四海

说在前头，其实看这部电影之前，我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活（如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说，那当我没说）在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候不妨多再想一想影中的每一个片段为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门，而门后的一切正好是他们想拥有的一切为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗？

而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了”为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽”为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候，不妨多再去思考一下电影中的片段，不妨去看一看韩寒的书看完四海的时候，我想，这不就是韩寒么？

世俗里藏着理想，理想里藏着现实，戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃，喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。

肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城，一个是乌托邦，一个是现实叙事上的飘忽不定，还是在一定程度上，限制了观众对影片的理解。

全片没有一条明晰的叙事主线，只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。

这种表达带来的最直观问题，就是故事捉摸不定，有些拼接感，主题情绪只可意会不可言传。

以至于，到头来很多观众看不明白，直接给《四海》打了低分。

不过，对我这个很吃韩寒风格的人来说，我就很能get到他在讲什么，以及为什么要这么讲看得出，韩寒还是那个韩寒，他擅长的风格与标签都没变。

只不过，这一次他变“狠”了。

他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话，而是把血淋淋的现实盘剥开，让观众看到现实的残酷、人生的失落。

在春节档看到这样一部 “丧片” ，观众多多少少会有些闹心，觉得它破坏了过节的心情与兴致。

但不想看，不意味它不存在。

因为人生本就如此，逃也逃不过，躲也躲不掉。

看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白，《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》《他的国》中韩寒在序言里写道：“我几欲把主人公变得很悲惨，有无数个地方都可以结尾，可以让他一无所有，失去生命。

但是到最后，我没有那样做。

如同这书的情节，就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死，总有光芒将你引导到清澈的地方。

”看到影片最后的大雾，我恍惚了一下，然后明白，原来韩寒还是那个韩寒，他一直在做自己“萤火虫的光芒熄灭又亮起。

左小龙伏在它的光芒边上，轻轻说：你能发光，应该飞在我的前面。

”

这部电影就像开心麻花的小品，前半部分靠着包袱和夸张的表演还是能逗乐观众，勉强完成自己作为贺岁片的合家欢的任务；后半部分就开始摆烂，不同的是，前者是开始强行煽情，而后者作为电影，则是烂在人物塑造和剧情。

由于前半部分喜剧效果的需要，剧情中的人物行为逻辑混乱，人物形象单薄，一部剧看下来令我印象最深的竟然是“修塔哥”，有此可见人物塑造的失败。

剧情方面，几条线都不怎么样，这种韩寒式疼痛青春文学放在电影里，显得突兀和尴尬，看不到电影角色的成长过程，就是飙车，飙车，还是**的飙车，为了飙车而飙车。

在演员方面，就中规中矩，没有任何惊喜的突破。

沈腾尹正负责搞笑，刘浩存负责颜值，刘昊然负责耍帅，其他人负责当好工具人。

这部电影是不建议看的，如果就想着图一乐去看看，那看到一半就可以离场了，冲着沈腾去的话，主演虽然有沈腾，但也就前半部分出现，后面就再漏过一次脸，看到一半也可以离场了。

四海 (2022)5.32022 / 中国大陆 / 喜剧 动作 爱情 / 韩寒 / 刘昊然 刘浩存

她说一直想去城市，最后被动地永远留在了城市。

他说没想过离开家乡，最后主动回到了家乡。

她说水可怕，最后以某种形式在珠江里看完了他的飞跃，呆在了水里。

他说火才可怕，最后以某种形式在她的凝望下完成了飞跃，冲进了火里。

父亲的头盔可能是进入城市唯一的温情，剩下我只看到导演反复在告诉你，没有鸡汤，我也年少轻狂过，建议你们就不需要了，不然现实抽晕你。

最后，甜蜜蜜也兜兜转转，也是一个时代的打工人的缩影，但是让人很温暖，让人看到了希望。

国民老公有了孩子成了严厉的父亲，在过年还不忘提醒你，躺平，可以，那就躺海里。

要是让我用一句话总结这部电影，那就是“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。

听着很文艺是吧？

但是当我走进电影院，放弃了易烊千玺选择了《四海》之后，我后悔了！

先讲一件与这个电影有丁点联系的故事。

电影散场之后，我和我哥看到路边的柱子上写着“一虎百赢”，我就问我哥“这个用一句流行的话怎么说？

”“啊？

”我哥迟疑了一下，还没等他回答我就按捺不住了。

“这个应该是‘一呼百应’的谐音梗，流行的话就是‘大力出奇迹’…”够尴尬吗？

你们不觉得尴尬的话，尴尬的就是我了。

这就是《四海》后半段带给我的感受。

我其实挺喜欢谐音梗的，省事直接。

《四海》里的几个谐音梗也并不会影响大局。

无论是“无人要、无人疼、无人爱”，还是“修塔哥”我都觉得挺有意思的（虽然谐音梗是一种偷懒行为）。

在我眼里，《四海》最失败的地方是两位主演谈恋爱。

我挺喜欢刘浩存演的《送你一朵小红花》，也挺喜欢刘昊然演的《一点就到家》，可是这俩人凑在一部电影谈恋爱就是一句话“玩儿尬的是吧”？

难道是写这个本子的人很久没谈恋爱了？

这些语气词加的，真叫一个“哦啊啊哦啊”。

还有一个想吐槽的地方就是第一场医院的戏，单独拿出来我觉的会是一个不错的小品，但是放在电影里我不太能接受。

当然这部电影的前半段还是挺好的，沈腾和尹正两个大佬加持着，笑点很足。

黄晓明那个出场，应该是致敬《了不起的盖茨比》，我觉的还ok。

剧情啥的，也就不盘点了，我刚开始已经用一句话概括了。

估计今年可能会火的会是手带竹蜻蜓拍照，和抓螃蟹吧！

四星，还有一星是我叛逆各花入各眼，它不完美，有的地方狗血又造作，矫情又扭捏，还死人，还死了又死，但每一处都是创作者的极致个人表达，在不合时宜的时候做一个绝对自我主义的孤勇者。

文人相轻，又是同龄人，“不过是作家里车开得最好的那个”，我不太看得上他，但敬佩这份持续的自我表达，韩寒他回归了他自己。

以前我只在影院里看过飞驰，有地方尬，但竞速的燃，让人和解。

今年等四海，补前两部，突然发现韩寒在不断的妥协，后会无期真好，作为一个导演处女作，既有风格又有情怀，满篇的文绉绉。

到乘风，黑色幽默无厘头，穿越梗拉满，好是好，感觉变了，飞驰就更像另一个人拍的。

四海，他开始找回自己，但市场可能要抛弃他，不迎合、不讨好、执着的表达自我，我敬你勇！

仔细看了第二遍，我也找到对于自己而言觉得尬的地方，都是男女主的对话。

他们各自表达都很正常，和别人对话也很正常，然而两人凑在一起，就成了初中生般的矫情扭捏爱情语言，仿佛进入了中学纯爱话剧的排练现场。

谁写的这让人脚趾抠地的台词？

靠，我立马想到了自己曾经的QQ空间，删了很多，最后直接锁了，太尬了，我年轻写的都啥玩意儿。

我也做过纯情土狗……十几岁纯情点的初恋男女都说什么，都是老阿姨听了想笑的屁话！

原来傻瓜就是我自己……如果要说问题，女主的台词腔确实像朗诵，微信里的内容朗诵出来完全没问题，那就是恋人间反复斟酌以后写下的文稿。

对话就不能也这样，一句轻叹，被念成实在的叹音，课文朗读才会出现的情形，着实无法接受。

狗血桥段对于我，不是问题，我对世事无常的接受度在这两年的人生里飞速上升，经历过种种莫名其妙、突如其来，面对突然死亡法都能保持震惊之后的呵呵一笑，有些相生相克就是这么诡异，韩寒人生也经历过，他只是如实而写罢了。

情节以外是人物。

父亲拥抱儿子眼里含泪，关心儿子的安全，给他寄去头盔，他对不起儿子太多，说不出口，只能用钱用礼物去弥补，中国式父亲的浓浓缩影。

女孩纯洁独立，开店也好，找工作也好，自始至终想靠自己生活，这也是她一直没有让男友直接表白的原因，她想再接近一些自己独立的可能，可以相爱，不想依赖。

男孩屈强到底，不知妥协却步步妥协，这个土狗天花板真得很顶，各方面。

天赋异禀却是个“天煞孤星”，我那该死的直男同事说他儿时克死老妈，吓跑老爸，克傻奶奶，先后再克朋友和女友，真“孤儿”设定[允悲]不抽烟不喝酒不骗人，最后每一件事都破了，小镇青年在生存困难前能守住哪一条底线，一条都不可能。

最惨的是，他还塌了房！

[裂开]好变态，我喜欢！

三个朋友，欢歌可真是太太太符合小镇混混的形象了，大哥要面子，为了成功不惜借贷，成为整个故事有明转暗的导火索。

动兔憨直，红尘世俗，是忠诚与背叛的两面。

巨轮的吞噬让每个人从成功的幻想堕入残酷的现实。

每个人物都饱含人性的多面，父亲好么？

不好，但他在尽力生存维系新家的同时还在惦记儿子。

女主好么？

她独立勇敢单纯，但她无抵押借贷了钱去找小偷偷出摩托在禁摩的广州骑车！

男主好么？

心地善良，有担当。

但他和女主一样没有社会经验没有法治概念，除了骑车他还有什么，而骑车，外来秋哥轻易就可以教他做人。

无人要每一步的错误选择其实是推动两个悲剧的手。

全篇做最多的死亡处理，角色们却流最少的眼泪，唯一一滴泪是欢颂送别哥哥的车，她迎风立即擦掉了！

这是我最最喜欢的设计，绝不煽情，极致隐忍，后劲十足。

欢歌走了，欢颂不哭立即进入生存模式，欢颂走了，阿耀不哭立即再次进入生存模式。

父亲走的时候，望着屁股兜里塞满的钱，阿耀还笑了，最苦莫过于发现原来父亲早已另组家庭，有了继子，阿耀没有哭！

最后说出自己哭了的是演员本人，杀青都没哭，“离开那里的那一天，我哭了。

”阿耀只属于那个离世独立的小岛，他对生活没有奢望，易于满足，最大的缺点也是他人性最大的光。

他的归宿只有一个。

“岛上有许许多多个阿耀，我走了，他们会留在那里，一直留在那里……”（刘昊然）“不幸会无差别的降落在每一个人身上，只是时间早晚。

如果没有不幸降临，那也只是命数走在了不幸前面。

”（网友“星河断清梦”）这个世界如此纯洁的青年可能很少，但不是没有，这个世界不会用房卡的人不是没有，这个世界不懂含早意义的人不是没有，这个世界不知道有些城市禁摩的人不是没有（比如我），城市折叠，不懂、不会、不知道的青年们的遇到不幸时的抵抗力有多少，出路又是什么。

不幸哪一天降临在哪一个人身上，不好说，来临时如何面对，创作者和表演者给了他自己的解读，引领我们去思考，足够了。

最后，我讨厌爱情片，我曾经几乎不看爱情片，认为矫情、虚假、做作。

因为爱情对于我以前从不存在在哪里这个问题？

在爱情上我是那个割裂的人，才会瞧不起。

何不食肉糜？

时至今日，我也成长了，生活教做人。

这就是一部现实主义爱情片，也是剧情片，包含喜剧和动作元素的看似浪漫主义实则现实到彻骨的片，一个一无所有的人如何仿佛拥有一切又再次失去所有，孤独是他的注脚，更是它的气质！

不受大众欢迎也罢，如果还有下次，还是如此孤勇，那就再敬一次！

这次很好，希望下一次更好！

四海趁着还没忘写个剧透影评；首先就是要给我表哥道歉，想要乐呵乐呵的观影人估计要被《四海》气个半死。

但是从来不喜欢大团圆的拧巴文青（指我自己）应该会看的蛮投入。

先预测一些大家都会吐槽的点：开场的念白有点长还是多少有点尬文艺；欢歌的离开确实有点莫名其妙，但是前一场跳海的镜头氛围其实已经营造的差不多了（至少我心里在预测，完了要出事）；结尾另一场死亡在我看来真的是大亮点（嗯，当然也很狗血）；喜剧份额少了点（为什么要期待韩寒做纯喜剧）。

另，不喜欢慢镜头，舞剧也好电影也罢，慢镜头太多了总是让人出戏。

以下是正文：这么久以来，电影里总是太缺少细节，故事太单薄。

但是如果喜欢戏剧化、喜欢细节，大概能在《四海》里找到不少亮点。

很喜欢二人来到广州之后刻画的女主。

“我们一个月后再见吧”、“我们谁也别搀扶”。

当喜欢的人看起来走在了前面，一边为对方感到快乐，一边又心急自己的毫无进展。

于是骄傲的逃开想要证明自己，想要逃避。

很少见有影视作品写这层心理，欢颂那一部分的戏的确很真实。

整个人纽结在一起，明明想要见面和拥抱，但就是骄傲又烦躁，谁也别搀扶。

《山雀》开始响的时候我觉得可以为了bgm给个五星，看完觉得戏剧性和故事性也值得这个评分。

结尾阿耀把小竹蜻蜓吸在头盔上，如果她看得见这场表演，就会知道飞珠江的是自己。

然后两场意外接踵而至。

像海风扑面而来的遗憾。

我还听见后面大爷低语了一句“woc”。

嗯，就是那个时候我觉得五分不亏。

电影的喜剧套在台词里，一些小小的机灵处。

意外、困境和感情在大框架里，幼稚又纠结，然后幼稚纠结到了要搭上性命。

可是这种被戏剧和荒谬放大的情感，似乎一直被叫做青春。

再喝一杯海风灌透的酒，然后带着什么回不来的念想远离人间。

死亡来的轻轻巧巧，我在想见你的路上偶然的离开了，连行李都忘了收拾。

嗯，拧巴文青的快乐。

青春疼痛文学，说喊两句口号也不是不可以，但需要剧情先铺垫好，情绪到位，你装两句比也没问题。

主要人物没有立住，还要加一些无所谓的支线，黄晓明、陈小春、冯绍峰你往里塞什么玩意，沈腾完全不参与主线，更没有塑造好男主的身份，只是往电影里掺杂喜剧元素的工具。

两个小时，东扯八扯撑起来没有必要，主线全部冲乱了。

飙车被抓想救同伴，所以去广东，到了广东找人不成，就完全不再提了，什么意思，把两个主角送去广东总得需要个理由，小海岛到大城市，才有更多的情绪可以感叹；主角见一面修塔哥就信人家，怎么是想说吴仁耀这人很单纯吗？

他都二十多一成年人了，这样的行为是很蠢的；男女主拿到工资第一件事，不是还钱，一个买项链一个雇小偷偷摩托，还钱还了大半集，最后人都死了，钱也不提了，也就是说，欠债仍然是作为一种手段来推进角色行为，而不去考虑现实。

这样的情况比比皆是，基本行为动机逻辑上的问题都不考虑。

周欢颂就一服务员，她没有背景，没有影响本我行为、意识的重大事件，没有远大的、特立独行的目标，她不需要那么多多愁善感，就算有也没有深度，她的存在只是为了完成和吴仁耀的感情线索。

通过周欢歌的死亡引出吴仁耀下一步的行为，周欢颂的死亡来最大化表达伤春悲秋的情绪，电影是巧合的艺术，但不是让你滥用死亡来传达情绪或者推进剧情。

最后结局可以看出是两个人爱而不得的悲剧结尾，但前半段摩托少年励志戏，作用在哪里呢，男主从一开始，对周欢颂的兴趣就比摩托大得多，他本人也没有通过骑摩托带来自我意识上的进步，周欢颂在前半段除了和吴仁耀讲两句肉麻的词，完全没有参与到剧情里来，或者说，周欢颂从头到尾都没有参与感。

导演有一些自我的想法，但是没有统领全局的能力，更缺乏表达的手段，起承转合、行为动机、转折逻辑、背景铺垫、感情共鸣，没有一方面能做得好，至少是在这部电影中。

主题是不明确的，表达是自以为是的，转折是生硬的，逻辑是缺失的。

只能说，我们不需要这样不成熟的商业电影。

（去B站看了一些评论，添加一点新的东西）2022-5-1 17点54分 我再说一遍，这片子被人骂，不是因为喜头悲尾，不要把借口放在前后落差大观众难接受这个问题上，这是避重就轻。

首先主题没有把握好，一以贯之的主线究竟是什么，韩寒不知道，他什么都想往里塞，结果一团糟，其次，抽出电影中的某一点来，他也拍的很差劲。

开房进不去，在门口坐一晚上，你有病吗，本来就没钱，早上醒来开始在门口大发感叹，看明白了吗，他从一开始就是想发感叹，但是他得找个办法，结果就是这样愚蠢的行为。

先从脑子里幻想一个自认为美好的场景，然后乱编一个理由，让主角进入到既定的环境下，进行剧本上的故事。

这就是这片子为什么有这么多不合逻辑的地方。

十几岁的时候看韩寒和七堇年的小说，我的想法是我不要成为小说里的那种人。

那个时候的自己游离在好学生和坏学生之间，他们的小说让我知道不上大学的命运大概是什么样子。

终于从小城市考到了大城市，从大城市出了国，认识了很多好学生。

他们甚至还和我十几岁的时候一样单纯，很少见到社会的阴暗面，见到社会的不公便会疾世愤俗。

不是所有人都懂伤痛文学，很多人觉得他不知所云，故作深沉。

可是我可以看懂这个电影的大部分镜头，懂电影要说的故事。

只是有些人是被迫在大城市做底层的工作，有些人希望在大城市施展自己的能力。

那些在小地方觉得自己不可一世的人，到了大城市，可能变得普通。

那些在小地方被很多人围着的女生，可能在大城市只能是打工妹。

有人说这电影跟头文字D比差了一万个飞驰人生。

从小作为一个不爱随大流的人，在我心里周杰伦没有光环。

作为汽车专业的学生来看，飞驰人生的技术性大于头文字D。

作为一个喜欢看电影的90后，四海的艺术性大于头文字D。

排水渠过弯从力学的角度看就是个笑话，赛车不是靠装逼，是要科学和技术。

飞驰人生的专业性很好。

这部电影的赛车部分的专业说明不多，但是细节同样经得起推敲，摩托车过弯如何保持抓地力和重心。

飞跃珠江时最大的不确定性在于横向风，镜头语言很直白。

伤痛文学的痛在于死亡，这很俗套，多年来伤痛文学一向如此。

但是把女主写死，也总好过让女主最后沦落到靠出卖身体换钱。

看电影时我一直担心落得跟头文字D一样的结局。

业余车身跑不过专业车手是必然，年轻漂亮的小城市女生到了大城市也需要守住底线，如果每一个没有一技之长的漂亮女生都要流落风尘那才是社会最大的悲哀。

评论区很多人说不知道电影里的每个在干什么，不知道电影在说什么。

其实电影就是说的理想和现实的故事。

要赛车就要钱，没钱就去借高利贷，孤注一掷，结果一败涂地。

两个小弟，傻乎乎的那个很忠心，喜欢拍马屁的那个又喜欢女主，又靠出卖消息给警察，最后得了个协警的工作。

奶奶的执念是去看雪，父亲是个不甘平凡，却又不得不平凡的人。

showta哥的设定我很喜欢，很多在大城市做普通工作的人回老家都爱摆排场，在我看来大可不必，生活是自己的，何必花钱让别人嫉妒。

那句要含早的台词，其实挺触动我，我也为了省钱在网上找打折的房间。

我也因为两个住了单人间被老板收双份钱，跟他理论。

每个人都有囊中羞涩的时候，每个人都有不熟悉环境或是规则的时候。

很多刚来大城市的人可能害怕别人笑话，不敢问。

其实多年的经历告诉我，不知道就问，没什么可笑的，不说不问，最后搞得一团糟才是最麻烦的。

可能很多人的生活都是平平顺顺的，或是父母安排好了的。

但是有一批人，年少的时候不甘平庸，或是误入歧途，或是被社会教育，安分的赚钱养家，或是能有所醒悟，拿起纸笔，做题考试，读大学。

其实像韩寒这样，年少时跟一帮玩赛车的不学好的人混在一起，还能有机会进好大学读书成名的很少。

但有一些人，是在十几岁的年纪，跟不学好的同学一起打闹，在某个下了自习的晚上看了他们的书，猛然醒悟，选了另一条路走，却依然喜爱汽车，依然有理想，虽然为生活妥协，却不会失去信念。

这部电影二月份就在国内上映，今天才在外网上看到高清版。

作为疫情期间还一直国外上学的人，可能对“闯荡四海，四海为家”有更深的理解吧。

2022年5月德累斯顿写给自己

在看这部电影之前，已经在各路媒体接收到了如潮的差评，诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。

还是按照最初的打算贡献了些票房（不是窃取动画片票房那种），并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样，男人至死是少年果然不是空穴来风。

从《后会无期》到《四海》，韩寒的电影里最不缺的是车，喜剧的内核永远是悲情主义。

豆瓣里打一分的观众里，三分之一是觉得大过年看个电影结果人没了真晦气，三分之一是觉得是刘浩存啊那高低得给个差评彰显正义。

所以这年头多少电影电视剧为了一个完美大结局想破脑袋，一年到头辛勤劳作看电影不就图个心情愉悦。

说回电影本身。

四海的整体架构一如既往的充满荒诞，偏僻海岛上的摩托车战队，广州塔顶的高端住宅，豪情壮志的夜店老板，心平气和的追债小哥。

电影试图把故事写在地平线之上，免得被人一眼看透了人间不值得的断壁残垣。

这是一座普通的海岛，普通到做外卖小哥都接不到单子，普通到水泥轮船就能开个夜店，普通到街头老掉牙的投币点唱机。

但这又是个人人有点执念的地方，四处借债为了赢场比赛的欢歌，攒钱合计开个小鱼排的欢颂，看不到却坚持到北方看雪的奶奶，坚持不能实线掉头的守法小伙王彦霖。

人人都说韩寒的东西很简单也很纯粹，青春，梦想，车子和爱情。

阿耀在点歌的时候被欢歌愚弄了一把，放了首“不爱那么多，只爱一点点，别人的爱情像海深，我的爱情浅”的浪子情歌。

这是这部电影里第一次，也是唯一一次提到与爱相关的字眼，阿耀最正式的表白就是借着摩托车略过的风声小声对自己说我想带欢颂去一个地方抓螃蟹。

欢颂说她听到了，就如同她在火车的轰鸣声中说太吵了我听不到。

于是想起看完这部电影的当晚，躺在床上翻来覆去一个多小时，脑海里闪过很多单薄的片段，总有些情绪让人吐不出来、又咽不下去。

四海的英文名叫Only Fools Rush In，高雅的翻译叫智者不入爱河，直白来说就是只有傻子才会陷进去。

欢颂问我的摩托车为什么会陷进泥坑呢？

那你陷进去过吗？

阿耀没心没肺地笑着说，只有傻子才会陷进去。

对影片最深刻的场景是在海坝上，阿耀和欢颂就着傍晚的海风散步，欢颂拿出自己电单车上的竹蜻蜓送给阿耀，说：“它能带你飞起来”。

阿耀把竹蜻蜓举起来放在头顶，欢颂也有样学样的把右手压在头顶。

这感觉就像学堂里的姑娘把自己心爱的物件送给暗恋的男孩子，看着他把东西塞进校服靠近心口的内兜里，心满意足相视而笑的模样。

可惜韩寒是个著名的爱情“侩子手”。

《后会无期》里王珞丹说我从小到大都是优，你叫我怎么从良。

袁泉跟冯绍峰语重心长说喜欢就会放肆，而爱就是克制；；《乘风破浪》里小花抱着遍体鳞伤的阿正看飞机划过天空，自己却坠落产后抑郁的黑暗。

欢歌给自己心爱的摩托起名叫烈火战车，在同名电影里，刘德华给梁咏琪的表白也只是“我就是喜欢你不让我赛车，我就是喜欢你烦我，因为你烦我的每一件事，都是我做错的事”。

那么多喜欢里，止步于爱之弥坚的占大多数。

阿耀的床头放着一本书，欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》，讲的是一对穷困的年轻夫妇为了能在圣诞节送给对方一件礼物，舍弃了自己最宝贵的东西，而换来的礼物却因此变得毫无作用。

于是阿耀想飞跃珠江为欢颂还上债务，欢颂花大价钱雇小偷想拿回阿耀的车子，但他们因此失去的是自己最珍贵的东西。

韩寒已经在尽可能的美化残忍。

欢颂说，我在海边长大都不会游泳，可能只是怕水。

阿耀笑她说，水有什么可怕的，火才可怕呢。

后来一个坠入了珠江，一个飞入了火海。

于是你想起欢颂送竹蜻蜓的时候说，它能带你飞起来。

阿耀说，希望你住的每一个酒店都含早。

于是欢颂在211的门前描绘了自己对家所有的幻想，就像房门后面的场景一样。

那道门隔开的是她对含早这件事的认知，隔开的是她梦想成真的段落，隔开的是她与穿上白衬衫、弹奏钢琴曲的都市梦想。

欢颂说，我们谁都不要搀扶谁，除非有人跌倒了。

于是两个年轻人在喧嚣的洪流里各自翻涌，一个还是在开摩托车，一个还是在做服务员。

即使所处的环境变了，他们依然只会开摩托车，和做服务员。

最大的区别是这儿的摩托车不允许上路，这儿的服务员也得穿白衬衫。

所以我就在想，如果凿开韩寒给这故事套的壳子，真实的生活会是什么样的。

欢歌利用妹妹办贷款，资金链断裂，酒吧破产，就此销声匿迹；奶奶不是去北方看雪，是离开人世到更远的地方去了；欢颂在大城市无法找到想要的工作，在债务和不要搀扶的自尊心中，选择了当初自己拒绝的行当；阿耀开着摩托车飞入火海，告别曾经崇拜如今作假的偶像，失去了年少时最珍贵的念想和人。

豆瓣的影评里有一段大胆的设想。

电影的最后，欢歌拄着拐杖告诉阿耀，“你可以做一个很好的梦”。

这一切的一切可能就只是个梦。

梦里有带着草根梦想的LEEK CLUB，有仗义豪爽的欢歌，有寄回头盔的父亲，有摩托导师小春哥，还有跟他一起到河边抓螃蟹的欢颂。

可惜当他想搀扶欢颂的时候，一切都来不及了。

影片上映过程中，有很多人在质疑选角，认为刘昊然和刘浩存演技不在线，人物不恰当。

在我看来恰恰相反。

刘昊然的少年感和刘浩存的初恋脸，在当今的娱乐圈里，都没有可以上行替代的人选。

对他们来说，做自己就是最好的表演。

尽管有些情节已经模糊不清，有些感受没办法流于笔下，但我依然认为这是韩寒最好的一部电影。

不是单纯的玩梗遣词，不是单纯的撕扯窗户纸，不是单纯的激情和热血。

有人说韩寒影像表达的软肋在于对人物挖掘总是留有余地，他热衷展现角色“陷入挣扎”的尴尬，却鲜少揭露他们“挣扎无果”的绝望和残忍。

但这样不是挺好的么，因为有余地才有想象的空间和“也许不是”的期许，热腾腾的牛排总比血淋淋的牛肉看起来容易下口。

父子、兄弟、爱情。

奥特曼、摩托车、竹蜻蜓。

于是在某一刹那想到了《少年派的奇幻漂流》，想到了那些老虎，猩猩，和挤满狐獴的岛屿。

韩寒在影片上映当天凌晨的微博里这么写到，“虽然有一扇门，你打不开，有一条河，你越不过，但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊，希望你的家都是如你所想的样子，希望你以后住的每一个酒店，都是含早的”。

最后我还想说，其实阿耀一场比赛都没赢过。

其实欢颂连钢琴的琴键都没摸过。

其实出海岛的每个方向，都是四海。

1. 阿耀的《麦琪的礼物》 —— 阿耀跟周氏兄妹俩深夜聊完，晚上睡下，枕边的书名字是《麦琪的礼物》，也是这个电影最后结局的隐喻… （麦琪的礼物讲的是一对穷困的年轻夫妇忍痛割爱互赠圣诞礼物的故事）。

2. 周欢歌的石头船与现实的巨轮 - 夜店所在的位置是海边一个水泥轮船，在里面有周欢歌的夜店与车队的理想，整艘船也是他的面子，他带来这个水泥面子，而最后的最后，他是被现实的巨轮带走了，一切都是浪花的泡沫，挖掘机摧毁着水泥轮船，一切也像从未发生过。

3. 周欢歌的T恤 - Celine与Dior，呼应他最爱的就是“面子”，大牌logo T。

4. 小情侣不知道门卡怎么刷，于是进不去房间，而理想的房间就在门后 - 认知的局限导致无法开启理想的大门。

5. 广州的街景 - 精英现代的珠江新城与破旧的老群楼，冲突又同时存在，还有特别容易迷路的地下通道，巨大的对比反差，似乎融入了又没有，似乎被忽视，又被需要…6. 拥有Power的两股力量代表冯绍峰和王彦霖的对峙，最后获胜的是付钱的那方。

7. 摩托车旋转 - “从这么转到那么转 ，你肯定没办法很快适应”，每一场表演，最后都会去吐，到最后阿耀也还是没有真正找到适应的方法。

8. 欢颂讲大城市楼宇之间的风就像在南澳岛的时候一样，但其实真的不一样…—————感谢大家的补充，补在下面：9. Showta哥的出场模仿《了不起的盖茨比》 —— 塑料棍子10. 理想房间的门牌号是211 —— 柠檬11. 英文片名是 Only Fools Rush In —— leithaedan；电影原来的英文名叫leek，中文叫年轻的故事 —— leo；Leek的中文是韭菜 —— 小红狐狸12. 痛仰乐队的《无法离地的飞行》翻唱于《welcome home》，四海为家 —— ggggposophyla