琳达想吃鸡肉！

　　一道美食，牵扯出源源不竭的爱，以及新的遇见。

鲜明的大色块，跃动的线条，还有开局和结尾，每个人都从一个圆点开始，又归于人群中的一个个圆。

灵动的手绘风很适合孩子看，大人也会喜欢，每个细节都是法国人夸张的浪漫和幽默感，想起来之前看日本的春宵苦短，同样脑洞大，但画风对比非常明显，春宵苦短的画风比较适合年轻人。

　　生活中没有父亲，但是父亲的阴影笼罩全片，他的死亡也给这个家庭撕扯出了一条巨大的鸿沟。

看的时候想到一个很sad的事，活着的人是不是永远无法和死去的人竞争（分开的父母在孩子那里或多或少是有一定竞争关系的），父亲在琳达眼里的形象虽然模糊，但总是正面且令人怀念的，母亲辛苦养育，却很难获得她一点关心和理解，而是需要反抗的存在，琳达任性又充满破坏力，执着于鸡和对父亲的记忆，她的形象是让我有些失望的。

母亲反而从负面逐渐积极，一开始冤枉琳达到后来为了弥补她一诺千金，甚至直接偷鸡，但母女间总是对抗的状态，缺乏有效的交流。

　　片子结尾导演说不公正的主题指的是两方面。

一个是大人和孩子之间，大人并不总是正确的，却总以为自己是正确的，还有就是社会的不公正（罢工游行等），用罢工的背景是因为，大人都出去游行了，我看的时候也想说全片后半段小孩子在社区闹了个天翻地覆，是对大人世界的彻底反抗吗？

（总觉得法国人真的很容易被群体情绪感染，但是我还是挺喜欢这种正常生活中偶尔的疯感，自由，散漫，无序） 给琳达挨家挨户找鸡的朋友，还有总是骂骂咧咧给姐妹收拾烂摊子的阿姨，都很令人感动。

音乐很好听，虽然较为散乱，但或许可以改编成音乐剧（不知道视觉上的特色能保留多少） 最后强行圆满的两条感情线，以及琳达对新父亲的接纳，有些过快和突兀，但不影响观感，虽然是一个令人悲伤的故事，但整体是活泼快乐的节奏。

还有个跟学法语的同学请教的冷知识，母亲波莱特的发音和鸡肉poulet的发音很像。

第一次看这种类型的电影，很新奇，一开始以为是小制作很粗略，但完全不是，艺术表达效果很厉害，全程用简笔画风格，用色团代表每个人物，很棒的动画电影，太厉害了，看到一半就忍不住想制作者得画多少啊，得费不少心思和审美和时间的好片子。

故事剧情来讲，非常有趣，整体就是讲小女孩琳达在亲朋好友的帮助下努力想抓住鸡吃彩椒鸡肉，她过世爸爸的食谱。

个人觉得非常合家欢，小孩会看的笑哈哈，大人看起来也不会觉得幼稚，可能是我失去了童心吧，虽然整部电影乐呵呵的，很多接连不断的巧合事情巧妙地搭配融合在一起，但是还是感觉这部片子也满现实的。

从妈妈的视角看，失去爱人的单亲妈妈一个人养孩子很不容易，孩子又小又调皮，一不小心就很容易忽略孩子的感受，要照顾家庭和孩子，很难。

从亚斯翠的视角看，时不时要帮忙照顾自己妹妹的小孩，还要给自己妹妹惹得麻烦擦屁股，同时还要兼顾自己的工作，作为亲戚来看，又累又无奈。

而从琳达的视角来看呢，自己的爸爸很早就过世，对他的记忆慢慢模糊，看上去好像因为年龄太小不记得这件事了，但实际一直是有影响的，要妈妈的戒指，一直念念不忘彩椒鸡，一定要拿到鸡，是因为那是对爸爸的记忆啊。

妈妈忽略自己的感受不分清白皂红冤枉自己弄丢了戒指，惩罚自己不能和朋友玩，只能去小姨家过夜，小姨还不是特别喜欢自己……生活对于小琳达来说也并不容易。

为了爸爸最后的食谱，为了一只鸡，引发了诸多事宜，到最后特警都出来了，飞机也来了，全小区的人都来了，一连串的意外巧妙地搭在一起，给无趣的大罢工日增添了不少乐趣，到最后变成热热闹闹的大聚餐，真的很好玩。

一开始真的很烦琳达不懂事，妈妈已经很辛苦了，家里有大大小小的问题出现等待她解决，房子漏水，工作又不容易，经常大罢工，她的工资应该不多，所以只能自己解决家里器电故障，不能请工人维修，也无力给小女儿买一顶新帽子。

小朋友们还吵吵闹闹地帮助琳达，到中途觉得为一道菜一只鸡惹出这么多麻烦真的很不应该，最后就是完全的放松，忍不住想自己是什么时候开始失去了好玩地看待世界看待事情的玩心…我的想法都非常非常的“懂事”“听话”“会看眼色”，但是这种不给人惹麻烦的“听话懂事”好像往往委屈的是自己，琳达她就是一个很纯粹的，有自己想法和看法的，小女孩，非常非常纯正的孩子，我很羡慕她，我也很喜欢她。

动画片子的色彩搭配，画面设计以及中途的四部插曲，太棒了，完全的艺术品，我真的很享受这部作品，非常非常满足的一个半小时。

看完感觉和印象里的法国很一致。

充满了混乱，无厘头，突然就独白唱歌，但是人很真诚地展现着自己的个性。

剧情总会隐隐流露出很悲观的感觉，但是也有很多跳脱俏皮的幽默。

还有罢工和砍头，简直固定节目了都！

画风非常清新独特！

很喜欢颜色团，很鲜亮很有个性。

有时候用一些抽象的符号表示人物活动，特别是暗喻人物死亡的时候，真的感觉想法很天才。

其实剧情不复杂，而且脑洞很大。

但里面的丝线交织得很好，一点都不会觉得无聊。

而且看到最后莫名其妙就哭了我觉得剧本有认真研究过孩子，或者说研究过我们心中非常原始淳朴的思维。

我想要拿回帽子，而忽略撒谎的惩罚。

答应孩子的“一定”“今天”，是没有任何变通的余地。

戏剧性的人物冲突也许没有那么难找，就在我们身边，就在我们的亲子关系、亲属关系中就有啊。

人都是复杂的。

爱也是复杂的美好的。

看完更喜欢生活了

观影的时候很直观地感觉到自己作为J人，一度因为场面失控度过高而忍不住翻白眼或苦笑，烤箱里的彩椒绷紧了我观影大部分时间的敏感神经，粉姨不顾场合地在警察面前暴露黄妈妈偷鸡的秘密也让我直呼坏事，孩子们无脑推警车的片段更是让人拳头硬了……情节的熵增之外更感觉到一种生命力的流动，没有人认为琳达想吃鸡肉就多么无理取闹了，而是都在尽力地去满足一个看似没有什么道理的愿望。

又需要什么道理呢？

人的许多欲望本来就是没有什么道理的。

体现在具体的人物上面，琳达继承了妈妈的肆意和连环撒娇，连拖鞋放东西的动作都一模一样。

黄妈妈发现自己错怪了孩子，连夜去妹妹家给琳达道歉并接回孩子。

她在卡车后仓探出脑袋头发垂落，温柔而懵懂，那一刻让蓝叔叔看呆，发言甘愿为此去死。

绿娃想给琳达找肉，拜访了很多别的娃，其中一个娃码出了冰箱里所有的肉，哗哗就是摆出了满满一大长桌。

警察为了黄妈妈开车打手机而要惩罚她，警察的权威呀！

结果自己追车的时候也在打手机，最后还被钓得只剩一条粉裤衩，郁闷地躲在树上品味自己扫地的威严。

鸡场哥是一坨大淡人，说不卖鸡就是不卖鸡，最后眼睁睁看着活鸡变成了一锅肉，等着被父母骂，但也只是要求给自己留一口，影片中间他和粉姨对琳达破皮耍赖吐槽的二重奏，真是让人笑惨了。

基本上每个人都很有生命力，没有太多被规训的痕迹，很法，很好，很喜欢。

当然，多次被蠢到也是真的。

最后红爸爸的回忆中出现的BGM很像《Call Me by your Name》的主题曲《Mystery of Love》。

不知道是不是这个原因，那会儿有点催泪。

看完感觉，对于生活，过于想要控制点什么其实也是一种自负。

情感，情绪，欲念，记忆……人多时候可以感受，可以接纳，可以拒绝，可以超越，但是可能恰恰就是不能控制，不能要求，不能外求。

它们在人的皮肤、血管、心腔之类的各种容器中流动，留下了一点痕迹。

然后很莫名想到张颂文的那句话，可以伤心，可以哭，但是一定是在有尊严的前提下。

是为什么一定要弄成“影评”啊！！！

不能就是个人的笔记吗！！！

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所有的苦难如果用温馨的画面包装起来，苦难的意味就会大大削弱。

因此，温馨有时候具有欺骗性，当然，这并不是说温馨是负面的集合，而是要说我们可以看看温馨的另一面，另一面是什么呢？

自然是现实，在现实面前，温馨只能是一声苦笑，看到温馨的时候，我们要看看现实，看看现实的时候，我们也要回想温馨的一面，这样一来，生活才能过的去。

今天给大家推荐影片《琳达想吃鸡肉》就是一部非常温馨的，但是看完了之后又能看到其中现实一面的动画电影。

本片讲述了一个叫琳达的法国女孩，她因为被母亲冤枉而产生了一个普通的念头，什么念头呢？

就是要吃一次母亲自己亲手做的彩椒鸡。

然而就是这个普通的想法，却让母亲陷入到了巨大的困扰之中，困扰什么呢？

一方面，母亲觉得做彩椒鸡很麻烦，自己能力有限，另一方面，做彩椒鸡的配料首先要有鸡，但是鸡却成为了琳达一家可望而不可即的梦。

彩椒鸡最终在跌跌撞撞中做好了，琳达分享了自己的彩椒鸡给社区的所有人，琳达收获了彩椒鸡也收获了快乐。

《琳达想吃鸡肉》是一部非常美好的动画片，但这种美好的背后，是法国社会难以逾越的现实问题。

首先是什么呢？

首先我们看到的现实就是罢工问题。

琳达的想法很简单，琳达母亲的想法更简单，但是简单的想法想要完成却非常的困难。

法国工人选择罢工的主要原因在于抗议非工人因素对于工人本身地影响。

比如说抗议工资缩水对工人的影响要罢工，抗议退休养老对于工人的影响要罢工，抗议公共基础设施的使用费用，比如说公交车涨价等等要罢工。

这些罢工看似是无可厚非的，为什么罢工，因为一些法令政策或者是规章制度影响了工人的基本生活，因此，工人选择了罢工来对抗。

但是罢工的结果呢？

那些能真正影响普通人生活的人并不会让自己的生活受到任何影响，罢工不对他们产生影响力，相反，罢工的代价需要普通人来付。

这样的罢工还有罢工的意义吗？

上世纪初，全球各个地方都会有任何形式的罢工，工人们总是能很好的联合起来用罢工来达成自己的诉求，这是一个非常重要的形式，同时，在几十年后，这种形式渐渐成为了不错的经验，很多国家的工人们总是选择罢工来完成自己的诉求，罢工这种行为也红极一时。

然而进入到新世纪，罢工对于压迫方的影响渐渐的变得微乎其微，而对于普通人的影响开始显现，因为压迫方跟普通人之间的阶级鸿沟已经成型，仅仅是简单的罢工并不足以影响到真正压迫方的利益。

二十世纪初的时候，罢工为什么会有这么大的效益，而本世纪之后，罢工为何渐渐的式微？

主要原因在于二十世纪初，罢工者并不是整个社会消费的参与者，他们辛苦劳作，却无法获得应有的收入，更多的时候他们的消费水平无法达到一个层次，因此就会出现，即便是他们罢工，深受影响的也不会是他们，而是另一个跟他们没直接关联的消费群体。

然而到了本世纪之后，这种基础层次的关联已经渐渐的消失了，罢工参与者已经深刻地融入到了普通的市民生活中去，他们看上去是为了维护自己的权益而选择的罢工，但实际上，他们跟压迫方的阶级鸿沟已经到了不可逾越的程度，这个时候选择罢工看上去是维护自己的权益，损害压迫方的权益，实际上，他们罢工参与者损害的不过是自己的权益，压迫方压根没有跟他们在一个生活水平线上。

压迫方会高频率使用公共设施吗？

压迫方会吃不到一只彩椒鸡吗？

很显然，琳达母亲面对的生活上的难题，压迫方没有人会面对，因为这些跟他们没关系，罢工与否，真正影响的是普通人，而不是食利阶级。

这只是本片中的一个现实问题，而本片中的现实问题还有很多，诸如移民问题，诸如社区孩子教育问题等等，还有法国现实中的家庭问题也是重要的问题，但是这些问题本质上已经无法单独去解读了，因为在当代，任何问题都不是有特定的解决办法来一一化解的，问题得解决有赖于体制的健康，当现行的在发达国家施行了几百年的资本主义制度渐进尾声的时候，它必然是保守且执拗的。

任何敢于去改变的人都会跌得粉身碎骨，法国虽然是革命老区，但这一点来说却不例外。

法国工人是团结的，但是他们努力的方向并不正确，因为罢工本身产生的影响多波及普通民众，而对于那些食利阶层来说，罢工就是罢工，他们永远不会因为罢工而影响吃彩椒鸡，所以，琳达的喜剧才是悲剧。

……你好，再见

琳达想吃鸡肉，想念甜椒炖鸡的美味，想念已逝的淡忘的爸爸，想念从前其乐融融的家。

荒诞的捉鸡、追鸡伴随着罢工游行一同流向残酷的社会，只有在孩子面前警察才失去了威严。

挂满彩衣的大树，淹没警察的喷泉，滚滚而来的西瓜，弥漫椒雾的城市，是童真的表达，也是法式的浪漫。

在童话里没有人是坏蛋，在现实中谁都不能称之为绝对的好人。

妈妈偷鸡肇事逃逸是现实的坏蛋，可她在童话里是母爱的好人。

她为琳达所做的鸡肉不只是误解的赔礼，更是对过往岁月的缅怀。

法国动画具有当下的迪士尼无可比拟的灵气与生动，大块的油彩流畅地滑动在屏幕是对眼睛的抚慰，简笔画却不简单，讲儿童也不只是儿童，从童真中见残酷，从浪漫里见冰冷，看完觉得温暖，可在现实中真能煮上一顿美味的鸡肉吗？

笑着笑着就哭了。

琳达想吃鸡肉！

(2023)8.02023 / 法国 意大利 / 喜剧 动画 家庭 / 塞巴斯蒂安·劳德巴克 奇娅拉·马尔塔 / 梅利妮·勒克莱尔 克洛蒂尔德·埃斯姆

拔牙第二天的精神粮食。

老实自己找电影看，不能由着被迪士尼收购的有线电视了。

两部电影一前一后，想借此机会对照美国动画和法国动画。

因为越是不同的东西放在一起，越能显露其特殊的形貌。

美国动画的情节主线通常是正义和邪恶的积极对峙，主人公（中心化的）在导师和伙伴的带领陪伴下成长。

法国动画施展的是一种生活化的策略，优雅地越过了（好像他们不认识它一样）为了产生矛盾对立外界以把握自我等已经用得又硬又破的叙事。

当剧本过度依赖冲突导致的问题还有不自然的人物设计，角色有必要（轮流）遭受不幸，总有些性格很糟糕不知所云的低智商小丑；但别为他们担心，这号人一定会因为主人公的成功而神奇自我治愈或直接去他们该去的地方（放逐于主人公所造的世界之外）。

虽然对电影制作者而言，它遵循了迪士尼留下的遗产，电影重复着勾画“应该”过的人生: 战胜内心的恐惧和敌人，并培育忠诚永不言弃的性格。

但《琳达想吃鸡肉》里，即使所有的人物都有他们自己的缺陷；冒失，任性，缺乏耐心，但导演并没有修正他们的意思乃至让他们变成“更好”的人，而是通过设计的情景这些性格可爱地绵延成另一个纬，执着，充满想象力，果断。

法国动画的核心不要大义凛然地拯救自己或别人。

人物真实的欲望是编织电影的材料。

这部动画的线索是，主人公对爱的需求，对逝去亲人的回忆，或只源于某个人物很突出的性格特征。

法国电影反对寓教于乐，为输出正确价值观来塑造人物的叙事传统。

琳达和她的妈妈是一个自然而然地向我们走过来的人，电影不存在时，她们也同样存在。

就美术方面看，法国动画的镜头运动无疑走向美国的日趋繁杂（超级耗钱）的反向，它们更赞成非技术的现代性，一种灵巧的手工。

它温柔地利用观众观影时视觉的合作，使人物的立体化过程更加特殊。

看法国动画是一种平等的“对视”，这种温和的美术也是一种政治风格。

美国动画里疾驰而来的警车风光十足，警察的特写镜头代表胜利和正义，在《琳达想吃鸡肉》中，即使个人和国家权力最初也展现为一场冲突，它在通过各种细节实现暴力机器力量的消解。

Serge骑自行车追逐卡车，手机被碾碎（无法再联系上总部），他作为实习生警察，梦想实际是做魔术师，这个梦想也是意味深长的，不通过法律使人信服，而是本人精妙灵敏的技艺，观众必不可少的童心。

Serge打开后备箱，母鸡从他脸上飞过的镜头，秩序已经消陨了，尔后让人忍俊不禁的镜头如欢乐楼梯一样延展。

小孩儿摇车干扰警察抓鸡，琳达和她的伙伴们在阳台上失误把警服勾住调走，只留一个穿着内裤坐在树枝上的瘦腿男孩。

这再次肯定了法兰西的一种内核，公民能够自我管理，甚至孩子也有他们的政治地位，而不是被拍脑袋摸脸蛋的依附者和受教育者。

法国比对于美国的巨大差异也在这儿: 普通人是政治行动者，而不是被统治对象。

在这里，一个人的要求和判断不能仅凭比别人更高的权力而合法。

但这并不是要号召人去造反，而是当有人想充当不容置疑的权威时，人们会通过无厘头的疯狂将他们的神坛打碎。

我们是随着一场场貌似荒诞实则是一种真诚的政治构想进入了琳达所住的街区的，人充满活力（一种主动性），在没有任何指挥和教导中形成的共同体中生活。

简直没有什么比这更神奇了，一只偷来的鸡，一车恶作剧丢出来的瓜分给所有人品尝。

妈妈和女孩对峙戒指不见的事情，让我想起《绿山墙的安妮》安妮为了能去野餐，就承认玛丽拉的胸针是自己弄不见了，贝雷帽和野餐都被没收了，撒谎是“灵机一动”，以为在那样的情况下能皆大欢喜，而女孩被冤枉成小偷，“冤假错案”了，小孩子得到实现“愿望”作为奖励。

并不是多么大的一个愿望，女孩们往往在这个时候提出的只是极易得到实现的。

母亲和女儿的关系，母亲和姊妹的关系，以此延伸出去是其他的关系，我喜欢看这种从女性身上出发的这些亲密关系，像是把她们当做人去对待讨论，而不是玻璃里的花或者是罩子里的剩菜，也不是将这些女性之间的情谊捏碎揉团成眼泪鼻涕去引人卖笑赚足噱头，伤筋动骨还带肉。

影片实在有太多前后对照和呼应了使得更加巧妙，影片的歌曲也起到了情节过渡的作用，歌词唱出了主角内心的潜台词，处处彰显着法式幽默，以及法国人的“悲欣交集”。

这里有一份“愧疚”，我认为这份愧疚很重要，有种隐隐作痛的意思，往往生活里大多数时候闭口不谈或是习惯了如此，“愧疚”是活着的人往后生活的日子有许多的。

这个故事并不是伤痛的，对于悲和喜是克制的，就像留白的话语和滴落的漏水，时候又一下把那些从前不说的话说的很明白很轻快，一个不隐晦的“死了”。

就像这个故事里有一些情节也是俗套的，似乎能在从前什么电影里照见，但我并不觉得这糟糕或是无聊，普通人的生活大多是平庸，“电影”要拍的就是普通人的生活，普通人的生活无过如此:一点激情之后仍然是普通的生活。

长大之后是怎么样呢？

长大之后就是连遗忘都不可怕了。

喜欢看法国电影和动画片，大概也是因为迷恋他们作品里的那种真实的生活感和随时出走一般的力量。

即便是俗套不过的情节，那些可以得到映照的演绎都是充满惊喜的。

导演的无手的少女也是我很喜欢的一部动画电影， 影片开始妈妈使女儿伸出两只手的情节使我飞快想起了这部电影，电影并不应该是局限于某处，这就是电影。

这样好的颜色，相似的内核和截然不同的故事，女孩女人们都拥有主体性，即便是没有那双手，饱满蓬勃的力量是从身体里迸发的。

开篇几分钟有些没进入状态，看完这两个情节之后便开始一路高走：妈妈宝莉把误以为犯错的琳达带到姐姐家，姐姐：来吧，进你的监狱吧。

宝莉发现误会琳达偷了戒指后赶紧向琳达道歉，非常尊重孩子。

后来去做去世的丈夫常做的彩椒鸡肉，看菜谱的时候突然捂脸痛哭，我也难受。

去到处买鸡肉遇上大罢工，结合法国国情，又会心一笑。

去农舍家偷鸡（我还以为会强行留下些钱），结果不会杀鸡，去找姐姐帮忙。

姐姐烦得不行，之前就对在她家的琳达说：“你简直像你妈妈一样麻烦。

”有一种姐妹关系就是因为各种麻烦小事而看对方不顺眼。

后来在给别人上课的时候宝莉打来让姐姐收拾烂摊子——开走停在半路的车——时，在教室外暴走，学员们就在里头偷偷摸摸地听着。

最搞笑的是，姐姐第一句：不管怎么样你不准在那里杀了它！

（其实是鸡，不知道法语里有没有区别“人”和“动物”的ta）。

气得不行的姐姐急忙掏出随身带着的糖果冷静，这时候的歌舞画面以及音乐是姐妹两个小时候的故事，妹妹一直纠缠着姐姐闹，姐姐全靠在糖果世界里才宽慰自己。

后来还气冲冲地帮着警察去抓原来是“偷”鸡的妹妹！

落魄的警察一路追踪，威信全无，帮着大家用枪杀鸡，发现来路不明后又抓鸡。

最后连警服都被小孩拿鱼钩勾走，坐在树枝上念叨着“好丢脸”。

最后和姐姐两个人在树上畅谈，好吧，这两个为了抓鸡而短暂结盟的两个人最终还是失败了，鸡没有逃过进锅的厄运。

两个“落败者”在树上吃宝莉扔上来的西瓜，谈谈自己的人生和理想。

警察身上剩下的内裤还被夸赞很好看呢。

对宝莉一见钟情的卡车司机成为她可以依靠的肩膀，大概他找到宝莉落在车上的戒指并给她带上时就是一个隐喻：下一个为她带上戒指的人。

明天他将和宝莉、琳达一起吃饭，是他最擅长的海鲜炒饭加上宝莉最爱的大虾。

以儿童为描绘对象的电影，却也是我第一次看到有描述一个小区里叽叽喳喳的孩子们。

琳达被冤枉打了一巴掌时候，小孩们在各个楼房上探出头来窃窃私语“她的妈妈好生气啊，她做什么了？

”。

琳达想保护鸡的时候，就把鸡扔下窗台，喊下面玩耍的小朋友名字，接住这只鸡（虽然失败了）。

小朋友们一起往树上扔衣服，到处踢西瓜，就为了一只鸡，真是不知天高地厚的顽皮小孩们，还齐齐喊着想吃彩椒鸡肉。

但是又多有意思呀，想到了小时候梦寐以求的、和在一个小区里的小伙伴们一起玩的日子。

我还以为鸡不会死呢，比如在最后一刻感受到生命的美好，把鸡放了。

结果鸡还是死了，老奶奶评价这只鸡真有嚼劲，一定是走山鸡。

是的，这也是鸡在生命最后一刻四处逃窜的结果。

最后大家还是吃上啦，一只鸡居然能给那么多人吃…所幸小朋友家的烟没有产生火灾（大概烤箱穿出来越来越大的烟是为了提醒我们彩椒还在里头，或者表现时间的变化？

）琳达说，忘记了爸爸的记忆，但是会永远记得这只鸡。

这句话特别妙，既有儿童的天真，又包含着生死的哲理，同时对鸡的残酷又透露出幽默。

关于亲人的死亡，本来是个很沉重的话题，琳达想要找回其中的记忆，但结尾并没有给我们升价值，而是蜻蜓点水，爸爸不能再如愿看着琳达长大是事实（就是这一段欢快的独白里，我哭了，用欢快的歌声唱出悲伤的事情，还是令人悲伤吧）然而她们依然会拥有幸福的生活，因为生活中一直都充满着爱，比如妈妈会为了她的愿望大费周折，朋友们也帮着她四处找鸡肉。

这只鸡只是一个契机，小孩未必知道吃了这道菜后会怎么样，或许也依然回忆不起从前的记忆，但是可能因为她没有忘记爸爸，可能是某种福至心灵，这种她自己也说不出的对爸爸的困惑和纠结还是被消解了，在儿童的世界里仿佛一缕烟而过。

电影的轻巧仿佛在告诉我，生活的本质就是一件小事溅起波澜，然后回归平静。

真是畅快的体验啊。

看完的时候从天堂电影院走出来，秋天晚上凉爽的风，“死亡是凉爽的夜晚”也很自然浮上心头。

这个故事就像“凉爽”两字一样轻轻拂过。

充满泪水和欢笑的一个多小时，让我即使就坐在妈妈隔壁屋看着电影，也依旧想念妈妈。

全篇简洁利落，没有任何多余的镜头，恰到好处的节奏把多条小支线奇妙地汇合在一起，看到前后之间的联系时感觉脑海中地图上的小灯泡一个接一个被点亮。

猫猫在光线中的瞳孔变化、吹灰时猫猫抖毛、被抱走时爪子抓在桌子上的声音、钻进小主人手掌蹭蹭的狗狗都描绘了一个细节落地、生动灵巧的可爱世界。

真诚而笨拙的妈妈、认真又倔强的琳达、倾力相助的三个朋友、严厉却始终操心的姨妈，六个活泼迥异的女性形象跃然屏幕。

童真童趣的视角记录着一出出戏剧上演，饱满却懵懂的情感驱使着小孩子追随本能行动，被冤枉时的委屈转眼就能在剥豆子时忘掉，历经艰辛与抓到的飞鸡对话唤醒了对爸爸的回忆，都是小孩世界的理所当然。

还有趴在车窗上透过玻璃的笑脸和哭脸，弟弟跟着喃喃的一句“妈妈”，卡门开门见到警官疑惑的鼻音，无一不在绽放稚嫩的天真色彩。

童话故事热热闹闹的同时也能窥见现实社会的一角，贯穿整部动画片的背景板罢工潮和种族融合也以吃鸡行动和独立色彩个体的形式与故事相结合，不在伊甸园里创造一个完美bubble并对亲情、友情和人与人之间的爱的呈现，这才是一部优秀的儿童影片应该做到的。

色彩和音乐与一个荒诞闹剧简单干净地合作出一部满盈盈的影片，缺点是司机见到妈妈的描述极度令人不适，那一瞬间尖锐的目光穿过Paulette让我的情绪一下子降到冰点，也许这就是无数个构成离不开下三路的男性的一生的瞬间。

是女导演的存在和于我独特的代入感让我犹豫着打了四星。