鱼缸

舔屏向，有剧透。

我觉得，法鲨主演过的电影又可以称为“让你难过的要死又哭不出来系列”。

其实我一开始主要是奔着戛纳评审团大奖和下面这张图片去的↓↓↓<图片4>后来发现，这部电影主要情节就是一个叛逆少女爱上母亲男友后发现男人有家室一气之下差点杀掉男人女儿后来良心发现同时心碎一地最后和同龄少年一起踏上新旅程的故事。

一句话就剧透完了。

那么，擅长女性视角导演是怎么表现这个女孩逐渐爱上法叔，同时又在一个瞬间把女孩对男人彻底失望以至于在他家地上便溺的高潮推出得这么自然的呢？

主要就是靠细节了。

而且，这部电影完全就是本色出演，代入感很强。

且不说戏外都爱上了法鲨，在戛纳颁奖的时候都没来去生孩子了（不是法鲨的！

）的女主，导演本来是想请没有表演经验的、她家附近公园清洁工来出演这个角色，之前也没有看过法鲨的任何电影，但她就是凭着“女性特有的敏感嗅觉”认定了法鲨。

所以，那谁后来就在饰演渣男的路上一去不复返了......还有啊，这部电影摄影极佳，光线什么的没的说。

配音也是，以少女的喘息声开始，在被男人甩了一巴掌后喘息声达到顶峰，那种时值夏季的年轻的躁热不安的感觉，就全出来了。

放图吧。

嚯！

这胸口！

<图片6>嚯！

这手！

<图片7>嚯！

这一背！

还有最上面贴出过的欧洲第一腰。

哪个女孩会不心动？

特别是一个从小就不知道自己父亲是谁、最好的朋友分道扬镳，和母亲姐妹厮打相骂的女孩。

有一个性感的、赏识她的成熟男人出现在她的生命里。

特别喜欢这个镜头，男人刚刚喷过古龙水让女孩闻，暧昧把握得刚刚好，让人以为两人要接吻。

故事到这里，都很微妙，正如女孩所说的：“爱上对方就是一种感觉，和年龄无关对吗？

”之后法鲨就开始渣了。

他作为女孩母亲的男友，睡了女孩。

你说睡就睡吧，要命，他还问和女孩男友比自己的大不大，我的妈，我们都知道你都可以打高尔夫了好吗。

<图片9>之后一把推开女孩和她的家庭，以“我那晚喝醉了”“叔叔年龄太大不适合你”开脱玩失踪。

但女孩直接找到了男人的家，发现他早已成家立业，曾说是自己前任名字的纹身也被女孩发现是他的女儿。

女孩气极，在男人家地上便溺，用最原始的方法羞辱他，同时恶上心头拐跑了男人的女儿，争吵一番后将无辜的孩子推入水中。

那一瞬间我在心里祈祷着，导演你不要这么残忍啊。

还好女孩良心发现，或者说是不敢，尽管嘴上说着“你和你父亲一样坏”，还是救了孩子。

和男人女儿的这一抱，非常自然，也算是女孩的一种赎罪方式吧。

回家路上，她被男人狠狠地甩了一耳光。

背景乐里，只剩下女孩在黑暗里无助的喘息声，越来越大。

要是没有这一耳光，作为自带滤镜的法鲨脑残粉，还是可以原谅之前角色一切所作所为的，女孩已经打算就此别过了。

只不过这一巴掌，让她死心得更彻底。

同时还很喜欢的一些细节：

这条捉上来被男人残忍戳死、本来说要烤着吃最后被狗啃了的鱼。

<图片12>女孩的手和白马微颤的肌肉。

白马死于16岁，女孩成长为女人也是16岁。

女性对动物的同理心表现的淋漓尽致。

<图片13>从小就脏话连篇、却在最后离别追着车子跑大喊“贱人，记得给我发短信”的小妹。

最后那支舞，女孩是和曾经痛恨的母亲妹妹一块跳的。

舞姿不美，却很真实自然。

三人就像鱼缸中的鱼，以为自己找到了理想的跳舞的工作却发现是脱衣舞俱乐部，以为遇到了欣赏自己的真爱却是玩弄女性的渣男，以为幸福就在眼前，谁知还是隔了一层玻璃。

希望女孩跳出鱼缸后，等待她的是一片大海，而不是又跳入另一个鱼缸，甚至被人捉住无助地死去。

叛逆的青春，经历之后，便是成长。

影片整体风格清越，节奏流畅，剧情行进的舒缓有致，表演真实自然，尤其是第一次表演的凯蒂·贾维斯，她的米娅个性鲜明，生动真实，勇敢而懵懂。

另外，从片中每组构图中，观众可以感受到角色澎湃繁复的情绪和心绪变化，但都被导演掌控在理智的光影之中，没有刻意煽情，也没有做作矫情，始终袒露着真实的感情，出色的配乐也在适时推动着人物心境变迁。

片中每个远景全景，以及景中人常常似一首心情独白，但又被笼在现实之中，仿佛青春愁绪撞上了现实的铁墙。

其中，米娅的心路历程在近两个小时的片长中被梳理的细腻生动，观众仿佛能轻触到她的内心世界，感知到她的叛逆、暴力、孤独、痛苦、挣扎和喜怒哀乐。

青春期的迷惘和骚动谁都经历过。

"Me & U"Composed by Ryan LesliePerformed by Cassie Ventura (as Cassie)"Life's A Bitch"Performed by Nas"Your House"Performed by Steel PulseWritten by Alphonso Martin"Juice (Know The Ledge)"Performed by Eric B. & Rakim"Down 4 U"Performed by Ja Rule"Baby Girl"Performed by WileyWritten by R Cowie"Show Me Love (Stonebridge Club Mix)"Performed by Robin SWritten by Allen George / Fred McFarlane"Broadway Jungle"Performed by Toots & The MaytalsWritten by Toots Hibbert (as Frederic "Toots" Hibbert)"Cool Down The Pace"Performed by Gregory IsaacsWritten by Gregory Isaacs / Sylvester Weise"Get Up Offa That Thing"Performed by James BrownWritten by Deanna Brown / Deidra Jenkins / Yamma Brown"California Dreamin'"Performed by Bobby WomackWritten by Michelle Gilliam / John Phillips"Don't Sweat The Technique"Performed by Eric B. & Rakim"Jah Rule"Performed by Rhythm & Sound with Paul St. Hilaire"Just to get a rep"Performed by Gang StarrWritten by Keith Elam / Chris Martin"In The Fading Light"Performed by New DeviceWritten by Philip Kinman / Robert Wybrow / Daniel Leigh"Ride It"Performed by Jay SeanWritten by Jay Sean / Alan Sampson"Original Nuttah"Performed by UK Apachi & Shy FXWritten by Andre Williams / Abdul Wahab Lafta / Johnson Ettienne / Winston Riley"Bleeding Love"Written by Jesse McCartney / Ryan Tedder小女孩最后录像哼唱的歌曲

去年跟学校一起去听讲座，鱼缸是近年的英国小型独立电影的其中之一，我看过很多影评说这是一个女孩而走向成人的割礼，我站在自己的角度上看的话，我只觉得这部电影仅仅折射了一下英国底下层社会的人，甚至我对这部电影有点厌恶。

当时在讲座上，大屏幕只播了片中的第一章节，后来一整个大讲堂里，只有四个人曾经看过这部电影，并且超过一半的人选择不会去看这个电影。

得不到大部分观众的青睐，这也就是为什么英国独立电影总是不太受欢迎的原因吧。

可能Mia的悲哀我真的不懂，因为在我看来从一开始就是错的。

这部电影也许真实，但也许有些夸张了。

结局是不是个happy ending我也不确定，毕竟说真的，人生只要在路上，不走到最后怎么知道是否happy。

如果站在人文价值来评价这部电影，这部电影充分的表现出了英国目前社会存在着严重的等级划分，和英国单亲家庭的普遍性，尤其是单亲妈妈这一问题，暴露了英国社会目前所面临的各种弊端，且并不是政府给的那些补贴就够了，人的素质需要提高。

小女孩儿在这电影里从开始到结束一直喊她妈妈是个bitch，好吧，我觉得在座任何一个人都不会这么猖狂吧，除非你是脑残，不过脑残应该不会有闲情雅致来读我的影评吧，各位看官见笑了。

摆划了半天英国差劲的底层人们，来说说这个电影吧。

Mia的自尊心太强了，她试图用有些强硬并有些男孩气的举动和方式去保护柔软的自己，却完全不知道壳碎了后，自己的柔软只得暴露无遗。

但是，这个片子拍的太真实了，所以我不得不说，人呢，如果自甘堕落的话就只能如此了，Mia在努力，可她的effort却太少了，对于她想要的太少了。

Connor就是个骗子，彻头彻尾的骗子，一般骗子的方程式都是把柔软的部分暴露在外面，里面却坚硬的像石头一样，你摸不透他。

他在小郊区里住着宽敞的房子，享受着绿地，有美丽的妻子和可爱的女儿，这些你不继续看下去你知道吗？

Mia用了最低劣的像小偷一样的方式，翻进了Connor的家了，当看见和她有共同记忆的录像机，她找到了秘密的时候选择在地毯上撒了一泡尿，并且绑架了他的女儿几个小时。

太荒谬了，我看到这就觉得没文化没素质真可怕。

我写不下去了，我不喜欢这个电影，再写我就吐了。

很完美的片子，有另一部获得戛纳金棕榈大奖《大象》的再现写实风格，部分空镜头用得弥补了再现里视觉的呆板。

这种纯天然，很少布光、很少演员、写实风格对于出入行当的年轻导演来说是非常可以借鉴和学习的，有一个好的剧本，几个好的哥们，自己弄点钱，一部电影不就出来了吗。

但是前提还是好的剧本，这个剧本和它的制作风格如出一辙，粗糙得完美，粗糙得和他的主题如出一辙。

我想片子成功之处，虽然有剧本的完美、制作风格的统一，最大的功臣还是演员的表演，米娅，少女的羞涩、少女的嫉妒、少女的孤独、少女的叛逆，那种无表演痕迹的表演恰恰就是那个角色，相反康纳那种有表演功底的表演，恰恰制造了那种性格的反转，从一个“父亲”到一个“情人”再到一个“背叛者”。

空白的表演和有功底的表演恰巧成了一个圆，这个圆就让此片成功了。

女性导演的直觉是完美的，康纳那挑逗的人鱼线身材，不经意间露出的低腰牛仔裤，两人无意间的近距离接触，以及视听上加重两人的呼吸声，把少女那种懵懂的爱、少女的欲望诠释的巧妙。

本以为在米娅喝醉了，康纳褪去其衣服时，会发生点什么，我们看到的却是一个缺失父亲家庭中一个良好的父亲，对康纳产生好感，但是剧情的发展中，完全发生了错位，导演隐藏与表现的关键点，秀得好。

总之，第二部作品，如此成熟，期待更好的作品。

#PCC 社会现实主义题材作品，镜头聚焦于社会的底层，带有极强的社会批判性，而其中又夹杂着个人成长，鱼缸似乎象征着他们生活的逼仄的环境，而一切过后似乎逃离成为了一个早就计划好的必选项这种呈现不咋喜欢，感觉也是跟她最近的作品《鸟》蛮不一样的。

视觉上营造出了一种贴近生活的真实感，最突出的可能是全片大量使用的手持，还有大量特写镜头帮助呈现出角色的内心状态，不稳定的镜头增强了角色的情绪表达。

自然光实景拍摄的效果非常好，尤其是很多远景下的角色状态与室内的特写做对照，感觉非常明显。

色彩上的饱和度很低，而且整体色调偏冷也是增强了环境上的压抑感。

听觉上，基本上是现场收音，所以还蛮喜欢的，还有环境音的处理也是增强了影片的真实性。

电影中的配乐蛮少的，基本上都是影片中播放的，尤其是跳舞的情节，不光是强化了她反叛者的角色形象还很大程度的展现了对于自由的追求和渴望。

影片中男主说他如果有来世想当一只鹰，让都让我想到了导演的新作《鸟》，也是由于先看了导演的作品《鸟》，所以大概可以想到影片的风格，印象最深的类似风格的作品可能想到的是肯洛奇的《小孩与鹰》，而感觉这些作品也都算是厨房水槽戏剧风格的延续。

近几年还有一部《银色薄雾》感觉也是类似的题材（突然想到迈克李的作品也可以算作同样的延伸）。

这类作品我可能更喜欢对于环境的塑造空寂，而不是大量的嘈杂，这种嘈杂总感觉于内心的表达是在一个层面的堆叠。

（芷宁写于2010年4月30日）4年前的冬夜，看了英国女导演安德里亚·阿诺德那部风格冷峻的《红色之路（Red Road）》，为其中女人决绝的复仇方式以及清冽凌厉的镜头画面而感慨，这部《鱼缸（Fish Tank）》依旧是导演擅长的女性题材，只是这次关注的对象时值青春，而且影片整体成色不俗，较前者更显成熟周全。

青春的残酷孤寂和蜕变，在光影的世界里已不是新鲜话题，只是每个青春都有它值得独自书写的意义，至少这部《鱼缸》是这样，“它关乎现实，又关注心灵；时而残酷，时而又无比温暖”（语出自BBC电影），在再现青春遭遇和瞬息成长的手法上，该片即细腻微妙，又不失整体态势，在抒发和写实间达到了平衡，也可谓“没有幻想，也毫不偏移的直视”（出自《电影手册》）。

可以说，《鱼缸》的运镜很赞，内外景过渡流畅自如，仿佛提点着人物的心情转换，又似预示着一种莫可名状的难耐和困境。

片中，总有女孩米娅（凯蒂·贾维斯饰演）望向窗外的镜头，不论镜头扫过她的所见，还是只是对准她的面部特写，都似在书写一份青春心情。

甚至有个镜头是隔着雾蒙蒙的车站玻璃拍摄的，玻璃那端米娅的脸孔亦真亦幻，继而镜头转过来，米娅那张青春真实又带点鲁莽气息的面孔就在眼前，一如底层青春的气质。

不同于《红色之路》中因剧情需求镜头所必备的私密性和窥视感，《鱼缸》的画面常常呈现出广阔而辽远的态势，仿佛一个15岁女孩的天空，只是，天空可以很辽远，但女孩走出青春困顿的出路却很狭窄，一如片中那匹被束缚在废品收购站的老马，米娅多次想解救它的行为，仿佛彰显着她的倔强、不甘和抗争，现有生存状态令米娅窒息，仿佛封闭而狭小的鱼缸，她想要挣脱，想要自救。

现实世界对于一个半熟女孩来说，是残酷而现实的，不论于情感（自己的心动只是已婚熟男捎带手的新鲜野食），于志趣（梦寐以求的舞蹈面试，却是要聘艳舞女郎的），还是于家庭（贫穷的单亲家庭成员之间剑拔弩张，只想找男友的爆脾气老妈，同样坏脾气还鼓噪满嘴脏话的妹妹，再加上问题少女米娅，三个不同年龄的女人在狭小的空间里犹如天敌般的存在），白色的老马活不过16岁，米娅的青春于15岁这年的夏天完成了“突变”，一个痛苦煎熬的突变。

舞蹈似乎是米娅自我宣泄的途径，贫民窟福利房社区不大的空房间里，独自热舞的米娅是自由的，这种自由不仅是身体上的，且是心灵上的。

由于孤独苦闷、乏男性亲友，米娅对老妈新搭上的男友和蔼可亲的康纳（迈克尔·法斯宾德饰演）有着朦胧的好感，康纳很会照顾人，几经接触，渐渐温暖了被老妈无视甚至想赶快打发走的米娅，康纳对米娅舞蹈技艺的肯定则直接博取了她的信任，一种模糊而懵懂的情愫在米娅心中滋长，对父对兄对情人，微妙的情感像池塘里的水一般因风荡漾着，而米娅在帮康纳抓鱼时的受伤，则暗示事情的走向……米娅离家前最后的舞蹈是和老妈妹妹一起跳的，面对失恋老妈一如往常的吼叫，已经成长了的失恋米娅不再对着干，而是选择了一种沉默的相对，以共舞化解。

妹妹牵着狗跟出来送行，骂着脏话让她记得发短信，米娅的离开仿佛终结了这个三口女性之家爱恨交织的纠结关系，她们之间分离的语言，也是悲戚语境中的“我恨你”。

影片整体风格清越，节奏流畅，剧情行进的舒缓有致，表演真实自然，尤其是第一次表演的凯蒂·贾维斯，她的米娅个性鲜明，生动真实，勇敢而懵懂。

另外，从片中每组构图中，观众可以感受到角色澎湃繁复的情绪和心绪变化，但都被导演掌控在理智的光影之中，没有刻意煽情，也没有做作矫情，始终袒露着真实的感情，出色的配乐也在适时推动着人物心境变迁。

片中每个远景全景，以及景中人常常似一首心情独白，但又被笼在现实之中，仿佛青春愁绪撞上了现实的铁墙。

其中，米娅的心路历程在近两个小时的片长中被梳理的细腻生动，观众仿佛能轻触到她的内心世界，感知到她的叛逆、暴力、孤独、痛苦、挣扎和喜怒哀乐。

http://nicolew.blog.hexun.com/49217103_d.html

大一的时候上视听分析课，老师问我们”成长的代价是什么“，我们当时的回答还是莫衷一是的，最后他跟我们说：成长的代价是牺牲。

这个回答到现在，我仍然没有找到更贴切的答案去替换。

只是，我有时候常常想再问一句：牺牲什么呢？

其实我不认为《鱼缸》里面的米娅牺牲的是贞洁，或者说是身体，除非是死，我不觉得身体可以成为实际意义上的牺牲。

你把身体交给一个男人的意义，实际上是最大限度的、最单纯的、最小心翼翼的，信任。

而那种牺牲，就是遭遇背叛，你对最信任的信任，被这个人玷污了，你看着你交付出去的那个愿意爱、愿意信任的、单纯如同小孩的自己在他的眼眸中忽然变成了一个可笑的傻子，并没有丝毫的珍惜，更可怕的是，在他眼中不知道有多少多少个你这样的傻瓜，你甚至是一个不具有任何性格任何特质的——人，你只是，只是某种一闪而过的情欲映像。

而在经历之一切之后，失败的成人就是成为那个玷污了你的信任的人的副本。

你去以他的方式行事，去背叛，继而认为这个坚硬而狡猾的人就是所谓的成人。

这就不是牺牲，而是经历了彻底的摧毁。

所以说，真正能够成人的非常之少，就像《大逃杀》里幸存的也不过两个孩子。

牺牲，是惨痛的升华。

或者，盗用别人影评里的那句话：如果这个世界上还有什么英雄主义的话，那就是认清生活的残忍，但仍然爱它。

拍青春期的电影非常多，但是真正能意识到成长的根本的影片非常少，我们的就更少。

很期待一部类似《鱼缸》的电影，不只是因为它做的非常”合情合理“，更是因为我相信这是所有人最具共鸣最具同一性的时刻。

观赏鱼只能生活在鱼缸里，尽管生来美丽斑斓，身处之处却处处都有界限。

可以看到外面的世界但无法触及一丝陌生的空气。

而人类世界呢。

世界本身看起来就像一个巨大的“鱼缸”，无数的人在其中游动，看似好像在同一个硕大的“鱼缸”中，其实各自有各自的“鱼缸”，“鱼缸”是身而为人的局限，身处在夹缝中处处局促，因为得不到自由。

于是心也变得日渐麻木起来。

《鱼缸》里出现的人物并不多，围绕着女孩米娅的成长片段，剧情开始逐渐展现出来。

影片一开头，争吵、暴走、脏话等就显现出来。

青春在米娅身上看起来不那么友好，它总是和烟熏妆、伤口、愤怒、神经质的母亲还有任性刻薄的妹妹联系在一起。

只有在跳舞的时候，会有短暂的明亮和雀跃。

电影里，米娅的家庭也和米娅这个人一样，无时无刻不处在愤怒和暴躁中。

她们彼此之间习惯了针锋相对。

互相辱骂和攻击对方，似乎这就是在那个看起来贫穷并一无是处的家中获得快乐的唯一方法。

不难看出，这也是个残缺的家庭，没人知道缺席的男性角色——米娅的父亲在哪里，他又是否在年轻的时候就抛弃了她们。

影片里，三个不同年龄段的女性在狭小的鱼缸中相依为命，也互相看谁都不顺眼，她们不懂得如何尊重对方，更别提如何表达和释放爱意。

就像米娅的母亲常做的一样，酒精是她们逃避现实获得暂时的满足的良好办法。

却也想不到更好的方法。

鱼缸虽小，孤独却无处可逃。

Conor的造访，如同鱼缸外一抹新鲜空气来到了这个家。

他其实并不年轻了，却也并不影响他的温柔体贴以及成熟男人特有的魅力，还有不同于米娅她们家的生活情调，像一束温和的光线照进了她们的生活。

对三个人合乎时宜的处处讨好、带她们去野外玩、捉鱼来吃、喝酒聊天、送给米娅跳舞用的摄像机，夸赞她跳舞跳得好。

不管是否狭带目的到来，总之，这个男人的出现，让这个家中的女性原先觉得无足轻重的存在变得跟之前不一样了。

这个男人给予的东西使存在显得贵重起来。

不必探究情感深处到底是什么。

也许是依赖，也许是陪伴。

米娅对Conor的依恋还是产生了。

影片里的几处细节刻画里，因为长久以来家中男性角色的缺席，对男性的陌生与好奇，似乎连Conor肌肉的线条都能引起米娅关于性的联想，重要的是，这个男人看起来可以信任。

说是喝醉酒也好，蓄谋已久也好，黑暗中与成长相关的仪式终于还是完成了。

本以为是两颗心之间的靠近，相互之间戒备的瓦解。

可是，没有什么承诺，从来都没有。

黑暗中肉体的欢愉与片刻之间的温存是刹那间的电光石火，等酒精的效力减退，清醒之后的落荒而逃才是司空见惯的场景。

所以他才在欲望满足过后对米娅说道，我喝多了，我们做了不该做的事，这是我们两之间的秘密。

合情合理，不留余地。

米娅尚未清醒过来，男人已经在脑子里计划退路。

害怕的不只是少女无辜的身体，还有某种禁忌之恋和少女苏醒过来的爱意。

毕竟，米娅只有十五岁。

和米娅去向不明的父亲一样，在米娅的家中，教育也呈现出缺席的状态。

有时候，精神上的危机比物质上更为严重。

影片里米娅的身上有一种原始的叛逆与冲动，还有道德感的缺乏。

她未必是有意去引诱母亲的男友，就像那匹无意中发现的白马一样，只是对于米娅，它和Conor都同样温暖，所以米娅才会跟随着本能一步步靠近，想要解救那匹白马，使它得到自由。

想要得到Conor，即使付出身体的代价。

Conor这个角色在《鱼缸》中的设定耐人寻味。

他就像一个符号，少女在男人身上寻找到温暖并产生爱意，之后便是毫无防备的抛弃与离开，甚至连正式的告别都不会有。

其实仔细想想，是不是在每个少女的生命中都存在过这样一个男性，他是谁并不重要，只是出现过这样一个人。

因为他而产生爱意，尽管在这爱中总是伴随着疼痛，并且结局也从不由自己掌控。

也许有过快乐和温暖，然后伤害，离开，告别，泪水，欺骗。

似乎这才是记忆的主要构成部分。

也许爱过就长大了，只是眼泪还未擦干。

情感的爆发集中在电影的后半部分，本来是无心的走近，而Conor有家庭的事实却不由自主地浮出水面，这个男人，自始至终都没有想过要负责，每一个讨好的动作都带有心怀不轨的目的。

这对于米娅是毫无防备的打击，想要做个坏人狠狠报复这一切，却又坏的不够彻底。

最终救出了小女孩。

当下的愤怒消退后，内心深处的欺骗与失望也无处化解。

死去的白马是最后一颗稻草，眼前的这一切终于分崩离析。

再也没有停留在此的理由。

《鱼缸》的好，在于它没有过度渲染情感。

就连引诱少女的大叔看起来也没那么坏，它只是那样发生了。

被遗弃后的失望、欺骗后的清醒、受到伤害的感情、还有原始家庭的困境、无处不在的孤独像一个狭小逼仄的鱼缸一样围困着米娅。

哭过一次，烟熏妆哭花了，让自己彻底狼狈一次，然后就长大了。

或许温暖是曾经有过的，Conor对于米娅的喜欢也是存在过的，只是它就像天空中突然涌起的密云，敌不过现实强大的力量，一会就消散了。

无论是跳舞这件事还是Conor，它们都是米娅灰暗的生活中曾经出现过的希望，当希望消失的那一刹那，心里也有什么在分崩离析。

然后天亮了，酒醒了，就要清醒地走下去，带着还未愈合的伤口。

尽管已经努力地在克制，《鱼缸》中成长教育还是从另一个侧面不动声色地反映出它的残酷性。

相比较性上初步懵懂的尝试，米娅受到的伤害显然不止于此。

原生家庭的残缺和冰冷、Conor逃跑之后母亲对她说的那句“我有没有跟你说过原来我想把你打掉的，那时我连医生都约好了”、黑暗中那个无处躲闪的耳光，身受的委屈无处倾诉终于筋疲力尽、最终因为年老生病被宰杀掉的美丽的白马、舞蹈面试上想着要怎么跳舞而他们只想看到衣着暴露的性感女孩来赚足客人们的眼球。

那个女孩无论是谁都可以。

也是成年世界里躲不过的阴影。

走的时候关系一直紧张的妹妹拥抱了她，这也算是《鱼缸》中展现出的少有的温情。

想要释怀这一切笑容里还带着疲惫和牵强。

这场特殊的“成长教育”本身就脱离了青春的青涩和稚嫩，打上了另一层阴影。

却还是不由分说经历了这些，酸甜苦辣都一一尝下去，暗中回味。

很多时候就是这样，成长过程中，每一场蜕变总是伴随着疼痛和无法被估量的伤害。

想要拔出心上的那根刺就可能要付出血肉模糊的代价。

带着破碎的心出逃，不论去到哪里都好，只要离开眼前这一切。

米娅的选择未必是最好的，重要的是离开的勇气。

跳出“鱼缸”，跳出疼痛与执念、探访未知世界的勇气。

尽管抵达之处也可能会是更大的“鱼缸”。

但是一定有什么，跟之前不一样了。

这电影让我想起卡佛的短篇，零散粗砺，深入未经美化的生活。

卡佛的《羽毛》里，写到过一只孔雀，那漂亮的大动物在庸常生活中的突然出现，是惊喜和惊喜之后的不知所措，以及爱而不得的失落感。

白马很温驯，长长的睫毛，湿漉漉的眼睛，柔软的鬃毛，让女孩忍不住走近了去抚摸她。

女孩的家简陋困顿，没有父亲，母亲暴躁冷漠，妹妹任性淘气，而她辍学之后，没有朋友，男女朋友都没有。

她听重金属，喝酒，在外面游荡，跳街舞，打架。

她的生活里没有多少温暖的角落，可以进去躲一躲。

而这白马，看上去是那么无辜和美好。

关于白马，很多人分析她的象征意义，而导演说白马的出现只是一个巧合。

两次想要砸断铁链放走白马都没有成功，最后一次，她问男孩马去哪里了，他说他杀了她，因为她病了，她十六岁，太老了。

这时候女孩也是十六岁，还是个孩子，尽管挨了大叔的耳光，从面试上逃走，哭了一场后，生活还是原样，没失去什么，还有以后漫长的人生。

电影的结尾，她坐上男孩的车，脸上的表情是以前没有过的平静和坚毅。

不管代价是什么，这成长终归是好的。

跟同一年的影片《成长教育》相比，少了些唯美的画面，多了些残酷的现实。

很多人更喜欢这个故事，我觉得两者都很不错。

爱和伤害都是所谓的成长教育。

她想放走白马是不是因为希望自己有能力去保护更为弱小的或者处于困境中的人。

“最高的理性是能温和、理性地对待周围的每件事、每个人”，深以为然。

就像大叔知道怎样给她鼓励和信心，怎样关怀她爱护她一样，如果以后也能这样去对别人好，年少时成长的阵痛也就有了意义。

这是我希望的结局。

像85年前劳伦斯笔下死气沉沉毫无生机的英国，鱼缸禁锢了人的自由，呼吸滞重，不知什么时候就会窒息而亡。

外面的光照进来，偶尔有着美丽的折射但都幻灭。

也许没有人能够走出鱼缸，但“我的心略大于整个宇宙”，自由和健康才是生命的常态。