艺校的秘密

因为是老师布置了寒假影评作业，所以看完了《艺校的秘密》。

就电影故事结构来说，我最大的感想是——主线到底在哪里啊？

一开始挺欣喜的，以为是部艺校为背景的校园把妹片。

虽然骨子里老套（主角又是那种美国电影里一抓一大把的有志屌丝青年，配上几个谢耳朵式的偏激朋友，偶尔来点荤段子，加上学校里少不了的典型角色，和一个dream girl），但是以艺校为背景，角色刻画夸张又真实（艺术生报到奇形怪状；搞艺术的妹子都神经兮兮；学生老师各个装逼大咖），再加上我也是美术生，自然感同身受，觉得看看还是蛮有意思的。

观看到一半时发觉是自己太肤浅，原来这是部艺术生追求自我道路的片子。

主角属于学院派中规中矩的画风，迷失在前卫的“真艺术”环境中，变得彷徨不知所措，被迫开始改变自己。

影片对艺术的讽刺更是针针见血。

片中的配角好像都比主角更有“艺术眼光”，各个会吹牛，并且异常自负。

到底何谓真正艺术？

影片也没有给出明确的立场，垃圾一样的草纸也能被吹成佳作，让人在会心一笑时不禁思考。

好不容易到了该揭晓何谓艺术的时候，突然把之前的凶杀案搬出来说事，怎么又变成艺术生踏上不归路的犯罪片了？

可笑的是主角也变得不知道在想些什么了，一开始说好的要当画家，现在又变成为了女人办画展，为了打败对手偷用凶手的画，是被艺术洗脑了吧。

影片也没有真正交代主角是否意识到自己摊上了凶杀案——如果他知道，那看来他作好了为凶案背黑锅的准备，好让自己出名。

那他为什么又要自杀？

如果不知道，那他为何不辩解？

更让人不解的是结尾时，律师告诉主角只需一句话就可让他澄清罪名，主角却放弃。

无论他之前是否甘愿背黑锅，现在名气和女人都已经得到了，为何还放弃出狱？

影片后半段完全忽略主角的心理活动，让人一头雾水。

这也许是借抽象的艺术来讽刺荒诞的社会吧，但单从故事结构课上老师教的内容来看，还是太突兀了。

这部电影三重主题的拼凑显得很混乱，给我的感觉更像是被压缩成90分钟的连续剧。

边拍边写般的剧情、过多的配角、以及不必要的角色刻画。

例如室友跑出来丢句我是gay，卧底警察误把片场当成枪击现场。

这些与故事整体没多大联系的情节大可删除。

个人觉得片中那个编导专业的胖子就是此片导演的缩影，他把艺校故事和凶杀案结合在一起拍片，还真的不太成功。

此片作为一部电影，没能很好地取舍内容。

但如果作为连续剧，有大量的时间去刻画主线以外的支线，将是部角色丰富，剧情丰满的佳作。

秘密就是如此。

我没有注意导演演员是谁，但是他妈的，讽刺的如此到位。

电影开头，各类的艺术新生入学，奇装异服，仿佛少年精神病院开院。

welcome home！

自己小时候和学校的经历，弄的我幼时觉得穿西装的大人都不是好东西，哈哈，也挺可笑的。

就连男主角在家庭聚会时被问的那些奇怪的问题，我也被问过，不过可能是亲戚们问他们家小孩临摹谁画的马才能“学会“画画……整体来说着电影虽说有夸张的地方但整体来说很写实。

这电影里男主角说的最对的一句话就是，人性是什么，人性就是他妈的一个asshole，一堆bullshit。

在电影里，学生们干的大部分是吹牛逼，一张画最重要的是看你怎么吹，男主角画的的确略有老套，但看看其他的学生，卧底的警察无意间成了万人器重的新星，胖室友满志踌躇的对象其实就是他爷爷，还有一帮荷尔蒙分泌过剩的永远亢奋的同学，你不得不承认这也是艺术，讽刺艺术。

但是警察怎么就不能当画家？

爷爷为什么就不能指导孙子的电影？

学生为什么不能发泄亢奋？

电影里也给了回答。

这表达了人性。

讽刺就在这里，既然艺术思想是表达人性，那么怎么又会有优劣之分？

正象这个电影表达的，所有这些艺术无非也是你表达你欲望的工具，地位，女人，钱。

如此的简单。

男主人公爱艺术么？

爱，但是他更希望得到别人的肯定，这个“肯定“会给他带来地位，声誉，甚至爱情。

注意，这个“肯定“似乎也完全不违背艺术本身，那我们这样到底是为了什么？

至于这个电影本身，并不是说他多好，但在咱们这个艺术，人性被压抑的地方，估计也很少有人真能理解。

虽然一直怀疑大概是"Ghost World"给我的主观印象太强烈，最后还是不得不承认"Art School Confidential"是个失败的作品。

和"Ghost World"比起来基本上没有一个方面能够出其右。

最直观的，"Ghost World"的音乐非常有感觉，我曾经在这个blog上放了很长时间它的主题音乐。

伴随着冰冷的节奏，频频让人在脑海里浮现出Thora Birch一个人浓妆艳抹的走在黑夜中的场景。

"Art School Confidential"的原创音乐非常一般，和画面的搭配也欠缺谐调。

至于表演，Max Minghella除了长得像漫画里的人物几乎一无是处，和Thora Birch以及Scarlett Johanson的搭配无法相比。

Minghella给人的感觉缺乏作男主角的控制力，而且和女主角丝毫不来电，两个人好像都没有入戏。

Steve Buscemi是我比较欣赏的一个男演员，是不少导演（Tarantino，Tim Burton以及Terry Zwigoff本人）麾下的完美配角。

在"Reservoir Dogs"，"Big Fish"和"Ghost World"中都有非常出彩的表演，然而在"Art School Confidential"中却也显得非常苍白。

不过我认为这是导演本身的问题，整部电影如果味如嚼腊，怎能指望一个配角为其增加亮色？

Malkovich我就不想说了，还是老老实实去演话剧吧。

"Art School Confidential"要讲的东西我基本上看明白了。

围绕艺术扯了一些沾边的话题。

比如，一个人追求艺术的目的是什么。

Jerome从小就立下了为了和所有自己喜欢的女人上床而搞艺术的伟大志向，直到最后左右他艺术发展的动力依然如此；比如艺术造诣与被认可之间的矛盾。

得到承认的艺术品有 Sandiford（John Malkovich）的三角艺术，Johnah的涂鸦和某个女学生看似意识流的自画像。

然而导演对于这些作品的艺术成就显然持否定态度，而真正的艺术家 Jimmy的成就却来自于被自己杀死人的尸体。

影片对Jerome本身的艺术成的看法我觉得导演并没有表态，也不是很重要。

从情节来看，电影对Jerome这个角色持矛盾态度。

首先他追求艺术的初衷便有些暧昧，至少不符合我们这些俗人对艺术家的评判标准。

"Shall We Dance"中的女舞蹈教师便对以泡妞为初衷学跳舞表示了鄙视。

其次，Jerome的“画品”有明显缺陷，剽窃他人作品是一条明线，而一条暗线是，电影将近结尾时Johnah问他对自己作品的评价时，Jerome却终于坦白对方一直很有天赋。

所以，电影中所有搞艺术的人都不干不净。

除了导演的表述问题，Daniel Clowes和Terry Zwigoff对艺术的看法其实早已在"Ghost World"中体现出来，因此当看到此二人再次把这个主题搬上银幕的时候，算是老生常谈，新鲜感顿时打了不少折扣。

Jerome在艺术学校的经历很大程度上模仿了Enid（Thora Birch）在summer school的经历，尤其是在人们对装逼艺术的认可的讽刺上面。

Audrey最终对Jerome的态度也很难用我们这些非艺术家的价值解释清楚。

她喜欢Johnah并非因为看上他的艺术，而转向Jerome却是因为一幅自己的画像。

虽然女为悦己者荣，但一个人的价值观如何会转变的如此迅速？

因此，看完这部电影候觉得电影院骗了我的钱，于是匆匆闪到另外一个厅里，免费再看了一场电影 ...

现实往往与理想有很大落差，为了追求艺术而来，而后发现艺校，或者说整个艺术界都不仅仅是只因艺术而存在。

原本认为会属于自己的认可，齐刷刷的倒向一幅看上去毫无内涵的画作，而恰巧它的作者又和自己暗恋的女孩走得很近。

清澈的眼睛中有了忌妒，从此世界就不同了。

命运总是喜欢开玩笑，原本人人唾弃的Jerome成了杀人犯后反而名声大振，赢得了肯定，甚至是爱情。

也许这个世界本身就是个大玩笑。

刚刚收到一位豆友的信，告诉了我他对这部电影情节和导演意图的理解。

以下是我给他的回信，阐述了一些不同意见。

我认为他的理解方式在豆瓣似乎比较普遍。

因此把回信略作修改贴在这里，和诸位交流。

您好，我说这部电影不好，并不在于其所要表达的内容，而在于导演的表达能力。

这部电影的原著是著名的地下漫画家Daniel Crowes。

他来自于艺术界，对相关现状有比较深刻的理解，所以内容不会差到哪里去，更不会不靠谱。

Crowes的漫画可以只给圈内的人看，他们看了可能会很有感触。

但是作为一部电影，Zwigoff所要面对的大众是所有看电影的人，小众是职业影评人。

因此如何把只有艺术圈内人事能够理解的事情告诉给圈外的人便是导演能力的一个体现。

从这一点上说，Terry Zwigoff所要表达的东西和他所表达出来的东西似乎并不吻合，使得这部电影显得非常pointless。

因此，一切剧情上不和谐的因素都不是Crowes的错，而是Zwigoff的问题。

例如，许许多多意图制造笑料的情景在剧场的反映非常差劲。

而且据我所知，不少人似乎完全理解错了导演的意愿。

你对Audrey的分析很透彻，但是Audrey存在于这部电影的意义究竟是什么呢？

导演并没有解释清楚。

至于你对Johnah的理解，我并不同意。

在我看来，虽然他只是一个卧底，一个非常业余的画家，但是导演对他的艺术天赋是肯定的。

从情节上来看，就算你认为Jerome最后对其的肯定有水分，但是艺校里从教师到学生所有的专业人事都肯定了他的作品，这一点勿庸置疑。

我也不是艺术圈内的人，我看不出他的作品好在哪里，但是我很确定导演Zwigoff和Crowes对他的态度。

另外，豆瓣里比较热门的那一篇影评的回帖中，有一个搞艺术的专业人事，他从艺术的角度肯定了Johnah的漫画（注意不是技术上的肯定，是精神上的肯定），你不妨查查看。

于我而言，艺术最最核心的东西是创作的灵魂，而不是创作的技巧。

换言之，是“境”而不是“工”。

Roger Ebert说，“I believe you can go to school to learn to be an accountant, a doctor, a physicist, an engineer, an astronaut. I am not sure you can learn to be an artist ”，讲的便是这个。

从“工”的角度来说，Jerome已经做的相当不错了，但是他的作品是缺乏创造性的。

也许正因为他对艺术错误的理解让他嫉妒Johnah，而且他也不理解Malkovich的那些三角形好在哪里。

因此，这种“审美”能力的缺陷其实是Jerome的硬伤。

还有那个变态的杀人老画家，他在奄奄一息的人的脸上发现了美丽的东西，这个便成了艺术上具有创造性的革命，虽然这种艺术极不健康。

然而没有看明白这些东西完全不是观众的错，而是导演本身就没有说清楚。

作为圈外人，不可能看懂Malkovich和Johnah的作品究竟是好的还是不好的。

于是人们凭借自己对艺术家的主观印象评判，认为他们都是拙劣的画家，但在我看来，这些并不是导演的本意。

于是，这部电影讽刺的并不是艺校里一群人不学无术，而是说许许多多出于功利目而搞艺术的人们为了成名，为了找到灵感的一种绝望。

这个概念可以讽刺艺术界，也可以讽刺注重创造的许多行业，比如为了发表论文而去研究自己毫无兴趣并且也没有应用价值课题的学术界，甚至仅仅为了出新被搞得毫无技术含量的中央电视台春节晚会。

也许，Zwigoff也或多或少的讽刺了大众对于艺术的态度。

比如Jerome靠偷来的画成名后，他的其他作品也随之获得了肯定。

因此，在电影的主题方面，我也不同意你所谓的“他要表达‘艺术是什么’”。

当然这也不是我们观众的问题，因为Zwigoff假设我们都知道“艺术是什么”，然后阐述为了追求创造性的艺术，圈内人事deperate的丑态以及畸形的发展。

但“观众们知道艺术是什么”的假设，对于大部分观众来说，本身就是不成立的，所以导致了人们诸多的误解。

希望这些对您的理解有所帮助。

祝，好Norris

从久违的碟片老板那里挑了一堆碟片，临走时觉得太多，又筛掉几张，还好没把这张拉下。

我老婆喜欢睡觉前看一部关于谋杀的电影，而且故事发生在一个艺术学校里也算比较有新意，再说封套上的女主角长相也比较符合我的审美观，所以挑中了它。

果然，老婆看了个开头就沉入梦乡，看来这的确是改善她那不良睡眠的有力手段。

于是我关掉中文字幕，认认真真地把片子看完了。

我常常把看美国当代电影的碟片功利地视作提高英语听力的有效方法。

老实说，看惯了大师们深刻而沉闷的力作，再看这种轻松而不乏寓意的片子，果然是一种愉悦的体验。

这部片子属于浪漫喜剧，符合鲁迅先生关于美国电影发财结婚的判断。

本质上说，是个浪漫爱情故事，同时大部分细节使用了喜剧的风格，包括对那场杀人情节的叙述。

开始觉得十分怪异，后来才明白其实导演根本不需要谋杀造成的恐怖感，只需要谋杀案作为背景的悬疑色彩并作为线索带动情节罢了。

影片最辛辣的地方是对那些自以为在搞艺术却对真正的艺术一窍不通的家伙们的嘲讽。

这使我想起《莫扎特传》中描述的庸才对天才的嫉妒，而本片正相反，表现的是庸才对天才的蔑视。

好好先生警察乔纳为破连环杀人案到艺术学校卧底，教授山迪让他交作业，他硬着头皮画了一幅小儿科的汽车交差，没想到被一帮无知又自以为是的同学捧上了天，杰洛姆说了句老实话却冒犯了他人，从此成为众矢之的。

弄到后来乔纳自己也糊涂了，以为自己真是天才，卧完底回家还画得不亦乐乎，把杰罗姆当杀人犯抓起来的时候还问他自己能否成为画家，真让人哭笑不得。

学生无知，老师也是白痴。

开始的时候我还被循循善诱的山迪教授糊弄住，以为他和奥德丽的老爸一样是个时运不济的艺术家，不过后来他逐渐开始露马脚，尤其是到最后看到他家里到处挂的三角形，他还一本正经地说他花了几十年功夫才悟出了那些玩意儿，真是天可怜见。

那个高高在上的洛伦佐教授也好不到哪儿去，貌似学养深厚，不假辞色，却把学生画展评奖颁给卧底的警察乔纳，简直是天大笑话。

在这部片子里，有眼光的也只有奥德丽，毕竟她有个辛酸的艺术家父亲。

她一开始就看出了杰罗姆的才华，想和他有所发展，可惜杰罗姆这方面毫无经验，一句不搭调的回答使她断了这个念头。

后来众人对警察乔纳的追捧和乔纳幼儿园风格的画风也让她犯了迷糊。

最后也是她第一个醒悟过来，重新把杰罗姆挖掘出来，同时也成就了自己找个艺术家郎君的梦想。

至于杀人狂杰米，其实倒是个真正的艺术家，不过变态反社会。

这也反映出艺术家里穷困潦倒愤世嫉俗者大有人在，衣着光鲜，侃侃而谈之徒不乏庸才蠢才。

以上是我观影后的一些感受，总之这是一部相当不错的电影，某些地方使我想起前几年在奥斯卡大红大紫的《几乎成名》，当然与之相比从风格和内容上说要更通俗和夸张一些，不过仍然是我要力荐的出色作品。

个人觉得art school confidential还是不错的电影。

Daniel Clowes原作改编的电影能差到哪去呢，即如他的前一部被改编做电影好评如潮但仍逊色于原作漫画的ghost world。

Daniel Clowes出身是美院，却没有做艺术家做了地下漫画家，之后一直在NY工作生活，自然了解当代艺术界是怎么回事。

而被改编做这部电影的原作－－收录于Eightball中的短篇也不是第1次他这样批评讽刺当代艺术界。

在短篇Caricature里Daniel Clowes就已借一个父母搞艺术的女孩之口大骂当代艺术界不是。

因为我也是读艺术的学生，很多东西我都感同身受，比如教授告诉学生100个艺术学生中只能出一个艺术家之类的话，或者是主角某段尝试各种风格来突破自己之类。

对于主角，我的观点是，他那样抱着成为毕加索的决心的人好像已经很少了，在当代的美院学生中，－ －。。。

另外，像他那样还在画传统写实的人更是恐龙级别了。

不被人接受是活该，＝ ＝。。。

（国外美院而言）不过就我而言看主角这个放不开的样子就觉得他没啥才能空有大志至于毕加索。

1000年出一个毕加索，而且一个时代一个英雄，当代的艺术家都玩观念呢，早就突破“美”这个层面了。

艺术已经发展到了杜尚爷爷都落灰尘的年代了。。。

基础的绘画训练。

，。

我泪。。

至于那个警察。

没准人家是天才呢，现在艺术界正流行这种画风嘛。

前人都做了一万遍的东西现在谁做还会引人注意？

至于说警察同志的画没感情？

请看看警察在家很努力的画画那段，不是没下过心思对世界有自己感受的人是不能作出那样的作品的。

至于其他那样学生，不能说人家吹牛b吧，国外的教育和思维方式和国内的美术不一样，杜尚爷爷说艺术家最重要的是他的大脑他的思想，一个艺术家不能只会画画要会思考，其他那些学生只是很正常的在思考，至于他们最后墙头草了。。

也是太嫩了，－ －马可维其老师，无奈,,,,不能因为你看不懂人家画抽象画就贬低人家嘛。

去年英国某艺术大奖的获奖者就是画抽象画三角形的至于电影，我想，除了讽刺艺术界之外，大概就是那个悬疑故事了，不比人家ghost world好评是因为这部电影扯的有点大了，而ghost只是2个小女孩的生活好控制，大致上，这个电影还是不错的。

这一部电影什么都不是！

不是喜剧片，不是犯罪片，不是爱情片。

天知道这到底是什么电影。

唯一吸引我的是故事发生的背景，是在一所艺术学校。

主角有一点的绘画技术，小时候就想成为毕加索一样的伟大艺术家，能得到众多女生的青睐。

大学进入艺术学校后，也是为了一位女生而画画。

他的画被同学们评价为绘画机器而已。

最后他被牵涉到一踪系列谋杀案，他不是凶手，但是因此成名，画得到热卖。

电影的结局是，他能出狱，却依然待在监狱中，默认着凶手的罪名而卖画。

我非常不喜欢这个主角。

他是一个很平凡的人，而且可以说比一般人还差。

对班上同学的画，他的常常恶语伤人。

其实他根本不懂艺术，只是画画画得像而已。

主角为了得到心中女孩，居然用别人的画来参赛，太令我伤心了。

在这部电影中，收获还是有的，教授和学生之间，学生和学生之间关于艺术和创造的对白还是很有道理的。

讽刺的是，主角的情敌，在学校每次都能打败主角，他的画极受大家称赞。

而最后大家才知道这位常常得到第一的男子，居然是警察局派来学校调查凶杀案的不懂绘画的卧底。

影片也有一些有意思的细节。

比如刚开始时，校门的一个画面里有一辆自行车，过会画面切回来，自行车就没了 ^_^和剧情无关的关于艺术的对白才是这部电影的精彩。

也许就是为了表达这些对白，才不得不编一些情节来凑成电影而已。

就像电影中主角的舍友是电影系的，他爷爷赞助他拍一部关于这所学校连环凶杀案的电影。

当他爷爷看了初稿时，强烈要求要有枪战镜头。

孙子解释到，这是一个勒索绳杀人犯，怎么会有枪战呢？

但是敖不过爷爷，终于在影片后面出现了他们拍摄枪战的一幕……http://www.queenfather.com/blog/2007/post/22.html

秘密，顾名思义即是指有所隐蔽，不为人知；隐蔽不为人知的事情或事物。

而这里所指在我眼中只是个公开的秘密。

可笑的是人性中最显著的就是自欺欺人，电影中的主角其实不甚明显，就是杰洛这个郁郁不得志的想要成为伟大画家的屌丝。

和他形成鲜明对比的是实际上不懂艺术盲目摸索的卧底警察成了杰洛女神的男朋友。

在这里值得一提的是作为名画家女儿的裸模，感性至上的她既爱才又爱色，清高又堕落，当她沉迷于卧底身边时看到杰洛所描绘的美轮美奂的她时，她动摇了，不知该爱谁，我记得她的前女友（她应该是双性恋）说过她一直等着她。

电影中一直充斥着杀人疑案为主线的内容，其实《艺校的秘密》中很多桥段是我不能理解的但不失趣味，这是它成功之处。

这部电影中多次出现了对于艺术的亵渎，对于艺校的鄙夷。

作为一个艺校的学生，我只认为这部电影在不断放大艺校的萎靡和部分学生的无知。

但其实是非对错本就是人主观所判定的，在这里我只是代表个人看法，不可否认杰洛是个努力的学生并且有着远大的抱负，但他的作品几乎得不到认同，甚至经常被同画室的同学所藐视和批评。

和他同班的男生告诉他，上大学就是为了上妹子，可屌丝是什么，就是拿真心对妹子的人。

于是他奋不顾身的甚至下跪的结果是看到了女神和高富帅在一起谈笑风生，而他的身份是个可笑的调酒师。

所以他急功近利所以他不择手段，也就是后来他同班男生介绍给他的那个落没的艺术家。

可能也是最后被烟呛死的那个肥的满身流油满嘴黄段子的“艺术家”。

当然也是杀人凶手的胖子。

我并不反感艺术的任何形式，包括这个艺术家。

而卧底警察在众人的追捧和难得一见的女神的青睐下沾沾自喜，几乎忘却了家中的妻儿和卧底的任务，我笑着看完这部电影，因为大家最后都得到了自己想要的东西，只是过程不尽人意。

杰洛成为了知名的画家，落没“艺术家”也得到了死亡的归宿，其他人的我已经记得不是很清楚。

电影中依旧存在许多细节，包括杰洛的老师，那个如今十分盛行的原宿系三角。

只不过据我所知现在盛行的源头是日本。

也包括那个狂妄自大的讲座的老师，我忘记了他的名字，实质性的问题回答起来驴唇不对马嘴吹嘘自己倒是一套接着一套。

还有课上学生人云亦云为了标新立异而全盘推翻传统的推崇卧底所画的类似于儿童画的东西，也许在艺术史上那的确是种风格，但我想卧底的初衷肯定不是这个。

最后，我并没有从电影中得到许多东西，因为我就生活在这样的一个环境下，本就无法根除的盘根错节的问题在艺校经常都是以一句“这是艺术”解决了。

所以对于艺术这件事儿来说既然改变不了，试着接受也就罢了。

如果你看到这个影评，我不是抄的。

（Gai）

改编自Daniel Clowes的同名漫画，一个尖酸的讽刺故事，Daniel Clowes从自己的艺校经历中获取素材，以布鲁克林的普瑞特艺术学院为原型，讲述一群势利眼的学生和导师如何荒谬地对待艺术、对待创作：现代主义的多义性、不确定性和解构性成为师生们不学无术的遮羞布、故弄玄虚的挡箭牌，他们整天胡诌看似高深的艺术理念，用以文饰自己作品的平庸，实质和投机倒把、钻研捷径无异，并且迷信艺术家必定是有怪癖的人，对“怪胎艺术家”更是毫无根据地推崇，仿佛只有割掉自己的耳朵，或抛妻弃子跑到南太平洋小岛去画画的才算货真价实的艺术家，这最终使得原本单纯的主人公杰洛，最后宁愿冒认自己是个杀人犯，关在牢里受人崇拜，以及得到心目中的女神的仰慕。

这部片里没有任何怜悯，里面所有人物包括相貌漂亮的女主角都极其庸俗、无可救药，而杰洛最终也彻底地迷失和沉沦。

讽刺的是，那个被派进学校的卧底警察倒更有艺术天赋（片里他的画作是原著作者Daniel Clowes本人就读艺校时的习作），而且在卧底的过程中他也真的爱上了画画，但是因为最后身份的暴露，他的艺术生命也随之终结，那些原本高度评价他的作品的人转而痛斥他是社会机器的走狗、人性和自由之敌——尽管他的作品和他的身份之间半点关联都没有。

如果你能忍受片里层出不穷的不无恶意的调侃，那么这部片的笑料和乐趣倒真的可以说是非常丰富。