣姐姐只是她救了你 与司马一点没有关系 通过常规义利矛盾角色导出 不仅逻辑难顶 力度也不会足 总而言之 蜕变我一点都没有看到 只有数不尽的“理所应当” 性转在剧情逻辑上是说得通 但韩风衣着和磁性谈吐和外表很出戏 从小青的视角那部分看 小白的脸和这个男人的脸完全重合 就算身体是载体 为什么直接原脸不针对男性气质有一点点变化 连同宣发的姬情宣传 很难让我不认为这是在拿姐妹情卖百合 而从这个点再往前推 历练之境为什么是这样的现代场景 章鱼摩托牛头 废土朋克的味道令人不适 你又可以说是为片尾来到现在做铺垫 那 清朝这个古代近代交接之时可不可以？

来个山下的战乱破败小镇 也不碍着商店 还符合时间顺序呢 这导致前半程严重缺乏代入感我猜导演自认性转一石二鸟 既能激发小青潜能推进故事发展 又能实现所谓女带男的变化 可是这个扮相 只让我感觉在故意用姐妹情加百合 满足观众口味 上面的意义根本不明显天降蜘蛛姐和熬死法海 补充的设定过于突兀 实属令人不快 强行合作最后由青蛇道出一切有必要吗 毁掉你的白雪氛围 沉浸在一声姐姐里不香吗 连收尾美感都不要了怎么说呢 商业感严重 可是对前作的传统是抛弃 有钱是好事 不干正事就是不干人事分割线- - - - - - - -✂ - - - - - - - - - - - - - - - -感谢美国校队队长指正 不是赛博朋克 本人想表达的是蒸汽朋克废土风的感觉 看完b站导演视频后- - - - - - - -✂ - - - - - - - - - - - - - - - -1.确定不是平行世界，如我评论所言，境界这个好理解的传统概念无需用平行世界这种泊来设定来解释。

2.在回应黑风洞设定时，导演明确指出原始设定就是修罗城里的小青与现实中的法海斗法，搁这搁这，因此我保留其缺少铺垫，“理所当然”令我不爽的观感。

3.在回答后续剧情时，导演谈到了观众对连接现代、古风等争议，我尊重导演的选择，但我仍然保留自己的看法。

二十三号那天看的。

2D场次。

如果是十分制，就把我这个三星算成五分吧。

我想到哪儿写到哪儿吧。

孙姐，你死得好惨啊。

这部青蛇比哪吒重生要好一点。

但是这种“好”就跟我说《哥斯拉大战金刚》比哥斯拉二好一些一样，好得十分有限。

这部慢镜头少了一些，但是量少并没质优，依然玩得很差。

不过好歹数量少使得动作戏显得二的时候变少了。

但是这部里又出现了大量的广角镜头的动作戏，机位基本固定而且离角色比较远的还好，但是紧贴着角色转过来晃过去的我就不太喜欢了。

不过这个可能不算缺点，算一个不是所有人都能接受的特点吧。

电影开场水漫金山凸显了角色设计的缺陷。

比如白青两人的皱眉瞪眼的表情。

这点可能和审美还有技术水平直接相关，不是一朝一夕能够改善的。

还有后边青蛇坐在地上瞪法海的部分。

青蛇从低处向高处瞪法海，因为角色眼窝设计得有一些深，而且当时青蛇在皱眉，低头瞪眼看向高处的时候视线可能会被皱起的眼眉挡住，所以青蛇得扬起下巴颏说话，那种姿势挺难看的，有一种青蛇是地包天的错觉。

而且那段恰好还给了青蛇一个侧脸镜头，扬颏说话就很明显了。

孙姐带着青蛇第一次进章鱼公寓的时候，有好几个镜头里不同远近的人物同样清晰，然后那几个镜头的透视还不能够足以说服我这些镜头里奇怪的景深是合理的。

这个可能是为了3D版本做的设计，然后2D版本直接采用带来的问题。

（也有可能是我看走眼了，但是我大概不会在电影院看二遍了。

）结尾青蛇进博物馆，有一个她自左向右走动的镜头，前景有透明玻璃罩子。

角色身体在左右微微地颤，这个可能是后期没做好？

上一部的时候我就不觉得狐狸精老板好看，这一部我依然不觉得好看。

孙姐给青蛇的那台电脑里存的图应该就是蹭热点，在三维动画里给一个平面换一张图不算难事。

本来我不太在乎剧情的，但是当我看到男主角说他是被大卡车撞死的时候我是真的绷不住了。

（其实前边青蛇中途放下小白去敲门然后瘫在门边那段也挺无语的。

）为什么青蛇能把白蛇骨钗从博物馆偷出来？

为什么几段碎骨头拼在一起就能变成玉石？

如果真的为中国动画着想，就请千万不要对它宽容。

剧透预警，介意别看。

先吐槽：1.直到孙姐死前故事都挺有趣的！

建立起了观众期待！

遗憾的是真正的（并且无聊透顶的）故事从这里才开始，白期待了。

2.没人有一点责任感吗？

章鱼老大被打，受它庇护的孙姐和小青毫不犹豫直接逃跑，罗刹帮被屠身为帮主的男二和小青毫不犹豫赶紧跑，让他们专心屠帮众去吧……小青，你还不满罗刹帮人不信任你？

我看没什么可不满的，真的。

3.众所周知女人只对男人有感觉，搞蕾丝前别忘了先变个性。

4.小青历经万劫，终于有了一个跨世纪的新发现！

原来是个男人都靠不住，原来女人只能靠！

自！

己！

等等，你跟着孙姐时不是已经在靠自己了吗？

小青之 论女人在爱情中的心智退化与恢复。

5.每次危机时刻劫就会救场，小青，他们真的不是你请来的救兵吗？

接下来认真聊聊。

首先个人认为《白蛇1》还能看，出于鼓励可以给三星，因为它起码是一部电影。

而白蛇2，从剧情上来讲，不配称之为电影。

它没有一个电影该有的结构、节奏、世界观、人物塑造、情感建制、主题传达、台词功底、甚至没有最基本的叙事技术。

更不用说它糟糕的价值观。

整个片子强烈的传达出了主创对剧作的不尊重和自以为是。

1.结构，人物和主题商业电影基本遵循三幕式或四幕式结构，电影分幕的标志（也是分幕的意义）便在于主人公行动线的转变，这些转变来自于主人公的诉求、成长，而这转变最终揭示了主题。

第一幕展现主人公困境、缺陷和内心诉求（比如一个自私的人想要获得尊重），主人公为实现诉求开始了一个行动A（如千方百计得金牌），以此转入第二幕，在行动A中获得了额外的东西（如友谊），但情况直转急下，主角假胜利，又掉入灵魂黑夜（失去友谊，得到金牌），主角发现行动A并不能真正实现诉求，因第二幕的经历而获得成长，于是开启行动B（放弃金牌拯救朋友），以此进入第三幕，高潮决战，成功，主角真正实现诉求（重视友谊使他获得尊重）。

最后一个括号里的，便是电影主题。

这个叫做电影。

反观青蛇，孙姐死后她开启了跟随模式，跟着男人闯超市，跟着男人回帮派，跟着男人躲牛头和劫，被男人甩，换个男人回超市，被男人骗，明白原来女人要靠自己啊，然后修炼回去找姐姐。

她的内心诉求是什么？

就当是回去找姐吧，那她的行动是什么？

旅游吗？

挑男人吗？

逃来逃去吗？

成长就算是明白了女人要靠自己吧，那么主题就是：女人要靠自己，这样才能找到姐姐。

厉害厉害。

2.世界观一个电影应有的世界观：首先自身完整自洽不强行，其次与故事高度结合，再次内含影片主要矛盾和危机，最后为事件的解决提供内在逻辑。

比如疯狂动物城，一个物种差异和歧视，直接诞生整个故事，完全不需要再解释一句。

世界观上弱一点的比如魔童哪吒，也有着双生的魔丸灵丸做整个故事的基底。

反观青蛇，心有执念之人呆的修罗城，好没问题，影片主要矛盾是啥？

不清楚。

这个世界观和故事的结合？

好像他们不在修罗城也一样都能打能逃能去超市的样子，没结合。

最后问题的解决方法呢？

是从蛇尾跳蛇嘴……反手一个黑人问号，你告诉我这个方法，换什么城不可以用？

跟执念之人呆的城有啥关系？

敢情前面整那么多都是逗我玩是吧？

3.节奏节奏就不用说了，打打逃逃穿插尬死人的文戏，两个小时的轰炸真是心累致死。

听一个大佬说过剧本应该有呼吸一般的节奏，我一直不懂。

这个片让我有些懂了。

太窒息了。

4.台词和叙事有种意境叫留白。

有种修辞叫暗喻。

有种东西叫戏剧张力。

写不动了。

算了。

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。

进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。

说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？

对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？

那么他们的姐妹情要何去何从？

这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。

现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。

小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。

这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。

与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。

《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。

有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。

小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。

大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。

靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。

到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。

蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。

《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。

而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。

甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。

青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。

这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。

《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。

作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！

一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。

回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

暌违三年，小明心心念念的追光动画，终于带着续集新作杀回来了。

作为今年所有待映动画电影中，毫无疑问的绝对S级头部项目，本片某种程度上居然扛起了救市的重任。

开画当日，票房突破六千万，截至目前总票房已超过一亿。

照这个势头，超越第一部的4.7亿只是时间问题，商业成绩亮眼的同时，口碑也不差。

豆瓣开分7.6，创造今年动画电影的最好成绩。

开篇就是大场面。

故事直接从水漫金山的打戏开始，我们熟知的《白蛇传》主体内容全部跳过。

白蛇使尽浑身解数想夺回许仙，然而法器珠钗还是被法海摧毁。

面对即将被收入雷峰塔的姐姐，小青死命哭喊，“那个没用的男人不是你的阿宣”！

面对道貌岸然的法海，小青愤怒咆哮，“杀戒、色戒你都破了，有什么资格捉妖除魔”？

怒火中烧的小青听不进仁义礼智的大道理，只想杀了夺走姐姐的法海泄愤。

却不想一掌被法海拍进了修罗城。

修罗城是个时空交错的混沌之地，群魔乱舞、人妖共存，各个时代执念过深、不愿遁入轮回之道者皆汇聚于此。

城内里牛头马面和罗刹门两大势力分庭抗礼，不仅帮派内斗不断，关键还有风火水气四劫周而复始，无差别地对城内居民进行降维打击。

想逃出去的前提必须得先活下去。

小青入城后法力尽失，幸得现世人孙姑娘搭救，她教小青如何用枪械，骑摩托，玩电脑，学会夹缝里求生存。

作为小青首次独立于白蛇成为大女主，本片充斥着这种“girls help girls”的女性主义价值导向。

许仙和白蛇的爱情悲剧让她对软男的厌恶到达顶峰。

“如果我要爱，一定找个强大的，可以在危险时护住我的男人”，小青不断给自己洗脑，因为她不想重复姐姐的错误。

在孙姑娘被害后，她遇到了罗刹门的首领司马。

他机智、成熟且强大，对她青眼相待颇有好感，于是小青选择跟他携手同行。

但关键时刻，当小青想要帮助他人时，司马立刻放弃了她。

这猝不及防背叛让小青清醒的认识到，男人终究是靠不住，所以强大与否根本不重要，因为女人能依靠的永远只有自己。

这种独立女性成长的主旨无疑跟上了日渐觉醒的女性意识思潮，但本片最大的矛盾（甚至可以说槽点）也恰恰在这里。

立意高调的同时却也充斥着俗套的男性凝视。

明明是蛮荒废土的绝地求生，但所有的女性角色的衣服一水的性感裸露，必须秀出凹凸的曲线。

与此同时男性包得严严实实，一个比一个像粽子。

洗澡就洗澡，还偏得被男人看，关键对剧情完全没有任何作用。

这种第一部就存在的乱加“杀必死”的毛病并没有改。

如此执迷不悟日后惨遭反噬翻车倒是小事，关键这种小家子格局必然会跟世界级动画大厂拉开越来越大的差距。

迪士尼《寻龙传说》中的女性角色但除此之外，本片较前作的进步无疑是突飞猛进的！

追光总是有大刀破斧推倒一切的勇气，善于用传统神话的外衣包裹一个全新的原创故事。

在世界设定的呈现上，用极为丰富的视觉化叙事将整个背景铺展开，并把悬念和线索穿插其中。

当接二连三的反转抖出来时，不仅可以成功说服观众，同时逻辑也能完美自洽，故事和节奏较前作更加完整紧凑，也更像一部成熟的商业动画电影。

但是，缺点也很明显。

虽然整个故事的架构大面上过得去，但琢磨琢磨就会发现细节是粗糙的。

人物过度纠结拘泥于“执念”这个概念，实际的动机却太过空泛，情感驱动力不够，而且不乏用大量工具人来推动剧情的偷懒操作。

一旦进入平静段落故事苍白、人物关系空洞的问题就暴露无疑。

其实主创应该也意识到了这个问题，于是一直吊着一口气，用目不暇接、环环相扣的动作戏顶上，不让观众紧绷的神经有任何松懈的机会。

大矛盾接小矛盾，大危机连小危机，推进环环相扣。

通篇近八成的部分都是大开大合动作戏，跌宕起伏，连环爆击。

各种突发事件紧锣密布，完成了一场场视觉奇观的串联，观众不知不觉就会落入编导的套路，只剩视觉冲击带来的震撼和赞叹了。

要想达成这种奇观堆叠的效果，一切都需要强大的技术作为依托，而这恰恰就是追光最拿手的领域了。

除了风火水气四劫完全不同的视效风格外，本片的场景美术也让人瞠目结舌。

赛博朋克风满满的摩天大楼，疯狂麦克斯一般的机车废土，古色古香的破败庙宇城池……新与旧的碰撞，古代与现代的完美融合都让人耳目一新。

关键这些场景往往只是一闪而过，包括魑魅魍魉、不同族裔的造型设计。

这些美术风格的差异会导致工作量的翻倍叠加，全是爆肝的画师用白花花的银子堆出来的。

最让小明惊叹的，是毛发和水的呈现（这两个细节往往是3D动画中的技术难点）。

水的各种状态以及运动轨迹，毛发的质感和丰盈程度，完全不比皮克斯&迪士尼差了。

光开篇水漫金山浪花飞溅的效果就整整打磨了三年，每一帧背后都凝结着主创的心血。

而且主创非常知道观众想要什么，上一部中大受好评的水墨画风，继续安排。

人气配角宝青坊主小狐妖的戏份，大幅增加。

之前的古装小萝莉造型变成了与时俱进的朋克小魔女，主营业务也从典当作坊变成了大型超市。

这种古今戏谑的碰撞无不闪烁着主创团队的巧思，会心一笑的同时又觉得合情合理，亦如本片惊艳的收尾。

虽然在开篇和中后部集中放置了海量大场面，但故事最后的落点却改用一种举重若轻的取巧方式。

性别的流转、年代的穿梭、前生今世万千的思念，都随着最后一个反转的揭示，瞬间喷薄而出。

褪去一切，《白蛇2：青蛇劫起》有着一个足够真诚且动人的故事内核，虽然并不完美，但无疑让我们看到了主创满满的诚意，以及国漫的更多可能。

比起中规中矩、墨守成规，up还是更喜欢这样的创新，这样的离经叛道。

（本文首发于 十点电影 公众号）

《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。

但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题，而且这些问题也不光它独有，而是整个中国动画产业的通病。

这里不透露太多，往下看，答案就在正文里。

（下文含剧透，请谨慎阅读）

01在我看来，《白蛇2：青蛇劫起》的最大问题，根本不是蹭女性议题热度，或是打着女性主义旗号，消费男性凝视这些观念层面的争议。

它的问题还要更表面，也更前置，在于：它压根没能讲述一个完整的故事。

所谓一个完整的故事，不光要设置外部危机，让主人公去解除；更要涉及心理危机，让主人公经历挣扎、抉择，并最终完成人格的蜕变。

《青蛇劫起》只有前者，并无后者。

影片讲述小白被压雷峰塔后，小青因怀抱“救出姐姐”的执念，堕入了“修罗城”。

这里是炼狱般的存在，风、火、水、气四大劫交替降临。

在这座危机四伏的城中，小青要学会生存，并找机会逃出来。

小青因执念太深而落入修罗城，进而展开一段旅程。

这是全片的A故事，相对完整。

而B故事则非常模糊。

我们隐约可见一个“女性觉醒”的过程，但细看会发现，它十分潦草、割裂。

正如许多网友指出的，影片费尽周折，最后无非是要证明“男人没一个靠得住”。

为此，主创们安排小青目睹了男性的种种卑鄙、不堪——许宣的懦弱、法海的无情、司马官人的外强中干……仿佛如此才可能促成女性的独立。

但稍微想想就明白，这和女性独立是没有必然关系的，它也更谈不上真正的觉醒，它顶多算是一种PTSD：因为总是被某一类人伤害，于是心有忌惮，敬而远之。

更何况，“男人没一个靠得住”也算不上女性表达，它无非是一句口号，一种宣泄。

退一步讲，哪怕它算一种表达，影片实际也没能做到自洽。

因为最终帮助小青离开修罗城的人，其实还是一位男性——蒙面少年。

蒙面少年的真实身份其实是小白的化身。

尽管可以诡辩地讲，这位蒙面少年的前世是小白（女性），但如果把所有前世都算进来，性别也就无关紧要了，因为在无限轮回的前世今生中，所有人都可能为男为女，也都可能善良或卑鄙。

所以《青蛇劫起》看似打性别牌，实际和性别无关，看似讲女性成长，但又看不到具体的成长路径。

我们唯一能看到的就是小青抱有一个执念，在修罗城中游历一番，最终达成了执念。

影片只是讲了一件如此发生的事儿，而不成其为一个故事。

这是《青蛇劫起》在剧作上最大的问题。

02为什么会产生这样的问题？

除了主创们思虑不周外，还有更关键的原因。

《青蛇劫起》这部动画在讲“执”，讲小青小白对于情义的“执”，但是纵观全片，有解释这份“执”从何而来？

以及为何笃定吗？

电影的一大设定就是执念太深便会落入修罗城。

没有。

这放在通常电影里，是不可接受的。

如果不解释执念如何形成，如何炽烈，那么主人公因“执”而生的行为，都将变得可疑。

然而《青蛇劫起》却并没有遭到这样的质疑，原因很简单，因为这是一个关于小青和白素贞的故事，她俩之间的情感对观众而言早已是不证自明的前提。

《白蛇传》和《孟姜女》、《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》并称中国四大民间传奇。

（图为徐克《青蛇》剧照）这其实是隐藏在“白蛇系列动画”背后的秘密：无论《白蛇：缘起》还是《青蛇劫起》，它们所讲的爱情和姐妹情之所以未经充分铺垫就能成立，并顺理成章地成为全片核心，其实是依赖于“神话IP”和“经典形象”自带的创作红利。

这对创作者而言，自然是条捷径，但捷径走得多了，也难免形成路径依赖，扼杀创意。

就像《青蛇劫起》，全片埋得最深的梗就是蒙面少年的身份，直到影片最后主创们才以反转的方式告诉我们，原来蒙面少年就是转世后的小白，原来姐妹俩一直在彼此寻找。

这一方面进一步攫取了姐妹情的红利，但另一方面，攫取的方式却招来极大的争议。

因为在很多观众看来，恰恰是“小白转世为男”的设计，破坏了原本纯粹的姐妹情。

而类似的尴尬也出现在《白蛇：缘起》中，这部动画的创作初衷，是为了解释许宣小白为何一见钟情，他们前世都经历了什么，但看完全片，你会发现它根本没做解释，而只是又一次利用许白之间先验的爱情反证了自身。

上世纪《新白娘子传奇》的热播已经将许仙和白娘子之间的感情讲得家喻户晓了。

且为了刻画许宣的“痴”，主创们安排他自愿变“妖”，好与小白名正言顺地相爱，这一处理也与《青蛇劫起》中小白魂穿男性一样，招致了非议。

在这之中，我们得以看到“白蛇系列”的尴尬处境：手握“神话IP”这把双刃剑，它一面收割市场，一面也反制自身。

因为神话IP中的经典形象本质上就是一个超级符号，是某种文化层面的集体潜意识。

作为创作者，可以利用它迅速与观众建立共情，但与此同时，改编的空间也势必会大大受限。

03其实不光“白蛇系列”，当下最叫好叫座的国产动画，几乎都面临相似的困境。

我们看国产动画票房前十名的作品，除了4部来自低幼向的《熊出没》系列，其余6部中，只有《大鱼海棠》是实打实的原创作品，剩下的5部《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游记之大圣归来》《新神榜：哪吒重生》《白蛇：缘起》，外加有望冲进前十的《青蛇劫起》，无一例外，全都是改编自传统神话的（广义上的）同人作品。

《哪吒之魔童降世》是中国内地票房收入最高的电影第三名。

略过“白蛇系列”不表，其余4部刚好可分为两组。

先来看“哪吒组”。

哪吒作为一个经典形象，代表着“反叛”。

这是一个牢不可破的标签，任何创作者都不能更改，因为改了也就不是哪吒了。

那么有关哪吒的故事，要体现其反叛精神，也就只能是一个关于抗争的故事。

虽然《魔童降世》选择在形象上大做文章，把哪吒塑造成一个混世恶童，《哪吒重生》把时间拉回到现代，将哪吒附体在底层少年的身上，但本质上，它们讲述的还是经典的抗争叙事，只不过前者把抗争的对象由传统的“父权”置换为了更具现代性的“命运”，而后者则置换为了阶级寓言下的“顶层剥削者”。

哪吒的形象与叛逆离不开关系。

这些改编看似大刀阔斧，实际只是新瓶装老酒。

另一组《大圣归来》《姜子牙》的改编，比前一组更为大胆，而原因各有不同。

《大圣归来》中的孙悟空被设计成一个性格暴躁、油嘴滑舌的“反英雄”的形象，这与传统形象大相径庭，但之所以能这么编还不被骂，也要仰仗于《大话西游》《西游降魔篇》等近代经典对传统的解构和重塑。

可是不要忘记，当初《大话西游》被骂得多惨，票房更是惨不忍睹。

这又从另一个侧面证明了经典改编之风险。

《大话西游之月光宝盒》在香港上映时的票房仅两千五百万，险些不能回本。

与前几部相比，《姜子牙》走得最远，它几乎被改编成了一部政治惊悚片，讲姜子牙深陷棋局，努力摆脱棋子的命运，却最终幻灭。

之所以敢这么编，也是因为“姜子牙”的形象气质不像“哪吒”或“大圣”那么鲜明，所以改编空间更大。

但最终，主创们还是悬崖勒马，在这样一个原本一黑到底的故事最后，仍不能免俗地把姜子牙重塑成一个光辉高大的“众神之长”的形象。

只见他站在天梯之上，振臂一挥，呐喊着“愿天下再无不公！

”那一刻，他终于成了集体记忆中的“姜子牙”，但也是在那一刻，整个故事开始走向割裂。

《姜子牙》中的姜子牙形象前期还是反抗体制的先锋，而最后却还是成为了体制的一员。

而在这种进退失据的割裂中，我们也更能看清经典改编的局限。

由一个“经典形象”出发，讲一个改编自“传统内核”的故事，再找到一个或泪或燃的“情绪落点”，已成为当下国产动画的改编套路。

尽量给一些小惊喜，又绝不冒犯观众的期待。

现在看起来，观众还是很吃这一套的，但随着类似作品越来越多，观众只会越来越感到疲惫。

况且这种智识层面的匮乏感，还不是感官刺激能够弥补的。

这也是当下国产动画市场面临的最大隐患。

04“国漫崛起”的口号自2015年出现，已被喊了很多年。

“国漫崛起”的口号自2015年《西游记之大圣归来》而起。

可越喊就越是心虚，每喊一次，其实都在否定上一次，并把真正崛起的时间点不断向后推延。

目前，国产动画的两家头部公司——彩条屋、追光动画，正不约而同地打造各自的“封神宇宙”。

而巧合也不巧的是，在先后推出了“哪吒”动画后，这两家公司又将目光瞄向了同一主角——杨戬。

诚然，“封神”是一个宝藏IP，人物多，故事多，大场面多，而它本身又非一流小说，实在是理想的改编文本。

但当整个产业——特别是手握优质资源的头部公司，全都扎进同一条窄巷时，只能说明原创的路正在越走越窄。

追光动画作品《新神榜·杨戬》预计2022年上映。

其实不难理解，为什么这些公司会这样选择。

尤其在几年前，当中国的动画产业还处于萌芽阶段，百废待兴时，先把技术补强才是发展的硬道理。

这时在创意上取个巧，从经典中汲取灵感，相当于找一副拐杖，走一条捷径，这也无可厚非，甚至是理所应当的。

可时至今日，国产动画的技术已突飞猛进，今非昔比，也许是时候抛开经典IP的拐杖，去拥抱更纯粹的原创了。

正如每个领域的发展规律一样，我们最终都会发现：硬实力只是面子，软实力才是里子。

终究，创意才是崛起的关键。

若不在此有所突破，恐怕类似“科幻元年”、“国漫崛起”的口号，我们还要一直喊下去。

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消除被剧透的记忆是很难的，看看本片蒙面人在失忆的同时遭了多少罪就知道。

本片应该是国内第一部真正吃到而且消化了电影宇宙红利的电影。

之前的《魔童降世》和《姜子牙》是伪电影宇宙。

虽然《姜子牙》从票房表现来看，确实沾了《魔童降世》的光，但也因为观众抱着看《魔童降世》姐妹篇的期待值结果发现货不对版，导致口碑平庸。

《青蛇劫起》当然首先是《白蛇缘起》的正统续作，但是夹在中间的《新神榜：哪吒重生》无疑起到更加重要的桥梁作用。

如果只看过《白蛇缘起》，会自然而然地以为续集将会把《白蛇传》的故事再拍一遍。

只有看过《哪吒重生》的观众，才能以最快速度接受本片修罗城的现代都市风貌。

在上半年那篇《哪吒重生》的观后感里，评价片尾关于《青蛇劫起》的预告彩蛋时，我提到有《美国队长》的既视感，如今看来，《白蛇》系列果然是在沿着《美队》系列路子走——首部曲主打男女CP，然后第二部将异性伴侣边缘化，改将基/姬情推为王道。

《青蛇劫起》的二号主角蒙面人一开始那个面罩加护目镜的造型很难说没有参考《美队2：冬兵》偷袭尼克弗瑞的巴基。

两部影片中作为基/姬友的这个角色都是丧失了之前有关主角的记忆，因此有时显得不太清醒、拖泥带水。

不过巴基就算再怎么样头脑昏乱，至少身手还在。

本片的蒙面人大部分时间都是拖油瓶状态，确实很难让观众喜欢得起来。

就算打架本领不行，起码也可以有点文艺特长。

一看他那个发型和发色，我就觉得他应该是那种擅长唱、跳、Rap、篮球的个人练习生，关键时刻可以表演一段《蛇你太美》给小青加油打气。

结果他就只是简单吹了一点骨笛，这都凑不出一张完整的专辑来。

本片剧情设定方面最大的迷惑操作就是白蛇的性别转换。

要搞姬就光明正大地搞姬，多此一举的性别转换设定，导致无论想看哪种情感走向的观众都看得如鲠在喉。

这里我替主创找补一下，也许是因为预先设定了要让二号主角是个废柴，而刻画一个弱女子的形象会加深人们的刻板印象，所以这个废柴必须只能是个男性角色。

这个设定其实有点类似去年的《花木兰》——主角假装成男人的时候，力量就被封印了，只有恢复女儿身，力量才完全觉醒。

简单说，就是男的不行。

然而真人版《花木兰》自己的口碑也就那么回事，其设定实在不具备太大的参考价值。

顺着《花木兰》，再说说迪士尼院线转网播的另一部大女主戏《黑寡妇》。

这是漫威电影宇宙发展了十几年以后好不容易熬出头的一部女性超级英雄片，对比之下，似乎追光动画的新神榜宇宙要超前得多，目前出了三部电影，有两部都是女性作为第一主角。

但其实具体到片中细节，还是别人玩剩下的。

小青那个一手撑地的落地姿势，如果早几个月放出来，也许还能带点英姿飒爽的意味。

放到今天，《黑寡妇》已经把这个动作当成自黑梗吐槽烂了，再用于耍帅，只会因过时落伍而让观众觉得又辛酸又可笑。

《黑寡妇》吐槽主角自己的耍帅Pose，很大程度上也是在反思过往该角色对男性的迎合以及对男性凝视的妥协。

对比之下，我们能很轻易地看出，《青蛇劫起》虽然以女性为第一主角，其审美和视角却仍是男性化的。

片中有场追逐戏，镜头始终与小青的裙底若即若离，这种擦边球当然不能指望赢得女性观众的理解。

作为直男观众，我肯定不至于太反感这种镜头，但我觉得主创应该想明白自己到底追求的是什么，到底是要做成带给直男观众生理刺激的爽片，还打算要借助影片发声、对女性主义进行声援，这中间的取舍要做好。

两头的便宜都想占，那么可能最后结果就是两面不是人。

如果想更大程度的迎合男观众，那就最好还是有个像样的男主角，即便他必须得是某个观众熟悉的角色的转世，也最好是男性角色的转世。

法海无疑是最合适的，最后蒙面小哥能力觉醒，施展大威天龙与他光头分身的凤翼天翔对轰，应该还挺带感的。

但也许是因为徐克的真人版电影《青蛇》珠玉在前，所以本片避开了这条道路。

尽管如此，《青蛇》仍是对本片直接影响最大的电影。

如果说《白蛇缘起》是《新白娘子传奇》的徒弟，《新神榜哪吒重生》是《哪吒闹海》的徒弟，那么本片就是《青蛇》的徒弟。

最明显的继承关系一是片尾曲直接沿用了真人版《青蛇》的《流光飞舞》，二是法海的形象。

这里就不得不感慨一下徐克塑造IP的能力。

他总是能把自己对于经典IP的颠覆——或者直白一点——魔改，打造成影响力不亚于原典的另一正统。

《青蛇》的法海以及徐克编剧的《东方不败》当中的东方不败，都是把角色改得面目全非，如果是实力差一点的电影人做这么冒险的事情，可能就会被观众骂得狗血淋头，但徐克却是在原有的主干道之外自己开辟出一条新的路，而这条偏僻的小路居然在之后的若干年里变得意外受欢迎，以至于许多后来者相比原典的主干道，反而更愿意沿着他这条小路进行改编。

小路走得人多了，也就渐渐拓宽成了另一条主干道。

虽然《青蛇劫起》的法海也设定为帅气的青年僧人，但是终究没有跟小青发生太多感情戏。

至于片中小青提到法海犯了色戒，或许是在表明，《白蛇缘起》与《青蛇劫起》之间的故事，就是真人版《青蛇》的故事。

除了法海之外，蒙面人身份设定的另一种可能我一度认为是许仕林。

在蜘蛛巴士上，小青把他和蒙面人的信物绑在一起，我才终于确定蒙面人一定是水漫金山那天的亲历者之一……是的，在这之前我真的一度接受了他是个类似轻小说男主角的被卡车撞死的普通弱鸡宅男这种随便的设定。

水漫金山那天的参与者除了青蛇白蛇和法海，还有两个人，就是许仙和许仕林父子。

许仙是不可能的，第一部许宣的人设已经被毁了一半，从勇士变成了懦夫，如果在感情问题上还三心二意，那么当年看《白蛇缘起》投入真情实感的观众就真的要给编剧寄刀片了。

所以除了法海以外，另一个有机会当男主的就只能是许仕林了。

许仕林X小青，会不会太丧心病狂？

当然不会！

没有什么不可能的，对于我这种看《绝代双骄》就期待花无缺攻略怜星、看《笑傲江湖》就期待令狐冲攻略宁中则、看《鹿鼎记》就期待韦小宝攻略九难、看《EVA》就期待真嗣攻略美里、看《火影忍者》就期待鸣人攻略纲手……的人，许仕林和他的青姨组CP，简直不要太合理。

成熟阿姨包养年下小奶狗，既凸显大女主的独立自强，又迎合我这类直男观众的好逸恶劳，这才是男女通吃的正确玩法。

如果本片想重点刻画女性成长，那么不如干脆就让白蛇的转世还是女性。

小青刚进入修罗城遇到的第一个伙伴孙姐就不错，结果没想到第一幕就死了，工具人实锤。

不如把她跟蒙面人合二为一，精简人员编制的同时，观众因第二主角性别转换带来的别扭感也不存在了。

之所以白蛇转世设定为男性，应该还是为了最后的反转。

在万宜超市，我记得没错的话，宝青坊主手下阻拦蒙面人逃跑时，字幕第一次显示的是“拦住她”，后面才改成了男他。

当时我一度以为蒙面人是女扮男装，这是我第一次怀疑他是白蛇转世。

如果孙姐的形象太容易让人猜中她可能是白蛇转世因而遭到舍弃，那么将白蛇转世设定为中性打扮、短发、蒙面的形象，其实也能带来一定的悬念。

不过这样谜底依然不难猜中——因为观众都会猜想片中重要角色一定与《白蛇传》原本故事里的角色有关，默认男的转世成男的、女的转世成女的，那么几乎立刻能锁定白蛇。

说实话本片的整体剧情是相当弱的。

作为动画公司，追光很擅长用画面讲故事，视觉奇观看得人一本满足，所有动作在信息传递方面发挥的作用也是到位的。

在此基础上，本片的对白就显得比较多余了——要么直白寡淡如水，要么中二矫情，要么故弄玄虚。

片中大量对话都是围绕类似“执念”这种抽象概念进行的并无太多启发性的讨论，浪费时间且妨碍观众进入故事。

对白全部删掉，用配乐代替，角色全程不开口说话，一点也不影响影片的精彩程度，甚至有可能还会变得更好看了。

因为整体上剧情偏弱，所以编剧就把全部的宝都压在了最后的煽情反转上。

老实说我是稍微有点中招了。

本片的反转套路有点类似于春节档爆款《你好，李焕英》，在最后通过闪回交代了第二主角对第一主角的深情以及为她做出的牺牲。

加上本片大部分时间小青对于蒙面人持嫌弃态度，就让反转揭示的真相显得更虐。

但是性别转换的设定总归让人有点别扭，属于为了反转而强加的一层本来并无必要的设定，这又在一定程度上削弱了观众对角色的共情。

《你好，李焕英》展现的母女亲情与大部分观众的生活经验相关联，简单直接。

而从《哪吒重生》到《青蛇劫起》，追光的故事总是逃不开转世轮回的设定，这就一下子把观众给推远了。

相比之下，《哪吒重生》也还好，因为前世和后世差异没那么大。

本片这俩人几乎就没有任何相似之处，脱离了编剧的硬设定，谁也不会把他俩看成一个人。

所以同样是结局反转煽情，本片相比《你好，李焕英》，就显得生硬多了，即使因为力道够猛，能让人很快上头，但是下头也只会下得更快。

这种煽情的力度与技法，大概类似于剧本杀里面的情感本，以电影的标准而言，未免落了下乘。

总体来看，《青蛇劫起》就是一个大路货剧本杀档次的剧本，披上了最顶尖的视觉奇观，搭上了国内最扎实的电影宇宙，虽然剧情软实力十分拉胯，但是后两项硬实力在国内又太过鹤立鸡群，从我个人角度，本片仍是今年第二值得推荐的国产电影——第一值得推荐的当然是《哪吒重生》。

我喜欢本片，完全就是因为对追光动画的新神榜宇宙充满期待，这就像我当年因为期待《复仇者》的电影所以也能津津有味地追看《美队1》和《雷神1》一样。

片尾第一个彩蛋似乎暗示了宝青坊主会是未来的大Boss，她收集九条尾巴，就类似于灭霸收集六颗无限宝石。

而本片的一些设定除了借鉴MCU的电影以外，也与今年开播的MCU剧集不谋而合。

修罗城的设定让人想到《洛基》里面的TVA. 都是不同时代的人被置于同一空间，未来的人有可能比古代的人先到。

所以在修罗城中被杀死的人，也不一定是彻底消灭了，也可能被传送去了一个类似the Void的更深层的空间。

或许这就能解释为什么白蛇转世与小青诀别之后，来到现代的小青又能与姐姐重逢。

不过我个人更倾向于另一种解释——修罗城确实就是终点，在这里死去的人会魂飞魄散，无法再入轮回，但是玉钗保留了白蛇的部分记忆，所以最终玉钗复原，这部分记忆被激活，小青听到的呼唤声来自玉钗，她接下来需要找一个宿主，植入白蛇的记忆，顺利复活姐姐。

玉钗在这里的作用类似于绯红女巫旺达体内的心灵宝石碎片，她借此重新制造出了已死的丈夫幻视，幻视后来又把与她共同生活的记忆复制给了白色幻视。

上面提到，我觉得本片蒙面人的发型和发色比较像当年刚参加选秀的蔡徐坤。

片中小青一直喊蒙面人“小白”，每次听到这个称呼，我就在想，既然非要找个男明星作为捏人时候的参考，为什么不干脆找白敬亭呢？

《哪吒重生》的敖丙被捏得形似吴[哔]凡老师，结果吴[哔]凡老师现在进去了。

本片的蒙面人发型和发色让人想到蔡徐坤老师，结果蔡徐坤老师最近因为数字专辑售卖方式引发了争议。

不知道接下来的杨戬会参考哪个男明星的形象，又会引出三次元娱乐圈的什么瓜。

白蛇传最后留下的谜题只有一个：被雷峰塔镇压了五百年后，后来怎么样了？

白蛇去了哪里？

青蛇又怎么样了？

还有许仙呢，他还活着吗？

他们还互相爱着吗？

如果是，那么他们会怎么做？

这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事，都不可逃避的问题，也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。

《青蛇：劫起》这个故事，抛弃了对于许仙的追问，转而诘问青蛇：你会怎么做？

法海将白蛇镇压于雷峰塔下，小青被打入修罗城，然后心中有执念，一心想从修罗城中逃出，去找小白，这是从预告片中就可以看出的故事梗概。

但从最后的结局来看，埋藏在这之下的东西还有更多。

当所有的目光集中在小青寻找小白的时候，我们是不是忽略了，小白有可能也在追随着她的旅程？

白蛇早就找了无数世，在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子，终于等到那一天，雷锋塔倒，西湖水干，散落的废墟遮掩了妖精的身影，她得以闯入人世间，但，即使是妖，又能够忍受多少个五百年？

人间早已千年，宋后有元，明又灭元，以至清朝、民国，再到新中国，过了多少年，雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨？

它早该塌了。

一条蛇，怎样在雷峰塔中度过五百年？

没有人知道，但她从雷峰塔出来那一天，并没有像想象中那样见到小青，白蛇会在五百年后去找许宣，只因为她记得。

同样的，她只会毫不犹豫地去找寻小青。

记忆是追寻的路迹，誓言如凿，刻下摩崖石刻，追寻一遍又一遍，不知是何世。

在小青找到她之前，她早就在另一个时空找寻了不知多少世，人世间的各个模样她都变到了，孩童，妇人，老妪，甚至化为男子。

最终一场大火烧光了所有的记忆，坠入修罗城。

修罗城即是修罗地狱，六道轮回，贪嗔痴，怨憎会，爱别离，求不得，众生皆不得解脱。

两人竟然会在同一个地狱中相见，谁也没有认出对方。

惊蛰那天，花瓣很美，最后当小白说出这句话，就已经断定了他的身份，也与之前的无名相对应，导演很会讲故事，也很会欺骗观众，通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性，让观众对他的身份将信将疑。

小青从地狱逃出来了，但她并没有逃脱执念，二十一世纪的西湖，大雪封天，在雷峰塔地宫博物馆中，她见到了那枝骨钗。

飘散的时间化为烟罗，玉钗断作枯骨，望湖楼下山水清音未了。

一了百了。

是她的爱人，也是她的姐姐，在那一刻重合，这正是青蛇对于白蛇特异的情感，一种近乎于爱人的依恋，导演真的别出心裁，将小白的性别在修罗城中变成了男性，让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。

整个电影看似都在说小青，但始终是白蛇的痴情让人落泪。

还有最后一个问题：小白是怎么从修罗城出来的？

他最后已经化作妖灵，除非得到狐狸相救，否则无论跳进无池还是跃入如果桥，都会重新转世，丧失所有记忆，我宁愿相信是后者，因为这样才更加有戏剧张力，带着记忆寻找并不算什么，在人群中摇摇摆摆，并不知道自己要所寻的是何人，而在某个瞬间，四目相对，电光火石之间，追随着她的旅程至此结束，多少世执念与追寻，只为这一瞬间。

是时候，该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。

找到你了，小青。

想要彻底理解这个故事，必须懂得记忆和轮回之间的关系。

真正令我心惊的地方，是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘，按照逻辑来说，被镇压在雷峰塔内，相当于她已经经历过一次死亡，而死亡者入轮回，理应清除所有记忆，割断一切与前世的联系。

她的执念，一开始并没有小青那么强烈，所以她转世了，成为了后世每一个朝代中的每一个人，她好像记得自己要寻找一个人，但无论如何想不起来，她的名字，她的面容，这正照应了小白在无池中所见无物的情节，在人群中跌跌撞撞，日复一日地蹑着脚步寻找，可她，究竟要找到的人是谁？

茫茫人海中无端的找寻，终究要痛过有目的的找寻，这很像《你的名字》中最后两人的心结。

如果你要问，最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青？

注意，我用的是“寻找”，不是“遇见”，我相信她们都一直在追随者对方的旅途。

那么我问你，真正执念最强的人是谁？

绝不是小青，她只是活了一世，哪里有白蛇生生世世的找寻深沉？

上苍要抹掉白蛇的记忆，她不肯，命中八尺，她偏偏难求一寸，可是即使只有一寸，那又何妨？

走过奈何桥，跃下望乡台，有多少次，她不肯就这么转世，因为每转世一次，记忆便会多削减一分，有多少次，她以为自己就要找到了，可是只能在不舍和抵抗中老去，然后转投下一世？。

人的寿命是有限的，她不再是妖了，但下一世她坚持认为自己要去找某个人，只因为她冥冥中记得。

“记得”，一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键，若是没有记忆，她又怎么会爱上第二世软弱的许仙？

又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹？

你要问这一切又是何必呢？

只为了一个虚无的幻觉般的记忆？

就要付出一生的代价去追寻？

但，这一切，爱，又是逻辑和理性能够度量的么？

只因为她记得，所以她一定要去。

一定要去。

为什么是“劫”？

这样的追寻又怎能算得上是劫数？

到底什么才是“劫起”的“劫”？

这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗，法海背后代表的是整个世界的意志，死者需入消除执念才能入轮回，入轮回必然割断一切，但她们要成为这个例外，她们不肯忘，没有什么能够抹除记忆，她们要从这条规律中逃脱，“劫”本来也暗含着自然的意志。

也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索，但佛祖只是拈花微笑，并不答她。

之前的每一世都是正常死亡的，直到白蛇成为男子的那一世，他遇到了一场大火，一场能够焚煮干净她记忆的大火，连最后的一点记忆都要消失了，那一段断裂的玉钗，也许将就此埋藏垢尘，她会甘愿么？

即使血液沸腾蒸发，她绝不肯放手。

只因为她要记得。

记忆是轮回的意义。

如果记忆消除，宁肯就此死去。

不复轮回。

及至小青最终在西湖上遇到她时，她们两个人都绕了好大一个圆圈，才回到原地。

两个人都走了很远的路了，彼此见面的第一句，仍然不过是简单二字，却黯然心惊，动人心魄，因为那是誓言，短短两个字，轻启双唇，意味生生世世不肯忘却的誓言。

小青，小白。

想要搞清楚这个故事的真正内核，就必须要把白蛇的故事线想清楚。

甚至于说，隐藏在水下的白蛇线，重要程度超过了明面上的小青线。

为什么？

如果没有最后六分钟的点睛，那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳，实则本质上是西方英雄之旅的故事，把小青换掉，换成任何一个超级英雄，把白蛇换掉，换成任何一个重要的至亲之人，观众们也不会觉得有任何违和感。

白蛇被锁在雷峰塔中多久，无人知晓，也许短短几十年，法海死后她便逃脱，又也许，她不肯就此被炼化转世，也许坚持下来了？

无论如何，她失去了妖的身份，转世成为了一个人。

从宋以后乃至今日，千年有逾，这千年中她生了多少次？

又不舍地死去多少次？

因为她默默地抵抗着遗忘，像被一条细绳牵着，竟然也能够忍受人世间的那么多磨难，攀着这根绳子，来到了二十一世纪。

在这一个又一个日子里，她为了寻找而存在，曾经变成了女童、老妪、甚至男性，修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆，连自己的面目、姓名也忘掉了，那张可以被撕掉的面具，正是某种丧失的记忆的象征，要用另外一张面具来赐予他身份，这代表着这一世的他没有记忆，因此，看不清无池完全在情理之中。

他被撕下面具后，如果稍加注意，可以看出那是一张衰老的脸庞，因为白蛇不再是妖了，她也会老的，她不过一个普通人，总有死亡的那一天，每死一次，记忆就要经过一次彻底的洗刷，一千年了，即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。

他连自己的名字都忘了，却始终记得，“有个人还在等着我”，当自我的身份彻底被忘却，却没有忘记要寻找的人。

这也昭示了，白蛇传后所有的续写，从本质上来说都是一个寻找的故事，也只能是一个寻找的故事，爱已经不再静止。

恰似西游记，西游记本质上也是一个找寻的故事，但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反，师徒四人整个旅途，从头至尾，都没有任何改变，都坚持着自己本来的样子，这与小青和小白是一样的，无论有多少个法海挡在她们之间，无论经过多少世，她们都不会变，不会悔过，更不会放手。

小青第一次来到无池，白蛇的那句对白又复现了：“无论他在何处，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为，我记得。

”小青的对白却是：“你为什么要记得？

”小姑娘太傻了，她还不懂，如果白蛇不记得许宣，她也不会记得小青，又怎会苦苦在人间流连数百年？

因为白蛇太执着了，这份执着甚至与上天意志相违逆，天意不会允许转世之人保留前世的记忆。

什么是劫？

从表面上看劫是风火水气，中国神话故事中的“劫”，都包含着上苍的意志，包含着规律、神的意志，而“劫”本身就意味着对抗，如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆，与这种潜在的天意对抗，又怎么算得上是劫数？

小青对于小白的情感，几乎无限接近于爱情，但并不是我们平常所说的同性恋，导演的设计巧妙就巧妙在，他使用了男性的小白，用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感，它是复杂的，包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感，但又不是爱情。

这种情感，多多少少带有一些禁忌的色彩，自徐克的《青蛇》以来，青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来，界限的融化也许总会触犯一些禁忌，但这样的禁忌之情，更显得摄人心魄。

故事的结尾似乎让人意犹未尽，情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡，小青叫出那一声“小白”，令人几欲落泪。

但如果是我来写这个结尾，我有另一种写法。

我会让她们在桥上错过，当她们回首，发现身后空无一物，西湖上泛起细鳞波纹，她们都知道自己已经找到了对方，会心一笑。

真正的找寻不是想要拥有，因为拥有必然昭示着失去，时间过去了，她们都得到了回答，最终释然，消失在茫茫人海当中。

当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时，谁也不知道那是传说中的青白二蛇，还是两个平常的女子，只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情，她们要去哪里呢？

也许是回到峨眉山，也许就此一生，或者不止一生，在世间每一座桥上不断地重逢相遇。

直到耗尽生命，直到耗尽所有记忆。

但无论记不记得，当缘和劫同起，她们存在的意义就是找到彼此，她们在对视的那一瞬间就应该明白——那个人，我的爱人，我前世今生最亲爱的那个亲人，此生，我和你同生共死。

第三次更新： 回应评论中关于许宣、关于电影中的一些疑问，以及我自己对于《青蛇劫起》所体现的中国故事的看法：越来越多的人把重点放在情感上，放在性别上，放在其他无关紧要的配角上，我不想争论，也并不奢望他们能够改变这样的想法，因为客观上电影是存在一些瑕疵的，但这些说法，只不过始终在边缘敲敲打打，根本没有深入到这个故事的本质。

无论是《白蛇缘起》，还是《青蛇劫起》，它们真正的美，就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事，难道画面上小桥流水青山夕阳，就是中国风了么？

难道引用一些诗文、经文，服饰上考究古代，就是中国风？

诚然画面、服饰、形象，都是重要因素，但都不是决定因素。

真正的中国风，在于价值观上的独特，我们的故事和西方的故事，从价值观上有根本的区分。

我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后，在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月，那段时间我一直在思索，究竟是什么让我沉浸其中无法解脱，是白蛇和许宣的爱情么？

是她的勇气、善良、美好么？

还是许宣的奋不顾身？

都不是，我做了变量控制，如果没有故事最后的再世，没有段家桥上的那一次回眸，这个影片并不足以打动我，它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事，可正是那下一世的回眸，蓦然回首，浅浅一笑，我几乎潸然泪下。

因为那一眼，下一世的回眸，整个故事的性质就此发生了彻底的改变。

如若没有下一世，这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已，俩人短暂时间内相爱，然后因为灾难或者外力，其中一方为了另一方死去。

那又有什么可讲的呢？

这样的故事已经泛滥了。

讲好了，至多，是一个好的故事片，但绝不能说是一个好的中国故事。

轮回是只有中国的神话传说才有的，这是独属于中国人的浪漫，实际上，轮回本是佛教的概念，佛教传到了中国，佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分，一些传说故事也许一开始有很多个版本，但是在历史中，因为文化根脉的影响，都渐渐指向了一个方向。

中国古代四大民间传说故事，从牛郎织女到孟姜女哭长城，无一不是带着中国独属的神话色彩的，它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志，或许是人间权力，或许是天神意志，但总之是极其强大的阻碍力量，因为这种力量的摧毁，他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩，比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式，孟姜女哭倒了长城，在一些版本的白蛇传里小青打败了法海，这么想来只有牛郎织女憋屈一些，只能默默接受王母给他们的安排。

无论如何，它们都是悲剧，而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧，古代人大多是不幸福的，自古以来的四大人生幸事，也正好反射出他们的精神困境：无法金榜题名，无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由，缺乏物质上的、精神上的自由。

所以，反映了劳动人民这种渴望的故事，得以口耳相传，代代继承，它们得到了最广大人民的广泛共鸣。

《缘起》中白蛇的转世回眸，颇有梁祝化蝶的韵味，但比梁祝化蝶的反抗更为彻底，你不是说人妖不能相恋么？

世人不是容不下妖精么？

我偏要爱给你看，而且还要生生世世爱，五百年过去了，我仍然追寻着他不肯放手，即或是苍天，即或如来观音十八罗汉，你又能如何？

每一世都应当忘却前世，这是中国神话体系中不成文的规矩，一个带着前世记忆而活着的人，是在抵抗天道，是异种。

但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱，《白蛇缘起》系列的故事，就都失去了灵魂。

这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。

至于有人说，青白二蛇的感情，已经超越了白蛇对于许仙的感情，那么许仙就被弃如敝履了么？

许宣不会永远陪着白蛇，他终究只是一世的人罢了，下一世，他还是一开始的许宣么？

答案一定是否定的，每一世的许宣都是两个不同的人，我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾，发现无论如何都会面临一个抉择：是陪伴许宣一生，待到他死后，和小青回到峨眉山，就此与小青相伴一生；还是继续锲而不舍地追寻他的下一世？

相信很多人会选择后者，这看起来是那么感人，但是有没有想过，这种爱是不对等、不公平，甚至扭曲的？

每一世的许宣都不会了解白蛇的从前，不会知道她的爱有多么深重，当然了，这种深重的爱也是某种扭曲，因为她爱的只是第一世的许宣，而不是每一世具体的那个人，对于每一世的许宣都是不公平的，这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。

总之，这种爱不对等，甚至每一世的许宣只是第一世的代替品，这样的追寻，这样扭曲的爱，毋庸置疑，不仅观众不能接受，从故事本体来说，也只会毁掉整个故事的美。

从这个角度讲，能够一直陪伴在白蛇左右的，只有她的小青蛇。

白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣，不应该始终攥着他的手不放，一世的追寻就已经足够，又或者即使只有这一世的追寻，都是多余。

这也是为什么经过了一千年，小青和小白在雷峰塔下重逢，显得那么恰如其分，那么用情至深，而不会再是小白和许宣相逢的戏码。

白蛇传的后续，也许可以是白蛇在千年时光中，悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世，也可以是其他的故事，但他们一定不能相遇，至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。

雷峰塔倒后的故事，必然是一个寻找的故事，加之这个故事又不能转向许宣，故而只有小青和小白能够相依相伴，在悠悠历史中穿梭，披肝沥胆。

这几乎是一个必然的选择。

许多人不懂，喊着“电影放弃了对许仙的描述，那之前的爱，之前的一切就这么一笔勾销了？

”我想说，是的，都一笔勾销，一了百了了。

白蛇传如果还有后传，只会一笔勾销爱恨，因为以后的故事，只要是以许宣和白蛇为主题，无论再怎么重复，无论再怎么换汤不换药，都不过是第一版故事的再重复而已。

从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟，到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱，再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱，恨，背叛，忠诚，法海的醒悟与恶性，小青的爱恨果断，白蛇之爱的深沉与坚定，许宣的懦弱和勇敢，人群的丑恶与善良，这一切所有该写的都已经写尽了。

无论正反，无论复杂，都无法逃出这些剧本，而《青蛇劫起》，也已经将小青和小白的故事讲到了极致，再怎么添墨，也不过徒劳。

我从去年以来，一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编，我发现这个故事本身几乎无法重写，它的后续改编，也已经被前人作家们书写完了，顿时感到失望，甚至夹杂着一些绝望，因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。

于今日忽然得到一些启示，这一切也许正像我自己说的，是一个永远也没有结果的追寻旅途，这样的追寻也许一开始让人感到绝望，但恰恰是得不到，才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。

也许恰好在某一天转身的时候，我会看到理想中那个故事的样子，又或许永远也看不到，那么又如何呢？

即使小青永远也找不到小白，即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗，应该镶嵌在何处，也不会影响这段旅途的进行。

爱不会因为现实中的缺失而消失，它只会因此愈演愈烈，以至永存。

许仙：白蛇跳过了这一世，我也不知道许仙是怎么回事，反正一开始像个路人旁观，我都不知道这是许仙。

中间一句不痛不痒地“不要和蛇妖一般见识”的求情，毫无作用。

后面直接被法海用佛咒压得起不了身，我也不知道发生了什么。

法海：你到底是谁呢，本以为你只是个金山寺的和尚，想不到你还在西天佛界有神职啊，不然你凭什么干预修罗界的事。

修罗城自有存在的逻辑，心怀执念者堕入此界，要么自己放下执念投入无池，要么念念不忘在杀戮中求生存，或被杀转世，或在劫中堕为——（那啥，劫灵？

）。

法海直接手动加快杀戮进程，给牛魔开个挂让他带着小弟把修罗城的人都灭了，都别执念了，赶紧给我over掉投胎吧，好手段啊。

而且为什么姐妹情深是不该有的执念，修罗城的执念都是该毁掉的执念，只有法海降妖除魔的执念才有存在的正当性呢，哪怕执念有高低，也不能否认其他执念的存在吧。

最后法海与小青的执念之战，根据某些人的解读是一场现实战斗，因为法海会变老，雷峰塔倒下是小青拔的（啊，就，就挺突然的）。

不过，我也没看出来他是想要小青涅槃啊，不会打败你就是小青的涅槃吧。

司马：老工具人了，一个见面没多久就要撩小青，为她拭脸上的污渍，手把手教她开车的油腻霸总。

他的作用就是让小青明白：男人不分强弱，都靠不住，紧要关头只会抛下女人。

拜托，这个sm别说小青不能依靠，谁能依靠他啊，上一秒对罗刹女左拥右抱，下一秒就对小青疯狂展现雄性魅力。

罗刹门全门富贵升天，门主暗道爬进来，暗道爬出去，就差点说打扰了牛魔王，没事你们继续忙。

更让我无语的是他的执念居然是自己前世的情人，你看他有任何对自己情人念念不忘的样子吗？？？

蒙面：怎么给ta界定性别，本来以为是男性，最后发现是小白转世，所以算……不过纠结男女，格局就小了，导演想要我看的是一场姐妹情深的大戏啊。

ta刚出来，“英雄救美”，我担心这就是男主吗，这有点老套了吧，还好他很快消失了。

经过一段“曲折”的故事，ta还是重新奠定了自己的主角地位，ta在黑风洞对小青不离不弃，守护小青的执念之战（我实在不明白黑风洞为什么在一辆车上，这辆车为什么一直在狂飙，避开劫的最好方式难道不是躲在一个安全封闭的地方）；ta在如果桥牺牲自己，小青问为什么让他咬你，ta用行动回答：这样我就能长出翅膀送你离开这里（小青一问我就默默补了这句话）。

当我还在为这段爱情感动时，反转来了，哈哈，蒙面真的是小白呀（我觉得豆瓣有个影评写的一针见血：你知道他要怎样，他还真的就这样了）。

啊啊啊，我惊了，这惊，三分是姐妹情缘的惊喜，七分是狗血转世的错愕。

全片唯一让我觉得正常的男性，居然是小白，换句话说，这片子就没有正常的男性角色了。

蒙面是小白，导致的后果是全片除了让小青知道小白真的很爱我，惊蛰那天满天花瓣，你我一起战斗的场景姐姐依然记得，就没有了，小青没有任何成长。

一开始演的像是个小青相亲记，一部异性择偶标准成长片，结果：弱小的男人靠不住，找个强大的能保护我的→乱世不分强弱，还是找个真心的→真诚不过是面具，女人还是靠自己→还是会有不离不弃，牺牲自己保护我的人→原来这人就是姐姐啊，还要什么男人所以呢，这对小青的择偶观会有什么影响，唯一值得她爱的人，还是姐姐啊哈哈哈哈哈。

导演仿佛想讲异性爱情，结果讲了个寂寞，或者说，这本就是个披着异性爱情外壳姐妹CP片，呵呵，导演你这样真的有成就感吗，你这是在把我当猴耍呢。

那干脆就不要异性爱情啊，说实话只讲小青和孙姑娘两人在修罗城历险的可看性都比这强。

我愿意看姐妹情深的电影，但我不喜欢这种故弄玄虚糊里糊涂的讲述。

总之，青蛇劫起让我这个男性在电影院找不到舒服的坐姿，白眼不停上翻，脚趾反复扣地。

可能导演想要告诉男性的是，当你的女朋友问你是不是真的爱她的时候，你可以这样回答：是的，因为我前世是你的姐妹。