封神传奇

1看开头还以为是张艺谋导演了一部《蜀山》，看了五分钟发现是山寨的《神战：权利之眼》，没有一帧画面不带特效，金光灿灿亮瞎狗眼。

特效密集但是品质极差，你看向佐飞在空中那几段，有时候是远远的一坨色块，近景则是明显的吊威压绿幕痕迹，后期严重不过关。

充分暴露了主创的暴发户气质，缺什么却偏要卖弄什么。

2神话传说只是个幌子，历史性更是荡然无存，所有角色都只是一个独家挂名的符号，想怎么编就怎么编，姜子牙满口玄学夹杂着黄段子，九尾狐可以跟画皮妖怪无缝对换，二郎神化身霸道总裁，申公豹成了暴走的绿巨人，还有梁家辉麻烦能找个配音吗，口音这么逗比的纣王，群臣宫女想不笑场真的很考验演技啊。

所有角色都跟美国漫画英雄一样，打起架来各种肉身拆建筑，神话里哪有这么玩的。

3商朝年代的中国，黑科技黑文化比今天的全世界加起来都牛逼，跑酷小分队狂秀杂技，敢死队在下水道玩滑板，机器木偶拔起了石中剑，天空堡垒可以跟《独立日》的外星飞船对轰一下，太乙真人的造型跟吉普赛女郎似的，九尾狐这尾巴是给宅男的触手福利吗……触目惊心的混搭充斥在每一个情节，到底是科幻奇幻魔幻玄幻还是幻城？

4不得不说，向家的面子真大，找了漫山遍野的大牌明星，来捧一个向佐。

平心而论，小向的外型还是带点憨小子气质的，武打也下了功夫，可是这小子模特出身，职业病使然加上演技稚嫩，比他老爹龙五的表情还稀缺，想凑一套表情包都难，偶尔咧个嘴，僵硬程度跟北鼻演的木头机器人没什么两样，让两个木头谈恋爱，剧本也真是能编。

5所以这片子，与其说是神话，不如说是童话，放在暑期档明显是想赚小孩子的钱。

台词低幼得叫人发指，有时候是反复熬“有梦想就能成功”的过期鸡汤，有时候是低年级小学生狂掀骂战。

最滑稽的当然是哪吒闹龙宫，屎尿屁俱全，格调之低，让《恶棍天使》看起来就像一部文艺片。

不得不吐槽东海龙宫的布景，一片脏兮兮的紫青蓝黑，涂个脸戴个头套就出来冒充神仙，审美还停留在80年代，效果还不如央视版《西游记》十分之一耐看。

6这几年的国产神话片都是怎么了，《西游降魔》、《大圣归来》、《大闹天宫》、《三打白骨精》，加上这部，打来打去到最后，无一例外要放出个体型巨大、面容恶心的大怪兽来，就算编剧导演都是从小看奥特曼长大的，也不能这么胡来啊，神仙靠的是法力修为，不是块头越大就越牛逼，这点道理怎么不明白呢。

7情节之莫名其妙一抓一大把，雷震子找到了翅膀，哪吒找到了风火轮，按说二郎神也该有一个换装备的交代，莫名其妙就升级成黄金甲了，是因为黄晓明片酬太贵不拍了吗？

还有那什么牛逼剑，明明能把大怪兽一斩为二，雷震子偏偏要等它间接害死了军父，才让义兄拿着它去升级，自己又打又摔够呛，还差点拉两个好基友垫背，就等着最后那一击，请问早干什么去了？

8国产烂片看多了，我多少有了抵抗力，但这片子还是让人害怕，它毫不掩饰故事的未完待续，堂而皇之弄个彩蛋跑出来一个山寨黑武士，告诉大家明年还有续集。

如果下一部没有20岁的李连杰，请你，告诉我一个去看的理由，一个就够。

剧情较复杂！

开头就是黑武士大战黄金甲，姜子牙对抗章鱼博士；后面姜子牙派不会飞的鸟人和尚去西天取经（剑），取经（剑）路上顺便收服几个小伙伴，无意中救出“黄小明”；正所谓和尚不纹身，流氓见了会扣分，于是鸟人搞了“黄小明”的老婆，然后帮助小鱼人找爸爸（我也分不清是龙还是鱼）；其中小婴儿屁滚尿流毁龙宫，团灭大鱼人战队，小鱼人终于找到了爸爸，好感人啊！

鸟人终于长出了蝴蝶翅，黄小明老婆跟出轨对象强行煽情，秀了一波恩爱，然后...就死了！

鸟人回到西岐（霍比特电影里的城堡）跟着小伙伴们大战半兽人，兽人叫嚣着：兽人永不为奴！

结果被刚刚变身的屠龙勇士一剑砍成了渣；最后屠龙勇士驾驶着宇宙飞船...然后...然后没了，不要脸的可能要拍第二集。

附上钢蛋导演的点评：

曾记得，向太公开炮轰星爷，附带儿子向佐曾提过要和星爷在今年打对台，本以为这将是场轰轰烈烈的影片角逐，还以为要和星爷同时上映，不过晚几个月到也没差，向太要捧红儿子的那份真挚的心确实令人感动。

于是抱着这样的感动我看了眼预告片，首先，作为传统文化的爱好者，确实也希望向太家能把极专业的现代特效加入到封神演义中，2012年星爷将震撼的特效加入西游记演绎的风格确实令人耳目一新。

可是不管是花多少钱请的编剧还是导演，拜托一定要对东方文化有很深的感触，感觉好像是请外国人来导演的，光明和黑暗的角逐让我一下就想起了西方的蝙蝠侠超人钢铁侠什么的，给外界的眼光一下就变成了如同美国队长3一样中国几百年前就上演了众多英雄因为光明和黑暗拯救人类的故事。

既然一心上演中国版的漫威，何必打着封神演义的旗号，我的天哪，中国在产品和科技技术要山寨西方是因为在这方面的造诣确实不如人家，可是在文化上相比，西方比中国简直小巫见大巫好吗？

且不说中华上下5000年，美国佬200多年的文化历史和我们学校的校史比还差不多呢。

所以封神演义的风格和西方的英雄主义大相径庭，即使拍商业片我们也应该有自己的文化路线和艺术风格，儒家思想下的封神演义变成资本主义向往光明和自由的标签，一本正经的格格不入披上多么名贵的特效大衣也只会令人反胃，电影虽然供人消遣，但毕竟是艺术，理解要通透一些。

没有好的艺术造诣花多少钱拍电影请多少名人大咖也只会一点儿风格都没有，没有风格何来灵魂，特效只是修饰，一味的卖特效并不会令人耳目一新。

这部电影和美人鱼打对台只能说这部电影只是穿着华贵衣服的模特架子和一个有血有肉的人做比较，我并不是抬高美人鱼，美人鱼在我看来也不尽如人意，但是相较之下，做电影最重要的是心不是砸钱。

<图片1>《封神》有哪些优点呢？

《封神》至少做对了一件事，剧中人物呼唤雷震子名讳时，总是单字一个的叫他：“雷”，为观众评价电影提供了很贴切的参考，这样的小细节足见片方良心。

很有人性化。

《封神》不是最近最烂的片子，同天上映王晶编剧的《宝贝当家》才是，豆瓣得分2.6，《封神》足足比前者高了0.6分，力压对手，很有气魄。

<图片3>《封神》破天荒的集齐了范冰冰、杨颖、黄教主三大烂片界之王，表明这是一部实验性质很强的片子，在烂片这条道路上，很有探索精神。

《封神》作为一部实验性质很强的电影，它拍大场面的时候，会让你目瞪口呆，大呼这是什么鬼；它拍爱情段落的时候，会让你自然而然的发出嘲笑的声音；它拍喜剧段落时，会让你忍不住生理起反应，想吐。

《封神》作为一部很独特的片子，他成功的证明了人体机能的复杂性和条件反射的多样性。

很有想法。

《封神》作为一部国产魔幻片，能够让观众从人物造型及场景设计上至少看到《魔兽》、《指环王》、《绿巨人》、《银河护卫队》、《满城尽带黄金甲》等各种电影痕迹，所以，作为最好的电影裁缝。

《封神》很有拿来主义精神。

《封神》投资5个亿，显然特效非常充足，场面宏大，演员大牌，演员们总是在打架，不打架也是在去往打架的路上。

《封神》做电影的思路很朴实很实在。

《封神》用自己诡异的剧情，实实在在的给我们证明，杨颖演戏真的是块木头，黄晓明真的很有钱也很黄，文章有时候真的是个小孩，此外，《封神》还给了我们一个美好愿望，李连杰会越来越年轻。

从几个角度道出观众心声，《封神》很有现实主义表达色彩。

《封神》故事只讲了一半，电影没有结局，一切都是戛然而止，明摆着是准备出第二集的，作为一部烂片，即使犹如过街老鼠人人喊打，它依然不屈不挠的想要活下去，那些没杀死它的都会让它内心更强大，很有挑战精神。

《封神》请了李连杰、梁家辉、黄晓明、杨颖、文章、范冰冰、古天乐、许晴、陈小春等各种演员，每一个演员的名气都比主角大，但主角依然设定为向家大公子——向佐，很有自己的立场。

《封神》别名《雷震子传奇》，向家的中国星公司请来如此多的明星给向佐配戏，整天公关着一大波明星转向佐微博，即使向佐目前依然看不到有什么红的趋势，但向华强向太对儿子的爱是真切而深沉的，《封神》一战，虽败犹荣，你的梦想，虽败犹荣。

从这个角度来讲，《封神》很有一种悲壮的美。

《封神》一出，《富春山居图》笑了，《白蛇传说》笑了，那些年所有的烂片都笑了，《封神》很有自我牺牲精神。

以上，我敬《封神》一杯翔。

原文来自我的个人公众号：movie-shttp://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDU0NjAwNw==&mid=2649834523&idx=1&sn=bb7cccb1a1547f598200600239159044#rd<图片2>

从以前就喜欢《封神》的相关作品 原怀着期待享受的心情观看《封神传奇》可观影完我渐变失望 最后甚是绝望 如若不是我忠爱《封神》系列的 熟知它的大致背景 否则从它的场景画面的布局 我可能将它列入西方人兽战争 其过于崇向模仿外国特效 使其建筑从外形上过分西化 可以说那是西方城堡而不是中国式的皇宫 放开《封神传奇》的场景不说 各演员的头饰更让我无奈犯晕了 我不知道是导演喜欢《满城尽带黄金甲》还是认为土豪金非同凡响呀…… 演员身上只要有头饰便是统一的金黄色 看见那遍地的土黄土黄色头饰 那视觉的冲击力可不是一般 让人头晕目眩、难受其实我特别想问导演妲己是狐妖还是蛇妖呀 当妲己的九条尾巴露出时 我可以说那绝对不是我所见过的尾巴 更像是一条条蛇附身 总之《封神传奇》已经偏离了我对《封神》的所有认识 再来哪吒双目额头间的长痕致使我在刚看到的时候误以为是未开眼的二郎神 然而该片却告知我导演的设计思想已不是正常人能理解的范围 最后虽然小型哪吒的设计是为该片带来搞笑成分 可每次看见他我总觉得某些套入在效仿胡巴的萌性 总的来说 《封神传奇》的人物构思布置使我对它的丧失了观影的信心该片虽有强大的演员阵容 但它也并将成为粉丝电影 可谓毫无圈粉效果 其花哨过分的设计 让我亮瞎了双眼 已失去任何观看的意义

2016.7.29 9:40 @新世界影城 放映中出现数次卡顿*图片自豆瓣与百度观影完毕，我就向一旁的好友表达了我一定要写一篇长评的想法。

好友说，你不行的，这么庄严厚重的mission，你没有长久的practice，怎能hold住？

我像雷震子一样怒吼道，我去！

我可以！

不要拦着我！

I CAN ！

I DO ! 只要有梦，一定能成功！

<图片1>于是我斗胆在这里贡献一些我最诚挚的景仰和浅薄的分析。

从前看爆米花，我都会带一杯，超大杯奶茶，感觉有一丁点无聊，就喝一口。

一个月前看《惊天魔盗团2》，我30分钟，就喝完了它；看完，口中已寡然无味。

而《封神传奇》，直到最后一分钟，还留有大半；看完，颊齿留香，回味无穷。

这足以说明，这是一部多么精彩绝伦的masterpiece。

但仅仅是味觉，并不能提供多么大的说服力。

真正让我震撼的，是这部号称逆天神作中，无处不在的迷影情结，和生活情趣。

——而这些，都在生活中慢慢消逝，感谢封神传奇，提醒我们，抓住它们。

这些，都是绝对有根有据，站得住脚的。

请允许我分两部分来阐述，欢迎各位大神补充。

术语使用错用请指正。

一、无处不在的迷影情结相信无论是看片寥寥如我的普通观众，还是阅片千万的大触，都会从封神传奇中，找到那些醍醐罐顶般的对应。

就像是早晨睡眼惺忪，突然把榴莲清香的洗面奶挤满了整只手一样，欣喜若狂。

同时，观影过程又像是对影迷的一场考试，让人不禁好奇心满怀地去探索答案。

以下，就是我的答案。

（心潮澎湃顺序实在无法理智排布；详略随意）（一）一众科幻电影其实这部分的元素非常混杂，所以致敬的内容实在太多，不便区分，只能尽量清晰。

@饥饿游戏翼族太阳鸟的设定毫无疑问正是对饥饿游戏最简明扼要又最具代表性的致敬。

同时也为这部逆天神作注入了美式青春超级英雄电影的色彩，实为点睛之笔。

@金刚狼向佐饰演的雷震子在狂怒的瞬间可以一秒钟卸下上衣露出结实性感的肌肉继续发功，毫无疑问，这就是中国的金刚狼，期待第二部雷震子开发出无限自愈技能。

<图片2>@星际穿越这其实也是一个多维度的情感故事。

龙三太子经过一番时间波折，终于和东海龙王团聚——我们不禁要问，是什么让他们最终重逢？

答案毫无疑问，是龙三太子心中的亲情与爱，爱穿破了时间的重围，最终回到你的益达身边。

另外太乙真人和姜子牙的感情线其实也颇为波折，相信姜子牙有一天会驾着七彩祥云，穿越时空隧道，寻回这一份真爱，重构一个世界。

十方舟中轮盘的设计，不正象征着我们无比广袤的时空和我们无比微渺的魂魄吗？

@疯狂的麦克斯雷震子一行人踏上了寻找光明之剑的旅程，就像是麦克斯和弗瑞奥萨踏上的狂暴之路。

废土的风格、怪兽的设定、公路片一般的颠簸流离之感……这些无一不让我感慨万千。

另外，古天乐饰演的申公豹的面具其实和麦克斯中汤老湿被囚禁之时的嘴部刑具形成呼应——这样精巧的设计实在是太多了，恕我接下来不一一赘述。

@异形影片中有两三个场景让我觉得，这部片子在美国应该是R级而非PG-13。

那就是大蜈蚣吃人和螃蟹斗法的场景。

绚丽而精致的3D效果让蜈蚣和螃蟹的血盆大口无比逼真，让人毛骨悚然。

甚至包括妲己的尾巴造型，也毫无疑问是借鉴了史诗级科幻《异形》的。

我认为这样的惊悚效果，已经是广大国产影片难以望其项背的了。

<图片3>@星球大战其实商纣王恰好就是达斯·维达的映射，细心的观众一定在菜单中看到了纣王真正黑化后的造型，黑龙附体的纣王，面庞正如达斯维达一般散发着黑暗的幻术力量/原力。

另外，其实我刚好也十分期待第二部的剧情，可能经过一系列曲折发展，纣王正好会是雷震子的爸爸。

妲己的法力无边，在背后操纵着一切，其实正是星球大战中的emperor。

更不用说雷震子的武器其实和光剑非常相似这种废话了。

@云图片中黄晓明扮演的二郎神杨戬在觉醒之前的造型，其实也致敬了云图中最后一个时空维度里人类即将灭亡时的造型。

雷震子的光头赤膊造型，和张海柱上校（雾？

）也非常相似。

他们的角色作用也基本相同。

但我更想说的是影片剪辑带来的那种时空交错感，那种生生不息的轮回感，这才是对云图精髓的准确把握。

@X战警天启黄晓明饰演的二郎神的技能就是和泥土石头相关的，而大BOSS天启的初始技能也是如此，联系到杨戬变身后一身金碧辉煌的服装，我们完全有理由猜测，第二部中会揭示杨戬的身份——和天启一样的埃及古代帝王。

另外的种种特效设计也和天启紧密联系。

比如说姜子牙对灵族长老的眼睛进行施法时的金汁流淌的魔幻效果和天启转灵时的流光溢彩，实在是不能更完美的借鉴。

更不用说双方领袖的头盔设计，其实都是万磁王先生头上尿壶的变体，只不过作了更加棱角分明的修改罢了。

@2001太空漫游妲己派出的飞船其实就是对太空漫游中穿越时空矗立的巨石的致敬；姜子牙在临阵施法时所召唤出的巨大石柱也有异曲同工之妙；雷震子作为猿猴一般轻盈的存在，到最后长出翅膀，翱翔天空，正好也是太空漫游中黑猩猩的譬喻，人类进化的宏图就此展开；而战争中智能武器的毁灭又恰好对应了太空漫游中对人工智能的隐忧；而哪吒忽大忽小的体型和智商更是和太空漫游最后的婴儿宇宙有着巧妙的重合。

<图片4>@蝙蝠侠大战超人<图片7>许晴饰演的那个为了爱沉迷在梦中的太乙真人可谓一抹亮色。

当他把雷震子误认为姜子牙的时候，她动若脱兔的眼眸射出了红光。

这其实刚好是对超人的致敬，超人为了保护、为了爱，不惜破坏；而太乙真人为了爱，红了双眼，开始了毁灭与侵蚀的邪门之旅，这样的致敬，实在是细致入微。

<图片6>那我们不禁要问，对蝙蝠侠的致敬在哪里？

其实，Angelababy的造型就是对蝙蝠侠的致敬，只不过，为了契合蓝蝶柔软的内心，蝙蝠侠的耳朵/角进行了柔化处理。

但细心的观众，还是可以敏锐地察觉设计者的用心的！

<图片8>还有一点，蓝蝶作为整部影片的麦高芬之一，和路易斯莱恩/艾米亚当斯和神奇女侠/盖尔加朵有着相似的作用。

@侏罗纪公园 对侏罗纪公园的致敬其实非常细微。

看完彩蛋的朋友一定知道，纣王最后张开血盆大口仰天长啸，这时候镜头的控制极为精准。

纣王的口腔上壁露出一半，两排刷了安利丽齿健的白牙放出寒光——最重要的是，有一条长长的唾液拉开，支撑起了整块面部骨架——这就是侏罗纪公园的恐龙张开血盆大口的时候啊！

这样对人物的拟物处理，我看的两百多部长片电影中，没有一个能如此含蓄而又鲜活。

<图片5>@魔兽其实不同的种族就带来了魔兽的既视感，灵族的设定非常讨喜，那抽搐的小嘴唇实在让人爱不释手。

更明显的当然是被续命后的申公豹的造型，邪魅狂狷，荡平八荒，造型颇似杜隆坦，但气质胜似吴彦祖（呃不，古尔丹）。

雷震子的雷电技能其实正和守护者麦迪文相同，而参照麦迪文黑化的背景、再加上之前对商纣王可能是达斯维达设定的假设，我们可以稳妥地预测，雷震子也很有可能黑化。

这让我忧心忡忡，但同时也加大了对第二部的期待值。

<图片9>而片中不少场景其实都有刻意地营造出观众视角下的游戏观感。

让我开始期待这部电影的同名游戏会哪时候面世（已经有了请告诉我？？？

），更期待登录会送多少级的翅膀和多少封神币。

在某个网站的小弹窗里，你会不会突然地出现？

但其实更深的一层，这种刻意营造的游戏观感恰好是为了让观众时不时地产生疏离，从而更进一步思考影片精微博大的思想内涵，可谓用心良苦。

@复仇者联盟1 2 影片的英文译名其实就是：神之联盟。

虽然英文和复仇者联盟并不一样，但是这种联盟的概念已经注入了影片的内核。

另外，我们不难察觉，其实西岐国度的造型设计和复仇者联盟2奥创纪元的索克维亚被奥创设计升起之后非常相近。

圆形的天空之城的设定一直以来就存在于我的梦想之中，所以我非常喜爱这样的设计。

<图片10>要说武器方面，其实雷震子的雷电棒和寡姐的蓝色电击棒是完全相同的。

但是真正呈现的效果，封神传奇完全胜过复仇者联盟。

原因就在于，雷震子的雷电棍实现了皮卡丘和纯物理攻击的完美融合，从而营造出美轮美奂、气势磅礴的效果。

希望本片在美帝上映后，漫威可以谨慎地选择借鉴。

@银河护卫队其实对银河护卫队中千万金色飞船连成希望的田野的宏伟场景的致敬已经完全渗入造型之中。

细心的观众一定发现了，每一个金光闪闪的棱角，都会在我们的心田上，连成那片银河护卫队中的希望的防线。

<图片11>另外，守卫者罗南的设定，其实和申公豹非常相似。

我们必须承认的事实是，影片中，古天乐和李佩斯，其实也长得很像。

拔出光明之剑的场景设定和银河护卫队最后的场景也颇为相似，的确，只有心怀天下的人，才能拔出光明之剑；只有心里有爱的人，才能承受住光明力量的辩证法。

（二）一众奇幻电影@埃及艳后相信所有人都被范冰冰的妲己造型给惊艳到了，一颦一笑，倾国倾城，百媚复生。

它的造型毫无疑问是参考了埃及艳后的。

更不用说各种宫殿的设计、沙漠场景的设置，其实都和尼罗河畔美轮美奂的古埃及文明遥相呼应。

这恰好又蕴藏了导演对远去的文明的沉痛追思。

<图片12>@少年派的奇幻漂流十方舟是什么，时间之舟。

少年派中的小舟是什么，人生之舟。

当雷震子一行人乘坐十方舟在浩瀚的海洋上航行，他们其实正在经历着Pi所经历的人生抉择。

有爱、有奇遇、有冒险、有伪装、也有抉择。

海洋的设计唯美至极，让观众心旷神怡、欲罢不能。

<图片13>@韦斯安德森作品影片在奇幻、动作、灾难、科幻等元素的交融中还有一股风格就是歌舞。

我们永远无法忘记那些可以带来节奏的片段，龙三太子的歌声、龙宫的群舞……这些欢腾的歌舞片段，无不让我们想到《布达佩斯大饭店》、《月升王国》、《了不起的狐狸爸爸》等等充满节奏感的影片。

极其纯熟的配乐运用正是本片的一大亮点。

@大鱼海棠大鱼海棠蕴含了人世间相遇相别的轮回哲理。

而封神传奇中，雷震子的伙伴时常因为种种事端离开剧情主线，这时候影片就会提醒我们：总是能再见到他们的。

这种超然人世的态度与大鱼海棠的精神内核部分重合。

那些海底的皮皮虾、肥鲶鱼的景物镜头正是为了提醒我们：每条大鱼，都会相遇；每个人，都会重聚。

更为动人的就是蓝蝶的人生抉择，为了爱，奋不顾身，不必在乎旁人眼光，奉献自己的生命。

<图片14>还有一方面，西岐国度的设定不仅仅是天空之城，还是大鱼海棠中神人界封闭的土楼。

这种封闭恰好就是商周时期宗法制的象征。

而细心的观众可以发现，雷震子和姬发私底下有着不可言说的情感，这种情感在西岐显然是不被容许的。

第二部中是否有可能加入二人的感情戏码并由此生发出一系列挣脱、斗争的凄美故事呢？

我十分期待，这也必将将影片的主题继续提升一个高度。

@返老还童这也是一个多组解读的对应。

首先，太乙真人在梦中回忆青涩的爱慕。

而姜子牙却中了妲己的逆生咒，成为了一个孩子。

但这条感情线在目前为止还没有真正铺展开来！

当有一天，许晴驾着十方舟找到姜子牙，像凯特布兰切特抱着布拉德皮特一样，抱着熟睡的李连杰，用爱呼唤他——姜子牙就会觉醒，破除咒语，这一段爱情故事，就有了比本杰明巴顿奇事更加圆满的结局。

其次，返老还童更为明显的就是哪吒。

我们不禁要问，他的恋人是谁呢？

细心的观众一定看出来了，那就是龙三太子。

当龙三太子成人，在时间的这一头，回望这一段感情，他会用什么来报答？

以眼泪？

以沉默？

可能和前一段恋情不同之处就在于，他们可能没有一个好的结果。

而这，可能会和雷震子姬发的感情线形成呼应——这无形中，又是对《断背山》的致敬了。

@海底总动员东海龙宫的戏份就是海底总动员的映射，但是由于糅合了指环王、权力的游戏的打斗元素。

其中哪吒大闹龙宫，其实正是无知幼稚的人类对海底环境的破坏的象征。

哪吒用尿、用屁，打败了一众虾兵蟹将，其实正是人类的污染排入大海的讽刺，这无形中又增加了哪吒这个角色的厚重程度。

<图片16>同时影片也含蓄地提醒了大家，游泳池是一个公共空间，我们要注意礼节，保护泳池卫生。

（三）其他影视剧@云中行走看过云中行走的观众一定不会忘记一个类似扔标枪的3D镜头，无比惊吓。

封神传奇中也有这样的镜头，观众身临其境的感觉达到极限。

@小时代略@巴啦啦小魔仙略@虹猫蓝兔光明剑略@舞法天女略（可参见纣王殿中舞蹈的宫女，新的特效即将出现）@数码宝贝略@铠甲勇士略@幻城封神传奇和幻城的同时放映，就是一个暗示——中国奇幻巨制的新纪元，如毛所说——时间开始了。

@杀死比尔最为惊心动魄、险象环生又让人拍手叫好的片段就是哪吒大闹东海的那部分了。

没有人不喜欢哪吒这个设计精美如金刚芭比般可爱妩媚的角色。

当他深陷重围时一个有良知的观众除了揪心就是揪心之外的那一点点小期待了。

与杀死比尔不同的是，影片对虾兵蟹将的血肉的处理极为纯洁柔和，让观众在享受打斗的快感同时，少了些心理冲击。

乾坤圈如服部半藏的武士刀，让所有龙套都去领便当，让打戏干脆利落、险象环生又动人心魄。

<图片18>@菊次郎的夏天其实东海龙王的角色原型不是西游记！

是菊次郎的夏天啊！

东海龙王正是我们人生旅程中那些，奇妙的相遇啊！

<图片19>@赛尔号雷神黄晓明杨戬和赛尔号雷神对比图。

<图片20><图片21>@警花与警犬黄晓明与哮天犬的戏份，和最近热播的警花与警犬极为相似。

黄晓明的演技已经超出了我的感知范围，那一颦一簇，把二郎神觉醒和重逢的悲喜演绎得淋漓尽致。

“哮天犬是只好狗，妞妞也不错。

”<图片22><图片23>@五十度灰古天乐是本片中最帅的角色（晓明对不起……）。

他拿起那根黑色长鞭不就是詹米多南吗？

黑豹就是达科塔约翰逊的男化版——毫无疑问，又和雷震子姬发感情线、哪吒三太子感情线形成呼应了。

<图片24><图片25>@爱在午夜降临前那个海上泛舟、夕阳沉没的场景，配上雷震子和蓝蝶这对亡命鸳鸯，实在是爱情的另一种完美表达。

<图片26>@星际宝贝仙草的设定就是独眼霹雳，独眼霹雳和仙草一样冰雪聪明。

<图片27>二、妙趣横飞的生活灵性以上对各色影片的致敬其实是需要一定的观影量基础的。

但是下面所说的则是影片取自生活的灵感光点，几乎所有人都可以产生共鸣。

@超级玛丽 开头姬发等人深入监狱救人钱的一段跑酷完全超级玛丽不解释。

乘盾牌离开的时候还一并致敬了《美国队长》和《我的滑板鞋》。

@健康水果零食宣传我们之前说了，Angelababy的造型是蝙蝠侠的映射。

但其实另一方面，Angelababy的桑葚/火龙果头饰还附带了对健康生活的宣传之用。

这些贴心的小tip真的完全不会影响影片的观感，只会让观众有更多的时间思考自己庸常糜烂的生活！

@青少年臆想症儿时听过一个叫《屁媳妇》的童话故事，如题，讲了一个不断放屁的媳妇的故事；假如没听说过，那请回答，你有没有想象过，自己放一个屁，就可以冲上天？

有没有想象过，那可能就是你自由飞翔的最终能量来源？

如果你听过，想过，那很好！

哪吒突出重围的故事完美呈现了这个梦中的场景。

@周黑鸭（灵感来自网络）已经有无数的网友表示，范冰冰的头饰就像啃完的鸭锁骨了。

为什么要用鸭锁骨来做妲己的头饰呢？

很明显，就是妲己鱼肉生灵的暗示。

一切生命，一旦落到这个九尾妖狐手中，就像周黑鸭落到一个饥饿的观众手中一样——无形中，观众其实也在被嘲讽。

不禁要问了，我们真的配吃周黑鸭吗？

这难道不是一种可笑的自大吗？

<图片28><图片29>@清凉夏天服装服装设计中极为亮眼的就是双方的盔甲装饰。

像什么？

多米诺骨牌？

错，这不契合！

这明明就是夏日床上的麻将席啊！

一方面，我们都知道，今年夏天是多少年来最热的一夏。

那么麻将席般的设计会有什么感觉，让观众想躺上去的感觉啊！

躺上去会带来什么？

角色的代入感啊！！！

这般精思妙想，敢问哪部影片做到了？？？

没有！！！

这样的设计直接让燥热的观众感受久违的清凉啊！！！

<图片30>@曼果甜品黄晓明饰演的杨戬变身后的造型，就是曼果甜品站的logo。

好奇的观众不禁要问了，这样的设计有何深意？

今天早晨我九点多去曼果买奶茶，竟然一堆饮料买不了，说还没准备好！

想想杨戬，他虽然很快觉醒，但是竟然在那么长一段时间后才赶到战场？

连雷震子都找到光明之剑了！

这个被悬置的时间段，他到底做了什么？

会不会和哮天犬之间有一段说不清道不明的情感伏线呢？

我也相信，曼果甜品站的延迟，就是因为，它爱旁边的一点点奶茶，爱得深沉。

<图片31><图片32>@大学期末季二郎神和哪吒其实都游离于主线剧情（请不要和我说你看不出剧情）一段时间。

结果却又在光明之剑找回后，谜之出现？

这是为什么？

这背后有一个暗黑的逻辑，就像我们大学的期末季一样。

所有人都以为——我们总能在deadline之前完成任务。

但是最后迎面而来的，恐怕是艰苦卓绝的斗争。

要问二郎神和哪吒都去干啥了？

我前面已经说了，一个和哮天犬卿卿我我，一个估计回到龙宫和三太子你侬我侬。

而神来之笔是，西岐一方的最终目的是一个——屠龙！

我们都知道，deadline简写ddl，ddl拼音豆豆龙，赶ddl俗称屠龙！

所以这又是一条线索！

暗示着我们最终西岐的成功会经历许多的延宕与波折！

@拖把的使用二郎神杨戬的改变经历了三个重要阶段：蛰伏于梦境中，与梦境的抗争，挣脱梦境。

他的造型也颇有深意，拖把→甩起来的拖把→拖把杆。

这是为什么？

这实在是一个精辟的比喻啊！

人们苟延残喘于梦境，不就像拖把的脏水里的虫豸吗！！

当我们甩动拖把，虫子挣脱拖把，同时也将梦境摇碎！

一番艰辛之后，我们回到了初心、回到了那个简单的自己。

这大概比什么《八部半》《路边野餐》的梦境要深刻得多吧？？？

<图片33><图片34>@ □-□ 申公豹被续命，一副眼镜，粉丝就知道我要讲什么。

经过以上一系列分析，我们不难发现。

封神传奇的高明之处就在于，一个元素，致敬的对象却是多个。

这种奇异的观感正是影片所呈现的，也是观众需要的。

在这部逆天神作面前，我依然只能颤抖、下跪、叩首，相信时间会给我答案，这一定是一部可以载入中国电影史的作品。

最后，首先要对观影途中被我爽朗的笑声打扰的其他观众道歉。

真的，我也只是有感而发、抑制不住，世界上总有一些笑点高的人不得不忍受笑点低的人。

道理是这样但是我还是要道歉。

请相信，我和你们一样，是认真观影的，这篇七千字的长评足以证明我看得也很认真。

如有打搅，在此致歉！

我学会了一个道理，神作就应该找那些没有几个人的午夜场，全身心地拥抱它，这样才能更好地欣赏。

其次，我要感谢新世界国际影城，我相信放映中的几次卡顿不是为了别的，正是为了给我们浅薄的观众一些思考的时间；后来被请到另一个晚一点的场次继续看，获赠了整整三十多分钟的精致华美的绝佳体验，实在是太感谢了！

（本篇影评不针对演员啊）封神传奇的故事如果我没理解错应该是我们中国的传统神话故事，百度百科上写的是这样的:是明代小说家许仲琳所写的一篇小说。

主要以姜子牙辅佐周室（周文王、周武王）讨伐商纣的历史为背景，描写了阐教、截教诸仙斗智斗勇、破阵斩将封神的故事。

包含了大量民间传说和神话。

包含着丰富的中国元素。

所以我希望造型能够具有中国风的韵味。

<图片9><图片10><图片11>当然我找的图也有点小言风，而且服饰也不一定符合商朝的样式（不想带别的明星的图，手残找了这些画的小言图，不喜轻喷😘）但我想说的是中国风浓郁的服饰和发饰，中国风有着独特的美感，这是西方国家所不具有的一种美，而且这是我们中国古装剧的一大特色，这又是大制作，电影中的造型是这样的。

<图片4>这妲己的大金发饰亮瞎我的眼，中国风的发型看不到，被一个大金网盖住了，而且也没有中国传统的发簪步摇发冠等。

还有妲己这金光闪闪的衣服，似乎也不符合中国风的典雅朴素。

我以为就妲己一人这样，再看到下图<图片8>每个人都是金光灿灿的，剧组可能偏爱土豪金的颜色吧😉，这造型也不中不洋，剧组可是想弄成中西合璧的感觉。

我想说，我们中国风就是有自己的韵味与美感，弄成这样就失去了中国风的特色了，不要太执着于中西合璧了，中国人看不懂这造型，我估计外国人也不知道这是啥玩意。

有些不伦不类。

最后悄悄的吐槽一句，看预告片哪吒像鬼娃，顶锅盖逃跑。

👷

很久没有看电影过程中那么愤怒了。

如果不是工作关系，真的不会选择去电影院看这部电影。

为这种烂片贡献我绵薄的一份票房，自己都感觉到难以名状的耻辱。

《封神传奇》到底在干吗？

这个问题真得很难解答。

从影片一开始，范爷和梁家辉一出场，就感觉不对了。

这对从《苹果》开始的组合，居然穿越到商朝在王位上继续苟且之事，不过两人真的没怎么来电，结果憋到现代，纣王才成功上到了自己的爱妃。

影片上映前观众还在讨论，“哎呀范爷饰演妲己，究竟要展现妖媚的那面还是霸气的那面？

好难猜哦。

”实际上映后，可以告诉你都不是，范爷在里面只是负责和很多根又粗又长的银色物体一起扭动，时不时再因为被电击摆出点销魂的高潮表情。

至于姜子牙，本身的地位再加上李连杰这个级别，暗说应该是主角。

结果生生被塑造成逗逼型人物，面对后辈们生气的质疑，“我们上了，你干什么？

”居然厚着脸皮说，“天机不是不可说，只是我说了你也不懂”，然后整部剧就一直在用返老还童的梗，使劲挠着观众的胳肢窝。

认真说一句，目前真正对姜子牙塑造成功的，除了蓝天野版外。

就只能算藤崎龙漫画《仙界传封神演义》中，太公望的塑造了，中国的创作者们，打脸不？

当然了，文章版的哪吒，黄晓明版的杨戬都不叫事，因为这剧需要展示的只有一个人。

向佐，哦，不是，雷震子。

这部剧2/3的时间，向佐，哦，不是，雷震子都在全方位展示自己。

面对敌人的大军压上，不用策略，没有战术，第一件事是赶紧爆衫秀肌肉；面对神经失常的蓝蝶，没有一丝不爽，从都到尾都用言情电视剧男一号深情款款的路线，告诉她我一定带你飞。

其实雷震子原著中的描述是“面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，牙齿横生，出于唇外”，当然这些都是神马，我们的向佐，哦，不是，雷震子还要用眼神和美貌杀死大家呢。

毕竟电影中，一个发电的技能，就让范冰冰、Angelababy、许晴同时爽到极点。

关于背景设定，沙漠中拔地而起的朝歌被很多人吐槽，其实你们真的不懂，人家迪拜当年说，我们要承办冬奥会，没雪山？

什么？

大声点我听不见。

谁告诉你没有，我们花钱给你造出一座雪城。

这叫有钱，服不服？

所以，依山傍水在城里弄皇宫，那不能显示啥叫有钱。

沙漠中我凭空弄出一座城堡，那才叫NB，You know？

只是这图纸，是不是从临冬城请工匠画的？

这浓厚的西式城堡风也颇有几份神经病的意味呢。

对了，插播提下灵族大长老，一开始说是唯一能干掉黑龙的，应该是酷到不行的人物。

但知人知面不知心，面对同族的拯救，眼瞅着姬家军到了不干正事，和自己手下一帮Cos喜洋洋的孩子们玩水上滑梯玩得不亦乐乎。

一怒之下扣了自己一只眼珠子送给敌人，老爷子也是有够任性的。

今年《独立日2》看了没？

没看不要紧，我们这一样飞船满天。

风火轮、仙鹤神马的现在已经Low爆了好吗？

直接坐着飞船就把敌人搞定多爽啊。

嫌飞船也看得不过瘾？

好的，我直接把一座城飞起来给你看。

至于飞起来能干什么，不好意思，下集告诉你啦。

--分割一下，下面认真讨论讨论--《封神传奇》到底有多烂？

上网看看评论就会发现，看过电影的观众已竭尽所能，用各种挖苦、吐糟、讽刺甚至痛骂的方式发泄着内心的不满。

不过尽管如此咒骂，都难以抵挡这部电影的票房快速上涨。

所以愤怒之后，又能让多少人静下心来思考，国产电影在这一类型上，到底出现了什么问题？

可以说从陈凯歌导演的《无极》开始，“动作+奇幻”就正式成为国内商业电影的重要类型。

目前这个类型也形成了非常固定的套路：演员基本都是一线巨星，上映前片方都在玩命展示电影里的画面有多精美，上映后又因剧情的各种薄弱被观众讨伐，但最后的票房成绩每部又不会太差。

细数那些“动作+奇幻”的电影《无极》、《钟馗伏魔：雪妖魔灵》、《西游记之大闹天宫》、《白发魔女传之明月天国》、《白蛇传说》、《画壁》还有马上要上映的《爵迹》等影片。

真的想诚恳的问上片方一句，这样从消费者口袋中掏走电影票钱，晚上真的不会因为怨念聚集而做恶梦吗？

中国电影市场变成怎样真的跟你们一点关系都没有吗？

一个有意思的细节是，陈嘉上导演的《画皮》第一部在类型中没有出现“奇幻”，豆瓣评分还能达到6.6分勉强及格的水平。

但第二部变成“动作+奇幻”，评分马上跌破及格线。

之所以这些电影离不开烂片标签，主要是因为上述所有电影加起来，观众都很难记住一个能称之为有灵魂的角色。

以《封神传奇》为例，如果查阅《封神演义》的百度百科，开篇就有介绍原著中有“姜子牙、哪吒、杨戬等生动、鲜明的人物形象”。

可以说正派各种鲜明角色，再加上 “妲己、申公豹”这种级别的反派陪衬，如果放在好莱坞的创作团队手中，真的不愁通过这个故事打造出几个一线明星。

但目前看完这部电影，观众们吐槽的都是 “Angelababy怎么顶着两坨毛线就出场了？

”、“古天乐最后变成那样怎么还是个巴掌脸？

”、“龙宫怎么就变成一言不合就唱歌的宝莱坞了？

”没有多少人会因为电影去研究《封神演义》到底要讲什么。

在“动作+奇幻”这一类型中，豆瓣有一部评分接近及格的电影是今年初上映的《西游记之三打白骨精》，这部电影虽然也有不少槽点，但却能让人记住剧中唐僧师徒与白骨精这些人物的性格。

可以说，这一本该成为国产电影特色的潜力类型，如今已在临近毁灭的路上，走得越发坚定。

所以，短期内盼着会有电影出现彻底改变现有格局，似乎并不现实。

我们不如一起祈祷，能尽快出现一部类型电影，烂到举国抵制，赔到行业震惊。

这样可以彻底打碎很多人，还想凭借这种类型电影捞钱的幻想。

也只有这样，才会让生产者们重新审视这一类型，才能真正去思考，是不是应该要花上精力认真对待一下创作这件事了。

每个人在讲范冰冰演技烂的时候，他们在说些什么？

首先说明我不认为我的观点绝对正确，只是一个非常自我的角度。

先来评价《封神》这部电影，没什么好说的，就是烂。

至于有没有烂到大家所说的地步，我表示一定程度的质疑。

无论豆瓣还是知乎都有着许多声音：“太烂了，中途离场的太多了。

”我询问了自己不同城市也恰巧去看这部电影的朋友，并不存在中途大批量观众退场的情况。

我极其怀疑这些声音只是一个修饰性定语，企图证明自己的观点而已。

电影烂在哪里，就不用多说了。

大多影评讲的已经足够详细，造型啊、故事啊。

最主要败笔是台词，我听到“光明之剑”的时候也有一股黑血涌上。

我们不得不承认它的优点：特技是画了钱的。

这部电影的意图表现的很明显，一是捧红向左，二是圈钱。

也的确看到了，大手笔投资的背后，电影团队并没有把观众当成百分百的傻子在哄骗，3D效果、特技、动作设计都已经比国内大多数同题材的电影出众。

让我们回想一下年初的《三打白骨精》最后的团战戏、再回想一下星爷《美人鱼》迷人的结尾。

如果把电影的故事背景封神演义去掉，或许许多观众就不会这么愤怒了。

电影故事的大致走向：反派使坏——主角上路——组建伙伴——主角翻身，并没有太离谱的错误。

被人诟病的仙草、尴尬的冷笑话是被一些观众接纳的，也可以看出来努力模仿西方爆米花电影套路的影子。

就电影而言，去掉封神演绎，当作平行时空来看的话，我个人觉得，能给两分。

如果和只有巩俐强撑的《三打白骨精》来说，《封神》就可以给三分了。

接下来是我真正想说的，《封神》遭受狂潮版的恶评是情理之中的，但再次把范冰冰扯出来狂嘲演技，至少在这部戏里，非常不公平不合理不好笑。

现在大多数影评已经有模版了，尤其对于烂片。

看看这个问题的某些答案就知道了，不痛不痒骂一通，抖一抖机灵，加一堆表情包，吸引一下眼球，获得点攒，皆大欢喜。

范冰冰在这部戏里，演技是唯一在线的。

太多人说她只适合妲己这种狐狸精的角色，而她也真的演了，并且演的不错。

范冰冰演妲己太适合了，美艳妖媚，具有攻击性，台词不知道是不是配音，也非常出色，整体表现绝对是合格的。

至于蛇尾巴，这个和演员无关。

那为什么会出现再次群嘲范冰冰，最主要的枪口就最算没有对准她，也不会放过她。

这更像一种“政治正确”，每一次的嘲笑和抨击都会迎来其他看客的欢呼鼓掌，何乐而不为。

乐于用自己知识去解构电影让更多看客从角度理解电影的影评人，我一直很崇拜，觉得又厉害又无私。

至于现在模板化的影评，迎合大众去随意评判，或者无法跳脱自己的偏见，仅仅想获得掌声赚的点击迎来流量，用三分钟搜图，三分钟写一些不痛不痒的话，真的很无趣。

“都是下九流，谁嫌弃谁啊”

这部电影真心拍的太好了，每个演员演技都无可挑剔，可以看出整个制作团队都非常用心，不管是制作特效还是电影配音，都不输于各种好莱坞大片，向左演的雷震子简直太好了，没想到第一演这种大片，演技都堪比梁家辉这种老戏骨影帝，有史以来演得最好的雷震子，，顺便看了下拍摄的幕后花絮，演员们太辛苦，看得宝宝都心疼死了，那么大的太阳都还不休息，下大雨剧组也还坚持拍，真的很感动，影片满满的正能量，非常适合各种年龄阶段的人观看！

（回复的时候记得删除括号内容，完后截图找我领钱）