各自安好有多少人还记得《阳光小美女》里面那个发哑誓,九个月不跟家人说话,开口第一句就是大吼“F**K”的哥哥吗?
他的饰演者保罗·达诺从此被大众认识,随后他在《血色将至》中与丹尼尔·戴-刘易斯飙过戏,出演了电影节大热作品《年轻气盛》;2016年又与丹尼尔·雷德克里夫一起主演了脑洞奇幻片《瑞士军刀男》,后来在奉俊昊导演的《玉子》中也有出色表演。
保罗·达诺的选片多为一些很有质量的独立文艺片,但他的角色却从不囿于固定轨迹。
今天提到他,是因为他现在正式成为一名导演了。
去年,他的处女作是戛纳平行单元的开幕影片,并提名了金摄影机奖(导演处女作奖)。
可以说成绩非常亮眼,影片冷冽克制,视听语言丰富娴熟,成熟得不像处女作。
这就是今天要为大家推荐的影片——《狂野生活》
影片改编自理查德·福特的同名小说,名字虽叫“狂野生活”,实则讲的是一个贫贱夫妻百事哀的家庭故事。
一个少年随一家人搬到蒙大拿州后,逐渐见证父母婚姻出现危机的故事。
父亲远去,母亲出轨,原本静谧幸福的生活暗潮涌动,分崩离析,对于一个14岁少年来说,这样的父母,这样的生活,足够狂野。
影片除了导演受到瞩目外,其他卡司阵容也非常星光熠熠。
男女主角分别是杰克·吉伦哈尔和凯瑞·穆里根,男神女神这次饰演一对夫妻,互飙演技,非常精彩。
另一个很重要的角色就是少年Joe,很多评论都说他的扮演者艾德·奥克森博尔德简直就是照着导演的模子找的。
确实,不光外貌,连那种忧郁与沉静也有几分相似。
吉伦哈尔(左),Joe扮演者(中),导演保罗(右)他的戏份贯穿整部影片,但在跟杰伦哈尔和穆里根的对手戏中,丝毫看不出他的任何怯场,反而“成熟”得不像一个小孩,就像这部影片一样。
影片通过Joe的视角,见证了上世纪60年代惶惶的社会大环境下,一个家庭的脆弱与倾覆。
一个14岁少年正经历着青春的惶惑,世界初开未开,周遭的一切风吹草动都充满着诱惑与危险。
这个世界似乎也像个青少年,散发着处子般的荷尔蒙气息,引诱着人们去冒险。
但Joe还未来得及去探究这世界的真相,就被迫成为一个处变不惊的大人。
因为他的家里,本应扮演大人角色的父母突然之间都开始“叛逆”,反倒像两个小孩子一样,不顾Joe的眼光,软弱、逃避、挥霍。
吉伦哈尔饰演的父亲经常更换工作,Joe一家三口随着他的每一次变动频繁地更换居住的城市。
这一次,他们来到了蒙大拿州,父亲找了一份高尔夫球场的工作。
本来父亲在外赚钱,母亲操持家务,夫妻恩爱,家庭和睦,但架不住“天灾人祸”。
不远处森林大火,火势绵延不绝,空气中都是看不见的粉尘。
学校讲授防护措施,但同学告诉Joe,真来了,你挡也挡不住。
这似乎是生活提前告知Joe的一个暗喻,但遥不可及的大火谁知道会这么快就烧到身边来。
父亲在高尔夫球场的工作丢了,他不愿屈就去超市当售货员,母亲保护着他的自尊。
但不消几天,家中就断了收入来源。
母亲依然强颜欢笑,打起精神提出自己去找一份工作补贴家用,等丈夫找到好工作她再辞职。
一个家总要有钱维持下去,这个方法也未尝不可。
没有谁一开始就是家庭主妇,母亲曾是一名老师,在丈夫的建议下,结婚生子后就不再外出工作。
如今,她依然放弃了教师招募的机会,找了一份以后更容易脱手的游泳教练的工作。
父亲每天出门找工作,但一无所获,或者说他已经一蹶不振。
没过几天,高尔夫球场的人打来电话,承认自己的失误,要回聘父亲继续工作。
本是一件高兴事,Joe匆匆跑来,叫醒在车里睡觉的父亲,父亲先是欣喜,随后却为了一展傲骨,拒绝了这个机会。
但一切都在他的掌控之中么?
并没有。
家中的气氛已经发生了微妙的变化,母亲能在外工作似乎让她开心了不少,兴奋之情溢于言表。
自尊心强的父亲终于决定要找一份工作,或者说,面对向他砸来的家中重担,他选择用另一种更冠冕堂皇的理由进行逃避。
他加入了森林灭火队。
母亲当即崩溃,当她知道这份工作并不是高薪待遇,不光要离家,还要冒生命危险,她就知道,这无疑是一种抛弃。
但父亲已经决定了,坐在开往火区的卡车货箱里,他似乎如释重负地松了一口气。
母亲像是对这段婚姻心灰意冷,又像是与父亲对峙,她很快振作起来,但振作的方向开始发生偏移,变得神秘莫测。
她对Joe说:“我觉得我该清醒过来了,但我不知道该从什么当中醒来,醒来又该面对什么。
”她陷入了自知迷茫但又无力摆脱的境况。
Joe常常在醒来的早晨见不到她,她也偶尔会忘记为他做饭。
有一天她打扮得非常精致,当Joe回到家中时,她正和一个男人坐在沙发上说话。
他叫沃伦·米勒,曾是一个军人,如今又胖又老,腿也跛了,但他说话成熟稳重,自带一种令人感到安全的气场,女人或许更能感觉到。
更重要的是,他很有钱。
他是母亲在游泳馆的学生,不知道母亲更欣赏他的是哪一点。
但最起码,她对于父亲的“任性”已经完全疲倦。
父亲每次换工作一家人就要跟着迁徙,对于一个家庭来说,他们没有故乡,他们的脚下没有根。
她已经不再愿意帮父亲的自尊心打圆场,她看出了丈夫与沃伦的差别:沃伦是“为成功而努力”,但丈夫是“为找捷径而努力”。
所以她只能寻求新的途径来自保。
从这段与母亲独处的时间开始,Joe重新认识了母亲。
他看着这个平常温柔乐观的母亲,如今换下了朴素的家居服,变得更加肆意、大胆、情绪化。
她带着Joe前往燃烧中的森林,那是Joe第一次真切地面对这场大火,他内心震动不已。
母亲想告诉他,父亲宁愿来到这样的地方,也不愿去当一个销售员。
但对Joe来说,他只希望父亲不要死在这场大火中,等到下雪天他就会回来,等他回来,家中就能恢复原状。
但母亲等不住了。
一天,母亲换上自己最漂亮的礼服裙,带着Joe去沃伦家吃晚餐。
酒后,她开始跳舞,她说以前她经常这样。
她对Joe说:“你的父母并不是一开始就是现在这样。
”但在袒露真我的时候,在她尚且年幼的孩子面前,她却失掉了一些分寸。
她与沃伦公然在Joe面前接吻,随后的时间里,两人更是在家中偷欢。
Joe被动地承受着这一切,面对这个烂摊子,他不知所措,也不敢轻举妄动。
终于,下雪了,父亲如约回来了。
但母亲连表面上的和谐也不愿再维护,彻底摊了牌,并表示自己要搬出去独居。
父亲得知他们曾当着Joe的面苟且之后,气愤不已,提着一桶汽油浇了沃伦的房子,打火机一点,火势将两人都掀翻在地。
父亲换来了沃伦的一顿胖揍,而沃伦身边已经换了别的女人。
Joe不敢相信父亲能干出这种事来,终于无法承受,他拒绝将父亲从地上拉起来,跑走了。
他在深夜的大街上用尽全力奔跑,就像《四百击》中迷茫的安托万一样,这似乎是整部影片中他唯一得以喘息的瞬间。
最终,他跑进了警察局,他以为父亲会在那里。
但好在沃伦放弃了报警,一家三口再次相聚在破碎的家中。
Joe在长时间的逆来顺受后,终于对父母发出了质问:那我们这一家接下来会怎么样?
但他面前的,是两个无力承担和解决问题的大人,他们将一切搞砸,却没人想来收拾残局。
他们能做的只能是分开。
后来Joe和父亲继续留在蒙大拿,父亲还是成了一个超市销售员,母亲离开了,她终于又成为了一名老师。
在生活拮据的那段日子里,Joe也找了一份兼职,在一家照相馆当学徒,他为无数的家庭按下了快门。
当母亲利用周末回来时,已经出师的Joe带上父母,自己坐在中间,拍下了一张属于他的全家福。
森林大火最终被大雪扑灭了,它肆意蔓延进Joe的家庭,这场大火最终由一个家庭的破碎沦为代价,换来的是一个少年的早熟和一对无能父母的成长。
生活再次归于平静,大家各自安好,但这代价在每个人心中的余威却将一生都发挥着作用。
-FIN -公众号:小鲜电影(xiaoxianmovie)
60年代的美国,俊男靓女的大学情侣,辍学结婚生子。
从华盛顿一路辗转,为工作生存而不断搬家,最后到了加拿大的Montana,地处偏远,附近的山林时常火灾。
虽初来乍到,但丈夫工作愉快,儿子学有余力,家里其乐融融。
这一切在丈夫突然失业后彻底改变。
起初夫妻俩还互相鼓励,各自努力。
当丈夫既不愿意吃回头草,也不愿意屈尊超市工作,而宁可选择危险、报酬又低的山林灭火,妻子瞬间崩溃,这些年来积攒的忍耐和不信任终于爆发。
这些年来,她内心一直认为丈夫无能,没有毅力,无法造就她理想中的生活。
一次次的克制、鼓励、期望在这次事件中全部灰飞烟灭。
甚至不知道自己是否还爱他。
她在迷惘中挣扎,却无法阻止自己越滑越远。
多年来被压抑的渴望,因为丈夫的暂时离家,不再被压抑,儿子的反对更是微不足道。
她喜欢穿漂亮的裙子,被欣赏,被照顾,红酒音乐,迷醉的时光,这些年来习惯的克制在几次三番的挣扎后完全释放了。
当丈夫回家,带着对一家人新生活的期待,妻子已经决定了自己的新生活。
Carey Mulligan不但用美貌,也用淋漓尽致地演绎展现出一个漂亮妻子的内心渴望、痛苦和挣扎。
影片似乎很大部分是从儿子的视角来拍摄。
Ed Oxenbound演的14岁男孩,温和、懂事,比同龄人成熟。
目睹父母从幸福到分崩离析,他默默努力,默默忍耐,带着期待,试图去理解,也试图阻止母亲的流逝。
他是无力改变的,就像一个身临其境的旁观者。
电影根据Richard Ford小说改编。
我总在猜测原著是否更狂野,更纠结,更多让人震惊、同情、和唏嘘的情节,是否更有对时代的暗示。
电影涵盖的冲突并不够多,但很多小细节会拨动到心弦。
《狂野生活》。
8分。
保罗·达诺编剧、导演,杰克·吉伦哈尔、凯瑞·穆里根主演作品。
2018年的保罗·达诺似乎看到了6年后的我们,哪里还有什么狂野生活,到处都是中年生存危机。
故事发生在上个世纪60年代,那时候的美国经济蒸蒸日上,但生活就是这样,时代有时代的狂欢,个人有个人的危机。
杰克和凯瑞饰演一对夫妻,他们有个14岁的儿子,看起来生活很平静。
但有一天,作为高尔夫教练的杰瑞突然被辞掉了工作,这让家庭主妇珍妮特和整个家庭都陷入了危机。
中国有句古话叫作,贫贱夫妻百事哀。
杰瑞整天无所事事,找不到活儿干,珍妮特决定自己出去找工作。
一段时间后,杰瑞决定去山上救火,而珍妮特认识了一个叫沃伦的老板。
杰瑞的一去不复返,让珍妮特和沃伦的关系变得十分暧昧而终于……中年危机的家庭大抵如此,早有哲人有言,一个不幸的家庭往往有一个喋喋不休的妻子、一个充耳不闻的丈夫以及一个自以为长大的孩子组成。
2018年的保罗·达诺通过上个世纪60年代的故事看到了现在的我们。
保罗·达诺有多厉害呢?
你看看他演的《机动杀人》、《囚徒》有多变态就知道了。
马达又是没有保存,好伤心啊。
对于中年危机,我已经体会到了。
jack懂得很多,他想逃逃不出,也不知道自己想要什么。
jack的妻子,同样也在逃离,对自己的婚姻,对自己的一切,她想要青春,想要金钱。
他们的刺激是连锁反应的,先是jack丢了工作,然后去做消防员。
这一点引起了jack妻子丢失的一切。
她出轨,骗自己孩子,她也不知道自己真正要逃离什么。
就好像jack不知道自己为什么要选择消防员一样。
成年人的世界就是一地鸡毛。
谁又敢说自己能抓到什么呢?
或者说,自己能真的逃到哪里呢?
特别是生活和孩子的羁绊。
你能逃到哪,你明明是爱自己孩子的,特别是他作为结晶的一种见证,更是如同宝石,一样的珍贵。
再远的逃离,再扯的婚姻,一旦扯上孩子,就是最后那张照片一样平淡而真实。
水火,1960年的运用,也折射出来很多现实情况。
佩服这部电影导演,出轨的故事在这个地球上随处可见,可实际能够 被挖出来出逃意味,人生无意义价值观的,我只服这部片子的导演。
由于又是重写,只截屏重点。
这个富人装的b,我是真的服的。
人物很完善了,有钱,但是绅士。
同时,也做着逃离荒野的梦。
看起来,依然也不喜欢自己的生活。
这组镜头感棒呆,以为上了汽车,一个镜头转过去,发现小哥在奔跑
拿什么拯救你,各自逃离的家庭。
注意到《狂野生活》这部影片,缘起它的海报,如果单从摄影角度来看,这张照片拍的很有质感,然后我对它产生了误会,以为是一部文艺片。
今天看完影片才知道跟文艺完全不沾边。
不过这张海报依然很赞,不单单是摄影,还有寓意,海报背景被大面积的云,乍一看很像云,实际是森林大火烧起的烟。
而这烟也预示着女主珍妮特和男主杰瑞婚姻里的硝烟正在悄然蔓延。
故事发生在1960年,珍妮特和杰瑞带着14岁的儿子乔搬到蒙大拿洲,杰瑞因为误会丢掉了高尔夫教练的工作,一家人的生活陷入危机……《狂野生活》由理查德·福特同名小说改编而成,小说我没看过,不知道是否如影片一样平淡和荒诞。
说它平淡,是镜头语言太过单调,而且不太准确,这种技术上的瑕疵很容易让人出戏,本身故事情节就有点薄弱,其他方面不出彩还偶尔出错,只会加重看片的疲劳感。
说它荒诞,是因为见过偷情的,但是没见过带着14的儿子去情人家里偷情的……虽然存在即合理,可是在情感上接受不了,观影过程中很尴尬,这种尴尬就像乔目睹自己的母亲偷情一样想要躲藏却又无处可藏。
值得一提的是,珍妮特的扮演者凯瑞·穆丽根,容貌简直活脱脱一个英国版本的雪姨(情深深雨濛濛里的那个雪姨),演技真是一流。
她把一个中年女人对婚姻的质疑,对生活的迷茫,对未来的恐惧与无法掌控刻画的入木三分。
人这一生,难免犯错,一个在家里呆久的女人想要重新走入社会,是需要交学费的。
而她自我救赎的代价或许太大了些,富商沃伦有钱,但是无情。
婚外哪有什么良人?
索性是她悬崖勒马,及时幡然悔悟,穿过人生的团雾,靠自己走上了康庄大道。
任何一个人,想要人格独立,必先经济独立,手心朝上伸手要,哪有什么真正的自由可言?
而有钱,就是有选择权。
影片的最后,以一张不像全家福的全家福结束,等待他们的结局还远远没有到来……
中年懦弱的父亲,坚强美丽的母亲,渴望独立的孩子。
棒球教练,全职主妇,优秀的棒球手…… 当一场意外来临,父亲丢失了工作,母亲和孩子也加入了兼职工作中。
为了保护自己受伤的自尊,父亲去做了临时消防员;母亲去做了游泳兼职教练;孩子在一家摄像馆兼职学徒…… 面对丈夫的懦弱,妻子出轨了汽车销售商;当丈夫在下雪天回来了,从儿子的口中得知妻子出轨的真相,一向懦弱的丈夫爆发了,他冲到加油站打了一简汽油,来到汽车商人家放火烧了他的家;优秀乖巧的孩子也在家中变故后,放弃了父亲为自己规划的棒球生涯,选择了自己喜欢的东西一一摄影。
在这里,我才有点慢慢理解了“wild life”的一层意思:当生活失控的时候,就让它更加疯狂吧,去选择你想要的生活。
故事的结尾,母亲跟父亲分居两地,母亲在远方有了自己的工作,父亲也成为了一个汽车销售商,而儿子也成为了一个能够拍肖像的摄影师,影片的最后一幕是以一张全家福结束的。
故事是从快乐幸福的一家开始的,最后亦是以一张全家福结束,但我们可以感受得到,这家人不一样了,故事的开头,这个家的主角是父亲,而在最后,父亲、孩子、母亲都是白己人生的主角。
Wild life? Go to the wild to live! 在我看来,这部影片对我的启示就是,不要局限于任何情况下的自己,我们是属于自然的,属于自己的,而不是任何人的附属。
狂野生活 (2018)7.22018 / 美国 / 剧情 / 保罗·达诺 / 杰克·吉伦哈尔 凯瑞·穆里根
近几年,很黄很暴力的美剧中出现了一股清流——《我们这一天》。
这部剧没有暴力没有性,没有任何吸人眼球的爆点。
它就是靠着描写普通人的家庭生活拿下三季豆瓣评分最低9.4的惊人分数。
一向最恨鸡汤的观众,却不约而同为这部鸡汤剧献上了膝盖。
看似最平常的生活细节才最能戳中人。
今天石头姐要介绍的也是一部毫不做作,快狠准,幕幕戳人心窝的影片。
《狂野生活》
本片是演员出身的保罗·达诺的导演处女作。
演员玩票儿做导演的并不少见,可是处女作能拍得这么沉稳老练的真的不多。
豆友们的反应普遍是“成熟得不像处女作”,或者“这居然是导演的处女作?!
”《Indiewire》评价它是“绝妙美丽的处女作”。
《卫报》评价它为“漂亮的作品,细致的表演”。
《Variety》评价它“以‘专家级’的准确性重新展现了一个时代”。
该片已经获得了三个奖项的提名。
烂番茄也给这部完成度极高的处女作打出了94%的好评。
导演保罗原来是极有天赋的演员。
保罗·达诺他在《阳光小美女》和《血色将至》中都有极其出色的表现。
即便是和艾伦·阿金这样优秀的演员出现在同一部电影里,他依然光芒耀眼。
左:《阳光小美女》(豆瓣8.2)右:《血色将至》(豆瓣8.2)这次保罗不仅是导演,还和女友佐伊·卡赞一起担任编剧。
导演的女友佐伊·卡赞也很值得拿出来扒一扒。
佐伊出身编剧世家,妈妈是《本杰明·巴顿奇事》和《艺妓回忆录》的编剧,爸爸凭借《命运的逆转》剧本获得过奥斯卡提名。
这次《狂野生活》被戛纳选为“影评人周”的开幕电影,这一对才子佳人也一起出席了。
保罗·达诺与女友佐伊·卡赞除了颜值和实力兼具的导演和编剧,演员们也毫不逊色。
男主是凭借《断背山》和《爱情与灵药》等经典作品被大家熟悉的杰克·吉伦哈尔。
《断背山》剧照这次吉尔哈伦饰演的是一个平凡三口之家中的父亲,杰瑞。
杰瑞是一个内向刻板,事业不成功的平庸男人。
《狂野生活》剧照 杰瑞女主由在《了不起的盖茨比》中迷倒小李子的女神凯瑞·穆丽根扮演。
《了不起的盖茨比》剧照这一次女神饰演杰瑞的妻子,珍妮特。
1960年,秋天,美国,蒙大拿州。
此起彼伏的山脉包围着蒙大拿,广袤的森林一直燃烧着熊熊烈火…
乔,是一个14岁少年。
跟随父母搬到这里生活。
乔是个聪明的孩子,即使频繁地更换学校,他仍是成绩优异的学生。
乔的父亲在高尔夫俱乐部工作,母亲是家庭主妇。
一家三口过着平静的生活。
突如其来的变故,打破了这一家子其乐融融的生活。
父亲突然被解雇了,一家人断了生活来源...
即便没了生活来源,父亲却一直维持着自己可笑的尊严。
老板叫他回去工作,他直接拒绝了:我不想再为那种人工作!
做苦力,他更是一百个不愿意,他说:那是年轻人的工作。
为了维持生活,母亲不得不开始工作,连乔放学后,也跑去照相馆打零工。
乔的生活发生了翻天覆地的变化…之前,父亲会跟他一起在夕阳下玩橄榄球,晚上一起看电视。
母亲会煮好一桌香喷喷的饭菜,饭后会辅导他做作业,一字一句都认真检查…
如今,马桶坏了没人修,母亲也不做家务了,家里乱糟糟的,而且一整天不见人影。
有时候,乔发现母亲出门前会打扮得特别精致,还会偷偷躲在厕所里打电话。
直到一天,乔下课回家,撞见母亲跟一个秃头老男人在家喝茶...
乔开始目睹,母亲和老男人热舞、搂抱、亲吻,甚至在一天晚上,看到有个裸男,从母亲房间走出来...
这部《狂野生活》是保罗·达诺的处女作,去年年初于圣丹斯电影节首映之后好评如潮,并成为戛纳电影节影评人周的开幕电影,提名了金摄影机奖。
豆瓣评分7.3,IMDb7.1。
有网友评论道:一个家庭从一丝裂缝变成了狂野生活,儿子在忐忑不安和家庭变故中成长。
导演保罗·达诺,你可能不太熟悉,但提起他演过的角色,你可能会想起来:哦!
是这个变态…保罗·达诺在成为导演之前,可以说是“变态”角色专业户。
他是《阳光小美女》中,那个自闭孤僻、阴阳怪气的哥哥。
他是《血色将至》中,那个极度疯狂伪善的牧师,与影帝丹尼尔·戴·刘易斯同台飙戏,也毫不逊色。
他是《瑞士军刀男》中,那个陷落荒岛,任性玩弄尸体的流浪汉。
他是奥斯卡影片《为奴十二载》中,那个凶狠歹毒的农场帮手。
他还是《恋恋书中人》中,那个内心孤独,精神分裂的天才作家。
保罗·达诺演过的变态角色,十个手指头都数不过来。
这些几近癫狂的角色,在保罗·达诺自带颓丧气质的外表下,被锻造得炉火纯青,极具张力。
但在《狂野生活》中,保罗·达诺却把目光,聚焦在一个美国的家庭上,他把自己阴郁的气质,放进了这部影片里。
这里面有个人不得不提,父亲的饰演者:杰克·吉伦哈尔。
有人说:杰克·吉伦哈尔的眼睛里,能装下全宇宙。
这种描述略显夸张,但不得不说,杰克·吉伦哈尔的眼睛确实迷人,深邃而有灵性。
2005年,吉伦哈尔凭借《断背山》中那个热情奔放、为爱痴狂的西部牛仔,提名了奥斯卡最佳男配。
《断背山》剧照在《狂野生活》中,他虽然镜头不多,但他能把失业时的焦躁、恐惧,以及发现妻子出轨时的暴怒演得丝丝入扣。
而少年乔的扮演者,是童星出道的澳大利亚演员艾德·奥克森博尔德,凭借这个角色提名了第24届美国评论家选择电影奖。
电影中,艾德是这样处理这个角色:面临家庭的支离破碎,他表面上看不出大喜大悲,但内心所有的压抑和悲伤,都再他细微的表情里了。
比如,当母亲当着他的面与老男人接吻时,他先是震惊,接着又尴尬地侧转低头,然后又忍不住地再望向他们,不知所措。
这也要归功于导演在电影中大量地对人物使用面部特写,聚焦五官,虚化背景,真切地传达了角色内心的情感,让观众感同身受。
除此之外,电影中还使用了大量的自然光拍摄,构图精美,展示出美国西部蒙大拿州宽阔粗犷的风景美。
景色虽美,但整部电影色调阴冷昏暗,映射着人物内心的沉郁寡欢。
比如,电影中有一幕,是父亲刚刚收到被解雇的消息,他焦躁不安,他望向房间里的儿子,看到乔担心的眼光。
父亲走进房间,平静地对乔说:儿子,你不用担心。
说完,就独自跑到屋外抽烟,周围只有幽暗的路灯,昏黄的屋灯,所有的烦愁,都在这一明一灭的烟头里。
电影中大多数为静止的镜头,或平行移动的慢镜头,很少有快速的运动或剪辑,与电影的名称《狂野生活》截然相反,它的故事,也一点都不狂野。
“狂野”实际上预示着这个家庭表面平静,实则暗流涌动,最终分崩离析。
电影的最后,一家人重新凑在一起,在照相馆兼职的儿子要求照全家福。
电影到此处戛然而止,很妙。
这一家人的未来要看他们自己的选择了。
有些电影经不起推敲,写影评的过程中就渐渐觉得影片索然无味。
这部《狂野生活》却正好相反,越是细细推敲,越觉得余味悠长。
影片值得几看,几看过后才更能品出其中的味道。
本文作者- 轻悟人生-“一个与众不同的电影公号。
”公众号: 轻悟人生( ID: qwrs668) 烂番茄94%,有人不信它比《我们这一天》更戳人心窝?
平凡人的平凡故事,但在最后,照相的那一刻,我哭了。
人活着没有不苦的,遇到挫折是应该坚持还是放弃,这是一个如此简单的问题,但不同的人却做出了不同的选择。
生活不易,且行且珍惜。
对的事,做就对了;不对的事,不做就对了。
我喜欢这种讲述平凡人的电影,真实、现实、残酷、触动我心,让我明白到底该怎样活着、为什么活着。
感谢为这部电影辛勤付出的所有工作人员以及所有让我看到这部电影的好心人。
山火之后幸存的树叫做Standing Dead(仍然矗立的遗骸),就如同在影片中,家庭的山火之后,虽然每个人仍在继续前进,但是每个人都永远丢失了自己的一部分。
对于一个14岁的少年,成长究竟从什么时候开始?是看到父亲因失业不得不远离?还是目睹母亲在此期间渐渐爱上别人? Wildlife从孩子的视角,讲述了上世纪60年代发生在偏远小镇的家庭破裂。
影片从一个远景开始,群山下,一辆列车从小镇缓缓驶过。
这里是Montana州,一个视山火如猛兽的内陆地区。
少年的家境普通,父亲在外工作,母亲照顾家庭。
但很快,父亲因失业变得萎靡不振,母亲为了生计重返职场。
也许是感受到自己的无能,也许是不甘于平凡的岗位,父亲决定应召去山里救火。
在山里救火,自然是十分危险的工作,母亲强烈反对但无济于事。
父亲走后,少年敏感地觉察到母亲的变化,不再打理家庭,电话上常常有着陌生男人的声音。
很快,他见到了母亲的追求者,一位腿部残疾的成功人士。
34岁的母亲留恋这份温存,贪恋这份虚荣,迷恋这份激情,所以她准备离婚。
父亲的反应激烈,还差点做出了蠢事。
但是当他们冷静下来,发现破镜难圆。
最终,两人还是分开了。
这部戏用了大量的固定镜头表达“观察”这个主题,包括这个少年也只是一个旁观者。
他没有抑郁,没有歇斯底里,也没有表现出对父母的责备和失望,只是偶尔流露出对未来的不安。
在家庭巨变之际,他无能为力,只能做一个安静的,敏感的观众。
是他无情吗?
是他无能吗?
不见得。
他有这样的态度是因为他看到了母亲的挣扎,看到了父亲的幼稚,甚至在母亲的追求者上也看到了果敢。
他能试着体会每个人的难处,尽管这意味着事情的结局会是痛苦的。
他从家庭拥护者的角度疏离出去,像一个陌生人注视着家庭的瓦解。
他从某种程度上甚至比父母更勇敢,因为他第一个摒弃情绪主动发问,我们到底怎么办?当然没有答案,少年时期本来就是在重新树立权威的过程,父母褪去了无所不能的光环,一下子变成了普通人,为各自的弱点和欲望庸庸碌碌。
他看到了父母的缺陷,接受了父母的缺陷,并且从他们身上学习着如何真实世界生存。
于是,他成长了。
饰演少年的Ed表演精彩。
他来自澳大利亚,出演过不少本土影片。
从片后见面会的表现看,他对影片有着深刻的理解,未来前途不可限量。
当然,影片中的明珠必须是Carey Mulligan,她承担了本片大部分的情绪冲突,把一个对现实生活不满,经历着中年危机的女人表现得淋漓尽致。
她可以柔顺,但是更多是顽强。
她在出现家庭危机时马上做出应对,重返职场;在发现自己丈夫没有担当时就想过好的生活,找更成功的男人。
她对于情人究竟是出于慕强的虚与委蛇,还是为了抓住青春尾巴的放纵,还是对于生活不满的反击,我们无从得知,但是她的自私,她的疯癫和她的挣扎都传神地表达出来。
最后表白我的男神Jake,一个可以演疯子演变态演懦弱文艺青年的真正的演员。
他在本片演技一如既往的稳定,演了一个普通人。
是的,只是一个普通人。
他很帅,但是在这部影片中,当他的眼睛通过镜头看着你的时候,你看不到他以往演的任何一个角色,只是一个流露着淡淡疲惫的中年男人。
这样的功力叫我怎能不崇拜他!
本片是演而优则导的Paul Dano的处女作,除了影片中有些片段太过刻意的表现呼应而牺牲了连贯性之外,完成度非常高。
尤其喜欢最后一幕,仍然是列车缓缓驶过小镇,一切似乎没有变化。
但是这次是母亲从远方回来,他们短暂地相聚,平静地对话。
这一家人在记录美好的摄影棚前,露出欲言又止的微笑。
很有感触的一个电影,观影过程中,内心一直在高速跳动,最后也莫名其妙的眼睛湿润。
跳动是因为青少年时期那段日子莫名其妙的惊慌,眼泪是因为现在壮年时期回想而莫名其妙的感慨。
电影以一名少年的角度而渐渐前进,那个眼睛,呼吸,心脏的每一刻跳动,都把我拉回我的少年时代。
观影过程中,我不断在想,究竟这个家庭里面,是谁犯的错,或者谁的错最多。
看完了,到现在,我都没办法判断。
男主人公为了尊严拒绝一份工作,又为了钱而无奈狠心告别家庭;女主人公无法理解男主人公的离去工作,只能自己坚强到处找工,最后出轨,即使最后男主人公回家也要离开家庭过上自己想要的生活。
也许少年时候的我,会很武断判断谁对错,谁对多点谁错多点。
但成年后的我,才发现,有些事情,实在没办法判断,谁都有错,谁其实也都没有错。
我小时候,某个异性打个电话给我父亲,或者他偷摸摸的回一个电话,或者从母亲口中得知些父亲的一些事情,那时候我的心态和情绪都跟电影里面的男孩一样,很惊慌,有些事情不想知道,但又想去确认,但是你问那时候的我有没有一些事情可做,也的确没有。
那个年纪的孩子,只希望看到父母幸福在一起,如果父母产生分裂,只会恐慌,并没有足够的情商去解决事情。
某一天,当去分析整个事情本质,父亲这样子,是否母亲也有一定问题,当学会探索分析这个事情逻辑的时候,那时候的自己就已经长大了。
也没有所谓的惊慌了,甚至想过,如果双方都是这种状态,最好还是分离。
我父母是50年代的人了,他们这代人,无论出现什么问题,都会忍着,即使偶尔分开住,也不会想到离婚,为了子女。
我开头说的,内心跳动是因为自己再一次感受那时候那种场景下自己的心理波动,而最后眼睛湿润是因为最后那一幕,现在回头看,感谢我的父母。
电影最后一幕,儿子提出拍照,全家福,明天女主人公就要离开。
我本人父母从20年前基本吵到今天,大事小事都可以吵一番,但从未谈及离婚,仅仅因为那个年代的人所有都是为了子女着想。
看这个电影前,我心理想法就是,其实经常吵架的父母对子女的伤害更大,子女看到父母在吵,他们也很崩溃,所以父母离婚,对大家都好。
看了这个电影后,我可能推翻之前的判断,父母离婚,也许对他们好,但对儿女确实不好。
这几十年,父母虽吵,但每年我们都经常回家吃饭,春节大家都聚在一起玩。
吵架虽然在,但父母确实没有离开过自己,并没有遇到过父亲牵着另一个女的在我面前出现,或者母亲牵着另一个男的出现,那种痛苦,那种伤害,我没有遇到过。
我们饭照吃,架照吵,很自私,但确实是我最感激父母的地方。
这个电影里面,从这个男孩的角度深入离婚的家庭,我感受到比我更痛苦的体验。
我也从中深深理解到,其实父母的离婚对子女真的会造成无法填补的伤害。
我还没做人父母,但第一次了解到,婚姻如果来到思考离婚的那一步,那就想多一点,站在孩子的角度,再深入地去思考,再决定。
少年眼中的六十年代美国小镇生活。父亲的逃避,母亲的出轨,让本来和谐的家庭顷刻间分崩离析。在这个三口之家中,最成熟的反而是孩子。他敏感地观察着一切,将一切压抑于内心,只是以平静面对凶险的生活。小男孩的表演拿捏得恰到好处,很有分寸感。
很喜欢演儿子的小演员,电影里的男孩成熟得不像一个十五岁的孩子,中间有一幕煽到我,就是Joe在面对母亲一系列的变化之后最终决定出走,在车站上,汽车进站的同时飘起了漫天的雪花,男孩似乎看到了一丝希望,如同抓住了唯一的救命稻草,虽然渺茫,他还是义无反顾地飞奔回家。
保罗达诺是真会写!
meh,小孩简直是paul dano本人吧,现在对这种sundancy american family struggle真的很麻木
美感很好,故事平淡
太过克制,于是我没看懂
一个在上世纪60年代三口之家的“选择”故事。企望变得更好的父亲、或许不想变好的母亲还有夹在当中逐渐成长的孩子,每个人的副线故事都很完整,最后的照相更是点睛之笔,“工整”是看完找到的最合适的形容词。但只可惜Ed Oxenbould演技不给力,这么强的“小男主”视角故事也没能做好,夺去了许多看戏的滋味。
恶熏熏
保罗导演处女作就入围戛纳导演首作奖,应该是导演半自传作品,聚焦1960年美国小镇中产偏下的一家三口,摄影取景都是基操,气质温润有独立电影气质,两大好莱坞明星演技手到擒来毫无压力。不过影片压根没有长板,一是小镇悲惨家庭故事虽然私人但是实在是没有一丁点原创性,不管你是观影量200还是2000,二是工作失业、婚姻触礁、家庭教育的矛盾真的看得我想对第一世界国家的创作者大喊“夏虫不可语冰”。对于看着没有制作门槛、剧本无新意、故事没看点的独立电影,我向来都是严苛以待。
唯一出戏的地方就是一家三口长的一点都不像…然后jake坐在卡车上开走的时候简直心酸的哭出来想当年他在断背山里多好看啊现在已经开始演这种中青年了。看完电影去地铁的路上和朋友就中美父母养孩子的方式发出一番热烈的讨论,不止养孩子就任何关系之间相处都大有差距。就电影而言还是很细腻和带动人的,但是时间节点模糊不知道是有意为之还是如何
原以为主角是穆里根和吉伦哈尔,但我错了,主角是儿子,那个14岁少年。海报的C位为他留白。不合适婚姻中的男女,不是立刻反目成仇,而是在琐碎郁闷中拖延蚁缝成鸿沟。孩子直面妈妈外遇时,配乐是神童《忏悔者晚祷》中的《赞美主》,崩溃感太在场。
很成熟的处女作,细腻,克制也准确。从孩子的视角展现大时代背景下一个普通家庭的破碎,加在叛逆的父母中间,反倒是(这个比着保罗·达诺找的)孩子,成熟得让人心碎。
片后screen talk我最后一个提问,我就是想和Carey说话,想看她对我笑 ;) 我问你觉得女人公最在意什么?她说她在之前从来没为自己活过,所以她必须变得自私才能脱离出来。也许在她心底她还是个好母亲,但她后来唯一的所谓目标是试图从什么当中觉醒过来,在她所剩的生命溜走之前抓住一些什么东西,这其实迷惑了她,也是我认为致使她做了很多不恰当的事、变得盲目并误入歧途的原因。从整个电影来看她最在意的是弄清楚自己是谁,摆脱掉一切不论什么。但整个人生来看最重要的还是她的儿子 (大概是这样回答,非常认真)也许我现在已经不太记得这个电影了,但我会一直惦记Carey Mulligan,惦记人生里这些美妙的不期而遇
Ladie-dah. You have to like the way I am. “Other people's incompetency made me rich. Money begets money based on no other principle.”
这片挺拧巴的,夫妻不像夫妻,母子不像母子,小孩一脸的看透人间,大人一脸的我不高兴我喜欢玩,小孩像个长者看着两个中年叛逆期的大人。
“我们几乎是在不知不觉中爱着自己的父母 因为这种爱像人活着一样自然”
再一次嫌弃凯瑞·穆里根
4.5分,其实很喜欢,而且基本上是一口气在电脑上看完的,只是总觉得略略差点意思。原著真的有点让我想起卡佛,画面某些时候又很像霍普,推进沉稳、收敛,而扣人心弦。过早建立的家庭,孩子们总抱怨父母总是父母,不把自己当同辈人,well,you sure?但是我们不都是这么过来的吗?(好了为片尾音乐加半颗星)
1儿子就是贴心,会捧妈妈每一个哏,而自尊心受挫的老公选择不闻不问。2父亲高傲,母亲焦躁,看样子只有情绪稳定的人才能掌握生活。3母亲的心思太好猜了,全都写在脸上。4三个人都有了工作,属于自己的生活,和一张照片。
以处女作的表演而言,作品令人难以置信的老气横秋,关于家庭亲情之间的缝隙,「狂野」之名让人联想到「革命之路」,都是暗流涌动,彼此一念之间即咫尺天涯。