个人觉得一般般把,可能自己没有相同的经历体会身边也没有相似的人,一切看似很遥远,所以不太能油然而生别人说的一些心情,还有个人认为命案和主题的关联不大,但同时觉得整部电影渲染的氛围还是不错的,很能突出抑郁的主题。
观影会上见到导演本人真的是爱了,对每个问题的解答都十分详细和耐心,真的棒!
“我拍了部电影通过审查了,11月1号要上映,制片人给我安排了很多活动让我参加。
”来平遥的前一天,祖峰在诺奖高峰论坛上读完莫言的作品后这样说。
现场图第二天,祖峰带着作品《六欲天》来到了平遥电影展。
发布会的最后,他礼貌的起身对全场媒体说:“对于票房,我没那么大野心,希望制片人不要赔太多钱就可以了” 现场的大家都笑了,这个腼腆又安静的男人真实的有些可爱。
近些年,越来越多的演员开始转型做导演。
大多数人的处女作都是面向大众市场。
而迟来一步的祖峰则显得有些不同,他的处女作拍了一个面向抑郁症的小众文艺电影。
祖峰从未想过要凭借这部电影赚得盆满钵满,选择拍这部片子,仅仅因为一个简单的不能再简单的理由——这么好的剧本不能错过。
官方海报这部《六欲天》跟我们以往看到的讲述抑郁症的片子不太一样,它用一个案件作为开始,当所有人以为这是一个犯罪题材的片子时,你会发现后半部分的各个人物之间的内心挣扎和情感纠葛才是导演想要传达给我们的东西。
抑郁症到底是什么样的?
抑郁症身边的人又是什么样的?
真的会有另一个世界的存在么?
面对孤独和痛苦我们怎么找到一个出口?
活着的意义到底是什么?
《六欲天》向我们扔出了这许许多多的问题,虽然不一定能在影片里找到答案,但一定会让你产生很多对人、对生活的思考和感悟。
官方剧照这次来平遥电影展,票神也有幸采访到了祖峰老师,采访之前,跟许多之前采访的媒体伙伴交流了采访感受。
有朋友采访完激动的发来微信:[ 跟祖峰聊了一个小时,采完立马被祖峰圈粉!
]“我觉得艺人最重要的品质是真诚,祖峰做到了”还有人给出了这样的评价。
跟祖峰老师聊了40分钟,才发现大家的形容没有一丝夸张与吹捧,[礼貌谦逊,温文尔雅]这8个字用来描述他,再贴切不过。
面对采访记者提出的每一个问题他都毫不敷衍,从谈话中你能感受到他对戏剧的认真与热情。
采访图以下为采访实录记者:票神采访组开始:当导演是因为剧本的迷人票神:《六欲天》入围了戛纳电影节一种关注单元,但最终却因为技术原因退出。
电影将于11月1日上映,正式和观众见面。
在这段时间,电影进行了哪些变动?
与戛纳相比,内容是否有所增加?
祖峰:对,是,我们在通过审查的时候是做了部分调整,删掉了部分戏,也是有些可惜。
但这是必须要做的吧。
票神:这个是您导演的处女作,这个故事是怎么吸引到您的?
祖峰:就是剧本本身的魅力吧,打动了所有我们想做这个电影的人。
包括我们邀请来的一起工作的主创。
一开始我刚拿到这个剧本,在阅读的时候,我就一下子被它吸引进去了,它除了故事本身所描述的人物命运之外,文字也特别迷人,因为我个人阅读的时候对文字还比较挑剔,字里行间其实透露出来的那些味道也同样打动人。
官方剧照票神:片名《六欲天》,该如何解释?
想表达的内容是什么?
祖峰:原剧本的片名叫《热》,我们觉得《热》可能稍显单薄一些。
制片人是个佛教徒,他说,叫《六欲天》吧。
欲望这个词挺有意思的,因为它伴随着我们每一个人。
而且伴随着我们每一个人的每一个方向。
你要通俗的理解七情六欲这个事,感觉挺扣题的,所以就叫《六欲天》了。
票神:片子的英文名叫summer of changsha,但是片子里的角色都没有长沙口音,这是怎样的考虑?
祖峰:为什么这么考虑呢?
是因为,我觉得这个故事不是一个典型的中国故事,主人公的命运,放在哪儿都有可能发生。
从这个角度说,长沙它未必就是长沙。
它只是一个叫长沙的,不是特别大的城市,旁边有一条大河。
一开始我们也想过是不是用方言,或者口音上是不是做一点变化,后来我想了一下不要这样做了,就用普通话吧。
因为它也有可能给世界上非华语为母语的那一群人看,不影响阅读的话就没有问题。
官方剧照票神:16年剧本给到您,一开始是找您指导,还是只是说找您出演?
祖峰:一开始,天池老师也就是我太太推荐给我,然后她说:“哎,这个剧本写挺好的,你可以演诶”,我拿过来一看,确实就被吸引,就想演这个主人公。
然后就给制片人看,他看了之后也特别喜欢,我们就一直不断的在聊这个戏。
因为我平时话比较少,但一聊到这个戏就滔滔不绝。
我太太和制片人就说,你这么喜欢这部戏,要不你做导演把它拍出来吧。
然后也是考虑了很长时间,才决定当导演拍的。
票神:您开始做之前,有没有做一些准备?
祖峰:决定拍这个戏的时候,其实脑子里也在闪过跟这个片子很相似的片子都有哪些。
之前看过《密阳》,包括之前还有韩国导演拍的一些片子《杀人回忆》,包括还有国外的一些片子。
票神:一开始就是想找天池老师演秦蕊姐姐这个角色么?
祖峰:一开始没有,一开始大家都在想那些更主要的角色,戏比较多的角色。
阿斌我来演了,那李雪谁来演?
婷婷和磊哥谁来演?
等那些都定下来的时候才会想到,那秦蕊姐姐谁来演?
正好我们家有一个好演员,那义不容辞来帮忙吧。
票神:李雪这个角色是怎么定的黄璐呢?
祖峰:黄璐这个角色是天池老师给推荐的,因为之前我也不太了解黄璐,然后我就看了一下《演员的诞生》,天池老师跟我说,这个演员很有爆发力,表面上是风平浪静的,但其实她身体里会有很强的力量。
我就跟制片人李锐去聊,天池老师给我推荐一个演员,叫黄璐。
他说:“我认识她,我跟她关系可好了,她之前拍了很多很多文艺片,是一个特别好的演员,她有很多片子都去欧洲电影节了,很多外国观众都很喜欢她” 我说,那就去见一见吧,见完我就觉得挺合适的。
过程:每一个片段都有它深刻的含义票神:电影中警察查案,是在百度贴吧搜索,然后片中被害者刚好叫李毅。
这个设计让人想起了当年盛极一时的“李毅吧”,这是刻意的设定还是巧合?
祖峰:这我觉得是个巧合吧(笑),我后来看过李毅吧的故事,他后来变成了一个战场一个阵地,是吧?
这纯属是个巧合,因为我们在二度创作的时候也没想到过这个,我估计编剧周洋在写剧本的时候也没有考虑到。
官方剧照票神:电影中为了查案,阿斌一直在观看一档“户外闯关节目”,为什么是这档节目?
祖峰:因为原来的剧本里面出现过这个,那是一个很奇怪的组合,而且这个组合还特别有标志性,挺荒诞的。
这个户外闯关节目,包括里面观众很夸张的笑,竟然会变成男主人公思念女主人公的一个元素,我觉得这还挺逗的。
票神:一个小细节,片中李雪女儿养了一只黑猫,墙上也有一只黑猫挂饰,尾巴一只在动,导演是比较喜欢黑猫吗?
祖峰:其实这个电影拍完之后我才养的猫(笑),我们家的小猫已经有一岁了。
黑猫可能也是一个元素,那个元素其实我们未必要拿它来表达什么,它跟狗不一样,它特别不接地气,它还特别神秘。
可能在里面它承担的不仅仅是透露神秘的味道,但它还意味着什么,我现在也回答不上来。
官方剧照票神:片中的一些台词,“我今晚能留下吗?
明早就走,不再纠缠”,“没有力气重新开始生活“,”“你别指望我会原谅你,来减轻你的负罪感”等,有些观众认为过于矫情,没能达到想要的效果。
导演觉得这些台词真的矫情吗?
祖峰:是因为之前有一场半的戏被剪掉了,所以到那个时候会觉得有些突兀,有些人会觉得:诶?
李雪这么痛苦,阿斌编了这么一个故事,是不是要骗炮啊(笑),其实它要是完整的话,这场戏跟之前阿斌把婷婷轰出去那场戏有些相似,婷婷说:我觉得你不一样,我想帮你。
然后他把婷婷轰出去了。
其实这两场戏有看起来很相似的地方,也有看似很奇妙的对应关系。
但现在都没有了,他们撕打完了之后,大家都坐下来,尘埃落定的时候,阿斌讲了他之前的那段经历,然后说了“我能留下来吗?
”,我想保留那句话,因为在那之后他们确实不再相见了,他们试图回到自己过去的生活,但是他们发现自己回不去了。
票神:电影中阿斌这个角色患有抑郁症,祖峰老师的表演中,也一直带着一种丧丧的感觉,有观众觉得像是《海边的曼彻斯特》里的卡西·阿弗莱克,您如何评价这种观点?
是如何进入状态,饰演一名抑郁症角色的?
祖峰:他就是有点像,因为男主人公这部分的故事也有点像。
因为16年我们拿到这个剧本的时候,还没看到《海边的曼彻斯特》,等到第二年的时候,看到《海边的曼彻斯特》的时候,一下就喜欢了,男主人公也是经历了一个悲惨的过去,同时对自己有深深的忏悔,然后从那个痛苦的情绪里走不出来,他回不到原来的生活,跟《六欲天》的男主人公很像。
那个状态其实我们在做准备的时候,了解到抑郁症其实有很多所呈现出来的不同的状态,有的人可能在人多的时候你根本看不出来,他很欢乐,你觉得他很外向他很乐观,面对生活。
但是他独自相处的时候,你根本不知道他有多痛苦。
但是片中阿斌所呈现出来的是另一种状态,他虽然在人群中,但他是隔离人群的。
所以我们在阅读剧本的时候,我从字里行间里读出了一种孤独的感觉。
有的时候孤独并不是一件可怕的事情,它有时候是一种陪伴,有的时候是可以让你享受的,但有的时候是挺痛苦的。
官方剧照票神:电影中抑郁症不仅是患者本身,对自己身边的家人朋友也会造成影响,你怎么看待家人这种角色在电影中的存在的?
祖峰:因为之前编剧剧本里出现了阿斌前女友这个人物,包括有一些照片的样子,包括之前的梦境,有很具体的前女友的样子,后来我想,还是不出现了吧。
不出现的话,我们的想象会更多,我想通过几个人,比如说前女友的父亲、男主人公阿斌、还有她的姐姐。
我想通过这三个人,还原她很不舒服的经历,我不想直接讲抑郁症是什么样子的。
票神:之前有一部电影《步履不停》,也是跟您说的阿斌跟前女友父亲和姐姐一样。
祖峰:对,其实这是一个很痛苦的事情。
包括我有相似的经历,我在南京长大,我有一个很好的朋友,有一天他失踪了,所有人都不知道他在哪儿。
第一年第二年,我们回南京还去看他的父母亲。
第二年去看他的父母亲完了之后回来。
他姐姐打电话说,你们别来了,你们每次来完之后,爸妈都会很难受,又会想起这件事情。
结局:它有一些温度,也有一些希望
官方剧照票神:看完电影,有不少观众以为电影会在阿斌与李雪车中自杀那段结束,甚至有观众当时开始鼓掌,以为电影结束了。
当时拍摄的时候,有考虑过从自杀那块结束吗?
导演如何看待这两种不同的结局?
祖峰:原剧本就是写到结尾的。
如果在那儿结束的话,很绝望。
而且我们想说的问题没说完,虽然前半部分是一个案子,但是它不是一个犯罪题材的片子。
它应该是两个人的内心戏,后半部分其实是我们更在意的部分,前面只是一个线索。
除了他们的内心忏悔,和激情碰撞,到之后走向自杀的路上,其实这事儿还没完。
剧中人还在期待他们被救了,他们获救了,其实是因为李毅又来托梦了。
这个戏对剧中人至关重要,因为他们之前承受了那么多痛苦,是不是有代价?
他们一直在问自己,那另外一个世界是不是还存在?
死去的那些人,灵魂是不是还在?
如果不在的话,我们承受这些痛苦是没意义的,所以故事还得继续。
票神:结局刚好是李雪和王毅大夫离开了,阿斌找到了婷婷,他们是有自己的归宿了吗?
你怎么看这个结局?
祖峰:因为之前的结局是他又回到了那个灰色的结局当中了。
后来我觉得这样有点太绝望了,我希望他至少可以多少有一些温度。
你如果逃避不了或者摆脱不了曾经的痛苦,那你可以选择面对它,学会跟他相处,跟他握手言和。
官方剧照票神:您当时为什么没把这部片子做成《密阳》、《三块广告牌》这样开放式的结局?
祖峰:现在的结尾其实也有些开放的,他再次遇到了婷婷。
我们之前剪掉的床戏,其实他跟婷婷是有关系的。
他把婷婷轰出去之后,他们中间就再也没有联系了,只是在街头偶遇了,偶遇了之后,把婷婷带到她的家里…你不知道未来他们是会在一起还是别的,你不知道未来的生活是怎样的。
票神:祖峰老师此前更多以电视剧中的角色被大家熟知,这次转型做导演,有什么新的感触?
拍摄《六欲天》的过程中,最大的挑战是什么?
祖峰:以前单纯做演员的时候,除了管好你自己的角色之外,虽然也会顾及到全篇,也会想到你扮演的角色在全剧中所要做的贡献是什么,所要承载的功能是什么。
但是这次做导演,你会很深入的从大局去考虑,就是说不光是从演员的角度,你要跟摄影去沟通你的影像,包括你镜头的运用。
包括你会去跟美术师沟通,大概是一个什么样的场景;包括最后跟声音指导沟通后期音效。
这是我们之前做演员的时候会忽略掉的一些元素,是以前很少会经历到的。
因为电影是一个综合的艺术,你在哪一方面你都不是专家,但需要有一些相对比较统一的表达方式,都需要导演来做。
官方剧照票神:这次演警察,让人想起了您在娄烨导演《浮城谜事》里也是演警察,这次有没有像娄烨导演取取经?
祖峰:没有,娄烨导演连微信都没有,我们失联了(笑)票神:这部处女作《六欲天》您给自己打多少分呢?
祖峰:打分是比较难的,而且我觉得,但对于我来说,我第一次看完粗剪,因为一直是片段片段,每一场戏的剪辑。
然后直到把他们连起来,在小屏幕上看。
通篇看了一遍之后觉得,我自己还挺喜欢的,后来又在修又在看觉得,越来越喜欢这个片子了。
觉得它在慢慢长大,长到四肢健全,长到可以讲话,然后到最后慢慢定剪。
我觉得这个感觉很奇妙。
票神:听说您可能接下来还是会专注演员这部分?
祖峰:对,做演员就专心做演员吧。
我撇出去两年,干了点别的活,现在回来,专心做演员吧。
第三届平遥国际电影展现场
全文有剧透 祖峰老师导演的作品,我是一定要去看的,毕竟是从初中起就十分欣赏的演员。
多年过去,他的戏、作品、包括访谈给我的感觉还是一如既往。
总是舒服,时常惊艳,有时令人深思。
而这部影片带给我的恰恰是一种淡淡的不舒服的感觉,而这种淡淡的难受感大概正是导演祖峰想要传达的。
就像人活一世,总要为这个世界做出点什么,也不枉走这一世,一部好的影片在看完之后总要给人带来点什么,大喜大悲倒也不必,有所回味并带着它继续走下去,这样的感觉刚刚好。
作为一个双相情感障碍(躁郁症)患者,我从影片的一开始就被阿斌身上的气质吸引,在聚会上,他是人群中最不起眼的那一个,他安静,应酬的礼数一点不少,周全又妥帖。
看似是一个没有任何问题的人,只是内向了一点话少了一点而已。
但聚会的人不会注意到的是他飘忽的眼神,无处安放的手……人在抑郁的时候你从他的眼睛中感受到的不是悲伤,而是麻木。
所以从我看到阿斌的前五分钟,我就已经断定他是和我同病相怜的人,我不知道他的故事,但我或许能对他的体验稍稍的感同身受。
阿斌每天努力的进行长跑锻炼,努力的查案,他是一个在努力活着的抑郁症患者。
祖峰老师曾为出演《刑警队长》而与一线刑警真正接触,再次扮演一个刑警,阿斌的形象十分令人信服。
阿斌看过了世间多少生死冷暖,也可以说看过了这世界最黑暗的地方,但他依然是一个善良的人,温暖的人。
他还是愿意相信同事的前女友是真正的走投无路而不是为了骗他钱财,他还是愿意关心嫌疑犯的老婆身体是否不舒服,他也还是愿意为了正义豁上性命追捕穷凶极恶的歹徒。
但只有他自己知道,他的心已经千疮百孔疲惫不堪。
影片的气氛大多数时候都是压抑的,但节奏并不会过于缓慢,追逐戏的紧张刺激,尤其是歹徒偷袭阿斌时给到移动墙面的留白镜头十分惊艳。
作为一个抑郁症患者,阿斌同时还有另一重身份,那就是一个已故抑郁症患者的家属。
前女友的自杀使他终日沉溺在内疚与自责中,当时究竟发生了什么已经不再重要,重要的是逝者已逝,阿斌也早已在审判席上定了自己谋杀的罪。
而此时,他遇见了另一个千疮百孔的灵魂,那就是李雪。
李雪的眼神告诉我,她是个狠人。
因为有着刑侦的剧情在,这部电影在前半段一直有着不大不小的悬念,李雪是否伙同她的弟弟杀害了自己的女儿,她又是否杀害了自己的弟弟。
意料之外也在意料之中,她是无辜的,而李雪的“凶狠”就像绝大多数抑郁症患者一样,是冲着她自己来的。
她决不肯原谅自己,决不肯放下鞭笞自己内心的鞭子。
阿斌和李雪所遭受的伤痛是所有人都无法感同身受的,事实上没有人可以真正的感同身受,所以当他们终于下定决心以最决绝的方式放弃抵抗,离开这个灰色的世界,我无权评价甚至为他们感到了一丝轻松。
死生亦大矣,但人有权决定自己的生死,当自身的灵魂已经千疮百孔时,这样的告别是否能被接受呢?
我不知道,但影片并没有在阿斌和李雪享受最祥和的睡眠时戛然而止,他们的生活就像冗长的电影一样继续着,继续着……电影的节奏放缓,就像一天一天熬的平淡日子。
李雪去了另一个城市,而阿斌开了家网吧,继续每天跑步。
那个我总觉得有些绿茶的同事前女友并没有骗阿斌,还好,他的善良总算没有被辜负。
对于祖峰,只有在镜头下才会显现出无限光彩的他有赋予一个人灵魂的魔力,而作为导演的他,艺术化的掀开世界的一角,将一个绝望中透出一丝希望的故事娓娓道来。
而对于电影中的两个灵魂,下雪了,人生还那么长,我希望他们的生活中能慢慢出现色彩。
本来已经说了本月不再推送,还是希望有更多人关注抑郁症问题,再推一次。
参加豆瓣的一个提前观影活动,昨天去看了电影《六欲天》,题材有关抑郁症,,电影将于明天公开上映。
看到的时候豆瓣上评分是6.0分,有点抵触,不想看这么低分的电影。
通常看境外电影都会提前看评分,8分以下的几乎不考虑,那么多优秀电影都看不完,不愿浪费时间在这上面,但恐怖片除外,高分的不多。
说到恐怖片又想起之前看过的美国电影《小丑回魂》,评分8分之高,一般恐怖片6.5分以上都可以看了,看完很失望。
西方人拍的这类恐怖片太过小儿科,像什么美版《咒怨》、美版《午夜凶铃》没什么恐怖的地方。
不讲鬼怪的惊悚片有一些不错的作品,《电锯惊魂》系列感觉还行。
这两年大陆出了好几部口碑不错的电影,像《狗十三》等,经常骂大陆电影不争气,但对于评分7分以上的电影还是愿意花一点时间了解。
常有人说大陆电影是因为审核原因拍不出好片子,必须承认很多题材在当前环境下无法讲述,但这并不是拍不出好片子的理由,怎么在范围内讲好故事是个很深的学问。
像之前很多人喜欢的《哪吒》获得较高的评分,看完全是好莱坞商业片的感觉,学习得很好但总感觉缺少什么,包括中国元素缺少和对弑父情节的精神阉割。
喜欢看日本和韩国电影一个很重要的原因是对于里面体现的中国文化或者亚洲文化的熟悉感,西方拍的关于人性的片子再好也很难有那种韩国导演给出的文化上的亲切。
大陆导演经过这么多年的电影滋养有越来越多好的片子,让我们感到欣喜,转型时期的中国社会远有很多可以拍摄的题材。
看到介绍这部片子关于抑郁症题材,是一名演员做导演拍摄的,评分不高,已经报名获得免费电影票还是决定去看一下。
看完没有后悔。
电影名字的“六欲天”是一个佛教用语(佛教所说诸天,分布于欲界、色界和无色界之中。
其中欲界诸天,主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天,称为欲界六天,或直接称为“六欲天”。
),而电影里描述的“欲”是一种生的欲望,活着。
电影讲的是一个患抑郁症的警察和一个凶杀案中当事人抑郁症家属的故事,两个人都放不下自己的经历,痛苦地欲“生”。
整个电影主题并不怎么明确,散漫中带着压抑和丧,如果两人最后在车上没有生还不知道效果会不会更好一些,但也有可能无法通过审查。
电影整体还不错,也表达了对抑郁症的“一种关注”,估计不会引起很大的关注。
电影放完,导演祖峰现场回答观众的一些问题,也表达了自己从剧本读出很多东西,作为自己导演的第一部作品效果还不错。
之前好像没看过他演的电影,在豆瓣上看到有人说他在娄烨的《浮城谜事》中扮演警察,那部电影想起来只剩瓢泼的大雨了。
关于抑郁症,是前两年新闻上被人关注变多的话题,自己也有这样的朋友在抵抗着,不仅是情绪上,这是一种生理上的疾病,能在检查中表现出参数的不同。
社会心理和遗传等生理原因都可能导致抑郁症,巨大的社会变化之下这类疾病会越来越被人们发现,需要我们的重视。
我老师说人都会有偏执和抑郁的倾向,要自己调整,对情绪的忽视可能会引发生理的变化。
以前这两种倾向在我身上都很多,后来试着慢慢和自己和解,很多方面都得到改善。
前几天在图书馆突然感到很难过,不知道该告诉谁也不知道该和他们说什么,就只是很难过。
坐在楼道里默默流泪,手支撑着脸,眼泪不停地掉在地上,呼吸阻塞,嗓音变粗,悄悄出来洗过脸好像什么也没发生过,感觉很轻松。
其他时候感觉难过会给朋友们打电话,好在朋友比较多,总能得到自己想要的某种安慰。
多关注自己的情绪变化,去表达,去释放。
PS:上回说的电影《少年的你》现在虽然有很多争议,整体来看也还是不错,有个日本片子叫《告白》关于青少年犯罪,看起来比较过瘾。
前两天和初中同学通话,本来想打听那些人的下落,问他们是否记得自己的残忍和没有人性。
同学说有人已经结婚生孩子了,又说起这些人小时候也大概经历父母离婚甚至坐牢等,不知道那些被欺负过的孩子该去怪谁。
“我没有办法重新开始生活”,“我也是”这是电影中印象最深的一句话。
是的,我们没有办法重新生活,我们只是,还活着而已,躯体还存在于生物界而已。
谢谢你们拍了这部电影。
我好像,因此放下了一点点。
我不会忘记你的——关于电影讲了什么这个电影做的,只是在聊一聊抑郁症,或者应该说聊一聊痛苦,它没有答案,更没有解药。
看惯了商业大片,有开头有结尾有大起大落有准确的大圆满或者大悲剧,大概会骂拍得什么玩意儿,拖拖拉拉中心思想都没有。
但这部电影,它本来没有,它甚至没有一个准确的判断,给不了任何人一个答案,抑郁症是什么?
抑郁症要怎么治疗痛苦?
这些问题,这部电影回答不了,它只是在说:我们聊一聊痛苦,聊一聊放不下的那些事和人。
这部电影只是一段散乱的诗歌,表达着某种情绪。
它不是说明文,不是议论文。
它没有答案。
就像,影片中好几次演员平静地说“不知道。
”让我心绪非常踏实。
确实是不知道啊。
一个普通人,因为过失导致了恋人的离世,一个普通人,因为过失导致了女儿的死亡,从此无法原谅自己,一直生活在愧疚和痛苦当中,放不下。
有什么办法可以自我拯救吗?
有什么办法互相拯救彼此吗?
电影只是发问,然后讨论。
电影中,阿斌因为无法拯救已经自杀的女友,见到李雪,同病相怜,试图去帮助去拯救李雪,同时通过这样子自我拯救,但也失败了。
所以,没有答案。
我们努力地维持在正常的轨道上,可能也没有什么意义,只是麻木的惯性而已。
偶尔,生活好像有希望存在,有互相拯救的机会,有脱离原来沼泽的可能。
但,真的可以吗?
我们不知道。
——关于结局电影如果从相约自杀过程中,把车子座位摇下的镜头,作为电影的结尾,是可以的。
这样的结局其实并不悲伤。
但是我也同样欣赏这个结局。
活着,不是一件容易的事,死亡,也不是一件容易的事,自杀失败,换了种生活方式,我们真的就好起来了吗?
不会的,还是会继续,不忘记,放不下,伴着痛苦继续活下去。
也许时间足够长,可能我们最后会慢慢一点点地原谅自己,但痛苦不可能完全消除,只要继续选择活着,逃避也好,面对也好,都是一样的。
生活没有那么容易放过我们世界上从来没有感同身受面对那些失去,如果有一天,放下了,忘记了,不再痛苦了,是不是背叛了他们,是不是从来没有热爱过他们。
我情愿,从来都没有热爱过人活着有什么意义吗“不知道。
”不知道
不知道
忽明忽暗的卧铺车厢里,何斌坐起来,拧开保温杯的盖子,吃药,窗帘外的光影斑驳闪烁,影片就在如此的情节中开场。
六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐六欲天 预告片1:定档版六欲天 预告片2六欲天 预告片3 忽明忽暗的卧铺车厢里,何斌坐起来,拧开保温杯的盖子,吃药,窗帘外的光影斑驳闪烁,影片就在如此的情节中开场。
不如当下抑郁症已经成了新的身份名片,甚至斜杠人群也会在自己的介绍中加上身患抑郁症|罹患双向情感障碍,彼时抑郁症在中国方兴未艾,尚为当时的热点。
所谓先锋电影,演而优则导的文艺剧情片,将心理疾病化作黄油搅拌到蛋糕里,算是稳妥安逸的选择。
祖峰在这部电影里的造型,同今年《八角亭迷雾》中的样子如出一辙。
沉闷,隐忍,坚韧,孤独,心里包裹着几近把人吞噬的负能量,却仍强撑着蝇营狗苟,用时下的说法,典型的“癌症性格”。
但出于一个演员的基本素养,人设定住了,就没法再改。
也许从《六欲天》(以下简称《六》)里,祖峰就完成了演员的中年转型,他许是不想再演再突破,于是在舒适区里拽来了懒人沙发,沉默慵懒的憩在那,观众只想看到如此的祖峰,不需表演的表演最为松弛,于是祖峰沉默,何斌哑然。
八角亭谜雾 (2021)5.72021 / 中国大陆 / 悬疑 家庭 犯罪 / 王小帅 花箐 / 段奕宏 郝蕾
一动一静似乎是剧情片的标配,隐忍的何斌必然有一个聒噪的搭档,何斌冷静内向,习惯独自咀嚼吞咽痛苦,搭档则大大咧咧,冲动莽撞。
文艺的犯罪片需要观众情绪的代入与快进,《六》里的快进就是禁忌的暗示和冷淡的性。
可以看得出编剧的苦心经营,影片推进到半途,有很多情节的分叉,以类似片子的惯例,观众往往会带着“一禁到底”的愿景,但编剧更像是与观者进行着一场拉锯般的捉迷藏。
在很多个情节似乎急转直下的节点前悄然刹车,回归正常的剧情片,说是为过审费尽心力也未尝不可。
如此影片在观看时便会有一种独特的观影体验,类似于一场预言的博弈。
有时希望会是一部国内的“金基德”,又有时会觉得情节走向更偏重于沉默的“日式电影”,这就导致了观众在观看时情绪被不断挑动,不停的希翼下一秒会出现自己臆想的安排。
作为影片的一条暗线,何斌与亡妻的故事似乎是《六》这曲交响乐的重低音。
它会在每个阳光似乎要渗进来的时候将剧情一把拉回。
何斌在记忆的城墙边进进出出,观众也在心绪的暗沉里起起伏伏,反复迂回的拉扯让人想起《绿芥刑警》抑或是《迷失东京》,对观众情绪起伏的把玩和掌控在开场时觉得新奇,到后半部分明显力道不足,笔者在用家庭终端观看时都几欲暂停,想必在影院中播放时,对观众过于明显的筛选和隐形的门槛会劝退相当多想要刺激放松的普通观众。
电影的服化道及运镜不落窠臼,虽有一些对于欧美迷你剧的借鉴,但在气氛把控上却有令人欣喜的成熟。
作为一部从头至尾都将人的心绪摁压在冰面下的剧情片。
《六》同曹保平的罪案系列截然不同,没有大反转大说教,也没为了震撼刻奇而去讨好观众,整个片子更像一曲新时代曲风下的文艺小品,里面带着细碎的冰碴,却也醇香浓郁。
在将资本“引狼入室”的影视业当下,祖峰不论作为演员还是导演,都守住了创作者的尊严。
就像影片开篇的列车上,他只是坐起来,沉默的喝水吃药,然后半卧在那里,车厢外,路杆和风景被暗黄色的灯光映射着,飞速的向后掠去。
六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐
罪案文艺片。
两个同样绝望的人,因为相同的境遇,相同的歉疚,所以相互可以心灵相通,相互理解。
可惜最后两个人没有在一起,一个继续深爱,开网吧就是想有个念想;另一个继续沉沦,和那个以为可以治好女儿病医生在一起,怀着希望,却深陷绝望之中……因为女友抑郁症自杀而深陷歉疚之中的男主也已经患有抑郁症状,只能依靠服药苦苦支撑。
同事的女友不愿与同事分手,竟然跑去要和男主好。
但是男主不愿意因为这个女子忘记自己的女友。
这时一个断肢在湘江边被发现,男主在网上看到一则寻人启事和断肢很像,就和同事一起找到了发帖子的医生女主。
女主通过辨认,确定这个断肢就是自己失踪弟弟的。
她之所以发帖是因为弟弟托梦给她,说自己被杀了,手和头被扔进了湘江,躯干被埋在了一棵枯树下。
男主和同事带着女主去找躯干,真的在枯树下找到了。
两个开始怀疑女主是杀人同伙,因为她说的梦境与现实太像了,让人不敢相信。
通过对女主的调查,原来一段时间前,她和弟弟将女儿关在车里忘了,结果女儿死在了车里。
因为女儿有先天性,治疗需要高昂的费用,所以有人怀疑她和弟弟故意杀死女儿。
很快男主与同事从装尸体躯干的箱子那里找到了嫌疑人的体貌特征,然后通过看监控录像锁定了运送尸体的小货车,找到了小货车,确定了嫌疑人。
最后抓到了杀人犯。
原来这个杀人犯和妻子经常去放生,结识了女主和弟弟。
他发现女主弟弟出手阔绰,还不怎么让他还钱,就骗他说可以拿5万押金帮他找一个开出租的工作。
然后杀了他,拿了钱。
案子破了,但是两个有负罪感的人,还是陷入了深深的内疚中,尤其是女主,弟弟的死和她不无关系,如果不是因为女儿的去世,弟弟也不会去皈依,就不会结识这个杀人犯,就可以躲过这一劫,但是事情就这么发生了。
两个人同病相怜,好在了一起。
最后相约自杀。
但是女主还是救了男主。
最后女主与自己相好的医生一起离开了。
男主却开起了网吧,继续就在思念里。
女主很有魅力,让人看了就很怜惜的感觉。
女二有点叶全真的感觉,还有点像张玉珊,真的很美,祖峰竟然没有动心。
长沙很美,六月天,很热,很欲,不过都是说出来的,感受不真切,不过压抑的情绪还是给男女主演绎得很真切。
都有错,都有过往,就看你愿不愿意走出来,留下,忘记,也就是一念之间……
首先很抱歉的是我中途实在挨不住打了五分钟的盹。
回到电影,英文片名是《summer of changsha》但电影本身并没有将长沙这个特定地点的语境用好。
这是个可以发生在任何一个长江沿岸的故事,口音问题依旧是中国电影通病的“全中国任何地方人都操着一口带儿化音的标准普通话”,这是非常非常不贴合城市语境的。
而对于“summer”这个概念,导演用了虫鸣声、冰棍儿、阿宝色的影调,以及开头张倩如台词里的“热”来展现——这些都是不够的,它们无法带给观众以通感,我觉得导演可能还需要一些更加细腻的镜头语言去展示“summer”。
电影本身聚焦于城市中孤独的人,并且也大量涉及到了对抑郁症患者心理状态和行为的展示,但做得比较肤浅,镜头多次展示吃药行为我觉得是不够的,是非常浮于表面的。
影片中还是有很棒的意象表达的,比如一束顶光打在床上的空旷房间;祖峰和黄璐躺在海面上的对话——导演是有作者表达的,只是层次可能还是不够深。
上面说到方言问题,其实在本片中台词的编写也是非常大的问题之一。
有很多人说看到刘天池出场的那段戏整个人都被从电影里拽出来了,感觉像在看话剧。
但我想说的是,其实全片都有一样的通病,人物台词编写的非常不生活流,很像戏剧舞台上的对话,这一点在祖峰和前岳父的除初次对话以及大家都提到的刘天池出场部分都非常明显的暴露了出来。
电影本身有很多不足,但作为演员转型导演的第一次尝试就想着要去做一部作者性电影我觉得这一点还是很值得肯定的。
祖峰导演的处女座长片,讲述两个渴望在忏悔中获得救赎的人。
阿斌和李雪因为过失导致自己最亲近的人的离去,走不出内心的自我谴责和道德困境,通过一桩案件把两个人串联到一起。
影片的有两组人物的对比,磊哥和李婷婷是活在现实世界的人,他们选择了一种活在当下的生活方式,不沉湎过去也不畅想未来。
而李雪和阿斌都是经历过情感创伤的人,他们难以自持的活在过去的悲痛中,通过自己的方式在现实世界里艰难寻找出口。
影片关注的不是抑郁症本身而是更特殊的一个群体,抑郁症自杀者身边最亲近的人。
的确,在过往很少人会去关注这个群体。
但是逝者离去后往往把最沉重的情感负担与创伤后遗都留给生者,曾经最挚爱的人承担的却是最压抑、可能连时间都难以磨灭的悲痛与绝望。
所以阿斌要靠着安眠药才能睡着,将自己埋在工作中希望消弭痛苦。
直到他遇到了和他有相似经历的李雪。
两人都渴望窥探对方身上的秘密与情感角落,通过抱团取暖找到出口。
尽管导演表明影片题材可以放在世界上任何一个城市,不强调突出长沙的地域特色。
但在影片仍然可以看到长沙的夏日体现在热汗淋漓,扇子与冰棍,冰冻的汽水和阿斌嘴里含着的冰块里......这种冒着热浪的躁动不安暗含着影片克制而又暗潮汹涌的情绪。
影片夹杂着一些迷幻的梦境元素,让影片脱离了朴素现实主义而多了一些迷离而带有灵性的意味。
总体来说是一部情感很饱满,人物也很鲜明的影片。
后半段节奏相对有点拖沓。
《六欲天》的故事主线并不复杂:中年警察阿斌在侦破一起杀人焚尸案的时候,与死者的姐姐李雪结识。
这两人都患有抑郁症,在案件告破后相约自杀。
但自杀失败了。
之后,阿斌辞职开了家网吧,李雪与情人结婚移居他乡。
就影片中的杀人分尸案而言,其案情并不算复杂,其曲折离奇程度大概连登陆《今日说法》的资格都没有。
整个案件的侦破过程也十分平淡,摸排、走访、盯梢、看监控……没有福尔摩斯式的缜密推理,也没有布鲁斯·韦恩式的炫酷打斗,若非被害人托梦寻尸这般离奇的设定,恐怕一半的观众得在影院里昏睡过去。
以罪案类型片的标准而言,这部电影大约连合格的成绩都拿不到。
它太闷、太平、太淡,还太长。
当剧情推进到侦破案件、捕获凶手之后,整部电影才放映了四分之三。
此后的半个小时,影片又交代了阿斌和李雪在自杀未遂后的一系列遭遇与结局,拖拖拉拉直到两小时才告结束。
在早前已经在平遥电影节和戛纳电影节上看过这部电影的观众之中,对此不乏批评之声。
我在观影之时,一开始也觉得前面的一个半小时太平太闷,后面半小时显得冗长而多余。
可在电影放映完毕,当我走出影院之际,我转念一下:如果我不把它当成是一部罪案类型片,不去过多关注影片中那可怕残忍的杀人案,而只把它当成一部抑郁症题材的文艺电影,会不会另有一番感受呢?
怀着这样的想法,我在回家路上仔细回顾影片中的每一个细节,真是越琢磨越有味道。
也越发觉得祖峰作为一个新手导演,真是相当聪慧。
他借着罪案片的壳,相当准确地向观众抑郁症患者的真实状态。
国人历来对心理问题、精神疾病讳莫如深,近些年虽然风气渐开,但大多数人对于抑郁症的了解相当肤浅,甚至有着很多错误认识。
不少人以为抑郁症不过是一时的想不开,刻板地将抑郁症的症状理解为终日以泪洗面、郁郁寡欢。
但实际上,除了极少数重度抑郁患者,大多数抑郁症患者在表面上和常人并没有什么区别。
就像电影中的阿斌和李雪,他们一个是警察,一个是医生,每天都很正常的上着班,其工作表现也都很不错。
看上去除了话少了一些、性格内向一些,似乎并没有什么异常。
可实际上,他们失去了感受快乐的能力。
抑郁症最初的病因,或许与遭受巨大的精神打击有关,但随着病程的发展,患者的身体机能也会出现种种问题。
简单的来说,他们的神经递质失调了,以至于他们哪怕身处一个本应快乐的情景之中、理智层面明知这个时候他们应该快乐,却也快乐不起来。
影片从一开始,祖峰就为我们展示了抑郁症患者的这一状态。
阿斌和搭档出差归来,刑警队为他们吸尘庆功,在这样一个热闹而快乐的时刻,身为主角之一的阿斌虽然坐在酒桌上,但他的状态是游离于众人之外的。
他感受不到快乐,也就融入不到众人的欢乐氛围中去。
而电影画面的色调,也无时无刻不在提醒我们人物的精神状态。
整部电影,故事发生的时间绝大部分是在夏季。
这是一个热闹的季节,也是一个艳丽的季节,可电影的画面却无时无刻不在强调着一种灰蒙蒙的冷色调,就好像这是萧瑟的冬季一样。
这正是像阿斌、李雪这样的抑郁症患者眼中的世界。
因为失去了感受快乐的能力,他们的眼睛就像被戴上了一层滤镜一般,让他们无法看到世界的美好。
如果长期失去感受快乐的能力,人就会悲观厌世,乃至失去生存的信念,选择自我终结,就如阿斌的前女友秦蕊一样。
但人又是有求生本能的。
在抑郁症发展至最终阶段之前,抑郁症患者大多会有意或无意地挣扎,试图自我疗救,摆脱这种负面状态。
《六欲天》这部电影,至少为我们展示了四种疗救的办法。
其一,是跑步。
电影中,阿斌每晚都会出门长跑。
这是因为长跑这种体育锻炼能够放空自我、刺激多巴胺的分泌。
多巴胺是一种能够让人感到快乐和幸福的物质,就是上文提到过的“神经递质”之一。
精神科医生给抑郁症患者开的常规处方,总有“加强体育锻炼”这一项,原因就在于此。
我无从知道阿斌的跑步究竟是医生的建议还是他自己的本能选择,但我知道有不少抑郁症患者同时也是运动成瘾者。
因为他们只有在运动中才能获得内心的些许宁静,体验到些许快乐。
一旦让他们两三天不去运动,他们机会变得情绪低落,甚至狂躁、易怒。
其二,是性爱。
电影中,有几段关于男欢女爱的描写:阿斌与李婷、阿斌与李雪、李雪与已婚心脏科医生。
乍眼一看,阿斌和李雪的私生活似乎有些混乱。
尤其是阿斌和李婷、李雪的之间的欢爱,来得十分突然。
但如果对抑郁症稍作研究,便能了解到不少抑郁症患者也是性成瘾者。
其中的道理和跑步其实一样。
男欢女爱同样能够刺激多巴胺的分泌,让抑郁症患者暂时摆脱抑郁状态。
电影中,这些人物之间的肉体与情感纠葛当然并不是单纯的性成瘾,促成他们关系的还有很多其他的因素。
但我想,抑郁症患者对多巴胺本能地追逐,也应是其中一个重要的因素。
不知道你有没有注意到电影中的一个细节:当阿斌与搭档磊哥询问李雪与她的情人——那位已婚出轨的心脏科医生——案发当晚的行踪时,心脏科医生能比较清楚地记得他与李雪做爱时电视上播放的节目,而李雪却全然不记得。
我想,她应当不是在回避警察的问询,因为这毫无必要。
她当时应当是极度投入、沉溺其中,才会如此。
其三,是吃药。
需要注意的是,无论是跑步还是欢爱,都只能让抑郁症患者在短时间内摆脱负面状态,其效果并不长久。
就目前的医学发展而言,治疗抑郁症最靠谱的办法还是按医嘱吃药。
关于吃药,电影中也有许多描写。
其中比较有意思的是阿斌断药前后的表现。
在电影的前半部分,阿斌的言行举止显得十分平静,甚至有一点点迟缓的感觉。
有过服用抗抑郁药物经验的人应当知道,这其实是绝大多数抗抑郁药物的正常反应。
和一般人印象中不太一样,抗抑郁药物并不是毒品,它不能让人变得开朗、自信、乐观,但它能让患者不至于不可自拔地陷入负面情绪。
基本上所有的抗抑郁药物会有较为明显的副作用,而让人思维变得平静甚至迟缓,则是绝大多数药物共同的副作用。
祖峰在电影前半段的表演,十分真实地展现了长期服药的抑郁症患者的这种独特状态。
而在阿斌前去医院配药未果之后,他的情绪开始有了较大波动,在诊室、在审讯室,他甚至一度情绪激动,这也是很明显的药物戒断反应。
抗抑郁药物需要遵医嘱坚持服用,不能随便停药、更改剂量或变更药物品种,否则的话,药物不仅不能起到应有作用,反而会引发患者陷入更深的负面情绪,从而导致严重不良后果。
电影中,阿斌与李雪相约自杀,便很可能是断药所造成的不良后果之一。
其四,是寻找心灵寄托。
长期被抑郁症困扰的患者,会陷入自我否定、丧失生存意志的境地。
最常见的症状,就是过度自省、过度自责,当周围发生一些不好的事情的时候,他们往往会把造成这一事件的原因归结到自己身上。
阿斌对前女友秦蕊的姐姐说,秦蕊的死是他的错。
可他真的错了吗?
仔细分析他与前女友最后一次通话的内容,不难发现他说的不过是平常人在安慰他人是都会说的话,算不上有什么错。
但女友的死给他造成的精神打击,以及延续多年的抑郁症,让他不断去反省这最后一次通话,自虐一般地从中发掘出了本不该由他承担的罪责。
为了活下去,抑郁症患者会下意识地寻找心灵寄托,试图重新发现自我价值。
李雪为什么会和已婚的心脏科医生出轨?
因为她忘不了已经死去的患有先天心脏病的女儿。
母性的本能或许让她在潜意识中还想再生一个孩子,来当作死去女儿的替身,但她害怕新生的孩子依旧会患有先心病,所以她需要给这个孩子上一道保险。
这也就解释了李雪为什么最后会和医生结婚远走他乡,而没有和在精神上有着更深纠葛的阿斌结为连理。
阿斌又为什么会对磊哥的前女友李婷怀着莫名其妙的情感,甚至在电影结尾处强烈暗示他将会“喜当爹”?
是因为他从李婷身上看到了前女友秦蕊的影子。
或者说是,他把李婷当成了前女友的化身。
照顾这个怀着其他人孩子的女人,就成了他后半辈子继续生存下去的动力。
值得一提的是,这部电影的主要人物中,患有抑郁症的并不仅仅是阿斌和李雪。
同样有着较为典型的抑郁症状的还有李婷、阿斌的搭档磊哥,以及分尸案的受害者(也就是李雪的弟弟)。
初看之下,李婷这个人物很让人莫名其妙。
但如果我们把她看作是一个抑郁症患者,就不难理解她的言行。
她把被人需要当成是一种生存的支柱。
影片一开始,李婷对磊哥的纠缠,是因为她恐惧于失去磊哥的需要。
而之后莫名其妙的转向阿斌,则是希望与同样是抑郁症患者的阿斌报团取暖。
她说她想照顾阿斌,可实质上她真正想要的是阿斌对她的需要。
这种心理状态一直持续到电影即将结束,当李婷解开大衣,露出她隆起的肚皮时,我们能感受到她精神状态的变化,一种出生不久的小羔羊终于自己站起来的变化。
这是因为她知道,她终于拥有了一个真正需要她的人。
至于磊哥,这人乍眼看去不是个粗鄙的糙汉子,不修边幅、举止随意。
但我们看他对待李婷的态度,就可以知道他其实也是一个对爱抗拒、与人疏离的人物。
他不过是用玩世不恭的表象来掩饰自己真实的内心罢了。
这也是一部分抑郁症患者会有的表象。
而影片中的受害者、李雪的弟弟,当然更是一个抑郁症患者。
他在外甥女死后陷入了深深的自责,多年来失眠,直到信了佛才变得平静。
从宗教上寻找心灵的寄托与安慰,是很多抑郁症患者会去做的事情。
但信佛真的能得到自我疗救吗?
李雪的弟弟被在放生活动中结识的熟人杀害,或许暗示了我们这种自我疗救不过是镜花水月。
如果说,《六欲天》这部电影对抑郁症的刻画还有什么缺陷的话,那最大的缺陷或许是来自于影片中死者的托梦。
李婷在弟弟死后,梦到了他被埋尸的地点。
而警队还真的就在她梦中所见之处找到了尸块。
这样的设定脱离了科学常识,有悖于常理,似乎让电影的格调瞬间降低了好几个档次。
但我想,电影这样设计应该是有其用意的。
就好像李婷在自杀时因再次梦到弟弟托梦而唤醒了求生意志一样,作为一个抑郁症患者,信点什么总比什么都不信要来得好,哪怕那是镜花水月。
挺难看的…整个故事都挺乱的
尚有回味的空间
祖峰应该是今日说法十级学者,然后挑了一期最无趣的奇情伦理故事作为文本基础。关键又没有出色的视听和节奏做支撑,只令人感到冗长和厌烦。还各种中年男女奇奇怪怪的油腻关系调配矫揉造作的台词,尴尬的头皮发麻,主角尤其是黄璐真的令人叹服,丧脸不是抑郁,是欠抽。116分钟啊?我以为611分钟。
我是祖峰的脑残粉
题材好,选择用案情切入主题的角度也很有意思,但打了一手烂牌,片子观感太折磨人了,过于乏味过于冗长。影像质感是有的,个别镜头也不乏设计感,但整体调度都太过平庸。片子缺乏内在张力,加之祖峰对各种情绪的表现都过于克制,整体犹如一潭死水。映后有观众提到删节问题,祖峰说,片子大方向其实没受影响,但一些很要紧的地方,它就不够了(祖峰的苦笑表情请脑补)。刘天池的角色,祖峰本想请一个特别好的演员,但因为这角色只有两场戏,又怕别人不来,想了想还是让自己老婆上吧,结果,刘天池的最后一场戏的表演太使劲儿,太程式化,与片子的基调和气氛有所偏离,放在那里较为生硬和突兀。
祖峰老师你别导了我们玉玉症怎么你们了 造作 尴尬 两个人在表演表演哀伤 很难讲是祖峰的角色塑造还是黄璐的角色塑造更灾难 国产文艺片真的别文艺了 PS被生活压垮的颓败中年男人如果塑造的好是非常性感的角色 可惜了了
虽然很喜欢黄璐,但片子质量实在是太差了……有种超低配模仿娄烨+曹保平的味道。梦到弟弟告诉尸体藏在哪这种桥段不是《走进科学》么,好多画面都处理的像是舞台剧,尤其是台词。其实电影结束在超现实的两人躺在大海上的画面就可以了,结果黑屏了两次,还有剧情。
惊呆。天池老师演的太猛了,害怕。全片演的最好的是一直吃吃吃嘴没停下来的磊哥?所以弟弟的死跟故事内核有很大关系吗?弟弟太炮灰了。在除了自杀以后漂流在海上那一幕有些惊艳,其他的该怎么说呢,破案案子没意思,爱情爱情没看头,亲情亲情飘飘过了。好为赋新词强说愁啊。这个片子好像似乎嗷嗷好电影学院啊……
丧失七情六欲后,两人的表情全是痛苦与漠然,因为人生的本质就是受苦。欣赏祖峰在处理这部电影中展现出来的思维与魄力,尽管整体瑕疵颇多,但后半部分力道十足,导演思维有时候也蛮重要的,执行能力可以部部精进,但导演思维却很难培养,期待祖峰下一部。
没有6没有欲没有天,如果电影就在两个人车内自杀结束还好一点。不要告诉我发生了什么,就一死了之。
不好
四星算是鼓励,作为导演处女作来说可圈可点,亦能看到祖峰的底气与野心。整部电影只是借用了悬疑故事的外壳,内里其实是对漂浮游走人物情绪与内心自我和解的入微刻画,不管是人物自身还是人物间的交互都具有一种微妙又反理性的特征,使整个片子开始在剧作上带有一种颇具不可知性的神秘色彩。但与此同时这片的镜头调度过于平庸,如此强自我性的人物完全可以像娄烨一样运用手持/特写与人物完成匹配,而祖峰使用的室内相对固定的小全景镜头使得人物与镜头间的疏离感成倍剧增,室外戏在打光与调色方面更是糟糕得一塌糊涂。刘天池的后半段程式化爆发表演几乎以一己之力破坏损毁了前半段所有人物共同通过引而不发式表演塑造出的压抑迷离场域氛围。有惊喜同时也挺可惜。
总体确实比较平庸,但压抑氛围已经体现的很足了,音乐和电影氛围在夏天观看的话心里确实会躁动“热”的不舒服。
祖峰还是一如既往的慢吞吞,文艺青年。喜欢电影的质感,那种缓慢、细腻铺展开来的,带着泛黄色调的、流动、生活的声音。还是支持一下。
黑色电影的酸涩绵延,并不是靠片中人刻意自淫的裹脚布式叠加;与其说是一部反映抑郁症群体的影片,倒不如说是用笨拙手法引人抑郁的恶片。
65/100 祖峰看起来就像个特别苦的人,这第一次出手就果然选了这么悲苦的故事。四分五裂的尸体化身主人公的感受,还有相同境遇的女主角补充说明主人公的状态。所有的一切都在服务自我责备、自我原谅和自我救赎的命题。电影讨论死亡的态度甚至有点过于淡然,倒是和抑郁的情绪相得益彰,其实抓住了这一点,作品已算是成功。
没有亮点,但很稳!
有點兒刻意
怎么说呢?倒也不能说难看,但无论从罪案片角度还是都市情欲片来说,都很难说成功,或者苛刻点说,都是不及格。就罪案片来说,最让人无法理解的是那个凶手明明只是为了谋财,干嘛要杀人?而且还花那么大劲分尸?而从另一方面来说,祖峰和两个女人的关系也是很生硬的嵌入在影片中,陈明昊的女朋友完全是个神经病吧,怀着他的孩子却去找祖峰也不知道是怎么想的;而主创强行让黄璐和祖峰怀有共情同理心而产生暧昧情絮,仅仅是因为两人都曾因自己的过失而造成亲人去世,这种强拧非常让人不舒服,完全是作者意识先行。逻辑牵强、关系悬空是最大的毛病,全片看下来,倒是觉得陈明昊演得真好啊
天,作为一个小时候看湖南卫视长大后看湖南网红的网民看这片真的有股淡淡的疑问……为什么全程都没有一个人讲塑料普通话啊???果然长沙City长沙策国际大都市哈,全世界都在讲北京话。故事本身立意还OK,因为(近乎没有的)神怪问题上戛纳没拿到龙标也能理解,但是就真的是细节很微妙(例如上面那个不是“细节”的东西8)。反正最后成片半立不立,废句废镜都多了些……自杀那部分精简到头,反而就还好了。总之其实可以期待下一部。