酒精计划

Dogme95——上世纪末最具影响力也是最后一个电影运动，距离现在已有二十几年了。

当年那些刚从电影学院毕业的愣头青们许下誓言，他们希望电影能回归它的朴素性。

北欧电影既不要像法国电影那样成为精英的代言，也不要像美国电影那样被技术和资本所挟持。

宣言上的创作规则充满激进色彩，但你又能从字里行间里读出他们的赤诚。

片中在海边开了一瓶又一瓶香槟的毕业生，他们欢呼，奔跑，对未来充满热情。

我想温特伯格是认同他们的，他自己也曾是毕业生中的一份子，所以他起草了那份影响深远的dogma95。

然而，就像是许多书中写道的：“进入21世纪以来，这个组织及其影响基本上已经销声匿迹。

” 电影统共一百二十多年的历史，已经有快三十年没有新的浪花了。

当年各民族电影运动的领军人物，在总体上也面临着创作上“中年危机”，各个电影团体的影响力也大不如前。

年年新作频出，但似乎进展缓慢，沉闷乏味。

新的播放媒介带了的新的观看方式，直接影响着电影的创作理念。

温特伯格应该是明白的，他们年轻时希望把电影领回正道，这个目标已经离他们越来越远，现已是几乎不可能实现的了。

怎么办？

《酒精计划》在某种意义上是酒醒时分的寓言。

马丁和他的朋友研究起了酒精计划，酒精在一开始取得很好的效果，却也失控了，他们失去了汤米。

但酒精计划是毫无意义的吗？

dogma95只是一场醉酒时的梦幻吗？

酒精计划促成戴眼镜的男孩踢进一球获得自信，让焦虑不安的塞巴斯蒂安考到了好成绩，使合唱队最终唱出优美真挚的乐章。

受dogma95影响的电影新生们仍在创作。

那些缺少照明的晦暗画面、对死亡的略写、晃动的手持镜头、强调“此时-此地”的笔调——可以说温特伯格本人仍在秉持着当年的信条进行创作。

结尾中麦斯一跃而出，画面定格在这一幕，迎来了电影的落幕。

温特伯格本人是这样解读的：“一半的他已经死去，一半的他想要起飞。

”旧的传统不可置否迎来终结，而新的创作充满可能性，因为它是由无数帧即将起飞的定格构成的。

斯科尔德鲁德的理论，人出生时酒精含量低于0.05%实验内容：时刻保持酒精含量0.05%，能否提升事业、家庭幸福度。

结论：0.05%，效果甚微。

0.10%，幸福饱满。

0.18%，瓦解崩溃。

总结：适度，有效；但其第二属性——成瘾性必然引向崩溃。

这电影初看有点儿怪，常见的电影，都是劝人向善。

这一部怎么看都是来劝酒的，难道，这是一部不正经的电影？

那么，它奇怪的原因是什么呢？

我来梳理一下，《酒精计划》究竟想表达些什么？

壹男主马丁搞不懂自己的日子怎么就不顺了。

不过，他觉得不懂也没什么，因为忍一忍，麻烦就过去了。

其实，他的麻烦，就是忍出来的。

老婆和学生都嫌它沉闷。

这些人，多少有点儿，站着说话不腰疼。

老婆嫌马丁不如年轻时有冲劲儿了，可是，马丁要是不收敛血气方刚，没准儿俩人也过不到现在。

后来马丁不是冲了一回吗，结果把老婆赶跑了。

这么说起来，马丁还挺委屈。

委屈吗？

不委屈。

他走背字儿，谁都不怨，就怨他自己。

他的毛病是，怕麻烦，不爱折腾。

有个词叫模糊控制。

科学家编个程序，让机械手臂把三根筷子顶在一起，保持直立不倒，用的就是模糊控制。

传感器发现筷子往右边歪了，机械手臂就往左调整。

传感器发现筷子往左偏了，机械手臂就往右边调整。

往左调整三格，有点儿过，那就减半格，往右边调一格有点小，那就加半格。

这么来回折腾几次，筷子就立起来了。

马丁老婆嫌马丁冲，他索性就蔫儿了，嫌他蔫儿，他就暴了起来。

因为马丁是个男人，大部分男人，喜欢非此即彼，是或不是。

大部分男人，不喜欢模糊控制，嫌折腾，怕麻烦。

贰人到了马丁这个岁数，遭遇过的折腾事多了去了。

马丁早已经麻木了。

因为，他发现了一个小妙招。

那就是，忽略麻烦的事。

大招一出，一下子世界就安静了，老婆对他有意见也无从下嘴。

人家蔫儿在角落，也不招灾，也不惹祸，老婆想嘴炮轰他，都没有目标。

所以，老婆只能天天上夜班，我没借口打你，我淡着你。

再看马丁，明知道老婆躲着他有问题，可他就这么一直忍着。

要不是工作也出了问题，他就这么一直忍下去了。

逃避，这招儿好用。

马丁一用就是十几年，从学校里的风云人物，忍成了坐在讲台上的点读机。

可是，麻烦呢，远离马丁了吗？

然而并没有，马丁只是看不见它们。

麻烦事就喜欢装看不见它们的人。

越来越多的麻烦事，跟看热闹不要钱一样，凑到马丁周围。

快来瞧快来看，这儿有个装看不见的，这家伙怪好玩儿的。

直到，同事40岁生日那天，马丁突然醒过味儿来，发现自己已经被麻烦包围了，里三层外三层，包得那叫一个严实。

脸上还趴了好几只，捂得马丁喘不上气来。

马丁从一个极端忍了十年，一觉醒来，走上了另一个极端。

他把应对麻烦的重任，撇给了酒精。

这一招比前面的那招见效更快。

不然几个好基友怎么会组团效仿。

其实，这几个大人就是凑在一起胡闹，还弄了个实验项目骗自己，是为了验证科学而不是为了胡闹，其实验证的这条假说，根本就是伪科学。

叁哥几个用上兴奋剂，药效来的快，副作用也大。

马丁上一次忍了十年才憋不住了，这一回连一个星期都没到，就崩盘了。

失败的原因，和以前一模一样。

不管是消极逃避，还是嗑药积极逃避，始终都是逃避，这回麻烦倒是没产生量变，产生的是质变。

简直就是核裂变。

儿子从邻居后院，把自己亲爹捡回家。

试问，孩子心理阴影面积有多大。

跟老婆忍了十年没让人家逮着漏儿，喝了酒不冷静了吧。

一顿小宇宙爆发。

当时挺爽，挺爷们儿。

老婆等这一时刻等了解十年了。

小样的，再狡猾的狐狸也斗不过好猎手。

为什么?因为我们有耐心，拜拜吧您嘞。

其实，马丁妻子想要的，就是让马丁注意到她的不满，想让马丁做些什么来解救他们的婚姻。

她也说不好想让丈夫干什么，但是，肯定不是醉生梦死。

肆马丁，还有他的朋友们，果断叫停了这次胡闹。

可是年纪最大的体育老师，没走出来。

体育老师，这位看着最不靠谱的老哥哥，倒是一位靠谱的老大哥。

他生命中和马丁说的最后几句话，劝马丁去挽回妻子。

谁说轰走了老婆就不能叫人家回来，谁说筷子往左偏就不能往右摆，别嫌折腾，别怕麻烦，怕麻烦就不要老婆了，这不值得。

马丁一时语塞，他有一半，是没想明白，而另一半是，心想，你猜我为什么逃避，因为逃避了就不会失败。

虽然什么也成就不了，但是，至少我没有失败。

体育老师似乎试看懂了马丁心里的话，所以，他鼓励马丁，马丁和阿妮卡，阿妮卡和马丁，你瞧，你们总是在一起，我最了解你们，你们爱彼此，我支持你们。

我不知道这位老大哥自己心里明不明白他话里的含义。

但是，岁数大了，即便想不明白为什么，也能知道该怎么做，即便明白该怎么做，可不一定自己就能照着做。

不然，老哥哥怎么会就这样，长眠在了，大海的怀抱之中。

通常，到这里，男主都能和爱人成功牵手。

可是这部电影，就没惦记着讨观众欢心。

马丁是和爱人牵上了手。

可是，爱人还是离开了他。

按照类型常规，本该成功的地方，男主却失败了。

大部分观众这会儿已经蒙了，剩下的一小部分观众倒是没蒙，只不过，没蒙也不是因为想明白了，而是因为，没反应过来。

“嗯?发生什么了?哪不对吗?不应该分手吗?”伍后来就更让人看不懂了。

体育老师刚下葬，幸存的三个人就又去举杯畅饮了。

老哥哥是怎么没的，都忘了吗？

三个人喝着喝着，又加入了学生的毕业狂欢。

马丁喝着啤酒跳着舞，所有人都很开心的样子。

这结尾是不是太文艺了？

还是东西方文化差异太大，我们看不明白。

其实，这结尾有章可循。

听我说你就明白了。

大部分讲中年危机的电影，最后开出的处方都是两种药。

勇敢面对和坦然接受。

体育老师最后给马丁的忠告，就包含着两种特效药。

他希望马丁，勇敢面对生活中反反复复的折腾，即便会失败，只要坦然接受就好了。

可能会有人觉得这很消极，但是这两位药是积极的。

假如你是个20多岁的健康人，这处方对你来说的确消极。

但是如果你是个四十岁奔五十的中年人，一身的慢性病，这想法是最健康的选择。

太罕见的病不说，就说最常见的高血压。

人到中年，高血压和痔疮一样普遍。

这病真患上了，是好不了的，终身服药是躲不过的。

这意味着折腾。

一天最少早晚各一粒药，早晨的药还得一睡醒啥也别干，先想着把它吃下去。

这是血压稳定的，遇上不稳定的，光几种药的名字，就够背一阵子的。

等你都背熟了，血压低了得减药，高了得加药。

这血压的高低是怎么知道的呢。

一天至少测三次，以便监控血压。

麻烦吗？

麻烦。

但是，假如像马丁一样忍着，早晚有一天高血压会引起血栓，或者心梗或者脑梗。

也可以像马丁喝酒一样，寻求伪科学的帮助，吃遍市面上鼓吹能去病根的特效药。

一点儿用没有不说，最后还把肝给吃坏了。

跟麻烦一样，这病没特效药。

因为这病的成因，其实并不复杂，单纯是人身上的零件用旧了。

唯一的特效药，是返老还童。

陆人到中年，岂止是一个高血压，需要勇敢面对，坦然接受的事，数不胜数。

你要问，用了这个妙招就能解决所有难题吗？

这个妙招什么问题也解决不了。

只不过，你用上了，能开心过好每一天，不用的话，就是每天都不开心。

年轻的时候，衰老离你很远，你还抱有幻想，中年之后，你明白，走向死亡是个不可能回避的课题。

唯有面对和接受。

老哥哥尸骨未寒，哥几个怎么又喝上了呢？

这类描述主人公内心变化的电影，都会给主人公送上一个终极考验。

酒后失德就和中年危机一样，让人变得糟糕的不是人到中年，也不是酒精，而是人自己。

马丁听了老大哥的规劝，他去面对了，失败了，他坦然接受了。

这究竟是一时血气上涌还是已经真的大彻大悟呢？

饮酒这件事，他能不能看开，就是电影给他的终极考验。

要是因为老哥哥的死，马丁在饮酒这件事上裹足不前，那老哥哥的话就白说了。

三兄弟在小餐厅抿了一口啤酒，大伙儿心照不宣，这种场合，要照以前的规矩，哥儿四个得去高级餐厅开个酒宴。

哥仨沉默了一会儿，都在盘算，今天要不要怂。

这一沉默就是电影的危机时刻，主人公必须做出危机选择，男主一拍大腿起身就决定了，然后，三兄弟摔上出租车门直奔高级餐厅的酒桌。

柒在这之前，马丁决定和妻子见面，挽回家庭，这一段的平淡，还有马丁的失败，都令人困惑。

其实这里面有两层用意。

首先，平淡是为了避免把调儿起得太高。

而后，失败是为了把价值压向负面。

如此一来，到了危机时刻，三个人的沉默，这份淡淡的紧张感，才不会被前面得紧张感冲淡。

哥仨决定勇敢面对，坦然接受。

这次价值的上扬，幅度很小。

需要配合前面压低的价值，才能看出抬头的力度。

之后，就是故事的高潮，喝着酒唱着歌。

最后是一个比较暖心的尾声，马丁和啊妮卡在短信里互道思念，说明两人的感情还有希望。

但是，结局是开放的，最后能不能破镜重圆尚未可知。

文/逐年追影（影评公众号 逐年追影 作者）

这是一个混沌荒谬的时代，我们的精神裹挟在无尽的痛苦之中，而这种痛苦在荒谬的世界之中的一分一毫之中都能够轻松的击溃无数的普通人，时至今日，我们探讨内卷，探讨打工人，探讨中年危机，都是对于这样一种痛苦的探讨。

然而这种痛苦的展现是与存在主义哲学息息相关的。

影片中面试考试中所提到的丹麦哲学家克尔凯郭尔也正是存在主义哲学的先驱者之一。

初看片名，一下子就联想到了尼采的“酒神”精神，而这部影片正是一场存在主义哲学的例证，海德格尔提出所提出的存在主义哲学的内涵正是在于“人在无意义的世界生存着，人本身的存在也毫无意义，但人可以在痛苦世界的基础上重新进行自我的塑造，寻求精彩和深层的快感，从而产生人本身的意义。

”这样一种哲学思想无疑是一种人本主义的思想，同时尼采也提出了“强力”的哲学思想，这种更为猛烈的思想强调生的意志对于虚无主义的反抗，这种狂热的思路结合海德格尔的哲学思想，就在这部影片中淋漓尽致的体现出来。

醉酒带来的是一种荒诞的快感，随着Tommy绝望的孤舟沉浮在大海，随着其他三位老师的狂欢与独舞而肆意的跃动着，人生是一种痛苦，在每个升学压力的学生面前反复穿刺着，在每一个中年危机家庭危机的成年人身上鞭挞着。

酒精在本片其实只是一个外在的体现，真正喝下的是几位教师的精神意志，这种意志延承了存在主义的内在机理，痛苦是实在的，酒精是醉人的，快感是无尽的，我们都在意义和无意义之间轮回，循环往复。

电影本身是带有一定喜剧感在，但情绪却总是沉郁的，是很私人的，但也传递着共性。

1.难以承受的生命之痛对于四位老师来说，这是一场中年危机几乎全方位的展现，从家庭到自身的生存，从充实到虚无，对于学生们来说，青年危机似乎在这个时代不断的在青年人的身上展现，从升学的压力到毕业的痛苦，电影对于青年人的痛苦着墨不多，但是寥寥几笔一带而过的痛苦却回味无穷。

拔叔饰演的主人公Martin正面临着家庭的危机，跟结婚许久的妻子住在同一个屋檐下，见面甚至可能少于自己的学生，他们夫妻依旧是保留着已经从爱情上升到亲情的爱的，同时也由两个孩子绑定在一起，但是却依旧难以逃脱生活中缺乏趣味的互动的快感的难题。

中年人需要为了维持整个家庭和工作而生活，这样就抛却了自身的重新塑造，这与存在主义所探讨的自我价值的实现是相吻合的，这种危机的产生更深层次是个人的价值被社会生活所阻碍，从而产生一种停滞不前的虚无感，继而由虚无感衍生出中年的乏味与无趣，倘若中年危机仅仅是一种物质生活上的压力，那可能也不会被这个时代不断的拎出来探讨。

同时在影片中不只是Martin老师的家庭危机，还有Peter老师的配偶危机，Nikolaj老师的养育孩子的危机，Tommy老师的孤寂危机，中年危机全方面的通过四位老师向我们展开。

而片中着墨不多的学生的危机虽然外在表现是丹麦社会所具有的，但是升学压力和考试压力确实普遍存在的，由此引申到全世界的大学生身上。

就拿中国的大学生来做对比，似乎考试和升学压力更为严重，很多学生陷入所未“丧”文化的圈层之中，而这种文化本身其实是一种虚无主义，用一种低落的情绪承接更多的痛苦，承接很可能很小的回报，这种虚无主义的内里也是存在主义中所主要需要应对的问题，或者说虚无主义是存在主义哲学探讨的前因。

这些都是生命难以承受之痛，作为存在的人，面对的是虚无，我们忧虑和恐惧与这种虚无，难以挣脱，然后这个时候，酒精作为一种自我重塑的外在动因出现在了影片之中。

2.本我的快感无止境影片从一场狂欢开始，在一场狂欢中结束，中间是狂欢穿插在痛苦的永恒之中，不禁让人联想到“世界在下沉，而我在狂欢”这样的话语。

四位老师的酒精计划重点在于百分之零点五的血液酒精含量究竟能不能将自己从痛苦中拯救出来，影片看似给出的答案是否定的，但实际上这是一个没有结果的问题，少量的酒精的确能将四位老师从一种庸常的状态拯救出来。

同时这也是尼采“酒神”精神的一种体现，这是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，人在极度的放纵之中去明了生活中的痛苦。

尼采认为“梦”和“醉”是人生的两种状态，这两种近乎于狂热的体验，也正是存在主义哲学反抗虚无的内核。

然而这种放纵却有着自身的困境，饮酒的量总是难以控制的，所以Tommy老师陷入了酗酒之中，这又会带来另一种层面的痛苦，在快感达到极点的同时，社会生活的痛苦又在另一个极端展现出来。

但是快感永远是没有止境的，影片并没有在酒精计划的失败之下就抛出一个主角们戒酒依旧回归自己生活的处理，而是让主角们进入另一场更加疯狂的狂欢，这无疑是将尼采意志的贴切再现，拔叔的独舞也够恣意够放纵，最后快感到达高峰，纵身一跃，影片在此处戛然而止，但是观众的精神也像是痛饮一大杯烈酒一样灼热且痛快。

存在主义在研究虚无的基础上并没有陷入一种偏执的困局之中，而是在此之上加以人本我的反抗，既然一切无意义，那抛却意义本身，追求极致的快感。

世界很荒谬，生活很痛苦，人生无意义，快感无止境。

3.“乐观”的存在主义在笔者看来，存在主义是乐观的，也是一种深刻的英雄主义，似乎这种认清生活的虚无和痛苦继而生存下去的态度，与罗曼罗兰那一句“世界上只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相并且热爱它”似乎不谋而合。

这种思想内化在生活之中似乎就是现在非常流行的那句“及时行乐”，笔者不敢妄言及时行乐是一种存在主义的再现，但是从影片里看到的无疑是一种存在主义的乐观性。

面对无意义的荒谬和痛苦，依旧无所顾忌地寻求深度快感。

遗憾的是，看这部影片时没能够边喝酒边看，酒精对于我们而言也只是一种寻求快感的途径，其他很多的方式都可以，我们不敢妄言自己是存在主义者，但是存在主义似乎能给我们更多的思考，生命是场旅程，感受它，别试图理解它。

存在主义将悲观的虚无主义转化成为专属于自己的乐观主义，在我看来无疑是引人深思的，于当下，我们处在一个荒谬的时代，痛苦时时刻刻裹挟我们，或许我们应该开一瓶酒，大口痛饮，我们不能决定何时醉，但是我们能控制喝多少酒，我们也可以控制我们的快感，可以控制何时进行一场狂欢式的独舞。

背景最近听到一个说法：人类视网膜里有一个小小的区域，如果感光不足，就会直接传递信号给大脑，造成情绪低落甚至抑郁。

这说明光照和情绪是有直接的生理上的联系的。

可能正是这种联系，让北欧民族更严肃更冷淡，南欧民族更激情更感性，因为人们眼里摄入的光量不同，心情也就不同。

即使在短暂的夏天，北欧人眼里的世界也是低亮度，低饱和度的，这在他们拍的电影里表现无遗。

比如《于特岛7月22日》，夏天的场景也让人冷透心肠。

这样的自然影调长期暗示下，北欧人的电影通常都是冷静、严峻的，有时甚至是寡淡的、严酷的。

在他们内心的“冷”里，有时他们会更接近世界与生活的严酷本质。

也就是在这种气候和情绪的“冷”里，他们找到了酒，而且是烈酒。

北欧是伏特加、威士忌这样的烈酒重要产销地，北欧人里不少嗜酒如命的酒腻子，不少北欧社会也都有酗酒的社会问题。

但北欧国家的政策对饮酒者并不友善。

挪威、瑞典、冰岛等国都有禁酒或实施配额制的历史，现今的政府则依靠对零售商的限制，试图控制烈酒的获取和消费。

所以可以想象：在北欧，人们在生理上和心理上需要酒精，但酗酒又与北欧社会的严谨从众的道德观相左。

酒精可以是一个复杂的社会问题，有时会成为道德议题。

这些是理解丹麦电影《酒精计划》的一些必要的背景。

故事

《酒精计划》讲一个简单的故事。

中年男人Martin是个中学老师，日子一天天变得单调沉闷，人也变得麻木和迟钝。

这不是他一个人的问题，身边的几个中年男老师亦然。

有一天，他们在一次生日聚会上喝嗨了，突然发现酒是个好东西啊！

有人提出说人类出生时身体内酒精含量低于0.05%，有人认为每个人应该每天都补齐差距，让自已每天都保持这个域值。

也就是说，每个人每天，都应该保持微醺的状态。

于是他们决定开始一个“酒精计划”，用自已的身体展开一场真人实验。

这几个本来都是严肃克制的男老师，现在每天都有偷偷整上几口，然后对着测试仪吹气，看看能不能达到那个0.05%。

生活在发生变化。

酒精作用下的他们，开始表现出生活的热情，显示出一种奇怪的不那么克制的状态，不仅性趣大增，连上课都带劲多了。

然而酒精计划很快滑向酒瘾养成，他们开始无法保持身体中的低度酒精含量，而开始习惯性酗酒。

这时麻烦来了 --- 在学校里他们开始遭受白眼，家里开始闹得鸡犬不宁。

酒精让他们High起来，但很快就开始High过头，走上了自毁的歧途 ……

误读这样一个故事，很容易被理解成为是一个中年危机的描摹。

这么看其实就浅了。

人届中年，自然有青春的消逝所带来的怅然若失的空虚感，就好像片头字幕引述的丹麦哲学家克尔凯郭尔的话：青春为何物？

南柯一梦罢了爱情为何物？

梦中的造物罢了但一部电影如果只是空洞地对中年人的失落发出一些嗟叹，其实并不会有多少打动力。

因为那只是一个泛真理，一个事实而已。

让这个事实产生冲击力的，首先是酒精这个“触媒”，这个让人可以放怀，也可以自毁的奇怪的东西。

它既是天使，也是魔鬼，让中年人的世界既可以是天堂，也可以是地狱。

于是从尝试酒精计划的几个中年男人身上，我们看到有人悬崖勒马中止计划，回到正常人的生活秩序中；也看到有人心理世界被酒精击垮，走上生命的终结。

酒精本身无所谓好坏，到头来还看你如何面对它。

于是从《酒精计划》里似乎又读到一层劝诫的意味：小酌怡情，大饮伤身。

Again，一个放之四海皆准的大真理。

如果只是这样看，那真是浪费了《酒精计划》这样一部好电影了。

批判那么该如何看懂《酒精计划》呢？

这就是这篇影评开头的背景的用处。

试想这个酒精计划的故事如果发生在意大利、西班牙这种温暖纵情的南欧国家，它还会有那么强的打动力吗？

如果放在北美纳帕溪谷的葡园，我们拿到的会是一部《杯酒人生》那样的电影：温情回味有如红酒，但绝对不烈。

南欧温暖的气候培育出红酒，更哺育出一种纵情于感官和声色的精神，叫做酒神精神，这在昏暗阴冷的北欧是没有土壤的。

正是北欧的文化氛围与酒神精神的反差，让《酒精计划》有了更深的寓意。

然而北欧的“冷”，也并不是单指天气，更指向社会人文。

这里就要提到本片导演Thomas Vinterberg 和主演Mads Mikkelsen 合作的另一部力作 --- 《狩猎》。

那是一部令我震惊的电影：在阴冷的北欧小镇，在严苛的社会环境中，一个男人瞬间从狩猎者变成猎物，他如困兽一般的斗争，不是指向凶犯，而是身边那些善良同时心怀恐惧的人们。

对那种高举道德大棒的铁板一块的社会，你会有点不寒而栗的感觉。

这种冷感在《酒精计划》里重现了。

那样一个生硬刻板的社会，对酒精保持着一种煞有介事的道德批评态度，反过来又刺激着人们的贪杯，让酗酒成为社会问题。

这里有的是一种反讽。

哲学所以我看《酒精计划》是社会批判性的，在中年危机之外，在酒精的天使及魔鬼属性之外，电影要展示的是一种社会价值观层面的压抑，以及普通人如何能从那种压抑中解脱出来 --- 用政治正确或不正确的方式。

还好我所喜爱的演员“麦叔”所饰演的中年男人Martin，在经历了酒精计划带来的天堂和地狱之后，他真的解脱和“放下”了。

片尾的一段麦叔的即兴舞蹈，竟然是很久以来都没看到过的温暖动人场景。

以至于我忍不住录了屏，将这段舞蹈来回看了不少次：《酒精计划》最后一场戏里麦叔献舞，谁说中年人不能热血？

#电影片段_腾讯视频《酒精计划》最后一场戏里麦叔献舞，谁说中年人不能热血？

#电影片段_腾讯视频v.qq.com这时才明白电影里为什么以克尔凯郭尔的诗句开篇，又在剧中插入一段关于克氏哲学的对白。

因为克尔凯郭尔的存在主义哲学，否定施加于人的先决性的责任和意志，而鼓励人用热情和“信心的跳跃”去拥抱真理。

那么麦叔的舞，不就正是“信心的跳跃”吗？

这是丹麦、瑞典和荷兰共同出品的电影，于是我难得在伦敦的电影院看字幕电影。

四个中年老友都在某小镇的学校当老师，日复一日过着了无生趣的教学生活。

一次生日聚会聊到某挪威心理学家的新理论：当人体内的酒精含量到达0.5%的时候，人是最放松最有创造力最开放的时候，所以人就应该喝酒。

（妈呀这真的不是大英帝国的论文吗！！！！

）于是……四个人开始了他们严谨的实验：带酒精和酒精测试仪（查酒驾那种）去上课，看看什么酒精水平下课上得最好。

四个人还很认真的写了论文……………（这可能是北欧精神……）从低于0.5%的效果到1.2%的状态到“极大值”（也就是……喝到醉倒在路边那种）的“测试”。

怎么说，非常，Hmm，难以界定的一类片子吧。

里面包含了教学方式、师生关系、友情爱情、中年危机、葬礼和毕业典礼。

就好像每个人的生活，你总不知道什么会先来，你可能无法掌握，也不想随波逐流，更不想失去控制。

或许就是有那么一个奇怪的界限。

人生什么样的调味料都要有个度。

Mads Mikkelsen真的太奇妙了，他这张冷峻的脸，居然可以从细微处窥见他内心的斑纹。

最后的爵士芭蕾太赞啦！

大叔跳得太有力量了！

（仅供自己采买品尝列的单子，不少酒不认识还望各位友领告知）开头学生们Lake Race和车厢狂欢：乐堡啤酒（Tuborg）。

易拉瓶的设计就算是丹麦语我也识得。

尼古拉生日会：餐前酒——生啤（draft beer）混起泡酒（某款2013年的香槟，特点在于矿物质味道，如果闭上眼就能看见法国成熟待摘的葡萄田）西伯利亚鲟鱼籽酱（Baerii caviar）佐帝威伏特加（俄皇出品小麦发酵冷却，俄罗斯IMPERIA），冰镇后饮用会有丝滑浓厚的质地。

这一款说是伏特加其实更接近于冰酒质感。

Jerome Chezeaux酒庄勃艮第 2011年产，好喝到把马丁直接喝哭

不懂红酒翌日上班第一次干酒：SMIRNDFF斯米诺红牌伏特加。

这个算是国民酒了，但一般都调着喝，不太会直接喝。

这个在tb上可能也就四五十一瓶尼古拉加入酒精计划：早餐前一杯红酒，不详，瓶子是勃艮第瓶就是了。

开始摄入酒精后，和妻子也关系升温：不详红酒+圣培露

体育老师汤米的藏酒被发现。

不详，像是威士忌（Booze）。

其实汤米这个名字我觉得绝对是在致敬《猜火车》，猜火车里的汤米也是最终死于致瘾性，然后他的伙伴去参加其葬礼。

酒精计划第二阶段测试不同浓度效果。

之后是一段领导人剪辑，这段太有意思了。

勃列日涅夫（收尾新年祝词也是他）&尼克松 马天尼

伦敦前市长鲍里斯 单一麦芽

默克尔 德啤

叶利钦！

茅台shot（误

这谁？

欧盟里加峰会 戴眼镜那个是欧盟主席容克二段实验开始！

：

不详伏特加（看着像绝对伏特加，但绝对不是绝对伏特加）+圣培露+碎冰

破案了，是CZAR`s沙皇伏特加，直接碎冰饮，都不兑水了！

心理老师发现0.1的浓度堪称绝妙，也加入实验，依旧苏联红牌，并且咀嚼了什么坚果类东西去味，采用的是吸入式！

吸入式饮酒法！

酒精计划第三阶段，最高浓度破坏性实验。

（尼古拉掺水鸡尾酒，应该是old fashion）佩乔德苦精（Peychaud`s bitters）8drop+四块方糖+少少碎冰+萨泽拉克波旁威士忌（Sazerac bourbin）5cl+苦艾酒（absinthe）1cl苦艾酒洗杯后加入球冰，加入酒液，点缀橙皮增香（马丁不掺水纯饮）冰洗杯后滤去冰水，直接威士忌纯饮

（去Pub喝）（卖2000克朗但没钱买的于是把钱吃了的）炸鱼薯条+水煮蛋+瓶子啤酒+（偷的）机打啤酒+（过了季没买到的）47s圣诞节限定啤酒+威士忌shot

好像不完全是乐堡实验引发了一系列不良影响，大家来到聚在一起宣告实验失败，但汤米已深陷其中：（不详）威士忌+可乐+冰

马丁试图与安妮卡重修于好：家酿白葡萄酒

学生们都去参加毕业派对了，学生们喝的 香槟 干邑 喜力（不错，至少工啤不止有乐堡）。

与此同时参加完汤米葬礼之后的三个人：

第一轮 生啤

第二轮 冰镇过的杯子Juvey CampsJuvey Camps简雷昂干红佐虾三人和学生们庆祝毕业，迎接新生

朗姆？

香槟？

嘉士伯

不详啤酒

《酒精计划》更像是一场对于影史的回眸，即导演托马斯·温特伯格对于道格玛95运动“失败”（或者说无疾而终）缘由的现象学讨论/表述。

托马斯·温特伯格是道格玛95运动的棋手。

历史上，道格玛95运动由丹麦导演拉斯·冯·提尔（《破浪》《狗镇》《女性瘾者》的导演）、托马斯·温特伯格等人于1995年发起，并提出了10条电影创作规则（“纯洁誓言”）。

然而，纲领过于理性化、纯粹化，不好实现，导致运动之初就被一些导演在创作中打破。

如不制作脱离画面的音响；不可包含谋杀、暴力等场面（拉斯·冯·提尔直接将其艺术化）；不拍类型电影；导演名字不出现在职员表内……还有一些，比如不用滤镜，全部用手持摄影机拍摄，有些提议的确太过纯粹、理想。

同样在《酒精计划》中，一群中年男教师在进行理性的酒精实验后，生活、工作完全失控。

托马斯·温特伯格仿佛在用艺术的语言对自己前半生的创作观点进行回溯与反思。

人到中年的故事，也是导演的自我致敬。

其实关于中年男性的生活，还蛮悲凉的。

片中的几个男主，只是想微醺一下，结果弄得鸡飞狗跳，体育教师还为此搭上性命。

结尾的舞蹈，或许也在暗示：要么死得像条一闪而过的航船，要么生得像个喝醉酒的疯子（而且只能是在学生的毕业庆典上）。

人到中年，一切都是框架下的无可奈何，酒神也不过是个借着青年人的狂热行动，才敢手舞足蹈的体制下的大叔。

跳吧，唱吧，喝吧！

毕竟回去了又能如何，妻子回来了不还是为儿进行的妥协。

问问有没有爱情？

大可不必。

爱情是年轻人的狂欢，中年人只要装疯卖傻就好，苦水倒咽。

酒，这个东西，在我心中一开始是个贬义词。

童年，父亲很能喝，在国企的供销科，每周有两三次应酬。

我的记事似乎就始于父亲的一次醉酒，被邻居送回来，躺在沙发上不住地吐、说胡话，母亲在一旁忙里忙外焦头烂额。

再往后，父亲醉醺醺地回家似乎成了常态，不过不管喝了多少总能自己摸着回家的路，到家脱衣上床睡好，不惹别的烦恼。

此刻的我，觉得酒是一个彻头彻尾的坏东西，我以后一定不要这样。

后来，我成年了。

高考后在各种庆祝上开始放开喝酒。

此时于我，喝酒成了一个仪式，在吵杂的场合大家都喝多了更加吵吵闹闹成了一个标准流程。

年轻气盛如彼时，不管喝了多少我都在提醒自己我了喝酒需要保持清醒保持清醒保持清醒保持清醒。

醉酒，回家，呕吐，看书，呕吐，看书，睡觉。

不明白为什么要喝酒，喝就对了。

大学，工作初始，喝酒的场合非常少。

毕业前的春节，和父亲两人就着一锅羊肉火锅，我喝吐了，父亲依然镇定自若。

此后，我再也不会在酒桌上来者不拒了，成了开局装孙子的一员。

我的工作并没有应酬的需要，而父亲依旧终日参与各种酒局。

似乎我的饮酒生涯应该止步于此。

但是我总是想搞清楚：为什么人要喝酒？

为什么会有人爱喝酒？

因为那时候的我似乎从未真正享受过饮酒。

在此后的工作生活，我开始思考并展开各种实践。

在马来，和当地同事畅饮啤酒。

在印度，不敢外出只能和新加坡同事每天一杯Bloody Mary。

在欧洲，每天下班后第一件事和美国同事在多瑙河边喝上一杯。

“原来喝酒是这样的？

不用每次都喝到吐？

”再之后，开始尝试不同的酒，逐步体会到了喝酒的乐趣。

尤其威士忌，每试新的一瓶都有不一样的体验。

酒后的状态似乎能极大地抬高自己的感知力，整个人耳清目名，休息日边喝酒边看电影成了自己莫大的享受。

之后一天，被工作中一个项目烦恼了许久的我和朋友约了一家居酒屋，点了杯嗨棒，喝入口中的第一口解答了萦绕心中的问题：- 为什么人要喝酒？

为什么会有人爱喝酒？

- 因为真的放松。

那一刻，我似乎真的理解了父亲。

作为一个沉默付出的传统父亲，在这一刻可能才能真正得到放松。

————————————-回到头，我的饮酒体验似乎都在这部电影中有了描写。

酒可以提高思维能力和工作表现？

可以，但是如何把握度和保持很难。

酒会让人亢奋、大胆、思绪敏捷、耳清目明，但是如何保持这个状态，并不是不停喝就可以的。

可惜很对人想不明白，只会不断喝下去，直到彻底失去判断力和理智，一如电影中。

酒只是工具，怎么使用，还是得看人。

本片的多数场景我都熟悉到哭笑不得。

一方面是社会意义上对酒精煞有其事的压抑：入学第二天，系里为了破冰搞了个speed dating，我拿了几瓶啤酒过去，一边喝一边跟对面的人自我介绍，第二天系里流传着“the drunk Chinese girl”的事儿（拜托，啤酒！！

）。

另一方面是私人意义上对以酒精为名的释放的极度需求：P和朋友们聚会的固定环节是酒过三巡跟着随机音乐尬舞，每轮淘汰，评选尬舞之王，怎么撩怎么骚怎么疯怎么癫怎么来，情形恰如本片最后一场戏的疯狂，什么侧手翻、托马斯全旋、叠罗汉都不在话下。

有时我也参加。

但由于我总是唯一的女性尬舞者，渐渐也不参加了。

甚至连Lake Race的场景我也见过简化版，是在KUA食堂前，有条人工河，我有时在那晒太阳。

某个下午，我正在发呆时，一群年轻人一边喝一边跑，跑着跑着把衣服脱光了跑。

那是我第一次在公共场合看到全裸的人。

在没有火锅没有涮羊肉的北欧，醉酒可能是唯一能合理合法地摆脱社会对propriety期待的时刻（桑拿或者也算）。

40岁，你在学校会被学生指责打分太低让他们升学不易，回家时会被妻子叮嘱买尿不湿和奶粉。

这就是你全部的社会意义。

在新自由主义的浪潮里，一切亚文化都要被收割，一切属于个体的经验都要被规整起来——以前你可以吟唱鲜血和寸步难行，现在你的吟唱成为耀眼的奇观，成为不平等之再生产的工具。

你被驱逐进一方小小的世界，在那里你爱咋地咋地。

至于——Hello？

我为什么活着？

现在除了宗教，没有任何一个institution提供答案了。

而宗教也越来越小心翼翼地退出公共空间了。

所以无论在电影里还是在生活中里，叛逆和失望，不是采取《小丑》式的无差别暴力，就是对自己的身体肆意折腾——北欧电影三件套：酩酊大醉后撕X，嗑药，裸体/浴袍奔跑。

毕竟，现代人也不是能战天斗地悲壮而死的希腊英雄，能主宰的只有自己这具飞快腐朽下去的肉体。

所以《酒精计划》竟然能一本正经地讲述北欧中学里的师慈生孝，岁月静好，又能让一种飞扬跋扈的酒神精神充溢期间，最终还来一出羽化而登仙，不得不让我喊一句，温特伯格，老辣。

老辣，又残忍。

在酒精甜美的气息里，连死亡都有些迷醉了。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

当Tommy按着Martin的肩膀说他在Martin和Anika的背后时，我知道——完了，他要自杀了，他要离开了。

我曾无数次这么按着前任的肩膀，但该破碎的人一定不能被外界拼凑起来，每个人的生活是每个人的生活。

酒精给生活加了一个玫瑰色滤镜。

酒精让疲惫的人又能和他人产生联系了。

喜欢玩手机的高中生们发现天天板着个脸要死不死的Martin原来很有见解，默默出轨的老婆发现Martin又能听到她说话了。

酒精进入血液，让赞许的目光和性吸引力又悄悄流转起来了。

但这都是片刻。

无力才是日常。

指望酒精提振生命，等于指望面膜拯救皱纹。

正如有一天，我和P和他的朋友喝了一晚上伏特加。

第二天头痛欲裂。

之后我们三个相继病倒，都发烧了一周。

我想，我这辈子都不会再喝伏特加了。

那么剩下的还有什么？

可能只有虚伪的知性。

中老年酒吧是个不错的选择。

当时我住在Amager岛，三教九流的工薪阶级聚居区，没有什么像样酒吧，倒都是本片里出现的这种中老年人酒吧。

年轻人去酒吧是狂舞+低成本撩妹/汉，女生一个比一个辣，高跟鞋尖尖的鞋跟让我莫名悬心；中年人酒吧则一副家长里短气象。

老哥们一边喝啤酒一边看球，有时玩玩桌上足球。

懒得去市里时，我也去这些酒吧，虽然当我high起来拉着邻座跳舞时，没有人会响应，但默默观察中年男人如何依然试图揩油中年女性，观察老哥哥们举着酒杯互相彩虹屁，也有一种，今天我得到了一些知识，没有浪费生命的——错觉。

本片结尾，Martin的妻子发短信来说，我也很想你。

但他们会复合吗？

不会。

我甚至能想象Martin的妻子此刻经前抑郁，当即想要重建纽带。

但在一无所有之中，对于自由的向往是人最后的遮羞布。

她又怎能撕开遮羞布而回头呢？

在看了《酒精计划》后，P和朋友拍了个小视频，里头他在森林里尬舞，一边舞一边扯掉领带，撕开西装。

我问他，you are a mixture of sleep beauty and hunger artist, aren’t you?我问他，你害怕10年后你跟这里的Nikolaj一样被老婆骂不能照顾小孩对吧。

他：...... 事实上，我们既不可能像睡美人一样被王子拯救，也不可能像hunger artist一样心满意足地完成一件艺术。

我们只能像Martin一样在理由合适的场合放肆喝酒，然后尬舞：）舞，舞，舞，永无尽头。

（ps：关于北欧式抑郁可参考俺的日记：https://www.douban.com/note/791510673/