点五步

差點錯過這部近年難得的尚算積極向上的青春勵志片。

沒有太多的煽情，也是老舊的劇情；但是是我愛的粵語電影。

不知道是否同說粵語，總覺得香港電影裡面的故事，更感同身受一些。

那些“地底泥”，不被看好的“問題少年”，還有那些老土到不行的追女劇情，都彷如是年少時身邊人身邊事。

有人說這很平淡，但是生活本就是如此，平凡而寡淡。

即使好似那些棒球少年，成為眾人口中的“奇跡”，贏得了少年組別的冠軍，到最後，還是回歸到普通的生活本身。

但是這部電影裡面，有久違的精神，很久沒有看到的，現在一出現就會被我們認為是“雞湯”而嗤之以鼻的“永不放棄，永不言敗”的精神。

已經忘記有多久，沒有人像盧校長那樣，在耳邊大喊：“連自己都睇唔起你自己，咁你嘅人生就只有一個輸字！

” 很簡單，很老土的一句說話，其實真的是很有道理。

但是現在，有多少人真的聽得入？

比賽不是爭輸贏，而是不能放棄自己；人生亦如是。

但是每到Game point，又有多少人會記得這句真理？

片尾，阿龍說80年代是香港最輝煌的年代，也是他最想回到的年代。

有人認為，總是懷舊代表對現狀不滿，是loser的心態。

但是如果那個輝煌年代，有一些已經快被遺忘，但應該傳承和堅持的精神，又該如何呢？

我更願意期盼著，當大家都能懷念那輝煌年代，那不言棄不言敗的精神時，可以像阿龍那樣，從哪裡跌倒，就從哪裡爬起；重新撿起那個滑落的棒球，扔好自己的那一球。

表达非常含蓄，蜻蜓点水一般，反而这种才需要大家探讨深挖，这才是导演的目的，想表达的东西，不然这就是一部简单的热血励志片了。

仔细看，会发现导演意味也很明显，开张就系占中画面，中间97回归，最后直接用言语直白：面对改变有人学会适应，老爸自己连衣服；有人选择勇敢面对，大肚女学生学习。

球向前滚，人却向后走。

80年代系香港最辉煌的年代，是最想回去的日子。

最后画面出现就算失望不能绝望，坚持，連儂牆香港（查了下，应该就是一堵贴满大家意见的牆，你可以想象下大概都是些啥内容）。

输赢不是最重要，最重要噶系你有冇勇气踏出呢半步。

意味深长。

单单运动、励志上来说，片子还可以，略显单薄，但导演手法，寄意上对片子加分不少。

纯港片，粤语听着非常舒服，用了一批真正的少年，演绎出真正的青春片。

他们晒得黑溜溜的，迸发着泪水汗水，从问题学生到奋进的运动员。

阿龙、阿威、班长、牛屎是那么真实，阿威的自负和骄傲，阿龙的怯懦和软弱，就像年轻时候身边真正交往过的朋友。

两个女孩子都比较单薄。

全部用来衬托了男孩子。

这个电影是根据真实事件改变的，应该是有夸张的情节啦，不过整个看下来还是非常舒服的。

香港屋村的画面非常好看。

运用大量的慢镜头让脏兮兮的运动场非常漂亮。

还有几个附着在棒球上的镜头，太神了！

我是一个对体育竞技极度没有热情的人。

看这个电影第一次对棒球这个运动有一点了解。

好像挺有意思的。

校长也是教练，他改变了这群差生，教会了他们团队精神，演员是个非常熟脸的香港演员，他提名了金像奖最佳男配角，希望能得奖。

决赛的时候BGM很好听

拿到了桃桃的免费观影 就给个好评吧我个人看电影前不喜欢去了解内容 背景 因为人都先入为主的动物 所以是我边看边猜 如果这是一个讲老师学生对抗然后走向和解的故事…这对老师的信仰描写 还有这群问题学生的性格描写实在太简略了…完全不及《放牛班的春天》和《死亡诗社》…如果这是一部运动题材的片…这群小朋友简直是天才嘛…才没多久就能拿冠军如果这是双雄的故事…所以男二的结局在哪里果然 这还是一个成长的故事，用导演的话说:就是不想做一个太类型的东西，最终还是让男主发现他身边的一切，家庭啊，兄弟啊，感情啊，都在变化，自己要勇敢的接受…（大概）所以才会有最后的半步 赢得比赛… 所以说啊 表达的太多重点缺失 就少了力度啊…含蓄的让人不及反应能理解导演的用意啦 我个人也很欣赏这样的想法 虽然时不时出现tvb画质（偷笑）没办法 “没办法 确实没钱嘛”廖老师说那么 还是值得鼓励的吧…只是不要最后又上升到国家高度毕竟我们也会怀念过去的日子的嘛 写在去地铁的路上

看之前看了很多短评，大家都说不太好。

今天自己去看了，觉得挺不错的。

电影画面里穿插了很多次景色，很舒心。

每一个大动作的场景都是振动感的，很有感觉。

电影男主角心态发展一直很顺畅，而且演的很好。

作为新人，真是不错了。

最后和水牛队对抗的时候真是很热血，有回忆，有成长，全都融入了最后的半步。

点五步，零点五步，半步决定输赢。

人生也是这样吧，最后的半步要全神贯注。

活着就不能怯懦，你永远都不知道自己有多大的天分。

电影里，校长说，我没有要求你们赢啊，但是我说过，不要放弃。

赢了比赛，赢了对手，赢了自己。

电影看到最后，看到他们13：12,的时候，看到最后一个完美的球，我竟然不自主的鼓掌了。

电影不错。

推荐大家去看，很励志。

不过电影，也有缺陷。

看得出来，导演致力于将沙燕队的成长历程与香港80年代的飞速发展结合到一起，但是衔接的有些生硬。

而且电影开头有点干涩。

就这样吧。

投手丘上的香港廖偉棠香港立法會選舉前夕，看一部地地道道的香港青春片《點五步》，百般滋味。

香港一直是青春熱血的，它也許會死，但不會老。

君不見在馬路上、廠廈裡，計程車司機與夜更保全們，他們滿頭銀髮，臉上依然是拼搏的朝氣。

他們就和《點五步》裡的土產少年棒球隊「沙燕」隊一樣，「站上了投手丘，就不會回頭」。

但是，這也是不得不的不回頭，因為稍一猶豫，你就成為了大時代洪流中被沖刷下去的那部分。

這部熱血片，我看得有點悲涼，因為在「沙燕」隊與主角阿龍成長取勝這一主線以外，是第二主角細威的沈淪這一輔線，而讓人難過的是：這兩者是相關的。

阿龍與細威是同在公屋（香港廉租屋）長大的自小好友，一同加入棒球隊。

但校長／棒球隊教練慧眼看出，有勇無謀的細威不能承擔投手大任，而且他的獨斷和張揚壓抑了球隊和阿龍的發揮，於是校長略施小計，逼走細威讓阿龍毅然站上投手丘，最終帶領球隊取得香港歷史上真實存在的第一個本土球隊冠軍。

細威就是被犧牲的，最後混黑社會小弟，斬人未遂反被毆入院。

三十年後，他已不知所終，阿龍卻明顯成為社會中流砥柱，站立在雨傘運動的現場，重新面對香港的前途。

在電影內外，香港的基層社會的確存在這樣的非此即彼：你要麼成功、離開貧窮的公屋生活，要麼失敗、在惡性循環中一沉到底。

被犧牲的人，是否只能無情地被犧牲？

生於基層，是否只有勝負兩端可以選？

那位被視為英雄之父的校長，實際上也是殘酷無情的疏選機器。

香港的公共房屋設計，有它規矩有效的一面，也有它冷漠勢利的一面。

它就像錢鍾書說的圍城，無情面對著想進來和想離開的人。

電影中其中一名棒球隊員和他妹妹就是因為得分配公屋而欣喜若狂的新移民；阿龍和細威則是渴望早日搬離公屋去住「私人樓」的，這種身份轉變的象徵意義遠大於居住條件改變的意義。

而諷刺的是第一個離開的卻是阿龍的母親，也曾是一位新移民，她拋棄了帶她來港的老丈夫，跟一名警察心安理得地離去，這無可厚非。

很難認同主角阿龍說的，他得到了許多，失去的更多——表面上，他失去了同甘共苦的好友細威，但實際上他得到的多得多，他的堅持使命運徹底改變。

我也曾居住在香港公屋，不知道我的離去是否同時以某些同齡人的無法離去為代價，在香港，追問選擇的意義很難，你彷彿只能在一壘二壘拼命向前衝，但我們可否停下來想一想是什麼令我們停止追問？

電影的開頭和結尾，阿龍站在2014年香港雨傘運動佔領金鐘的現場，如站在投手丘，他的棒球落下，一直向前滾動，路過一個個嘗試改變香港的人。

何謂「點五步」？

電影開玩笑是一句髒話的掩飾說法，但我知道，那是投手最初邁出的半步，一髮之間，勝負未分，現實上的輸贏不應該像球場上那麼黑白分明。

（原刊中國時報人間副刊）

文/为虾米呀收获金像奖七项提名，自家的孩子自家爱今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间，几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。

但在最佳影片的提名里，终于有了点新意，《点五步》的出现让人眼前一亮，继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后，香港青春电影再度出击，并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题，作为一部难得的体育题材港片，本片目前在内地的关注度似乎并不高。

片中对去年香港的敏感问题有所涉及，但毕竟还没有到作死的地步，所以境遇好过去年金像奖上的《“陈奕迅”》。

影片想表达的东西有点多...《点五步》以体育励志+青春成长为主体，同时在激荡的青春之外，流露出对时代境遇的思考，从而将表达的主题向外延展，产生了更多的共鸣和影响。

本片共计入围最佳电影、最佳男配、新晋导演、最佳新人（两位主角双双入围）、最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲七项大奖，算是金像奖对自家“孩子”的鼓励。

并且本片获得了香港电影发展基金的支持。

比《陈奕迅》高明到哪儿去了和去年最佳影片《“陈奕迅”》相比，《点五步》丝毫没有那股鲁莽的气息，虽然塞入了许多额外的“私货”，但都巧妙的融进了时代的脉动里，主人公述说着对过去的怀念，以及在影片首尾将“不想输”的心境反复强调，画面配以去年的香港“和谐”事件，其中的寓意便有着多种解读。

你很难去判断他的立场，但却真实地感受到了劝人拼搏的能量，至于将这能量灌注给了谁，用以何种目的就见仁见智了，这是新人导演陈志发的聪明之处。

主题曲《沙燕之歌》里，类似“最后信念会逐渐觉醒，愿你知每步每步和谁奋斗；拼命过去追求，愿你知每日每夜为何而斗”这样的歌词，终归在催人前进，并没有浑浑噩噩地陷入到对过去时光的单相思里。

影片最后再次将镜头对准去年香港那片敏感地带，借此抒发人生感悟，好在依旧让自己的立场笼罩在暧昧模糊的范围内。

狮子山下，怎能不言香港精神？

体育励志+港人精神影片中港人的荣耀感不仅仅是通过在象征着香港精神的狮子山下，本土的沙燕队战胜台湾、美国、日本等强队获得的。

主人公从屋村里伴着苦涩与艰辛一步步走出来，与香港的岁月变迁并肩前行，一场无人知晓的棒球比赛，一次鲜为人知的胜利于是被电影无限放大，正中时代下怀，以小看大，鸡汤的温度刚好。

想起当初《岁月神偷》里那句“人生总是一日难一日佳，过去的总归是好日子”，便能理解为何香港人在电影里一次次流露出对过去的怀念，但回忆的目的理应是振作精神，而不是“招神唤鬼”。

影片里廖启智扇在队员脸上耳光七连击，也希望扇在一些阴阴作祟，祸害香港的小人脸上。

在影片的故事层面，《点五步》虽拥有青春励志电影最标准的配置：在严厉苛刻的“魔鬼教练”带领下，一群来自社会底层家庭，被人看扁的坏孩子们聚集在一起，通过种种磨砺，最后重新认识自己，获得荣誉与成长。

导演将这个根据真人事迹改编的体育故事重新包装了一下，棒球队的成长并不是唯一的故事线，两位主人公的不同成长轨迹之外，导演更想借机讲出这个城市的故事，进而让影片主题变得更加厚重。

这点来看，《点五步》就没有日系体育青春片那样单纯。

在母亲的离去，暗恋对象的名花有主，挚友的重伤面前，一场比赛的胜利，意义其实似乎微乎其微，但它为这群青春期的孩子找到了一个出口，一个通向成人社会的出口，至少他们用自己的力量，改变了人生。

于是这一点便准确的切合当下港人的心境，每个人都希望改变现状，而《点五步》给予了他们一个“不想输”的理由。

赢日本，战美国，至少精神上满足了！

亮点：电影原声、《Touch》与摄影《点五步》的电影原声由去年金像奖最佳电影歌曲《差一点我们会飞》的作曲人戴伟操刀，这次继续入围，成为影片的亮点。

在这里推荐其中的刘敬雯演唱插曲《Seems Like So Far Away》，难得在香港青春片里听到这样较为大气的歌曲，就像影片不拘于单纯的青春念想，奋力冲破了过去颓废的情调，虽有感伤，但却不阻成长。

而另外那首主题曲《沙燕之歌》则是走励志路线，可以挪到如今的港人身上，成为一首打气加油歌。

在某种程度上，它和张悬的《玫瑰色的你》有些相似功效，只希望不要被冠以错误的情感解读，去驱动错误的理想......

最不单纯的日系体育漫画之一...剧中出现的《棒球英豪》（《Touch》）漫画，几乎就是棒球圈的《灌篮高手》，但不同于《灌篮高手》的简单热血，《棒球英豪》在体育故事外，用极其细腻的笔调刻画了青春期男孩与女孩的成长，所以并不是那么“单纯”，其实是一部很好的爱情启蒙漫画......我个人在初中、高中、大学看了4遍，每一次都能有所收获。

另外影片在最后表现两位主人公不同命运时的交叉剪辑也相当精彩，镜头呈现较为大胆。

《点五步》的金像奖前途预测本片虽然入围七项大奖，特别是最佳影片奖，但作为一匹分量并不充足的黑马，或许最终只能充当陪衬，其最佳影片的竞争对手无疑在各方面都更加成熟，能够入围，便已是一种荣誉。

若要预测有希望最终拿奖的项目，个人看好“最佳新人奖”——毕竟两位主角同时入围，增加了获奖几率......而另外一个有希望获奖的项目便是“最佳电影原创音乐”，当然也得过窦靖童《Ii’s Not A Crime》这一关。

至于最佳新晋导演，因为《一念无明》的黄进已经捧得一座金马奖杯，而曾国祥除入围新晋导演外，也同时在最佳导演的入围名单中，若曾国祥赢了《树大招风》的导演三人组获得最佳导演，那么留给《点五步》导演陈志发的机会就很大了。

台灣拍一部與棒球有關的青春電影不奇怪，如《KANO》看完到日本關西去，還得到甲子園棒球場看看那歷史館，再在有《KANO》的標記前拍張照、打個卡，以示對棒球的熱愛。

就連喜愛籃球、熱愛籃球的《灌籃高手》迷都不免到日本鎌倉那個平交道留個念，以示青春對於運動的熱愛。

關於「運動」的電影，台灣拍得不算少，那些「力爭上游」為了「有個好將來」的故事，總是鼓舞不少躁動的青春，也收留無出發洩的熱血。

台灣拍這類電影不足為奇，但香港要拍部跟「運動」有關的電影還真不常見，特別是在香港不太盛行的運動：棒球！

有關棒球的電影，在台灣有國球之稱的運動，也還真不用一部電影來陳述那些跟棒球有關的細節。

只要稍稍有在看比賽的球迷，能說出的經典、如數家珍都可以描述得非常熱血動人。

但是棒球在香港不是太熱門的運動活動，要把這個真實的棒球故事改編得引來共鳴，還真不是件容易的事。

青春是熱血的，運動和打架都是。

這個真實故事的年紀是少棒，改編後成為血氣方剛的青春，到底要怎麼讓一群青少年開始有著「對自己負責」的自我意識？

讓那些在未成年以前的自我躲避可以自我正面迎擊？

運動的輸贏，便是一件最好消耗體力，又能激發出挑戰人生的熱情。

《點五步》是一個二十五歲的導演，拍的一部關於青春的電影。

雖然棒球在香港電影裡還需要稍微以教練的角度說明簡易的規則，但那也如實陳述這項運動並不是可以拿來作為「人生目標」的追求，就將這部電影的主軸直接擺放在「自我追求」的期許中。

電影中當然不乏在所有青春運動電影裡那些，從自我的懷疑、放縱，到面對比賽時慘輸的不甘心，被激勵出的求勝心，或者不斷會被提及的「態度」。

但我更喜歡的是練球以外的生活日常、細威與阿龍之間的情誼、香港屋邨的景象，以及青春小小的愛情萌芽。

為了立爭上游勵志的運動電影看久了會膩，那句「教練我想打籃球」的浪子回頭真情告白有時也會讓人心想「為什麼非得回頭不可？

」這部電影這兩樣都沒有，反而更動人一些。

動人的不是「我要往上爬」也不是「浪子回頭金不換」，而是專注地完成一件事，是沒有任何人知道的一項運動比賽，也是在心裡的自我突破。

比賽的結果最終是贏了，電影裡的香港代表隊「沙燕隊」像個傳奇似拿下當時比賽的冠軍，也成為現時沙田橫跨城門河的沙燕橋命名的由來，但棒球仍舊沒有成為香港的主流運動。

阿龍和細威的未來還在不斷更新。

誰說「專注地完成一件自己本來以為不可能的事」就一定是為了「將來」呢？

誰說一定要有「未來」才能賦予生命一些「意義」呢？

二十五歲的導演，拍一個真實改編的故事、拍一個沒有未來發展的運動，完整呈現純粹熱血的青春，也正因為這樣的純粹也讓未來更有無限的想像可能！

https://link.medium.com/C31iRnJM6U

點五步，一部以講述香港第一支少年棒球隊為背景嘅港產青春片，今屆金像獎提名電影。

撇開所有暗喻嘅政治傾向，單就電影本身也算係一部好戲，雖然無太多高潮衝突，雖然冇果種歷史經歷，但從中某D細節位總會睇到一D曾經青春嘅影子。

人總中意回望過去，但過去總已屬於過去，面對改變，或者選擇學會適應，或者選擇勇敢面對，就在於是否會敢於踏出果半步。

大聲講，點五步，你敢麼？

文/梦里诗书 用体育精神来描绘青春成长的方式，是《点五步》预想燃情的手法，但从总体来说不论是那浅尝即止的体育精神，还是那自诩的青春成长，都没能成为电影真正诱人共鸣的所在，顾此失彼的空洞，所能让人记住的就只是这是一部根据真实事件改编的电影。

《点五步》的主线其实并不复杂，说白了就是一个已然司空见惯的体育励志故事，但导演在这部作品中却并不只是想拍好一个中规中矩的体育话题，所以相较于很多传统的励志片，《点五步》将更多的笔墨放在了青春的成长上，围绕两个男主阿龙和细威的生活展开，在电影中占据了不小的比重，但尤为遗憾的是导演对这种创新想法的驾驭，并没能使电影变的让人耳目一新，相反体育与成长这两个本当如鱼得水融为一体的命题，从成片看是被支离的。

为什么会造成这样的支离？

这在于电影中不论是阿龙所面对的家庭支线，还是细威的个人支线，都并没有围绕其主线核心沙燕队来展开，特别是阿龙所面对特殊家庭环境的成长，更像是让人看了一场与《点五步》完全不想关的电影，其实这些关乎青春成长的元素并非不好，但这并不是一部电视剧，而是一部电影，当过多的邦枝末节占据了电影的时间，所能留给这个主线故事的时间则必然只能是少之又少。

从整体来看，其实不难看出导演的野心还并不只是对青春的勾勒，而更深层次的想表达历史的变迁和对香港这座城的情怀，可惜于不论是青春成长也好，还是对过往香港的抒情，这一切的一切都应该是建立在一个扎实稳固的奠基之上的，而导演对这部电影的奠基棒球的构建，却真的只是如同蜻蜓点水，以至于当老戏骨的廖启智，在这部电影中饰演卢校长的他说出那让人为之热血的套路台词时，实难让人去谈产生了多少感动泪点。

援引导演陈志发自己对何为“点五步”的理解，点五步的意思就是“0.5秒+半步”，差半步或者差半秒，也许就会改变球场上的整个局势，这也与人生“差半步”的选择相关联，但在这部太多元素思想被参杂于一，全然无法让人看到核心所在的作品中，又怎么可能去接住导演打出的那颗人生应该努力坚持目标的棒球呢？！

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