蓝调传奇

本片主要讲述了著名R&B唱片公司“Chess Records”数年间的起伏跌宕。

故事以唱片公司老板Leonard Chess的一生为贯穿全片的主轴，其中最重要的内容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代经营唱片公司的过程，该公司在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人，除了艾特·詹姆斯以外，还有蓝调大师Muddy Waters、Willie Dixon等。

　　故事发生在1947年芝加哥南侧的一家小酒吧里，这个彼时名不见经传的昏暗小酒吧由伦纳德·切斯（亚德里安·布洛迪　饰）经营，这里渐渐地聚集了一些音乐奇才：有满怀雄心和理想的Polish Emigré；有不守规矩却又极富天赋的吉他神童穆迪·沃特斯Muddy Waters（杰弗里·怀特　饰），他擅长创作安静且富有思想的音乐，而这正是蓝调的起源；有冲动但却魅力十足的口琴演奏手Little Walter（哥伦布·绍特　饰）。

由于被他们的原创音乐所吸引，伦纳德·切斯萌发了灌录唱片并进行商业化运作的想法，而这也是Chess唱片公司的开始。

这个唱片公司诞生的第一张唱片是由Muddy Waters倾情演绎的蓝调音乐，而他本人也成为该唱片公司力捧的艺人。

　　伦纳德·切斯对他旗下的音乐艺人情同亲人，当歌手们录制出他们人生中第一张热销专辑时，切斯会买一辆凯迪拉克汽车（Cadillac）作为礼物送给他们以示祝贺和鼓励。

但随着唱片公司签约歌手越来越多，生意和感情往往难两全。

Chess唱片公司在成功打造穆迪后，又使Little Walter成为了明星，但他火爆的脾气和爱出风头的个性使他不仅与朋友翻了脸还去犯法。

但他发现他爱上了穆迪的女朋友詹纳娃Geneva（埃曼纽尔·施莱琪　饰），然而詹纳娃却对穆迪很忠诚。

此时的Chess唱片公司实力也在与日俱增，旗下的明星歌手日益增多，歌手们也开始互相竞争。

　　1955年，Chess 唱片公司旗下歌手，来自圣·路易斯州的查克·贝瑞Chuck Berry（茅斯·达夫　饰）开始向美国主流音乐转型，并以其招牌的“鸭子步”舞蹈和琅琅上口的词曲宣告了摇滚乐的诞生，尽管后来Chuck Berry锒铛入狱并饱受监狱之苦，但摇滚乐却以蓬勃之势得到了发展，至此Chess唱片公司更是声名大噪，旗下艺人也受到了年轻一代的追捧，Chess唱片公司也在Chuck Berry入狱后力捧有演唱天赋的女歌手伊塔·詹姆丝Etta James（碧昂斯饰），具有忧郁气质的伊塔也得到了意想不到的事业发展。

但渐渐的，当他们名利双收后，开始沉湎于酒色、女人和高调腐朽的生活，而他们也为此付出了相当沉重的代价。

Chess唱片公司渐渐没落，但他们的音乐和他们的音乐精神却激励着一代又一代的人，蓝调音乐也逐渐深入人心。

一句话评论《蓝调传奇》再现了美国乐坛众多传奇人物既充满激情但又狂躁不安的一生。

——worstpreviews.com幕后制作　　向经典致敬　　在充满性、暴力、种族斗争的上世纪50、60年代，Chess Records唱片公司异军突起，在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人。

本片就讲述了Chess Records唱片公司跌宕起伏的历史，既是在为Chess Records唱片公司立传，也是在为创始人伦纳德·切斯“著述”，更是向Chess Records唱片公司旗下的多个艺人致意。

　　“其实我认为这部影片大大超越了自传片的意义，因为他不单是以Chess Records唱片公司或者将伦纳德·切斯作为记述对象，片中提及了太多的优秀歌手，他们都对整个蓝调音乐做出了太多贡献，像穆迪·沃特斯（Muddy Waters），伊塔·詹姆丝（Etta James），我相信这将是部伟大的影片。

”在片中饰演Little Walter的哥伦布·绍特这样说道。

“Little Walter是一个非常杰出的艺术家，他的口琴演奏得非常棒，创造了大量蓝调摇滚的口琴曲，并对随后的很多歌手都有着重要的影响，Junior Wells和John Popper都受了他的影响。

”　　“与其说这是部自传片不如说是一部音乐片，歌曲音乐从头至尾都被置于最显眼的位置。

就拿我饰演的Little Walter来说，25岁成为众所周知的明星，坚持创作对后来影响都很深远的音乐，他成长的背后有很多无人知晓的故事。

很多人将视线放在了他成名后，甚少有人关注他成名前的一些尴尬和他的坚持，而这就是我在表演前需要揣摩的，也是在片中有所展现的。

”　　“对于我来说这个角色还是有些难度，一是口琴演奏技巧的挑战，二是唱功的考验，都需要戏剧性的张力。

不过我很兴奋出演本片，一直以来我都盼望着能在音乐和演艺事业上有所突破。

我就像其他出演本片的演员一样，怀着对音乐事业的热爱和对所有对音乐事业作出贡献的艺术家的尊敬，认真的演出和歌唱。

有很多人喜欢听故事，而我们现在正在演自己的故事。

”

“你干的是危险的勾当，我的两个女儿都和唱爵士的跑了。

”那时候的黑人初生之时就带着卑微，所以上帝将另一种闪闪发光植于他们身上，生根发芽。

这一种捕捉是一辈子都学不到的。

他们在街头三三两两的吹口琴、敲打吉他、眉目深邃的浅唱，忽响忽轻，你觉得有一种别样的好听，但是他们的世界你进不去。

是的，他们的世界你进不去。

Leo为他们一个个奔波，处理那些他们弄糟的事，酗酒、贪恋女色、暴力处事。

可是只要他们拿起乐器，一开口又马上让人难以抗拒，现实世界的逻辑为什么要让人如此沮丧？

Little Walter第一次离开的时候我不以为然，地球少了谁都照样转，果然，chuck和etta立马填补了这个空缺。

可是到最后Leo死在凯迪拉克上我又马上否决自己的想法，如果mud始终是那个佃农，如果没有这些笨重的黑胶，没有滚石、没有蓝调、没有R&B，那么我们伤心的时候、想要表达爱意的时候，是否会变得那么苍白？

我们在挤地铁的时候，是否无所是从？

维昂说，世界上只存在两件事，一是和漂亮的女孩谈恋爱，二是新奥尔良或惠灵顿公爵的音乐。

说不好爵士乐与蓝调的区别，但我想，音乐，或算得一种慰藉，却终究救不了人。

黑人音乐背后的隐痛很深，一听就明白。

像深植到血管里一般，哪怕多数歌词唱的都是babybaby，你听到的往往不止是情伤。

他们渴望的爱，与其说男女之爱，不如说是尊重，认同，接纳。

好勇斗狠的小沃尔特在得知母亲去世时说：“你知道有多少吹口琴的想灭了我吗？

没时间浪费在那女人身上。

”他称呼她：那女人。

对他而言，生母只是个陌生人，口琴才是他妈妈。

听上去很无情，可是你仍然看到了他无法抑制的泪水。

直到他被人捅了一刀，临死前还睁大双眼一脸委屈地喃喃诉说：“你没来接我，妈妈，你没来接我，我等了你好久。

”他的内心，一直是那个被抛弃的小男孩，这种被抛弃感伴随了他的一生。

是的他最会惹事捅娄子，动不动就拔枪证明自己的存在，动不动就看不惯这个那个，但这或许是因为，他不曾被好好对待过。

埃塔的声音太赞，我听不到任何矫饰，任何技巧，真真正正的灵魂乐。

百度上有这样的句子：“她歌唱时而嘶吼、时而低泣、时而欢愉、时而狂笑。

这名女歌手又黑又蓝的嗓音可以绕梁三日不绝。

” 的确如此，整部电影最动人的部分无疑是她两次唱歌时，人一站，嘴一张，再没有更多。

可惜她从未知道自己的魅力，无论她唱歌的天赋多么棒，没有人爱她，她就是虚无。

她妈妈是妓女，父亲根本不承认这个女儿，因为“长得不像”。

个性里直率热情的部分只是更添伤害，她的歌那么沧桑，性情却是个天真无害的小女孩，在爱情里，鲜有男人懂得珍惜这一种美。

她并不相信自己值得被爱，即使遇到了切斯。

幸好，切斯是爱她的。

他没时间立遗嘱，却惦记着她，并没让她再次流离失所。

这样一个女人，是不在乎生死的，爱便是全部。

她吐着烟圈说，他是爱我的。

我相信那一刻她感到这一生没白过。

值得一提的是，野狼沃尔夫，眼神嘴角音色都独具一格，令我印象深刻。

可惜戏份少了点。

Die Namen:-Leonard Chess (1917–1969) A record company executive and the founder of Chess Records. He was influential in the development of electric blues.[Adrien Brody]-McKinley Morganfield "Muddy Waters"(1915–1983) An American blues musician, generally considered "the Father of Chicago blues".[Jeffrey Wright]-Etta James (born on January 25, 1938)An American blues, soul, R&B, rock & roll, gospel and jazz singer and songwriter. James is the winner of four Grammys and seventeen Blues Music Awards. Best known for performing "At Last".[Beyoncé Knowles]-William James "Willie" Dixon (1915–1992) An American blues double-bassist, vocalist, songwriter, arranger and record producer.His songs, including "I Just Want to Make Love to You","My Babe" and "Bring It On Home", written during the peak of Chess Records, 1950–1965, and performed by Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Little Walter, influenced a worldwide generation of musicians.

Leonard chess is the boss. And you can see the story of Muddy Waters, Little Walter, Etta James, Howling Wolf and so and so in the movie. 听到Muddy Waters在农田边上自己房子门前弹起的那段，大家的骨头都会酥软的！

滑棒+木吉他=含酒精的声音。

这部片就是冲着AB去看的，他在里头还是延续着那股忧郁深情范，但比较疏离一点，哀而不伤的赶脚。

电影讲的就是一个蓝调史前史的缩影，切斯唱片的老板奥德那切斯提携一个个歌手，歌手由红变紫，由紫变黑，一个唱片公司的起起伏伏的过程。

是一杯浓缩着性、毒品、种族问题的特浓咖啡。

但也有加糖，情义，梦想，辉煌。

当切斯在和女盆友滚沙发的时候，女盆友一直问我们啥时候结婚，我以为AB要演一个渣男。

切斯是波兰人，穷小子，深受女盆友老爹的嫌弃，然后在黑人区开了个酒吧，老爹以为他疯了。

但从这一步开始，切斯就走上了致富之路，还有传奇的一生。

在电影的前四分之三，切斯的人物塑造都很平面化，有商业头脑，看人很准，处事淡定，顾家好男人，呆在切斯唱片久一点的歌手，人手一个凯迪拉克。

喜欢AB连带喜欢这个角色，但他似乎在电影的后四分之一才变得鲜活有肉。

因为一个人的出现，伊特珍，电影里唯一一个女歌手，扮演者是碧昂斯，对，就是唱歌的那个碧昂斯。

这个人，留到最后再说。

切斯和歌手不仅商业关系处的好，还有不说出口的情义在。

就是情义这个东西，最能维系人。

但伯乐和千里马的关系，会被时间、金钱、分歧，妖魔成皮条客和妓女的关系。

前者看了激情澎湃，后者则只能安慰自己说，这就是世界嘛。

切斯和这些歌手的“对手戏”，是全片我最爱的地方，很流畅，很朴实，各有味道。

人物塑造最丰满的是马迪沃特斯。

切斯第一个签约的黑人歌手。

一个密西西比种植园的农民，因为某天一个唱片公司到那采集歌谣，找他录了首歌。

他说那好像是他第一次听到自己的声音。

一望无际的田野上一个黑胶唱片，他被自己的声音陶醉，然后走出了那个田野。

那个背影，是电影里最美的镜头，没有之一。

他的戏份很重，和切斯一样贯通头尾。

有梦想，有才华，但是纸醉金迷，好女色，有自知之明，有感恩，这就是马迪。

马迪把他和切斯微妙的关系处理的很好。

有四场戏，我觉得很好。

第一是他已经有点没落的时候，他问切斯要版税，说供不起房。

切斯说车不是白送的，他会处理房子的事。

马迪没有再要求什么。

这就是这两个人的默契，换接下来几个歌手肯定要掀桌了，因为前面切斯的表现就一副“车是白送的”样子啊。

另外，切斯说房子的事他会处理，马迪相信他，这也是一种默契。

第二是新人查克走红，马迪又朝切斯要钱，这时马迪才知道他的唱片已经完全滞销。

切斯把马迪拉到一旁说“在我的字典里你永远是第一”。

场面挺轻描淡写的，但入木三分。

第三是马迪撞见切斯和伊特珍准备滚地板，然后马迪退出来，切斯追出来，算是两个人第一次争吵。

大概马迪一直觉得切斯和他老婆是模范夫妻，这个触犯了切斯在他心目中的形象。

再来切斯说自己对伊特珍有感觉的时候，他说放屁。

切斯怒了，i fuck her，i fuck chuck ，i fuck you，that is what your think？

我想切斯最担心的就是大家把他们的关系简化成金钱关系，切斯利用他们挣了钱，大家同甘不能共苦，没钱就滚蛋。

但切斯是吗?是你马迪现在就不在这里了。

但你们每个人都来这样质问他。

没有新人没有新的血液切斯唱片就要滚蛋，这么简单的道理，前前后后的几个歌手却把切斯的行为当做喜新厌旧，金钱至上，连最有默契的老马迪也不例外。

但是老马迪还是懂了，他说，蓝调就是这么回事。

然后就走了。

这是全片最爱的一场戏。

第四是马迪给利特·沃尔特安葬的时候，棺材的内里是蓝色的绒布，他说这样会让他显得修长些，还把他的口琴放进他的上衣口袋里。

有时候他就像沃尔特的爹。

又戳泪点了，老马迪就是泪点王。

利特·沃尔特，签的第二个歌手，给他贴标签就是，冲动，珍惜梦想，是个孩子。

他会为了路边一个人冒充他的名号朝人家开枪，会头破血流的时候和条子叫板，一个个行为都在为后面死于非命做铺垫。

但是他对梦想的珍惜是这里所有人都赶不上的，就是他老妈挂掉的那场戏，憋屈和坚韧如他，是这里所有人都赶不上的，特别让人心疼的孩子。

查克·贝里最经典的一句台词是“它属于我，但我不属于它”。

他头天来公司的时候指着他的破车对切斯他们这样说。

让人眼前一亮，要知道，除他之外，人手一个凯迪拉克啊。

你们是虚荣的奴隶，但我不是。

这个性，喜欢。

伊特珍，老实说这个几乎所有人都爱的角色我真是爱不起来。

（真是不想看着切斯对她动心啊。。。

切斯你老婆更美好吗）好吧，出场过少的老婆俨然变成了一个家庭主妇。

还是伊特珍和切斯的内心世界更接近吧。

她是白人老爹和黑人妈妈生的孩子，妈妈是妓女，这个爹一直不承认这个女儿。

出了名的女儿家具还被妈妈各种卖掉。

不知道切斯是恻隐之心还是真的爱上了这个有才华但没有安全感的女人。

他哄着吸毒过量一边哭一边呓语的伊特珍，那是他全片最动容的地方。

为了伊特珍和老马迪吵架，她让他在片子的末尾变得有爱有矛盾。

罗里吧嗦捋了一遍每个人个性最闪光的地方，就是这些感情把电影串得有血有肉。

每个人的出场时间有限，因为影片是以传记的方式记述的，但每个人都能被记住，这是角色塑造成功的地方。

叙事上虽然有些跳跃，但不会突兀，一些大事件很触动，节奏很好，不会闷不会困。

总的来说是一部很好的电影，对蓝调并不感冒的我，也能被叙事和角色感动。

很多爱蓝调的人，单凭音乐就可以给四星。

作为传记类电影，能把当时时代的样貌给勾勒得准确，让我们看到那个时代的精神，有感动，我觉得就是成功的。

影片最后说的“我们就是播种者”，他们影响了滚石，披头士等等人，开启了新时代，但自己的生活真是传奇又一团糟。

四星推荐啦。

1. 再一次的 故事发生在芝加哥 醉乡民谣也是. 兴许这座城市除了犯罪 还属于音乐.2. 地上铁 似乎很多时候都被作为这个城市的代表.3. 男主颇有些 形似 王力宏.4. 猜测剧情的发展 便是主角二人组的 分赃不均引起的不合. （猜测失败）5. 记于半小时后. 音乐很棒 但情节薄弱了些. （发现也是豆瓣大多人之同感）6. 很有意思的是 电影里对于成功与否的判别 来自于是否买得起凯迪拉克. （同样的 在浏览豆瓣时 发现海报上的英文名居然与蓝调毫不相干 而是 Cadillac Records 又一次 英文名获胜）7. 忽然想到 所以黑人的天赋 不止于球场 还在于音乐.8. 但意识到 电影剧本脱胎于真实故事 所以或许不会波澜壮阔. 虽然如今这个世界发生的一切一切 都在宣示 现实远比剧本来的魔幻.9. 音乐打破种族 可太棒了.10. 说些不相干的 我知晓r&b 正来自于这两天重出江湖的周杰伦. 因为他 我才倒回了解到正统的r&b音乐教父 陶喆与杜德伟. 但如果从风格的正统性来说的话 以上三人 都及不上 方大同.11. 音乐包装下的种族问题电影.12. 有一瞬间 觉得是绿皮书的翻版. 一样的音乐主线 一样的黑白人互助.13. 即使电影已经快行进至结尾 剧情依然淡如水 也无怪乎打开了豆瓣看评论. 不多的吐槽 均拘泥于剧情的平淡.14. 最后的最后 我想去美国.15. 最后的最后的最后 绿皮书给我的感动与印记更多. 或许可以下周重看.16. （记于隔日）午间品读着virgil展相关. 才意识到 其或kanye之伟大 正在于开拓了音乐与体育外 黑人存在性的第三种可能.17. （记于隔日）刚写完上一个评论 便读到 “这样的巧妙结合，还能在现场感受得到。

60 年代的爵士乐与 Houston hip-hop 的混音带足足循环播放 45 分钟，欧洲现代主义融合黑人 hip-hop 元素，是 Braun 与 Virgil 的诚意之作，Virgil 极为擅长在经典品牌上融入令人意想不到的创意与细节，带出混合不同文化底蕴的作品。

” 也太过巧合.

音乐的魅力在于可以跨越肤色跨越国界触及一代又一代人的灵魂 种族隔离世代下一道围栏隔开了黑白 却得以同场为一个黑人歌手欢呼雀跃 一群英国小伙可以跨越山海千里迢迢来到芝加哥追寻偶像和音乐梦想并将这种风格发扬光大 影片多少从一个insider 的角度来展现那个蓝调到摇滚以至后来hiphop的race music的盛放期 艺术家们真的很富于个人魅力 Muddy的木吉他的淳朴乡野 chuck berry民谣式的轻快 etta的深情 但无法摆脱的是他们生活中各自的困境 那些歌声治愈了很多人但是无法治愈自己 好像Adrian总演慧眼识珠的伯乐角色 不同于法兰西特派里的神经质 这里面是有掌控力有底线又克制的商人角色 在利益和情谊之间总算没有难堪收场 他对Etta的钟情也好关怀也罢还是很感人的 另外Geneva这个明星背后的角色也让我印象深刻 最没想到的是Etta竟然是碧昂斯演的 难怪歌声动人一个小伙伴说看完电影没有感觉到他们的音乐才华和所呈现的经历有必然联系 其实是的 被伯乐识中的际遇是多少人可遇不可求的呢 正是因为这样的契机加持才成就了历史 在回顾的时候让我们说一句It’s legendary

当碧昂斯歌声响起懵然惊醒,才发现自己已经完全沉醉在这蓝调音乐的世界里,五十年代的美国,尴尬起步又傲视流行经典的CHESS唱片,那些微妙又传奇的老板与兄弟,朋友和爱人,仇恨和血脉亲情.聪明的犹太人做了蓝调神话的引路人,黑色的皮肤悠扬出性感的声音.期待此片源于书架一张张CHESS标的唱片,当看到女导演Darnell Martin如此恰如其分的操刀了这样的作品不得赞叹,好的音乐有好的土壤,好的题材有好的导演,好的团队有好的演员,开放的心态.. 其实只想用下面这首歌做为评论,这么美好的片子已经不需要文字去剖析了,如果你会为音乐感动,如果你会为生命感动..I'd Rather Go BlindSomething told me it was overWhen I saw you and her talkin'Something deep down in my soul said, 'Cry, girl'When I saw you and that girl walkin' aroundWhoo, I would rather, I would rather go blind, boyThen to see you walk away from me, child, noWhoo, so you see, I love you so muchThat I don't wanna watch you leave me, babyMost of all, I just don't, I just don't wanna be free, noWhoo, whoo, I was just, I was just, I was justSittin here thinkin', of your kiss and your warm embrace, yeahWhen the reflection in the glass that I held to my lips now, babyRevealed the tears that was on my face, yeahWhoo and baby, baby, I'd rather, I'd rather be blind, boyThen to see you walk away, see you walk away from me, yeahWhoo, baby, baby, baby, I'd rather be blind...

整體看起來感覺很像《Dream Girls》。

在那個充滿種族歧視噠年代。

唱片公司白手起家。

用特有噠黑人音樂抗衡白人。

歷史背景大概一樣。

但是這個唱片公司全是名人。

比如說Etta James。

有人說這部片子沒有起伏。

就是因為它沒有起伏才顯噠歷史噠殘酷。

Chess再厲害最後不也沒有開過街角麼。

伴著Bules噠悠揚。

故事就這樣講起。

然後再悲傷噠結束。

好像妳根本不曾參與。

但之後卻又悵然若失。

沒有Chess唱片就沒有我們今天聽噠一切啊！

沒有Beyonce沒有Christina Aguilera等等。

這是他們效仿噠鼻祖啊！

恕不贅言叻。

依然沈浸在Beyonce翻唱噠Etta James噠歌聲裡。

每個巨星都需要伯樂。

但千里馬多伯樂太少。

多麼噠可悲。

緬懷Mr.Chess。