福尔摩斯先生

这应该是众多福尔摩斯系列影视剧里最不像福尔摩斯的了，至少是观众熟悉的那个福尔摩斯。

在少了潇洒风流、绝谋奇断，少了险象环生、扣人心弦后，93岁的福尔摩斯英雄迟暮，心有归处。

似乎影片拍的并不如原小说《心灵诡计》跌宕起伏。

几段故事都波澜不惊，略显平淡。

好像波峰波谷的一条线，高低差有意被导演拉的平直。

可能小说家还是想继承柯南道尔笔中的神探风华，不甘让老福尔摩斯就此离去。

但导演似乎更懂得老头儿的内心，因为“华生写的那些探案小说里的人根本不是我”。

于是即便是玻璃琴案的真相大白，日本之行的另有所图，还是最后少年被蜂蛰的应对处理，都伴随着平静缓慢的背景音乐，老福尔摩斯不起波澜的脸和暗色调稠滞的画面，本应涌起的高潮被化于平阔深邃，犹如奔流入海。

这才是老年人的心态，尤其是高龄老人，并且是英雄一世的高龄老人。

它需要一种种豆南山下的超然，一种乘桴浮于海的无谓。

生活在青山绿水中，几间木屋，有女管家照顾并且时而固执、挑剔、怄气；有小孩子陪伴，可以偶尔教导、传授、交谈。

没有比这更安逸更适合养老的地方了，不知是大不列颠人口稀少还是老爷子真壕，这么块儿风水宝地，世外桃源，还离医院近（救护车一会儿就到），要是搁在中国，价值几何啊？

所以，最后的老福尔摩斯用鹅卵石摆了个圈圈，双手合十，跪拜天地，祭奠着那些生命里最重要的人。

——如今的他只愿归隐乡间做一个养蜂人，努力记下几十年前曾逼着自己忘掉的回忆。

本片改编自一本叫《心灵诡计》（A Slight Trick of the Mind）的小说，而不是《福尔摩斯探案集》里的任何一个故事。

但本片和《福尔摩斯探案集》有着穿越时光的联系，还和我曾经的阅读体验有紧密联系，所以我个人看完这部片子是很有感触的。

一头雾水？

听我慢慢道来。

小时候阅读福尔摩斯，往往醉心于故事的中段，因为那是最紧张、最刺激的部分，揭开真相的过程让少年人的好奇心得到极大满足，而开篇福尔摩斯先生和华生医生在房间里吞云吐雾、论证古今（也只有在求助者慌忙闯入之前才有此闲情逸致），以及故事的结尾，在真相面前当事人放下执念，温情释放，这些部分的描写，我往往不耐烦，快速跳过，现在想来，一是因为当时自己心浮气躁，二是发自本能的拒绝接受这种感性的成分（类似于一个严谨拘束的人抗拒真情流露，认为那是一种肉麻），从而忽略了小说中这些很值得回味的部分。

那时的我不知道，如果把整部小说比作一碗外婆红烧肉，那这些部分就是勾的芡，润了肉色，添了香味，是这道菜不可或缺的组成。

而这部电影，便让我这样的读者充分意识到了“勾芡”的动人之处。

在以往的影视作品中，福尔摩斯先生往往作为一个极其犀利的人物而存在，他话多，固执，喜欢一个人办案，并且在案情大白之前喜欢将所有人都蒙在鼓里，总的来说，以往的福尔摩斯先生都是纯正的老派绅士的形象（虽然原著中他对拳击、击剑有着浓厚的兴趣和极高的造诣）。

到了盖里奇的镜头下，福尔摩斯先生成为一个身材敦实的格斗高手，并且像成龙一样爬高爬低，在漫天火光中闪跃腾挪，揍得坏人满地找牙，真是书生会武术，流氓挡不住，相形之下华生医生就沦为了陪衬，靠和福尔摩斯产生一些说不清道不明的情愫来维持存在感。

英剧里的福尔摩斯成了一个引人宠爱的大男孩形象，和谢耳朵有颇多相似之处，并且他比较多的被称之为夏洛克，而不是福尔摩斯先生。

这部剧给这个经典的角色贴上了时尚和孩子气两大新标签，这有点肤浅，不过卷福的英伦范儿也让这个角色多少回复了几分书卷气，相比之下唐尼版本的福尔摩斯就太市侩气了。

这些形形色色的福尔摩斯各有特色，但和本片比起来，则都显得流于表面和商品化。

本片着眼于福尔摩斯先生的晚景辰光，通过生活的细节和他对最后一案的回顾，将福尔摩斯先生从偶像拉回到真实状态，简言之，如果史上真有福尔摩斯先生其人，本片让我相信便是片中展示的这般模样。

要做到这一点，细节至关重要，这便回到上文所说的原著中的“温情”时刻。

本片给我的感觉是聚合了小说的开头和结尾，当然，不是内容，而是那种温暖的感觉。

它不是简单的组合细节，而是通过老头（福尔摩斯）对过往点点滴滴的怀疑和反感（如对华生医生在小说中将他包装成一个戴着大帽子、叼着大烟斗的偶像），来唤起我心中对小说细枝末节的感性回忆，而片中的小男孩（罗杰）和日本人（真田广之）以及从老头迷雾一般的记忆中渐渐走到眼前、渐渐变得清晰的安女士（最后一案的女主人公），慢慢消融了他的怀疑和反感，最后让他感悟，那些在他漫长的探案生涯里常驻或短暂停留的人们，都曾经以各自的方式或多或少地给予了他友情和关爱，他曾经有很多次机会卸下自己高冷的逼格，和普通人一样开心大笑、促膝倾诉，但他没有，导致年老之后陪伴他的只有孤独——如果小男孩罗杰不治而亡的话。

所以最后看到他用石头代表每个人摆成一圈，他在中间跪拜的时候，我心里非常感动，那不仅是福尔摩斯先生自己找回了一生最重要的东西，我也仿佛站在了一片光亮中，这些光由很久以前我阅读的原著里那些吉光片羽的温情瞬间组合而成。

这是本片的价值所在。

他丰富了福尔摩斯的人物内核，说人话就是“走心”了。

在此基础上，导演以高明的手法将三个故事组合在一起，在不同的时间维度上慢慢延展，仿佛杂花生树一般迷而不乱，使这部文艺气息浓郁的影片仍然保留了一丝探案的氛围，虽然不多（基本感觉不到原著中的那种紧迫感），也具备了足够的可看性，所以即便是对文艺片不感冒的观众也会发现，这部最文艺的福尔摩斯电影一点都不枯燥、不乏味，而伊恩迈凯伦爵士精彩绝伦的演技更是让影迷叹为观止。

总而言之，这是一部值得细细品味的文艺版“福尔摩斯”，所有读过《福尔摩斯探案集》的人在观看完本片之后，或许都会发现福尔摩斯先生从而如此贴近自己。

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看到老头子Ian McKellen来演福尔摩斯，就该想到这不会是一部峰回路转的推理小说。

恰恰相反，《福尔摩斯先生》是一篇温情脉脉的散文。

<图片1>福尔摩斯–聪明敏锐的象征，来做这篇散文的主角再合适不过。

他一生嫉恶如仇，破案无数，可谓是正义和逻辑理性的化身。

然而在他垂垂老矣，连名字都记不住的时候，他不再能够犀利地点破真相，技惊四座。

此时的他需他人照顾起居，时常忘事，需要借助袖子上的小抄来记住人名。

而恰在此时，他却发现，在精彩推理，明察秋毫的“除恶扬善”之上，还有一种更高的“善”的境界。

在这篇散文交织在一起的三个段落中，他逐渐领悟了这种境界。

下面几乎没有剧透，也可以看完电影再回来帮助理解。

大侦探经手的最后一个案子，神秘女子的可疑行踪。

大侦探自然又一次不孚众望，在种种相反的表象下，道破了真相，一如既往的犀利和准确。

然而他虽然洞察了人的动机，却没有体会人的痛苦，非常“专业”和理性地恪守了职业界限，却导致了更大的悲剧。

这触动了大侦探，为什么破了案，还有好人会死？

这深深的内疚让他从此退隐。

<图片4>归隐的大侦探需人照顾，照顾自己的管家的儿子聪明伶俐，热情善良。

然而为生计奔忙的母亲虽然爱他，却不了解他的才华，不去理解他的想法。

大侦探从小男孩身上看到了自己的影子。

而当小男孩对不理解他的母亲恶言相向时，虽然占理，但确实给人造成了伤害。

福尔摩斯又看到了自己的过去，想到了当年自己造成的伤害。

终于，在险些没有机会挽回一切之后，大侦探终于打破心墙，超越与管家雇佣关系的界限，让原本一生无望的好孩子有了一个光明未来的可能。

<图片2>面对不断下降的记忆力，大侦探远赴日本寻求良方，却遭遇一个误会而生的谴责。

本是清白的福尔摩斯自然指摘出了真相。

远道回国之后，辛苦带回的良药似乎没什么效果，但神秘女子和小男孩的故事却犹胜心灵的良药，改变了大侦探。

虽然再也不会去日本，也不再会见到那里的人，但一生明察秋毫认定客观事实的他，却提笔编了个故事送往日本，为的是维持住那对万里之外的伤心的母子几十年的精神支柱，哪怕他们曾经把他万里迢迢骗过去加以指责。

<图片3>三个故事交织在一起，说的其实是福尔摩斯自己的故事。

虽然举世无双的侦探头脑不断衰退，但从恪守职业屏障，到打破心墙，学会奉献而帮助身边的人，再到把忍受冤枉也把善意送到万里之外，一个一辈子倚赖理性和逻辑的自负侦探，变成了一个洞悉人心之温柔的美好的人。

虽然头脑会随着岁月衰竭，但与人为善的至高境界，却愈久弥坚，在这篇温情脉脉的散文中持续散发出耀眼的光芒。

<图片5>微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

强烈怀疑这部电影的险恶用心：拍出来就是让人心疼的。

爵士演老年侦探演得太真实，以至于我觉得那些神马生死哲思、人性幡悟，都是附属品；整个片子的核心目的只是为神坛上的旧日英雄描摹一场真实的衰老。

原著里面对于福尔摩斯的退场是早有交代的：与老友华生笑对东风，指点江山，且共从容。

颇有侠气的尾声倒是十分配得上福尔摩斯这一生传奇。

然而导演大大显然并不满足于这种浓浓『小说家』味道的结尾，他要用一场残酷而详实的风烛残年，来把福尔摩斯这个人坐实。

这样，伟大的侦探就像真的有血有肉地存在过，而不只是风里飘散的故事。

所以我猜导演一定是个superfanboy。

因为在所有关于福尔摩斯的衍生作品里，多半还是在用紧张刺激的演绎推理为侦探再续盛年辉煌；而这部只为迟暮的电影，对福尔摩斯的爱有够深沉了。

讲真，片子杀伤力蛮大。

进度条刚刚到六分钟左右的时候，我一把老泪就掉到键盘上。

虽然前面老态龙钟的侦探已然在铺垫心酸情绪，但下面这个镜头实在让我崩不住：福尔摩斯拄着拐杖，扶着把手颤巍巍地上楼，忽然停下来，费力地弯下腰，苍老的手指探向地上一小撮白色碎片，小心地拈起一片搓了搓，镜头给目光一个特写，然后看向头顶老旧的墙壁。

他手指枯槁，眼神浑浊，但一举一动间，当年的风采仍然可辨。

可是那已不是夺命的毒粉，不是沾了血迹的靴底泥土，不是杀手无意间留下的烟灰，不是引线上遗落的火药。

身处之地也已不是一八九五年风云诡谲的伦敦贝克街，而是半个世纪后苏塞克斯孤零零的海边别墅。

被他小心翼翼捻在指尖端详的，只是家里昏暗楼梯上的，最常见的，一小片剥落的墙皮。

关于衰老的一切，在这一刻淋漓尽致。

当时我就觉得，这个镜头已经够我哭一下午，剩下的九十分钟不用看了。

这部电影里的老年福尔摩斯是感性而脆弱的。

一个陈年旧案贯穿始末，他终于能像普通人一样讨论孤独和死亡，终于学会了普通人善意的假话，并且为当年的直白言辞忏悔。

导演这样安排，是想把福尔摩斯更彻底地拉下神坛。

但对我而言，这似乎没有太大的必要，甚至略有违和。

比起看他在时间的打磨下变得柔顺易感，我更愿意相信伟大的夏洛克福尔摩斯始终偏执而骄傲，岁月刻深皱纹，磨不去棱角。

至于他的心灵，原本就温厚善良。

电影的案情较弱，远不及探案集里的经典案子。

然而谁又在乎呢。

镜头里每一处细节都像染了夕阳昏黄的柔光，节奏也如耄耋老人一般迟缓而溢满恍惚的回忆，背景音里也仿佛会有旧楼梯吱呀之声的幻听。

满屏是一个大写的英雄迟暮，观者心里是一个大写的怆然涕下。

最后一个镜头是福尔摩斯用已逝故人的名字为石头命名，里面有华生，也有哈德森太太。

他将石头摆在身体四周，用日本的祭祀方法，面朝大海合十而拜。

镜头拉远，萋萋芳草，辽阔海峡，天地间只余一个白发苍苍的老者朝圣般虔诚祝祷。

『往生者们其实并不远，他们只是在墙的另一边。

』『The dead are not so very far away. They are just on the other side of the wall.』Mr. Holmes，致敬所有孤独而伟大的灵魂。

这两部片，《老福先生》是昨天跟坡县的伙伴们去电影院看了（冒着汹涌的人潮），《X+Y》则是几个星期前在B站上看的（关了弹幕）。

　　 　　它们都是关于天才摸索人性的过程。

天才也只是人。

　　 　　《X+Y》中，略有自闭的数学天才试图越过数学逻辑理解周围的世界；《老福先生》里，暮年的大侦探跟所有的人类一样，面对衰老、遗忘、与世界和自己妥协。

两部电影都有男主以及一众配角精彩的演绎，都以沉着从容的节奏讲述自己的故事，前者无意落入“天才”与“奥数”的俗套，后者也没考虑去取悦嗜腐的“影迷”。

　　 　　《X+Y》的主题并不是自闭天才最终扬眉吐气。

少年(Asa的角色)只是一个线索，串起他周围的人们，这些人，每个都有自己的困境。

最明显的是他的母亲(Sally Hawkins)。

这部片的女主是他母亲，而不是后来出现的中国女孩，这一点不可以弄错。

他的母亲一直挣扎隐忍得很艰苦，是这部片里负担最重的角色，虽然她、少年、和少年的数学老师(Rafe Spall)都非常孤独。

他们三个多年来困在自己的孤岛上，都想互相扶持，做到的却很有限。

本片的悲悯多来自他们。

当然也来自其他奥数选手，尤其是Luke(Jake Davies)。

小图灵Alex所演的Issac看似情商不错，能跟人交流，但也是一枚怪胎，不能同情他人。

这些角色都非常有意思，谁会忘记Luke那句：If you are not gifted, you are just weird. 而gifted毕竟是少数。

这部片根本对奥数的辉煌没有兴趣，它关心的X+Y，是人和周围的互动。

而实情往往是冷清的。

　　 　　虽然Asa和Alex颜值与演技很高有加分，但这个片本身就很值得回味。

顺便说一句，片子对自闭的处理还是理想化了。

现实还更混乱一点。

大部分的自闭孩子也并没有天分，just weird。

　　 　　因为有中国元素，可能一些观众看片会有点不淡定，可以理解。

片子在节奏和深度上也的确有不完美的地方。

但瑕不掩瑜，我觉得是部不错的片子。

　　 　　《老福先生》的制作之精良要高明很多，几乎没有闲笔。

《X+Y》有。

　　 　　有一点也不能搞错：这片子无意拍成侦探剧。

只因为福尔摩斯的职业是个侦探，所以故事里必定有些侦探元素，但故事的重心是刻画福尔摩斯在老年面对的困境：日渐加速的遗忘、失去生活自理能力、模糊的旧日的愧疚和他的孤独。

　　 　　每个人与生俱来的孤独。

　　 　　此所以管家母子的故事不是闲笔。

因为管家母子虽然相依为命，可是母亲并不能理解儿子，儿子更不用说，少年人的锐利有强大的杀伤力。

母亲也不能明白丈夫为什么要去当空军，儿子则不记得幼时与父亲相处的细节（用三件东西编故事那个细节，简直直击我心）。

　　 　　此所以日本男子的故事不是闲笔。

除了表现福尔摩斯老来跟其他老人一样热衷于寻找保健药物，日本的故事线聚焦男子和他的母亲终生放不下父亲为何抛弃他们的问题。

谁又放得下呢？

福尔摩斯也放不下当年令他退休的那个案子。

　　 　　此所以那个案子，虽然是个非常非常简单的案子，却对福尔摩斯有那么大的冲击，因为它揭示了福尔摩斯一生的困境。

他虽然不介意孤独，刻意追求孤独，但他毕竟是懂得爱的。

他只是胆怯。

　　 　　片中每个人都是如此。

　　 　　没有闲笔。

　　 　　结尾很温情，两个片子都温情。

挺好。

为什么不呢？

看片的人需要带点满意的结局。

　　 　　无论Asa还是Ian爵士的表演，看着都是享受，毋需多说。

配角也非常精彩，而且不乏大牌。

有心的话还可以认熟人。

比如《老福先生》里有一位只出场一次的警探，是《神夏》101里面的德士司机，别以为装上胡子就不认得你XDD。

更帅、更流行、更酷、更基情，作为虚拟的文学人物，福尔摩斯登上大小银幕，可以有一千种变换的姿势，但回到有血有肉的人类，他只有一种变换的结局，那就是变老。

伊恩麦克莱恩版的老年《福尔摩斯先生》，大概是最不福尔摩斯的一部福尔摩斯电影，却是我个人最喜欢的一部，至少是之一。

这部由比尔康顿执导的电影改编自作家米契科林2006年的小说《心灵轨迹》，讲述了93岁的福尔摩斯，隐居在英国萨西科斯乡间以养蜂度日。

因为不满华生生前为自己创作的形象，尤其是对导致自己隐退的最后一案充满疑异，垂垂暮年的福尔摩斯动笔自传，企图纠正这个“错误”。

女仆管家的幼子Roger是他手稿的最初读者，也是福尔摩斯找到真相的钥匙。

福尔摩斯不仅还原了案件真相，而且直视了自己内心——现实真相有据可依，内心真相唯己可辩。

英雄迟暮，这样的故事总是揪心。

自古美人良将，不许白头。

再是才思敏捷、心细如发，也奈何不了时间侵蚀。

93岁的福尔摩斯观察力、判断力依然凌厉，但体力、记忆力均大不如前，衰老伴随病痛如期而至。

因为捡拾一块物品，卧病在床的福尔摩斯翻身跌落无助求援，为了记住交谈对象的名字，福尔摩斯不得不把对方名字写在袖口上。

但在所有关于衰老的细节描写中，让人最难释怀的是他努力回忆Ann案件时在Roger面前的失态：我耿耿于怀的是——我忘记了什么让我如此耿耿于怀。

但恐怕老也有老的好处，年轻时人因充满未知而多欲念，因多欲念而多杂思。

才华不够的，都敢梦想下一秒征服全世界，何况柯南道尔笔下成为“智慧”代言的福尔摩斯呢？

福尔摩斯当然不屑征服世界了，他只是迷信逻辑的力量，沉迷智者的孤独，冷傲自爱而藐视众人，是个完美绅士版的“奥丽芙基特里奇”罢了。

把福尔摩斯和庸众拉平的唯有“时间”，比“老”更公平的只剩“死亡”，来日无多所谓“其言也善“，检讨得失，都是箴言。

在《心灵轨迹》和这部电影里，作者和导演借还原玻璃琴琴师案让福尔摩斯实现了与自己的和解，案中寡居的Ann因为丧子之痛移情音乐，而更令她悲伤的是绝望的婚姻生活，福尔摩斯应Ann丈夫的要求接手调查Ann的外遇，不料遇上了旗鼓相当惺惺相惜的对手，福尔摩斯照例洞察了真相，却败给了自己的“原则“，他没让任务失手，也没能挽救Ann的命运，而只有当他暮年充满悔恨地回首时，才知道失去的还有更多。

和对Ann的念念不忘想比，这版电影里福尔摩斯对华生的主仆情则充满娇嗔的“质疑”，于Ann是千里失知己的悔恨，和华生倒像是一错再错的误解。

福尔摩斯责怪华生虚构杜撰自己的形象，害得他为了做自己，不知道是不是得刻意地与银幕形象反着来，他哀叹华生“一辈子从未真正理解过自己”，轻描淡写地描述：他们的最后的关系是“渐渐转淡”，华生去世之前甚至也来不及有个告别。

福尔摩斯对华生的友情是细腻的，华生写作的书桌在他搬离贝克街221号时并没有带走，倒是福尔摩斯敝帚自珍地搬到了乡间陪伴到老。

片中有个细节我想也是作者特意的安排，那就是强调了福尔摩斯接手Ann的最后一案，恰好是华生因为成婚离开福尔摩斯。

华生和Ann某种程度上形成了一种映射关系，用句鸡汤点的话来形容的话，大概可以说：“理解是多么奢侈的偶遇，陪伴才是最长情的告白”。

不过，我在看电影的时候，也难免想福尔摩斯说华生一辈子都没能理解他，他不也是花了一辈子才顿悟华生“伪饰虚构”的初衷么？

所谓逻辑，讲究的是对错：飞鸟掠过亦有痕迹，是非曲直总有明证。

可中国人讲“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，文章乃在学问之上。

“事情本该如此，我却偏偏喜欢”，生而为人，凭规尺戒律做事，更靠爱恨情仇做人。

以此为要，就不难体会导演为何不疾不徐的穿插福尔摩斯与Roger的忘年交，以及日本人梅崎的故事了。

福尔摩斯给梅崎寄去的那封信，彻底表明福尔摩斯从对“逻辑与真相”重新定义的态度。

至于Roger，分明是个翻版的福尔摩斯，与他的“惺惺相惜”是福尔摩斯自省之匙。

不过相比小说，电影从大众考虑已经善意地美化了结局，据说梅崎的父亲真的是Gay，而Roger也并没有得救，米契科林大概想让福尔摩斯在更深的自责中去反思“逻辑”的意义吧。

如果更理性点去看这部福尔摩斯电影，似乎仍有许多地方可以挑剔，仅有的悬疑太过小儿科不能满足福尔摩斯迷就不必提了，节奏似乎也可更好些，Ann的部分也稍显狗血违和。

但这些年来，对包括英国电影在内的英国文化迷恋起来，我喜欢影片沉稳古典的画风，也喜欢“万磁王”张弛有度的表演，年纪越大越觉得慢和收的好：法意文化多情浪漫，非死不足以表达情深，而英国人古板克制，铁石心肠稍稍锈蚀就能打动人心了。

福尔摩斯本是一个虚构的理想人物，《心灵轨迹》在虚构的人物上再去解构重塑，其实有点沙中之塔的虚无。

那就用福尔摩斯“自己的话”来解构吧，他说过的所有名言里，以下这句算是最出名的一句：when you have eliminated the impossible, whatever remains，however improbable, must be the truth.把不可能的东西剔除之后剩下的，即是难以令人相信，但那就是真理。

如果严密的逻辑也是不可能的东西呐？

剩下的大概只有“然并卵”了吧，即使难以令人相信，但那也许就是生活的真理。

前年春节前，家里发生了件大事。

我80岁的外婆在起床上厕所的路上摔倒了，送到医院，险些病危。

经过一个月的治疗，外婆脱离了生命危险恢复了正常体征，但仍然每天大小失禁，本就不太灵光的脑袋彻底糊涂了，谁也不认识。

简单来说，生活完全不能自理。

医院通知家属，医生的职责已经尽完了，要求家属尽快办理出院手续。

外婆有四个女儿，在如何处理外婆这件事上，勤勉能干的大姨和精明节俭的二姨产生了巨大的分歧。

大姨觉得应该把外婆接回家住，由护工和女儿们轮流照顾。

二姨则认为照顾外婆无论金钱还是精力的花销都太大，应该送到养老院，由那里的专人照顾。

即便当时我们所有人都以为外婆没有一年半载好活了，二姨的这种态度仍然刷新了我们的三观。

三姨和我妈从小都不是爱作主的人，因此在我们几个小辈的支持下，大姨获胜，全家把空置了多年的一套靠近医院、上下不用爬楼的房子收拾了出来，把外婆接回了家。

为了照顾外婆，和表姐、表姐夫生活在上海的大姨夫妇带着我两岁的小外甥一起回到老家。

我妈负责洗衣买菜做饭，大姨负责吃喝拉撒全天候地伺候外婆。

这边是瘫卧在床上，每天对着空气说话，偶尔还把马桶当脸盆的外婆，那边是满地乱跑、十分钟就自学成才掌握ipad基本操作的小外甥。

我生命里第一次体会到什么是生命的交替。

福尔摩斯先生聪明绝顶，他可以仅凭观察一个人的外表就知道他是什么人，他从哪里来，他要到哪里去。

无论有没有华生医生把他的经历写成故事，无论他戴不戴猎鹿帽，无论他抽雪茄还是烟斗，无论他住不住在贝克街221B，他都是一段传奇。

生活里处处充满传奇，传奇却并不是生活本身。

93岁的福尔摩斯先生老态龙钟，医生给的日记本上画满了代表遗忘次数的圆圈。

30年来，他养蜜蜂喝蜂王浆企图延缓衰老。

后来，他又千里迢迢去往日本，因为他听说那里有一种神奇的辣椒可以减慢记忆衰退的速度，让他保持年轻时的高效思维。

他看起来就像每一个临终前的老人那样畏惧死亡，然而真正笼罩着他的并不是死亡，而是长久的孤独。

这份孤独以一男一女两个人物的形象出现。

30年前，福尔摩斯先生受托跟踪一位被他丈夫称为中了玻璃琴诅咒的妇人。

他及时发现了妇人的自杀企图，劝她回到丈夫身边。

然而他判断失误，妇人在他面前倒掉了毒药，转身又选择以卧轨的方式结束了自己的生命。

同一时间，福尔摩斯先生的哥哥麦考夫向他引荐了一位日本青年，青年决定在英国定居为王室服务，因此他需要给家人寄信说明情况。

在福尔摩斯先生的建议下，青年告诉妻儿他将不再回国。

这封信改变了一个家庭的命运，青年的儿子刻苦学习，他熟练掌握了英语，假扮成福尔摩斯先生的粉丝与他通信，邀请他到日本采摘神奇的辣椒，为的就是搞清楚福尔摩斯先生到底对父亲说了什么，促使父亲抛弃了自己和母亲。

两件事的关键信息都被福尔摩斯先生遗忘了，不是因为岁月，而是因为内心的抗拒。

天才都是孤独的，年轻的福尔摩斯先生享受自己的这份孤独。

当先是失去孩子、再是失去爱好，最后对婚姻彻底失望，陷入无边孤独的妇人邀请他分享孤独的时候，他感到被刺痛了，他不承认自己的孤独是负面的，他拒绝了一份双向的拯救。

最终，妇人死了。

当日本青年找到他的时候，他笃定孤独可以让这对父子双双收获成长。

最终，孩子的确成长成了一个外人看来优秀的男人，但他的内心却已经早早衰败。

孤独是一层看起来无比坚固，实则一戳就破的外壳，里面装着一颗渴望被爱、被需要的柔软内心。

于是站在福尔摩斯先生对立面的人物，管家的小儿子出现了。

他顽皮、好奇心强，每天缠着福尔摩斯先生继续写故事，每天陪福尔摩斯先生照顾蜜蜂，甚至还在福尔摩斯先生的影响之下试图调查蜜蜂离奇死亡之谜。

在这个要么觉得福尔摩斯就应该戴猎鹿帽抽烟斗，要么巴不得他早点入土好开始新生活的世界里，一个再普通不过的孩子，却成了福尔摩斯先生生命里最后的救星。

他坦然地说出了对孩子的喜爱和在意，他终于承认了自己生命里那些错误的自命不凡和不可一世，他也开始感激哥哥、华生医生、哈德森太太们对自己的照顾和帮助，他把庄园留给了管家和他的儿子，邀请他们和自己一起度过最后的岁月。

现在，他终于不再畏惧死亡了。

在大姨的口中，外婆是我们家的传奇人物。

为了照顾生病的外公、没有文化的母亲和5个弟妹，18岁的外婆嫁给了跟随解放战争队伍来到我们那座小城的小军官外公。

19岁，她从麻将桌直接去了医院生下了大姨。

靠着全国大规模扫除文盲的活动，外婆学会识字写字，还学会了会计的本事。

上班之余，她还自己做些小吃到街边贩卖。

就这样，外公和外婆两个人在最艰难的日子里养活了一大家子人。

凡事从来不低头的外婆活到80也没放弃和老天爷较劲。

短短几个月之后，妈妈给我打电话，说你外婆现在可以自己吃饭上厕所了。

等我过年回家，她竟然一顿早饭能吃五个牛肉包子。

看着一老一小吃的带劲的样子，我相信生命真的可以互相哺育。

我从来没有想过福尔摩斯老的样子，在我心里他永远睿智、清醒、精力旺盛，任何犯罪在他面前无从遁形。

这部电影却向我们残忍地展示了英雄迟暮后的悲壮。

他老了，记忆力极速衰退，甚至记不住身边人的名字！

他体力不支，整天浑浑噩噩的处于昏睡状态。

可是即使是这样，他没有放弃对真相的探索，为了对抗时时不在线的记忆，随时随地地写日记做备忘录，逼自己不断的回忆，搜寻遗失的线索。

英雄迟暮，悲壮的美也是那么打动人心！

无论在那个方面天赋异禀都有极大的可能在某个对应的领域感到孤独，所谓曲高和寡。

Ann案件会成为福尔摩斯的最后一个案件与其说是因为所谓的失败，不如说让福尔摩斯真正感受到了孤独作为情感的一种对人的不合逻辑的力量，以后的日子里出现的梅琦，管家太太，roger都是福尔摩斯在非理性之感性道路上的遭遇，各有特点，也充分体现了人和世在逻辑世界外的丰富和不可预测性。

我倒不觉得年老的福尔摩斯是这个故事的主题，只能说老年让福尔摩斯的高度逻辑思维松了下来，感性终于亮了起来。

片尾福尔摩斯跳出了孤独，其实只要不再自我高歌，自然会发现身边一直陪伴左右的同路人。

影片最令我动容之处，是那日记本上的斑斑黑点。

对于人生最大的心愿，就是在理智弃我而去之前，我能弃这个世界而去。

理智——这造物赐予我的最珍贵的礼物，于人生的波浪中始终扶持着我走到今天。

而最早让我意识到它的强大的，正是这个叫做福尔摩斯的人。

他的故事告诉我们人竟可以凭借头脑中的理性洞烛幽微拨云见日扶危济困伸张正义，而这样的过程，还能带给人无比的刺激和满足感。

Amazing！

然而当这个理性的化身活到93岁时，竟也要遭受小小的灰色脑细胞的背叛——他记不起东西来了。

只这一个梗就足以让我心塞得要死。

不过好在他的推理能力仍然一如既往的强大。

那么剧情就变成：年老的福尔摩斯试图在断片的记忆中，在新搭档的启发下，推理出自己当年放弃侦探生涯隐居乡下的真正原因。

我被这个回溯往昔探索自我的过程所吸引，然而我并不喜欢他发现的答案，因为这在我看来，是一个不那么福尔摩斯的答案。

在Ann的案子中，福尔摩斯做了他该做和能做的：查明真相，并尽力阻止进一步的伤害。

Ann的自杀，她无法摆脱的孤独，并不是福尔摩斯要负的责任。

孤独是无法用陌生人的陪伴、耐心的倾听和善意的谎言来抚慰的。

因为孤独而选择死亡，也不是什么难解的人性谜题。

福尔摩斯一生与孤独同住，怎会因为这件事就大惑不解恍然自失一蹶不振？

这是我难以认同的。

福尔摩斯固然不是理性的机器，但也从未成为感性的奴隶。

他是一个咨询侦探，他不是、也从来不想成为救世主。

他清楚自己的职责是运用理性破解恶意和误解造下的谜题，而不是消弭所有的苦难、看清人性的终局。

用他的话说吧，”这不是我对我的委托人所要承担的责任。

“这部影片想从这个角度拔高福尔摩斯，在我看来是失败的。

而让侦探的理性在与女性的心灵的碰撞中败下阵来，从而醒悟到自身的局限，也是把侦探的自信心看得太简单了。

理性固然是福尔摩斯生活和工作的倚仗，但他从未真的将它视作无所不能。

”我见过的世面太多了，不会不知道一位妇女所得到的印象或许会比一位分析推理家的论断更有价值。

“他曾对圣克莱尔太太这样说过。

我相信这并不是纯粹出于礼貌或自谦。

他的自信，是源于对自己运用理性的能力的信心，而不是对理性能解决一切的信念。

将他人无可救赎的伤痛看作自己不可推卸的责任，是狂妄、僭越、圣母病。

认为理性万能，谜题解开就等于问题解决，则是盲目、冷硬、死理性派。

而福尔摩斯，我相信，即便活到93岁，也不会妄图跨越他早已知悉的理性的局限，扮演起上帝的角色，并遭遇到这场死理性派的信仰崩塌。

这部电影的编剧，恕我不能向你道贺。