为奴十二年

看了这个看了《白宫管家》，两部电影，所说叙事方式不同但是都指向一个主旨，诉说黑人的压迫和反抗，观影过程中我想到了奥巴马，为什么以前没有，在奥巴马当政时候接连出来类似这样的电影绝对不是偶然原因我觉得说到这里大家应该都能明白。

说说观影时候给我的感觉看着有点想睡觉，而且很想快进，整体的节奏感觉感觉有些凌乱，过于平铺直叙没有高潮没有低潮，而且故事的叙述方式是一站到底的节奏，除了过程中穿插一些主人公的回忆之外，叙事上面过于单一，但就整体的故事叙事上面很完整让我看懂电影演了什么。

不过这样的电影是一种看了开头知道的结尾的电影，但是当作一部反应当时美帝种族歧视的电影来说还是很深刻的，值得去看一看，也很值得去思考和通过电影重现当时奴隶与奴隶之间，奴隶与奴隶主之间，奴隶与奴隶主佣人之间，复杂纠结的关系，和男主人公逃脱奴隶身份恢复自由身的困难。

影片不只是说着肤色之间的歧视，同时也反应等级之间的那种不平等和当人面对困难时候的孤单，压抑，无助。

看了这部电影当时没有感觉不过回味起来还是感触颇多，看你怎么思考了。

一句话说感觉：回味起来还是很有味道的，值得去看第二遍，不过整体的叙述上过于平淡，如果不能安下心去欣赏建议还是不看的好，不然又会骂娘了。

昨天随着小李与小金人错失交臂、不间断被黑，这届奥斯卡终于落下帷幕。

让无数小文艺、小清新欢喜不已的《她》最终也只得了个最佳原创剧本奖。

包括颗粒无收的《华尔街》和《美国骗局》，只能说对手太强。

《地心》和《为奴》都是打着“奥斯卡”标签的典型主旋律电影，从入围那刻起，就注定是角逐最佳影片的对手。

最后前者成为大赢家怀抱七个小金人，而后者凭最佳影片和最佳女配相抗衡。

法叔被提名却没有获奖这个梗，就和小李陪跑一样，还不够强。

ford这个人物太复杂，连他自己都不懂自己。

扭曲的农场主，叫人又爱又恨，从《羞耻》到《危险方式》，演起被欲望控制的男人他早已驾轻就熟。

这个角色太棒，把卷福和皮特随便拉一个人来演，效果都是差不多的，属于演员为角色服务。

导演一定大爱法叔，没错，一定是这样。

关于最佳女配，原本一直看好长的虽丑演技却不马虎的詹妮弗，不知是否组委会看她历年奖项无数，考虑了下还是给了扮演黑奴的露皮塔。

patsy有两场戏让我印象深刻，一是她哼着小曲在空地上编织草绳娃娃；另一段是拿着肥皂申辩。

一个女仆，不，应该是一个黑人女奴，竟然有这样的空闲享受这份异与其他奴隶的闲暇时光。

或许该感谢庄园主ford对她畸形的迷恋，她用自己的肉体和超于其人的工作量换来片刻忘记自己身份的闲散。

而对区区一块肥皂的渴望，又暗示了她对自己身体的厌恶，无论是被汗水和污垢浸泡的酸臭皮囊，还是被ford玷污的肮脏肉体。

她满心期望用这一小块乳白色的物体就可以让自己的灵魂变得干净纯净。

归根究底，这部政治色彩浓郁的电影广收好评和黑奴制度和人权解放脱不了关系。

那段历史从未没抹去，时至今日依然是很多人心中的阴影。

影片的结尾依然表现出一丝无奈，提出控诉的所罗门却因为“在华盛顿黑人不能出庭作证”而败诉，最终还是输给了奴隶制的起草者。

那个时代，即便个别黑人是自由人，万千同胞依然在遭受家人被迫分离的奴隶。

再看到了1862年，即便林肯发布了《解放黑奴宣言》，宣布废除奴隶制解放黑奴。

表面被奴役了200年的黑人成为自由人，但是他们权利依旧是处在被剥削中。

即便在今年这般民主的美国，种族歧视的案例还是常有发生。

电影发生在1820年到1836年之间，讲述了一个自由的黑人所罗门被蒙骗后送到了美国南方成为黑奴后所遭遇的事情，电影通过所罗门的遭遇阐述那个年代南方黑人的遭遇，虽然黑人已经被解放了，但是南方的黑人依旧被视为人的财产，而主人则具有对财产的完全处置权，电影无时无刻不在透露着黑奴的绝望，一旦被售卖，从此以后将不再为人。

电影中不断的在让所罗门陷入到希望和绝望的境地，虽然所罗门的能力出众，所以获得了奴隶主的一丝信任，当和所罗门一起到达主人家的女奴在哭泣时，所罗门竟然不由自主的站在了站在主人的角度劝说她，在主人对他的一丝丝宽容，就让他一步一步将自己洗脑奴化，感恩奴隶主，甚至忘记了自己曾是一个自由之身。

这段剧情不由的让我想起了《被解救的姜戈》中的老黑奴，但在昆丁电影中老黑奴的荒诞在这部电影中却显得异常现实，他揭示了老黑奴之所以成为老黑奴是在于这个环境，而倘若不是因为他一怒之下打了白人，他可能也终将成为昆丁电影中管家的角色。

而派特西的遭遇则充分展示了女性黑奴在一个物化时代所面对的遭遇，即是是农场的优秀劳工，但只要农场主想，就可以随意处置她，而这种生不如死的生活所罗门随着好友的搭救逃离了这种生活，但派特西将会一生被埋葬在那个农场，并且子子孙孙都将被埋葬在这个土地。

电影给黑人所遗留的影响是世世代代的，一旦为奴，终世为奴，没有报酬也永远无法翻身。

黑人的音乐天赋某种程度就是那个时代的劳动号子所逐渐演变出来的风格音乐，虽然自由终归会到来，但耻辱的历史永生被烙印在身体中。

同时黑奴的遭遇也不由的让我思考起当下，当下的我们何尝不是生活在一个物化的世界，劳动力被转换为金钱，人也被订下身价，这个身价和工作薪水何尝不是一种物化？

虽然具备着相对的自由，但人依旧处在一个随时可能被辞退，甚至处理的时代，那么什么才是真正的自由？

难道只有脱离社会才能够具备自由？

不过好在虽然肉体上无法实现完全的自由，但至少现在的你我都具备完全自由的灵魂，也愿每个渴求自由的灵魂，终有所得！

个人评价:8.54分，历史题材，感人至深，推荐观看。

12 Years a Slave （2013）是英国导演史蒂夫·麦奎因 Steve McQueen的第三部电影，也是一部带有强烈个人特色的艺术电影。

McQueen在读了纽约大学电影学院一半后中途罢学，他的导演理念确实与好莱坞大片导演很是不同。

虽然《为奴十二载》讲述了一个美国主旋律的故事，也被视为本年度问鼎奥斯卡最佳的热门电影，但它骨子里却是欧洲艺术电影。

导演的风格更接近于他的欧洲邻居伯格曼和安东尼奥尼，而不是美国校友斯皮尔博格和斯科塞斯。

McQueen三部电影的聚焦点都是孤身一人的男性。

Hunger（2008）中的北爱尔兰军人独自一人抗争着监牢，虐囚，撒切尔政权。

Shame （2011）中的城市白领独自一人忍受着都市的隔膜和孤寂，只能通过不停的性发泄来麻醉自己。

而12 Years a Slave中的黑人男主角又是独自一人煎熬着十二年的屈辱和非人生活。

三部电影都让人看到了个人对命运和社会的抗争，却又无力改变的挣扎。

与前两部电影定位于小众艺术市场不同，《为奴十二载》在全美院线大规模公映，加之其主旋律题材，很容易被处理成一部滥情的，波澜起伏的情节剧俗套电影。

但导演的个人风格使得电影整体克制，冷静，置身事外，却又富于力量。

电影本身的情节并不抓人，没有很大的波澜，甚至可以说平淡无奇。

同样讲述美国黑奴的电影（视）中，《根》的悲欢离合，大起大落；《Django Unchained》的险象环生，出人意料。

这里都没有。

电影只是平淡地讲述了一个黑人被错卖成奴隶，历经十二年悲摧生活，最后终于回到家人身边的故事。

说是十二年的悲摧生活，其实也没有戏剧性很强的情节，没有战争，没有暴动，没有挖地道逃跑，也没有三角恋。

有的只是每一天的默默忍受，如牲口般地干活，苟且生活。

想看好莱坞情节大片的观众应该会比较失望，但欧洲艺术电影大多如此：注重的不是情节起落，而是人的心理，人的生存困境。

这与McQueen的前两部小众电影一脉相承。

但电影却给予了很直接的让人感同身受的一股力量，这是通过文艺的长镜头来展现出来的。

最震撼的一个长镜头：大约三分钟左右，男主角被鞭笞完后吊在树枝上，他拼命挣扎，用脚尖撑地，就像一只被吊在实验台上做脊椎反射实验的青蛙。

导演就在男主角身后缓慢平移着他的摄像机，取中景，不介入，让观众看不清男主角的面部表情，只看到他的挣扎，周围的黑奴来来往往，就当没看见一样，过了很久才有一个黑人小女孩给他喝了一口水。

在整个场景中几乎没有音乐，没有叫喊声，只有细细簌簌的环境声和男主角沉闷的喘气声。

没有好莱坞常用的正反切镜头，煽情音乐，一个简单的克制的长镜头反而让我不寒而栗，就好像自己被吊在树上似地，感受到了环境的恐怖和生存的挣扎。

这类震撼的长镜头在电影中有好几个，不一一列举。

感兴趣的观众可以与斯皮尔博格导演的黑人题材电影《紫色》做一比较，就可以看出导演风格的截然不同。

《为奴十二载》的摄影和用光也特别精彩，尤其是在电影的前半部分，构图极为精致。

音乐和表演同样可圈可点。

电影的不足之处在于后半部分情节比较拖沓（从法斯宾德出场开始），容易让观众走神。

最后的结局也是大团圆主旋律结局，缺乏更深入的思考空间，不如把字幕中提示的后来打官司白人司法系统偏袒作为结局更有发挥空间。

总之，电影在题材和规模上确实是奥斯卡最佳片的宠儿，但其更多的欧洲艺术电影味道是否会不对美国评委的胃口，还要拭目以待。

昨晚抱着巨大的期待看完了《为奴十二年》，看完呵呵。

所以说希望越大失望越大算是亘古不变的真理么？

一开始的插叙倒叙算是很清楚地把所罗门为什么会从一个自由人成为黑奴说得明显清晰，贩奴船上被刺死的黑奴、被贩奴人牵走强奸却满脸麻木的女黑奴、在贩奴时母子被迫分离所罗门被逼拉小提琴掩饰哭声的桥段，好了直到这里我对这部电影仍旧充满了期待。

等到辗转从卷福手中到了变态那又从变态那去了法官那最后又回到了变态那儿，松松散散，十二年如白驹过隙，所罗门、那个变态种植园主的宠儿女奴帕特西、变态种植园主和他的妻子，人没变、性格没变、做事风格没变甚至发型也丝毫未变，那么导演啊导演，如果不是进度条提醒我电影快没了，最后所罗门老婆变老了、孩子变大了我真特么以为所罗门不过是刚刚开始了被虐了没多久啊。

说虐，所罗门被吊脖子算一桩，所罗门和木匠布拉德皮特（演啥都一个劲儿啊怎么破）交流完后希望到绝望的长镜头特写算是一桩、所罗门十二年后回到家和妻儿说对不起我突然到访算一桩，剩余的算是乏善可陈。

可能导演觉得想来点视觉冲击力，让观众感受到黑奴生活艰辛非人，那么把人打得皮开肉绽的鞭刑算是剧中导演最爱。

那么导演，我想跟你说，虽然演员把疼痛呐喊演得到位、鞭痕真实可信，但这些远不如所罗门的一个绝望表情来得惊心动魄好么？

再者，导演还想表达人的淡漠吧，卷福媳妇儿看见所罗门被吊脖子无动于衷，变态媳妇和shaw夫人（黑奴转正代表）的淡漠你仔细刻画刻画可好？

本来以为变态媳妇是个有故事的人，让所罗门去买东西我甚至揣测她是否另有想法和恻隐之心？

结果到最后不过是一个嫉妒帕特西嫉妒到发狂的毒妇罢了。

导演想表达的东西和感想太多，混在一起展现出来却出现了矬子里头拔高个儿的局面。

心悦诚服？

没有！

人物矛盾面？

卷福勉强算，所罗门算，最后那个收了钱坏事的白奴隶勉勉强强能算，至于那个开看前觉得能出彩的奴隶杀手变态种植园主，他除了变态和媳妇儿骂他阉人那一段，其他的真是毫无记忆点。

以上。

在我工作的美国南方，走在街头喧闹处，仍有年轻的黑人男孩们穿着掉到屁股以下的牛仔裤大大咧咧笑称对方为Nigger，在年轻人的短视频社交网站Vine上，十个黑人拍摄的幽默短视频里，至少会出现一句Nigger，这还颇受年轻人的追捧，评论里都是哎呀哥们，笑死我了。

难过死我了。

1865年12月18日，美利坚合众国宪法第十三条修正案正式生效，也即意味着，奴隶制在美国被废除了。

与此同年，中国正是同治四年，太平军还在与清政府和外国势力做着殊死斗争。

好在至少还有自由去反抗。

影片带给我最大的感受倒不是黑奴过着怎样非人的生活，也不是在封建制末期，资本主义早期，美国南方蓄奴州竟然还保留着种植园制度。

我不想探讨社会发展中，制度发展的前后不一，这并非个人能够解决的问题，今天的社会制度如果二十年后回头再看，荒谬纰漏必然比比皆是。

让我最感到可怕的是，一个制度可以把人完全吃掉。

人的社会属性就随便由制度涂抹，自然属性上还是那个人，白色、黄色或黑色，男人、女人，少年、青年、老年，而社会属性上，只是换张文书，扔进另外一个制度，你就是另外一个人了。

仅对个体而言，无论是鸡变凤凰还是虎落平阳，过去与现状的落差多多少少会割裂人对自己的认知，变凤凰的野鸡对身份认同可能接受起来更容易一些，被犬欺久了，还真记得自己是老虎吗？

更可怕的是，随时有可能一觉醒来，被迫成为了另一种规则的牺牲品。

游戏规则变了。

这个在今天也依然屡见不鲜。

同去观影的一位朋友讲了他的个人经历，他16岁起，与一位在法院工作的23岁的女性恋爱后同居，进出都由女友开车，他则多半待在家里，两年相安无事，直到他有了自己的车，外出增多招致女友怀疑嫉妒，几番争吵后女友将公寓的门换了锁，他探亲归来见状怒不可遏，一脚就把门踹开了，女友躲在屋里已经报了警。

随后他被警方拘留，保释金一万美元，他出不起。

他向警方解释与女友恋爱两年多，这只是男女朋友的争吵，女友因在法庭工作，为了避免被指控与未成年人进行性行为，则概不承认与他相识这么久，只说约会了几个月而感情不和。

他托母亲为他搜集证据，其中一个是写有她家庭地址的退税单，时间是一年以前。

这也就证明了女友说谎。

上庭后，法官拿着他的退税单，压低下巴，从眼镜上方盯着这位年轻的女同事，问：“你说你跟他只认识几个月？

” 女友轻轻说“是的。

”随即满脸通红。

最后他被罚了500元赔偿对方财产损失了事。

朋友说，难过的不光是女友对他的背叛，而是一旦进了监狱，没有再相信你的清白，他们潜在地认为你就是个施暴未遂的混蛋，因而他们就可以恣意对你鄙视与唾弃，他们的粗暴就可以是正义的形式之一。

就像长一张中亚的脸，谁都给你贴上恐怖分子的标签，不管你是住大理、乌鲁木齐还是喀布尔。

朋友说，和男主人公有类似经历的人，大多跑不出来，广袤的不是南方的地域，而是任何白人都是主子的至上制度，想吊死一个逃跑未遂的黑人不过就是扔掉一件不再值钱的家具。

我之所以为叫对方Nigger的黑人难过是因为你不能叫黑人Nigger，但他们自己行。

他们拿自己所不了解的、未曾真正降临到他身上的历史伤痛开着愚蠢的玩笑，而没意识到的是可能一个不小心，他们也因此祸从口出，身陷麻烦，百口莫辩。

制度会出错是因为人出错了。

无需全然拿制度约束审判人类自己，这个世界，在人为制度下的所谓自由，不是为所欲为的并行不悖，而是并行不悖的为所欲为。

一些碎感想，不称评论。

感谢那些警醒的人，和我相对健康的时代。

就跟咱们国家的主旋律片一个意思，这部作品从题材上就是个命题作文。

揭露奴隶制的黑暗，宣扬人道主义精神，这和维护和平反对战争，为弱势群体平权本质上都是一样的。

这样的电影存在很大的局限，比如人物上很难有新颖的设定，它不像架空电影，你没法反其道而行之弄出个黑人集体文化水平高过白人，因为不符合事实；剧情上限制更大，主体肯定苦情，结局肯定解放，这上面不好做文章，你要是拍个一直苦情到结局的，那你拍它干嘛？

再加上这片子本身就是非常严格地按照起承转合的节奏拍的，不可能到一半忽然转换节奏出现什么高能桥段。

但饶是这样的命题，这部电影还是能赞上一声精彩。

不是说因为这片得了奥斯卡，我就非得装大尾巴狼说它好。

只能说版式也是有它的道理的，尽管我没有被剧情吓着，也没露出老母亲的笑容，我仍然被角色们的一举一动，和镜头音乐的每一个变化打动了。

命题作文的一大优势就是剧情完整，加上演员演得认真，画面配乐做得考究，让我看着不怎么让人开心的剧情，感官上却挺舒服。

而且这个题材的电影想拍得难看实在是太容易了。

你可以想象一下连续被喂两个小时刀子的感觉，或是代入一下连着批了八个小时破烂作文的语文老师……能在里面看到这样一篇，要我就给打满分。

整部影片都是工整的叙述，仿佛要以真实照见现实的残酷，仅仅只是毫不避讳的场景再现，就足以反应其中的黑暗。

但全片下来，就是沉重以及加深对历史的认知，但可以谈及的亮点，也仅此而已。

它不能跳脱历史背景去细思，因为它的结局不够圆滑，它只能告诉我们真正靠谱的还是金钱权势，一无所有的下层黑人只能自暴自弃；或是逆来顺受才能保命，但这点也有其教育意义，分清时局的“软弱”才能为翻身续命；此外，万恶的奴隶主反而逃之夭夭，反应了当今美国社会的历史残根以及资本主义的黑洞。

19世纪上半叶的美国社会，残酷的Zz歧视的存在让那些原本拥有自由身份的黑人也频繁遭到绑架，进而贩卖到畜奴州从而获利，主角所罗门不幸成为了其中之一，虽然最后的结局是他被营救了，但是从故事最后的字幕得知，绑架他的白人并没有获得应有的惩罚，而这一段不为人知的12年光阴就从他的生命中悄然逝去。

影片中卷福和法鲨饰演的前后两个农场主对待黑人表面上是两个极端，实际上从内心来讲卷福并没有比法鲨高尚多少，他仍然把黑人视为自己的私人财产，贩卖如同家常便饭，只不过并没有进行惨无人性的殴打，而影片中作为浪子的皮特才是所罗门的救星，虽然他也害怕自己被牵扯迫害，但是心中的正义迫使他做出了最正确的决定。

《为奴十二年》中的所罗门是不幸的，也是幸运的，无数遭到绑架最后身死他乡的例子就在他的眼前不断上演，那段黑暗的岁月永远都是黑人无法回忆的伤痛！

无所谓各种正确，真实流畅的讲述一个故事，这样的电影足够了。

Twelve Years A Slave 为奴十二载有些电影可以kill time， 两个小时在嬉笑怒骂里一晃而过，爆米花冰汽水，又消磨半天光阴。

有的电影却是度秒如年，让你如坐针毡，有些时刻不得不闭眼、吸气，妄图抽离自己。

Twelve Years A Slave 绝对属于后者。

不知从哪本书里读到，电影之所以比生活容易，是因为在电影的框架里，时间被高度压缩，于是生活的困苦便可以在蒙太奇中化为无形，消解流逝。

那么《为奴十二载》名副其实，是要你在两个小时里，尽可能久的停留在生活真实的痛苦里，煎熬、等待、消磨意志、被恐惧和绝望一点点吞噬。

固定镜头，长镜头，特写………风景壮美如诗如画的土地上，雕塑一样默然的黑奴群像，长久望向镜头的Solomon绝望的面孔，皮开肉绽鲜血淋漓的女奴后背，甚至是残酷诡异的民谣小曲，这些画面和声音漫长、冷静、克制地让人发指。

前因后果被一笔带过，这十二年似乎没有快进键，没有黑场，就是这样留下十足的空间去描绘，一天又一天，去尽可能还原生活本身的无望。

缓慢的消耗感像镣铐一样把人心紧紧拴住，无处遁形。

很多人都赞许Fassbender的演技。

确实他把病态暴戾的奴隶主Edwin内心的挣扎表现得很完美，表演有疾风骤雨的力度。

于我，印象最深的倒不是矛盾集中爆发的鞭刑，反而是Solomon的几次特写。

在近八成的时间里只能默默无语的Chiwetel Ejiofor，通过眼神和表情里细腻的内容，把我拉进无底的深渊里。

那场墓地悲歌的戏，看他从忍耐到释放，似乎能感受到灵魂里最后一点坚强的崩坏，总之是彻底被感染与折服了。

电影公映以后，几乎这学期每一门课上都被作为讨论的材料，Trauma & Creativity 尤其是频繁提及。

于是就算大Due纷纷临近也约上朋友去了影院。

这周纽约天气阴郁，出了地铁就下起雨来，更是寒气逼人。

偌大的Bow Tie Chelsea Cinemas 放映厅里只有7，8个观众。

2个小时捱下来，只觉得胸口闷得不行，和同行的波兰朋友竟一时相对无言，她告诉我散场后还是在Restroom里忍不住哭了一下。

于是我们一致决定在雨夜里多走几个街区，只因为迫切地需要冷冽新鲜的空气清走心中的沉闷。

一杯暖咖啡，又聊了很多。