我的世界大电影

首先，本人是没玩过原版的电子游戏，所以对影片中的细节还有一些梗也不探究竟。

接着，本片的角色设定也是不痛不痒，千篇一律，甚至还有些出戏。

至于剩下的一些服化道具技术指标更是平庸至极。

综上所述，本片就是典型的好莱坞喜剧打闹电影，此类题材的电影隔壁巨石·强森已经演过不少了，所以这片的惊喜感几乎为零，然后我就美美的看睡着了哈哈哈。

这个游戏我之前没接触过，但是感觉电影不难理解，而且我看完之后还挺有去尝试一下这个游戏的想法的（但我下载后玩了10min就没啥兴趣了）。

但是只看电影的话，我只有一个评价，真的太低智了，搞笑的方法也很浅显粗暴无厘头，人设也很一言难尽，电影内核也需要通过影片结尾来着重强调一下生怕别人看不出来。

我感觉我在里面坐到影片结束真是太礼貌脾气太好了，我还是挺佩服那几个成年演员居然坚持演完了，哈哈哈哈。

但很神奇的是，我看到了一篇影评，https://movie.douban.com/review/16651208/这里面夸奖的所有点，都是我想吐槽的，但你也不能说人家说的就没道理，只能说每个人看待世界的眼光真的不一样。

真的，她夸的每个点我都有印象，而且都是我想吐槽的，这种感觉，也很难得。

而且我最开始真以为女校长会和粉红哥在一起，没想到来了个跨物种相爱。

小时候玩的游戏，年初突然又特别想玩，斥巨资买了正版玩了几个月，正好就看到电影要上映的消息，还挺激动的。

上映第一天就去看了，落地水，红石电路，烤鸡机，苦力怕农场，动力铁轨，村民，看到这些游戏里的东西出现在电影里真的会有点小激动，边上小孩哥也很激动，有一种突然代沟不存在了的奇妙感觉。

剧情很简单，甚至有点过分简单了的嫌疑，但是故事线是完整的，作为游戏电影对于我来说是够了。

但是没玩过游戏的可能就会觉得弱一些。

电影里看到苦力怕农场的时候我就在想到底谁会搞苦力怕农场啊！

结果电影里就说了一样的话，真的笑死。

不过，我看的英文版，中文翻译不怎么样，很多梗没翻出来。

我的世界大电影，根据游戏我的世界，拍的真人版电影。

电影动画特效做得特别好，剧情搞笑，很有创意，无门槛，现场的小孩哥都看的很认真。

我的世界大电影，一部脑洞大开的电影，一部充满想象力的电影，看IMAX国语版不要太爽，很放松。

电影对游戏经典元素的还原，天马行空的想象力，幽默的气氛，适合全家带孩子来看。

电影是好莱坞的大制作，带着观众开启奇幻大冒险，想象力乐园也我好想进去哈哈。

主角的长发长须，粉色的朋克造型，年代感十足，搞笑的人设，反差感upup，深入人心，很有感染力，勾起了我的游戏情怀。

游戏改编电影往往面临一个问题，那就是原著党觉得改得不好在骂，没看过原著的看不懂。

梗姐属于后者。

好在，梗姐看电影的时候带了一个“金牌讲解员”，大概把这款游戏里的一些设定给我讲明白了，所以看着还不算吃力。

电影也照顾到了一些没玩过游戏的观众，开头便通过史蒂夫的视角告诉了观众这是一个怎样的世界。

电影把握住了游戏的精髓——很中二，也很有爱。

电影完全还原了原版游戏的像素化世界，将游戏的像素美学转化为具象化的3D视觉奇观，如方形的熊猫、漂浮的岛屿、动态的红石装置等，既保留了游戏特色，又适配了大银幕的沉浸体验。

当然，这得益于游戏团队在电影改编时的介入。

电影的拍摄计划最早可以追溯到2014年，当时Mojang Studios（《我的世界》的开发团队）与华纳兄弟影业达成合作，授权后者开发基于《我的世界》的电影。

Mojang Studios的Lydia Winters和Vu Bui担任了电影的制片人，这对于电影极大可能还原游戏世界提供了很大的支持。

另外，华纳兄弟和美国传奇影业公司在电影制作领域经验丰富，制作团队包括获英国电影学院奖提名的摄影指导恩里克·切迪亚克、奥斯卡获奖艺术指导格兰特·梅杰、视觉特效总监丹·赖蒙，他们在各自的专业领域为电影的视觉效果、场景设计等方面提供了保障，使得电影能够高度还原游戏中的像素风格和经典元素。

视觉效果对于游戏改编电影来说至关重要，而电影在色彩和视觉效果方面都为电影质量提供了保障。

01高度还原游戏设定电影中的NPC一出现，谁的DNA动了？

《我的世界》游戏的特点就是一个像素世界，所有的东西都是方块组成的，玩家可以进入世界随意自由建造一切，比如盖房子，或者合成武器去打“猪猪侠”。

电影保留了这个设定，虽然不像以前街机游戏那样是扁平的，而是做成了3D立体的效果。

比如羊和狼的脑袋都是方形的，村民的大鼻子也是长方形，盖房子也是用无数个小方块组成的。

打到墙壁上的话，墙壁就会碎掉，然后会掉落无数个小方块，捡起来就可以盖出新的房子。

游戏里的NPC智商都很低，村民不会说话，只会咿咿呀呀。

游戏中有两个世界，一个叫主世界，绿草如茵，一片祥和；一个叫“地下城”，是一个阴暗看不见阳光的地方，那里由一个女巫猪统治。

他们在争夺一个会发光的方块，这个方块可以打开传送之门。

而女巫一心想要统治“主世界”，而这个能量块可以遮蔽太阳，把主世界变得和地下城一样暗无天日。

这个设定有点像《原神》的“渊下宫”，可以变换极昼和极夜。

游戏里的方块猪设定就是如果见到日光就会变蔫，而女巫猪一直身上披着一块破布，就是防止被日光照到。

这些猪如果被杀死，就会变成一块猪排，吃掉可以恢复一定的饥饿值。

猪排可以烤着吃，但是在《我的世界》里，烤猪排用的都是岩浆。

主世界也并非都安全，到了晚上就会有僵尸来敲门，但是僵尸到了第二天早上就会起火消失。

对抗僵尸还有地下城的猪需要用到武器，武器可以进行合成。

但是合成武器有规则，需要在棋盘上摆放，不同的物品和摆放图样会合成不同的武器。

用水晶合成的武器和铠甲是最强的，战斗力也是最爆棚的。

除此之外，游戏中的一些特殊NPC还有玩法设定也在电影里提到了。

比如主世界生孩子的方式就是两个人互相冒出爱心泡泡。

如果落地前有水就不会摔死。

还有战斗力爆棚的铁傀儡。

以及一碰就会爆炸的苦力怕。

这些设定都一比一还原了游戏里的原设定，看评论区感觉游戏党对于这部电影的改编还是非常满意的。

02超级英雄模式好莱坞大片常常采用的就是超级英雄模式，也就是《英雄之旅》中的英雄冒险模式。

《我的世界大电影》就是很标准的超级英雄冒险。

电影里的主人公相当于游戏玩家，进入主世界的四个人都是现实生活里的“异类”。

首先是“垃圾侠”加雷特·加里森，他是一个垃圾工人，在生活中常常被忽视和不被人理解。

他穿着夸张，喜欢穿一件粉红色的衣服。

他出场的时候被嘲笑在玩“仓库游戏”，就是在仓库里找垃圾，而他也找到了那块被史蒂夫带回现实世界里的能量水晶。

亨利是一个富有创造力的男孩子，他喜欢画画，他看到现实世界里的东西就会画出机械的样子，而他也能够通过自己的创造力制造火箭。

但是他的发明遭到了同学和老师的嘲笑，还被勒令退学，因为他制造的简易版火箭出了故障，砸了他姐姐公司的招牌。

他的姐姐娜塔莉因为母亲去世，和亨利一起搬到了那个小镇，她的内心充满了孤独和不确定性。

道恩是一个房产经纪人，但她的工作并没有给她带来满足感。

这四个“异类”通过进入主世界的冒险，短暂逃离了现实生活，在主世界获得了认可和满足，成为了“超级英雄”。

而这部电影也打破了主世界和现实世界的界限，让其中一位村民来到了现实世界，还与亨利的副校长有了一段感情戏。

副校长玛琳的扮演者是詹妮佛·库里奇，她是《破产姐妹》里特别搞笑的苏菲，在这部电影中同样身穿粉红色的衣服。

而她与村民一见钟情，两个人突破了语言的障碍。

村民学会了人类语言，而玛琳也学会了村民语。

这个次元壁垒的突破怕也是玩家一心想要实现的吧？

如果现实世界里也有这样的方块房子和方形的狼狗，也是一件很可爱的事情。

03世界由你创造《我的世界》的精神核心就是——“世界由你创造”。

电影也抓住了这样的一层核心，当主人公们战胜了女巫，回到了现实世界的时候，他们一起创造了一款叫《我的世界》的游戏。

所以这部电影可以说是讲述了《我的世界》的游戏由来，而并不是主人公们穿越到了游戏世界。

也就是说，这样的方块世界真实存在。

只不过普通人很难进入，而去过这个世界的主人公们将这个方块世界复制在了游戏世界里，由此才有了风靡全球的《我的世界》。

这样的设定当然更燃了，至少给了玩家一个希望。

主世界就像一个乌托邦，包容了在现实世界里身为异类的主人公，也自然会包容有着各种各样缺点的“我们”。

在这个游戏里，你可以发挥创造力，建造所有东西。

就像亨利，很快就能建造出宝塔。

而他也发挥所长，真的在这个世界里实现了飞翔。

所以这个游戏实际上是帮助所有有梦想的小朋友圆梦，保护的就是儿童的创造力。

当然，一个二次元游戏，呈现在大银屏上问题有很多。

不少观众认为人物扁平，不够复杂，人物关系也很简单。

但这不就是一款沙盒游戏的特点吗？

沙盒游戏的人物那么复杂干嘛？

看完这部电影之后，也更加确定了这个电影确实适合小朋友来看。

但是现在的小朋友有几个人玩过《我的世界》？

这就是一种错位。

不少人会说，“这个电影如果是我小时候看可能会比较兴奋”，换句话说，现在看真没什么感觉。

太幼稚了！

所以即便电影上映首周票房就过亿，但是豆瓣评分却只有5.7，而且评分是在稳步下降的。

所以游戏改编电影的突破点到底在何处？

好像还是很值得探索的事情。

电影至少前20分钟，都在铺陈普通人的生活困难拮据。

直到电影最后，史蒂夫做下决定，回到现实，面对现实，改造现实，点中了游戏《我的世界》的内核。

摘抄游戏通关后的《终末之诗》的一段：No. It has not yet achieved the highest level. That, it must achieve in the long dream of life, not the short dream of a game.不，他还没有到达最高的境界。

那层境界，他必须走完生命的长梦，而非游戏中黄粱一梦。

Does it know that we love it? That the universe is kind?他知道我们爱它么，这个宇宙是仁慈的？

Sometimes, through the noise of its thoughts, it hears the universe, yes.有时，通过他思绪的杂音，他能听到宇宙，是的。

愿主世界爱你最后感谢很多很多年前，送我这盘游戏碟的同群玩家，把快乐分享给了我。

他很努力地要去实现生活的攀登。

虽然已经失去了联系方式，愿主世界一直爱你。

电影赶的周五早场，同时能看到80后/90后/00后三代年龄层的玩家在排队。

整体观影下来，只适合玩家打卡，以及小朋友凑热闹。

————————————————————看完电影的玩家赶紧去商城，把麻将出的配套免费电影DLC领了，里面还原了电影场景，做了几个小游戏，不要白不要。

然后官方光影也上线了，可以在预览版创造世界时启动。

如果进入游戏后发现没有效果，再进入视频设置，把“花式”改成“延迟渲染”。

这次光影效果一言难尽，我仔细查看了下，就是之前的延迟渲染。

经XSX测试，在最高画质设定下，只要靠近水体或加载新区块的时候，会大幅度掉帧一段时间。

《我的世界大电影》：像素世界的遗憾之作《我的世界大电影》试图将像素方块的无限创造力搬上银幕，却在叙事与表现力上陷入尴尬。

影片像一块模糊的像素拼图，既未能还原游戏的自由精神，也未创造出独立的电影魅力。

角色塑造流于表面，台词设计刻意讨好却失了深度，仿佛一场急于蹭流量的营销狂欢。

演员的表演更显生硬，动作与表情未能融入像素世界的奇幻语境，反而加剧了真人与CG场景的割裂感。

那些本应灵动的方块世界，在粗糙的剪辑与刻意的笑点堆砌下，沦为一场直白而笨拙的视觉轰炸。

尽管影片试图用“创造即生存”的口号包装主题，但空洞的情感表达让这句口号沦为苍白的口号。

作为游戏改编电影，《我的世界大电影》既未尊重原作内核，也未实现电影艺术的升华，最终成为一场令人遗憾的跨界实验。

或许当像素的创意回归游戏本身，这部电影的失败才会显得不那么刺眼。

我的世界大电影 (2025)5.62025 / 美国 瑞典 / 喜剧 动作 家庭 奇幻 冒险 / 杰瑞德·赫斯 / 杰森·莫玛 杰克·布莱克

2020年派拉蒙影业推出的影片《刺猬索尼克》上映后反响不错，最终全球收获1.4亿美元票房。

派拉蒙影业趁热打铁，后续又分别于2022年和2025年推出两部续集作品，喜人的是两部续集作品成绩更上一层楼，全球票房分别收获4亿美元和4.9亿美元票房。

累计超过10亿美元票房，让《刺猬索尼克》系列在商业上取得巨大成功，也使得该系列电影成为近些年来最成功的游戏改编电影之一。

其实在2025年同样有一部十分成功的游戏改编电影《我的世界大电影》，该片改编自一度风靡世界的沙盒类游戏《我的世界》，由杰瑞德·赫斯执导，杰森·莫玛、杰克·布莱克、塞巴斯蒂安·尤金·汉森、艾玛·迈尔斯和丹尼尔·布鲁克斯主演。

影片设置了四个很有意思的角色，分别是杰森·莫玛出演的垃圾人盖瑞特、尤金·汉森出演的学生亨利、艾玛·迈尔斯出演的亨利的姐姐娜塔莉和丹尼尔·布鲁克斯出演的道恩，这四个人都被生活琐事困扰，一次偶然的机会四个人同时进入了主世界，并碰到杰克·布莱克出演的工匠史蒂夫，五人组团踏上了一场奇幻冒险。

片中保留了游戏中的浓郁的显著特征“方盒子”，无论是主世界的生物还是建筑皆是方盒子造型，从效果来看呆萌中透着可爱，还是挺能讨观众喜欢的。

为了尽可能地呈现出原作中的游戏场景，这部制作成本高达1.5亿美元的大制作，也是将大部分的制作费用花到了特效方面，就特效画面来说，也是达到了精美的程度。

影片的另一大看点就是杰森·莫玛与杰克·布莱克的组合，两人承担了大部分的喜剧部分，事实证明两人的通力合作，也让影片的娱乐性更增加了分值。

其实如果没有接触过《我的世界》这款游戏的观众，看起这部电影来或许多少有些突兀感，但这对影片在全球的表现影响并不大。

该片在北美地区表现尤为出色，4.2亿美元的票房已经是收回了成本，而全球近10亿美元的总票房，也是让背后的出品方华纳影业赚大了，顺势成为2025年的爆款电影之一。

【END】

一个阳光明媚的周末，我带着9岁的女儿奔赴电影院，老父亲作为陪看没什么高要求的期待，一场下来体验居然还不错，像大夏天的一支冰淇淋，让人心情愉悦。

最出彩的是音乐部分，抓耳朵的歌曲一首接一首，杰克布莱克更是动不动就开唱，让人一度以为在看迪斯尼的动画片。

大致来看，片中的插曲有三类，一是偏青春的，符合姐弟俩的年龄设定，二是怀旧的摇滚曲风，这应该是专属于时光境迁的垃圾侠和热爱摇滚的杰克布莱克，三则是带着喜剧色彩的歌曲，与电影里的搞笑桥段不谋而合，都由杰克布莱克演唱并参与创作。

不得不说，美国佬的音乐制作水平真是高，几种不同类型的音乐，听着舒服悦耳，与人物设定，故事情节契合，电影结束后，还让人有几分回味。

下面按顺序给大家推荐。

青春舞曲风的代表，第一首是change song，编曲简洁，旋律洗脑，多听几遍忍不住跟着哼唱。

第二首是zero to hero，我姑娘说是两个女生在村子里跟猪妖打斗时播放的，我老婆说适合在家里拖地时听，提神醒脑，激情四射，动感十足。

老摇滚属于爹爹们的菜，在电影里初次听到when i'm gone，主唱的高音一出来，仿佛唤醒了我二十多岁的回忆，这他妈不是alex吗，还有这熟悉的电吉他音色，slash又复出了？

这支年轻的乐队太像枪花了，导致我当时努力在脑海里搜索枪花的歌单，然后又一头雾水，咋好像没听过啊？

这首歌虽然模仿的痕迹浓重，但不管是编曲，乐器演奏还是主唱的声线，都极其对味，喜欢八九十年代流行摇滚的，肯定会泪流满面，如阔别多年后，他乡遇故知。

第二首是杰克布莱克演唱的i feel alive，这应该是为电影量身打造的，堪称电影主题曲，歌词就是游戏内容，唱腔和风格是胖杰克深爱的重金属，带着点开趴体的欢乐和热闹，布莱克挺着功夫熊猫的大肚子在台上扭动，表情扭曲故作愤怒，再重的金属，也要染上喜剧的味道。

最后是各种搞怪歌曲，第一首力推史蒂夫的熔岩烤鸡，我姑娘在电影院里听着咯咯直笑，强烈建议麦当劳餐厅循环播放并出品同款烤鸡。

看完电影后在网易云上重听这首歌，杰克布莱克挤眉弄眼的表情不自觉的浮现，这首歌曲的风格和演员的表演简直就是天作之合。

第二首是birthday party，短小但独特，明亮的小号搭配滑稽的说唱，仿佛吸引眼球的小丑在舞台中央表演。

第三首是ode to dennis，史蒂夫送别爱宠丹尼斯时的动情歌唱，可惜了，杰克布莱克的一脸深情只会让人忍俊不禁，结尾带着呜咽的狼嚎更让人噗嗤一声，胖丫头还不忘补刀，哥们，早知道你唱歌这么好听，我就不嫌你臭了。

歌曲本身没啥好说的，就是迪斯尼动画片里的角色，不好好说话非要用唱来表达的调调。

就冲音乐部分的用心，一部流水线的爆米花电影，别太苛刻了，至少给个三星吧。

看完了 编剧应该不超过20岁吧 没有深沉总体是想表达 创造比破坏可贵 又想兼顾亲情 在此为前提下还想带有搞笑和情怀 想顾及的多 也都一团糟 搞笑的片段 角色的一个起手式 观众就知道后面要发生什么 铺垫的太明显 也有可能是编剧怕15岁以下的观众看不懂吧 剧情的反转如出一辙 铺垫的极其明显 为了后面的专场 居然搞尬的 太尬了 闲来无事就唱歌 一个电影得唱个五六首起步😅结尾的话 就用主角史蒂芬的台词来结束吧史蒂芬:跟你战斗真是浪费时间😛看到这的时候我第一个反应就是 我: 看这个电影 真是浪费时间😛推荐指数:⭐⭐ 打发时间 或者吃饭的时候过度 是ok的（不会让你喷饭，保障了进食安全☺️）