JOJO的奇妙冒险

目前只看了JOJO的第一季，整体还是比较优秀的，立意也不错，但还是有很多不足之处，希望第二季能够有所改善。

首先是剧情的很多逻辑方面的问题，jojo似乎想急于进入主题内容，对于前期故事的交代并不完善。

dio的性格是如何变成那样的不得而知，乔父对待一个陌生人的儿子几乎投入了和自己儿子一样的心血让人感到匪夷所思，虽然这一点可以勉强使用乔父的贵族性格和善良的天性来解释，但毕竟很牵强。

dio一出场就是恶人，他从小就欺负乔斯达，与之相反的是，乔斯达总是在以德报怨，在有自己的底线的前提之下认真对待着dio。

准确地说一点，dio这个恶人形象与其说是从剧情发展而来的，不如说是作者急于立这么一个人设，可能作者对dio如何发展成恶人没有什么兴趣去描述，但这种苍白却是显而易见的。

从dio的少年到青年时期的这七年里面，作者直接跳跃了这段时光，进入下一个剧情阶段。

而对于观者而言却没有任何不适之处——dio还是那个作恶多端的dio（当然他的恶行更深了），jojo还是如此地善良正直。

dio这个恶人形象的刻画也并不出色，很多人都说dio是纯粹的坏，但其实并不是这样的，我们从他对父亲的回忆之中感受到他残留的人性。

更加重要的是，dio没有干过真正意义上的坏事（至少第一季是如此），为什么会有很多人喜欢dio的一部分原因就在这里，因为动画里并没有直接可以让dio被讨厌的情节。

很多人可能觉得难道漫画没有去画dio的作恶多端吗？

但是仔细一想，dio的这些作恶多端更多是对那些与情节关系不大的人物，而他在第一季直接伤害的几个主要人物：乔丹父亲，自始至终形象都比较脸谱化，观者的印象并不深。

JOJO自己虽然因为dio死了，但是他的死亡却是个人价值的完善，JOJO的死对其亲人而言是悲痛的，但是其自身却无愧于这个世界。

JOJO的师傅之死也是如此，他们的死亡并不是一种无意义的死亡，也并不残酷，而是带着个人价值实现的荣光而死。

再加上dio本来就是一个很有梗的角色，从某些情节也可以看出他对JOJO的某些感情，所以人们对于这个恶人就有了一种戏谑的感觉在里面。

很多人都说：“看到dio干坏事只想笑”，其原因就在于dio干的绝非真正的坏事，就如同剑风传奇里面的格里菲斯。

他的人格魅力要比dio强很多，他的面庞也非常英俊，但绝不会有人喜欢他，更不会有人看到格里菲斯干的坏事会想笑，因为格里菲斯所干的是真正惨烈与黑暗的恶。

从作恶的角度而言，dio的刻画是失（败的。

然后是JOJO这个角色，这个角色可能是作者眼中“善”的样板了，JOJO即使在死的时候，也是抱着这个伤害过他无数次的dio的头颅，在某种程度上达到了一种宁静。

JOJO的善很动人，但却不够真实，真正让他强大的是他的勇气。

在他年少的时候他就去敢敌对比自己强的多的小流氓，哪怕被打趴下也不去惧怕。

勇气在年少的JOJO上面体现地很明显，这也是他将来为什么敢于面对强敌。

JOJO1最好的镜头是那一句：“人类的历史就是勇气的历史”，没有勇气，任何美德都不会存在。

因为只有以勇气为前提，人们才能去施展自己，才不会被恐惧所打倒。

JOJO和dio战斗了很多次，看似dio的能力要更胜一筹，但是他是彻底的失败者。

在结局，JOJO在大火中抱着dio的头颅，慷慨赴死，而dio却恐惧于那无尽的深渊。

dio取得了无数次战斗的胜利，却没有一次像JOJO这么光荣。

剧情发展到这里，这个番才真正庄重与深刻起来。

一般般吧，没有什么追番的欲望，但是没有视频看的时候也可以拿出来下饭的那种。

话说一秒闪回人生记忆的梗原来出自这个番啊。

一乔和迪奥的故事不知道为什么给我一种古早晋江文学的既视感，或者那种报错孩子、找回孩子再两个孩子进行教育对比的情节，实在是太像了。

一个至善，一个至恶，从小针锋相对，在父亲和其他人面前“相亲相爱”，实际只有彼此知道对方是个什么德行。

这两个人就算是死亡都是互相拥抱着（x）死去的，还挺浪漫的（bushi！！

其实挺心疼jojo的，如果没有迪奥，他生活的一定很幸福。

他好温柔，在妻子想要与他一起殉情的时候，他指了指不远处的婴儿，临死前他还给了妻子一个活下去的理由。

呜呜呜，怎么会有这么好的人。

二乔将悲伤正剧的画风拉到了恢谐剧。

每次看见那种时代boss登场我就好奇难道现在高科技真的没有一个能打的吗？

很多番都无视这个问题，直接将拯救世界的任务压在一两个人身上。

jojo告诉我们：可以。

傻逼们，在你们沉睡的时候，我们发展的还不错哦！

虽然人类也会仗着科技、武器而作恶，但是我们也是有跟你们抗争的能力的。

就是......这个用科技对抗怪物的连接点放在了纳粹身上......虽然但是，很不适。

我明白整体不能代表个体，一群坏蛋之中也是有好人的，可是如果你非要跟我说小日本其实也blablabla，我只会：he——tui！

还有就是满门忠烈齐贝林，也挺惨的，其实就是主角成长路上必不可少的工具人们。

疫情的原因，我的上班日期被无限推迟了；也正是因为忽然获得了如此多的空闲，终于有机会一口气把五部jojo补完。

已经动画化的jojo各有各的魅力，也有共同点。

人类的赞歌就是勇气的赞歌，人类的伟大就在于勇气的伟大。

在面临生死绝境时从不言弃，面对比自己强大的对手时也从未想过放弃。

而乔纳森乔斯达是一个特别的存在，让我一想起他，心里就软得要命。

我自认是个记仇的人，面对别人的恶意中伤和伤害，绝对会像承太郎一样找个小本本记下来，即使不去报复也会慢慢疏远这个人。

所以，当我看到大乔在经历了迪奥与伙伴们的孤立，以及艾莉娜初吻事件之后，仍然有气度和胸襟去包容迪奥，与他共度青春时，是很敬佩他的。

（虽然那只是迪奥伪装的假象）尤其是看到他与迪奥配合无间打赢球赛的时候。

以德报怨的结果往往取决于对方的人性，迪奥是纯恶的代表，如若是其他人，比如说史匹特瓦根，是不是早早就被感化了呢？

与迪奥共度的青春 乔纳森的温柔在与艾莉娜的爱情故事当中也体现得淋漓尽致。

在素不相识的时候，乔纳森就发扬绅士精神帮助了艾莉娜。

迪奥的破坏为青涩的初恋带来了一些阴影，但成年之后再相遇，两个温柔而坚定的灵魂再一次坠入爱河。

最打动我的，是他们度蜜月时的一处情节：

截图 落单的候鸟让艾莉娜感伤，当她发现小鸟是有伴侣的，便忍不住流下泪水。

艾莉娜也是一个多愁善感的姑娘啊！

这两只鸟儿就是她与乔斯达的写照。

当她被流氓欺负时，乔纳森在没有胜算的情况下挺身而出；当乔纳森与迪奥第一次决战后重伤、失去所有时，是艾莉娜悉心照顾他，陪伴他度过艰难岁月。

真好啊，两个温柔孤独的灵魂，仿佛黑夜中的两朵烛光，小心翼翼地靠近，用自己的温度温暖彼此。

“明知自己会被欺负人的小孩打，却还把绣有自己名字的手帕拿出来， 那个高洁的乔纳森乔斯达如今就在我怀抱中，我感到无比幸福。

” “我也一样。

在我心灰意冷之时，是你温暖了我。

正因为如此，保护了这个有你生活着的世界，我真是太开心了。

真想让爸爸也见一见她。

” 因为有你，我更爱我所存在的这个世界。

截图 不得不承认迪奥是一个很有魅力的反派，他恶得纯粹坦荡，是一朵华丽无比的恶之花。

但我永远不能原谅他杀死了乔纳森，让艾莉娜孤独一生。

乔纳森用最后的波纹救了艾莉娜，让船舶上失去母亲的婴儿激励艾莉娜活下去。

可活着的岁月又是那么长·，那么长，在每一个夜晚，她会怀着怎样的心情去思念他，思念深爱的丈夫呢？

当乔纳森在火海中接受了他与迪奥纠缠的宿命，缓缓闭上双眼时，他深爱的妻子即将像一只落单的候鸟，在广阔的世界中孤独无依地活下去，他心中纵使有万千的不舍，也只能与她告别啊。

生命诚可贵，爱情价更高；但失去生命的爱情，是一杯冰水，饮下后慢慢化作热泪；是裹了糖的一把刀，一点一点地，在漫长人生的每一刻，把过往的记忆一遍遍铭刻在心底。

截图 工作之前的我常常在想，为什么现实生活乃至文学作品中，那些特别善良的人总是没有完满的结局呢？

对每个人心存善意，幸运的人会永远保有这份温柔，用一颗赤诚的心对待这个世界；更多的会在一次又一次的失望中慢慢冷了心，给自己筑起一道墙，有了戒心和防备。

慢慢的，发现人性经不起考验，发现人性的恶没有底限，发现有些时候自己的热心与善良只会换来另一些人的得寸进尺与贪婪。

人总要慢慢成熟长大，帮助别人的时候保护自己，不然，毫无保留的善便是愚蠢了。

可是，即使是在长大成熟之后的今天，有些时候也忍不住会想，会不会有那样的一个世界，让所有的温柔都不被辜负呢？

在《此花亭奇谭》中，小狐狸柚子因为人与人之间心灵的碰撞而感动流泪；可那毕竟是虚构的世界，现实生活中是不存在的呀！

乔纳森与艾莉娜是那么温柔的人，多希望有一个温暖的世界，让他们白头偕老，幸福一生。

乔纳森乔斯达，最温柔的JOJO。

在我死前要展现的是。

代代相传，并将交托于未来的齐贝林精神——人类的灵魂！

JOJO！

这是我最后的波纹！

收下我的心意吧（破音）！！！

西撒，如泡沫一样华丽而虚幻的男人！

没有齐贝林就没有后来的JOJO,就像后来的花京院典明，不知道为什么荒木老头这么喜欢虐主角呢！

还都那么惨！

这绝对是主角做出牺牲最大的动漫了！

为了与反派抗衡，所有人从出生就背负起了命运的枷锁。

即使他们知道，自己马上会死。

在jojo世界中，“命运”的力量，没有人可以违背，jojo世界的人物不是为了改变命运而战斗，而是对自己命运有着相应的觉悟，才有了直面命运的勇气。

这也许就是动画魅力所在。

久负盛名的JoJo系列的第一部，看它的主要原因是想看石之海，但后来发现整个系列体量实在太大，可能要用比较长的时间慢慢补完了。

虽然对JoJo独特的画风和咋咋乎乎的演出效果早有耳闻，但亲眼所见毕竟不同。

我能理解人们喜欢它的原因，但就个人审美而言，还是更欣赏收敛和流畅一点的叙述模式，以至于每次战斗中旁白开始解说招式的时候都想长按屏幕加速——所幸网飞并没有这项功能。

不过我的观看体验总归是愉悦的，拖沓的解说被较快的叙事节奏冲淡了一些，令我没有什么负担地看完了整部番。

至于美术风格，其实我是很喜欢荒木的画风的，但是实在不太能接受男性荷尔蒙溢出的人设（这一点似乎在后来的几部里有所改善），至今印象最深的一幕还是二代JoJo出场时刻意点名了他身高1米95，果然二次元的男性也逃脱不了把身高写在脸上的宿命吧？

作为名场面和优质梗的源泉，本剧无疑是合格的，希望接下来补的《星尘远征军》能更加精彩。

最是人间无情事，不许英雄见白头。

今天来谈谈JOJO的奇妙冒险第二部战斗潮流，这是JOJO系列里目前我最喜欢的一部。

主人公是大乔的孙子，乔瑟夫·乔斯达简称二乔。

这一部讲出了这个世界上有更多的石鬼面并且二乔与三柱男战斗的故事。

首先还是聊聊OP，OP除了展示故事中出现的人物之外，OP主要作用大致可以分为三种，一种是像《fate zero》或者《罪恶王冠》一样展示自己精湛的动画场景多少有点炫技的意思；第二种是像是《命运石之门》为了故事的剧情，在氛围上铺垫一种神秘感，直接加强了带入感。

第三种就是像是《宝石之国》这种直接表示出，出动漫已经很不容易，OP什么的糊弄一下吧，有了就行了这样的。

但是从这部OP开始就发现不对劲了，其实OP就是整个故事的剧透，里面主角的能力，反派的能力，甚至结局都十分隐晦的画了出来。

最最最神奇的是如果刚开始看，其实真的什么都发现不了，但是每一看OP都会有新发现。

可以说从这一部动漫之后，我就再也没有跳过OP了。

制作组的细节以及他们埋下各个线索的方式很轻易的就展示了他们对于JOJO的热爱。

再来谈谈人物，二乔其实已经可以把大乔气活过来了。

二乔已经不算绅士了，是个在街头游荡的小混混罢了。

可是这就让人感觉他非常的真实，前期自己很弱的时候，并没有想着营造一个纯光辉的形象正面硬刚。

他就很真实的，打得过就用波纹，打不过就波纹疾走。

动不动就被反派打的满地乱跑，实在没办法了就从怀里掏出一把冲锋枪（绅士行为）。

但是他也有自己的黄金精神，他尊重每一个值得尊敬的人。

所谓的玩世不恭，内藏着他对于道德的准则。

然后就来讲讲西撒·齐贝林了，齐贝林一家满门忠烈，他也没能逃脱这一宿命。

他比二乔更像是这个故事中的正派，他与二乔一起认真修炼，最后还是死于宿命，但是他那句“JOJO，这是我最后的波纹了，收下吧。

”真的是二乔心中一生的痛。

就像是双子星一般，忽然一个存在于光明，另一个则变成了他的影子。

人物很细碎，可不想剧透了，只能说这部里面，每个人物都是立起来的，无论是谁（卡兹除外）都值得尊敬。

剧情紧凑，节奏清晰不拖沓。

一切的恩怨都是与三柱男有关或者说是几个家族与石鬼面的恩怨有关。

而且相对于第一部，大乔一副圣人的样子，二乔更像是一个立起来的人也更加有趣，更加容易让人接受。

场景的转换顺滑无比，最主要的还有二乔并不是很强的原因，第二部里面智斗的场景真的都太精彩了。

至于结尾，你可以说他是个happy ending，在故事的结局，大家很多人都活了下来。

可是一瞬间时间快进了接近三十年，很多人都被时间所杀死。

然后，那个年轻的二乔也消失了。

（第一集）火速入坑！

叙事节奏快而不至于跟不上，巧妙地悄悄地调动了我的情绪：啊啊啊阿西吧，这个dio简直就是个男绿茶啊！

好气！

真正善良的JOJO却不受待见！

好气！

（第三集）才第三集就决死之战，在这里完结竟然可以没有任何问题，剧情如此之浓缩、信息量如此之大，不愧是jojo。

上一次给我这种感觉的是三体第一部。

善良父亲引狼入室，善意希望能感化恶人，不料dio始终还是继承了他老爸的恶本性难移...dio是极恶的代表，而jojo便是极善的代表，如此两极分化让我会疑惑，dio至于仇恨这么大吗？

dio的后天开局其实已经史诗级完美了。

或许后面会展开dio对出身的愤恨以致对jojo的嫉妒（？

）（第八集）好神奇的顽强生命力设定，被劈成两半的dio仍然可以攻击。

解惑第三集，从dio 撕开伪善的面具 来看，他压根不相信有善良这种品质，并且从声称有多爱自己的孩子却在变尸生人后贪婪地吸血孩子的母亲中找证明。

这也说明，鬼石面的恶竟然可以战胜相对平凡的爱，母爱有多伟大，鬼石面就能有多恶，甚至更恶。

dio的恶化为冰寒的冷，而jojo的善化为灼烈的热。

二者的极端化的善恶分明，从攻击属性也表现而出。

（第十五集）前几集节奏这么快，dio和jojo这么快就决战，我还以为后面会是复活再战几百年。

没想到是遗传二人精神的二代目再战。

引进二战这一元素既符合历史、又魔幻现实。

以人类视角，50cm厚的钢板、数排的机关枪、断绝氧气就能控制柱之男，但其实橡胶人柱之男怎会受此限制。

疑惑：这些反派的必死弱点到底是什么呀....遇阳光也能变岩石保护自己、刀枪不入能屈能伸、能内化吸收他人身体。

（第二十四集）我发现反派都好讲诚信，说被战胜就给解药，最后真的给了还让jojo赶紧喝。

也都很有魅力，虽然我是反派而且jojo是来杀我的，但是我欣赏jojo的战术能力我尊敬这位伟大的对手。

正因如此反而升华了。

作为一个系列的开端，创作之初必然会有很多设定不完美、情节不成熟的地方。

但初代之所以吸引人，除了那令人印象深刻如歌剧般的台词之外，大抵在于对两位主角互动的深入刻画。

用原作的话来说，即一种被神（作者）“精心设计的关系”。

在资料集中，荒木提到他反其道而行之的创作过程：首先设计出迪奥这个反面人物，然后再塑造与之对抗的主角乔纳森。

换言之，作者留给了乔纳森白纸一般的成长空间，用命运的刻刀去雕琢，才让他有了最终的样貌。

如果没有挫败与磨难，人就不会成长。

而他的对应体迪奥也是一样，正因有乔纳森及后继的乔斯达家族这样顽强的对手，才会步步蜕变，直到成长成为漫画史上最具魅力的一位反派人物。

荒木对于大乔跟迪奥这两个人关系的设计，让我想到了音乐创作中的对位法。

个人觉得很有参考价值，于是想在这里梳理一下原作里二人之间的情感纠葛，顺便也作为观后感。

首先大乔对迪奥。

对于进家门后就一直处处针对自己的义兄弟，大乔讨厌归讨厌，但其实也是怂得无计可施，直到迪奥欺负到恋人艾琳娜头上他才终于爆发。

这里大乔完成了他人格上的第一次成长——他能够为他人去超越自己的怯弱了。

接下来是表面兄弟互相影帝的七年。

收敛本性的迪奥在学校里是完美优等生，各种场合都表现出众，这种社会能力获得了大乔的认可。

但迪奥的伪装让他感到困惑。

后面发现迪奥给父亲下毒，大乔毫不犹豫就撕开了他虚伪的面具。

这里个人觉得比起伪装，可能大乔还是更愿意看到迪奥真实的模样，哪怕真实的义兄弟是个自私自利的人渣。

因为大乔跟他父亲一样，都有一种原则上的包容心，不会因为人有阴暗面就唾弃对方，最多依照道德法律扭送警局，盼望人有一天能够被感化、改邪归正，怎料迪奥早已选择不做人。

迪奥进化成吸血鬼之后，大乔开始了他的第二次成长——他拥有了担当意识。

大乔能够理性地认识到迪奥的魔化跟自己研究尸鬼面有脱不了的干系，这种责任感给了他去超越恐惧、挑战邪魔的勇气。

之后跟随齐贝林学习波纹，也是这种责任感、使命感一直驱使着他去战斗。

这里重提一下前面说到的对位法，原作中大乔的成长始终都是被迪奥激发出来的。

所谓二人共度的青春，我以为，除了被粗略刻画的同一个屋檐下和和睦睦假戏快成真做的七年，更应指代的是被精细刻画的长年累月互相砥砺着前进的时光。

所以二人斗到后来，虽然天理不容迪奥的恶，但迪奥一直以来带给自己的鞭策应当令大乔对这宿命的对手怀有一份不舍与感激。

他在城堡高台上俯瞰迪奥坠落时的眼泪，也是这种感情的自然流露。

迪奥只剩一个头在船上要夺取大乔身体的时候，大乔终于完成了他人格的第三次成长。

在此之前，我觉得大乔应该已经注意到迪奥跟他对战时总是有留手（对别人都狠，只对大乔浪）。

而在故事的最后，他通过迪奥的话完全领会到了对方对自己的某种执念。

跟一直与命运相争的迪奥不同，大乔在将死之死选择接受命运替二人设置的抵死纠缠，接纳迪奥是另一半自我的事实，有点类似宗教意义上的拥抱苦难、与命运和解。

神给予人以冷酷试炼，人在磨难获得成长——这是我所理解的一部结尾的二位一体。

因此虽然大乔在结局处死了，但他的人生观已进入了更高的境界，印证了作者“只要主角得到成长就算死掉也无妨”的创作理念。

然后来谈谈迪奥。

以家产为目的入侵乔家的迪奥，起初对于养尊处优个性绵软的大乔是十分轻视的，直到被对方突然爆起打哭。

吃瘪后的迪奥开始审视自己的计划，将大乔摆上“对手”的高位，也迈出了反派成长的第一步：伪装。

结果一伪装就装了七年，七年虚情假意快成真情实意，互相防备的同时更是互相在意。

可能因为篇幅原因，原作中这段时间，二人除了彼此似乎都没有什么能放在心上的朋友。

所以对于迪奥而言，或许大乔是唯一能在他心中占据位置的人，而大概也是这时候，他对大乔的那种扭曲执念开始萌芽。

不过身为努力家的迪奥仍然能够完美地卧薪尝胆，心系乔家家产。

待到时机纯熟后，他选择优先除掉碍事的养父，岂料关键时刻阴谋被揭穿。

深陷绝境的迪奥毅然决定放弃做人，进入了反派人格的第二阶段：丧失人性。

刚成为吸血鬼的迪奥完全解放了自己的欲望，视大桥为自己生存发展的威胁与障碍，欲除之而后快。

而二人在大宅楼顶的火中对决，可以说是迪奥恶得最纯粹、最彻底的一战。

在之后的一次次交锋中，随着大乔的步步升级，迪奥表现出的实际行为则更多被征服与占有欲主导。

像迪奥这么聪明的人应该更早比大乔意识到，一个人的成长与环境的砥砺是分不开的，这也让他对跟自己一样努力上进的大乔产生惺惺相惜之情。

因而高塔那战，迪奥在关键时刻没下狠手，而是想把大乔变成“夜之仆从”。

虽然结果惨败，但也让迪奥在反派之路上又迈进了一步，或者说，不再是单纯的反派形象，而是宿敌。

侥幸存活的迪奥继续反省自己。

他意识到命运替二人设置的抵死纠缠，于是有了大乔跟自己注定要在一起的执念。

但高塔之战后他自知是没可能让大乔的意志屈服了，再加上只剩下脑袋，就产生了夺取身体的奇想。

在船上看到艾琳娜时大概是特别嫉恨了，才做出奇妙的NTR宣言（参见官同《Over Heaven》）。

最后被大乔抱头杀时，虽然没听见对方的内心独白，但在大乔怀里应该是直接感觉到了对方已接受命运、准备同归于尽的心声。

这时候，迪奥在情感上动摇了，再加上迫切的求生欲，情急之下又企图用夜之仆从之类的选项让对方改变主意，可惜为时以晚。

在迪奥最不希望大乔死的时候，大乔死了，还是被自己亲手杀死的。

因此从修辞上来说，这是一个表面上看似恶人胜过英雄，但实则恶人已为英雄折服的非常具有内涵的结局。

一部原作的直接描绘在这里中止。

不知道之后迪奥夺取大乔已死的身体时是什么心情，夺取之后两人沉入海底又是什么心情。

想必相当孤独。

一边努力跟大乔的肉体融合，一边不知道自己什么时候能重见天日，经受着囚笼般的绝望。

这期间迪奥的思想究竟经历了什么样的变化，有人特地从他三部的着装风格、替身的潜水服设计，以及六部在普奇面前拼搭的模型船中做出了有趣的分析。

在这里就不详叙了。

总之这一百年的时光对迪奥来说大概是静止的。

因为虚弱、绝望、孤独，大部分时间选择沉睡，聊以自慰的方式大概只有过去的记忆和大乔的身体，被打捞起来后性格有巨大大变化也是自然。

而这一切都是拜大乔所赐。

所以我们才能看到第三部里，迪奥.布兰多终于与他最尊敬的乔纳森.乔斯达合体，进化成为恶人的救世主DIO。

对了，他们还在五、六部生了孩子。

封面来源：JOJO的奇妙冒险作者：六壁坂前言

一转眼又过了一个冬天。

距离去年（2015年）10月下旬传出《JOJO的奇妙冒险》第4部“不灭钻石”动画化的消息，已经过去了小半年。

距离4月1日的正式播出已经短到可以用手指数出来。

恐怕众多跟笔者一样的JOJO迷们早就高喊着“My body is ready!”开始期待久违的JOJO Friday了。

在动画即将播出的前夕，不论是多年的漫画老读者、动画入坑的新朋友们，还是从未接触过这部作品的动画爱好者们，都请随跟随笔者，一起来回顾一下JOJO的TV版动画所走过的全部历程，细数一下丰富的看点，同时对即将播出的新番作一番展望吧！

TIMELINE首先就让我们回到2012年的7月5日。

当时恰好是JOJO漫画原作第8部《JOJOLION》连载达达成一周年，一向低调的荒木飞吕彦老师召集了众多媒体，进行了一场重大的发布会——即“JOJO的奇妙冒险 25周年纪念原画展 JOJO展记者发表会”。

发表会由Google协力主办，经由Youtube向全球进行直播。

主要内容自然是介绍25周年暨荒木老师执笔30周年的原画展活动安排。

但是同时又闪电般地公布了两个好消息：1. NBGI发行、CC2社出品的PS3平台游戏《JOJO的奇妙冒险All Star Battle》开始制作。

【新闻原址】<图片3>2. 另外就是即将推出JOJO的TV动画。

现场播放了一段从第八部主角向前倒数至第一部，最后一瞬间，乔纳森化为动画，使出了一记令读者熟悉又陌生的“山吹色波纹疾走！

”，掀开了这部常青树作品在新世纪的动画化序幕。

原视频

消息一出，所有人都沸腾了——其实并没有！

还记得当时只是少数JOJO爱好者之间奔走相告。

说到底，经历了漫长的第七部连载，还在追看原作漫画、关注作品最前沿信息的读者本身就少之又少。

激动了不过几天，对动画化的想法又很快被担心和疑虑所笼罩。

真的从第一部开始做？

能坚持到全部动画化吗？

又会删删改改吗？

那么奇异的描写方式真的能够被动画化吗？

过往历史——<图片5>考虑到过往动画化的历程，在这之前只有过两次动画化。

第一次是1993年与2000年推出的OVA，第二次则是2007年的剧场版。

我们先来回溯一下此前的历史。

OVA改编自人气最为高涨的第三部“星辰十字军”，当然，前四部的副标题是在原作漫画推出文库本时才取的，当时没有这个副标题。

单独从动画方面而言，OVA本身的质量可谓是极为优秀和突出，孔武有力的人设、张狂而流畅的动作场景作画，都是放到今天来都毫不逊色的杰作。

然而OVA对于新观众来说有着几点天然的缺陷。

首先是故事背景来自于第三部，对前两部的交代十分不足，况且带有年代的印记。

其次是担任人设的羽山淳一老师。

众所周知他曾经是《北斗神拳》的原画师（《北斗神拳2》作画监督），带有强烈的个人风格，实际上OVA的画风与原作画风相去甚远，并没有呈现出荒木老师原作的画风冲击感，甚至于原作党多有诟病。

（然而现在回头再去看羽山老师的原画，别有一番味道。

况且他本人时常在推特上发表JOJO角色作品，一张张英气逼人，美到窒息。

）最后是作品的结构很奇特，1993年制作的是旅程的后半程（伊奇加入开始，即TV动画“埃及篇”），2000年制作的才是第三部的开头。

OVA对于原作剧情也是大刀阔斧地修改，删去了许多替身，简化了不少战斗，也添加了不少原创转场剧情。

不是很利于观众了解作品的原貌。

<图片6>2007年的剧场版则是改编自原作第一部剧情。

这部剧场版的监督——没错，又是羽山淳一老师。

STAFF方面也几乎与2000年OVA的班底相同。

本作的人设参考了原作进行了精心的设定，相比十数年后推出的TV版来说，画风更贴近原作而不失商业化气息。

然而或许是羽山老师精于原画、动画而初次尝试监督一职，这部剧场版对原作剧情的掌握是失控的。

强行地将第一部剧情压缩在2小时内，但是前半部分流于平淡化，迪奥接触到石鬼面都已经是1小时左右了；删除了重要配角SPW，并且日后大家所熟悉的名台词几乎都没有留；重要敌人双骑士被秒杀、杂鱼化处理，而波纹疾走竟能震开云彩如同核爆，等等。

然而有关这部剧场版的信息都只是来自当时观影的观众评论，本片由于票房惨败以及版权方的要求，一直到今天都没有推出过DVD，成为了完全的黑历史。

根据相关资料的推测，是由于2008年OVA的DVD-BOX在海外发售时，由于其中对伊斯兰世界有不恰当描写，集英社与OVA制作方A.P.P.P公开谢罪，召回DVD并停售，就连一部分漫画原作与画集也停售，直到修改细节后，2009年才全面恢复发售。

于是剧场版的DVD就错过了发售时机。

具体的不恰当主要是反派DIO有手持古兰经的原创画面，而花京院使出法皇结界的时候，原本是站立在伊斯兰风格尖顶建筑上的，后因集英社自肃修改为铁塔。

后续的漫画文库本、函装版，以及TV版第三部“埃及篇”中，都直接绘制为铁塔。

这部剧场版留给大家的只有几段预告PV、几本杂志的版权绘、约20分钟流出的半成品影像，和一首经典的ED曲目——『VOODOO KINGDOM』 / SOUL’d OUT。

据说每一部用此曲做的MAD，DIO爷都会在自己的BGM里死一遍www集英社从2006年起对于JOJO第一部动画化的尝试遭遇了惨败。

实际上当时与剧场版还同时推出了一部同名PS2游戏。

从这里可以看出集英社对于跨媒体同步推广IP的野心，但是这是一次错误的示范——游戏和动画质量都堪忧，甚至于连主角声优都不统一。

而在2012年，再一次铺天盖地而来的JOJO展会、动画化、高清游戏化、画集发售、漫画函装版发售、与时尚品牌的跨界合作，终于引爆了这一IP，形成现象级的影响力。

全新的开始——<图片7>在2012年10月番中登场的JOJO第一部TV动画，刚开始遭遇了极大的质疑。

首先是制作方david production，大家对它的认知真的很少。

一个在2011年之前几乎都只承接外包业务的小公司，在制作JOJO之前，为人所知的独立作品仅有《便·当》和《妖狐×僕SS》，这样的公司能撑得起如此庞大的JOJO世界吗？

其次是作品人设与原作漫画相去甚远，尽管保留了一定的人物体格，但是在一话之内匆匆赶完少年篇章，第二话猛然出现的“马脸”乔纳森还是给了观众不小的冲击。

当然人设的考量想必也是因为原作第一第二部的风格本就变化较大，无法取得其中的平衡点，倒不如空降一个画风。

最后是作品在前两话体现出的谜之粗劣气息。

本来，将12卷漫画的篇幅全部压缩到26话中就相当困难，必然会出现适度的删减。

而TV版的前两话就出现了大量删改，节奏飞快的问题。

并且大量关键帧都使用了静止画的手法，也就是之后被称作『紙芝居』而遭受抨击的情况。

可见本片的预算实在是捉襟见肘。

然而一切的转机也正在于第2话。

那个周末笔者外出有事，本来是要星期一回家才能看。

可基友在QQ上猛敲我：出大件事了！

快看JOJO的那个OP，不骗你，炸裂！

我便千方百计在宾馆找到了一台电脑，一看诚不我欺，从来没有见过这样的CG演出方式，简练又繁复，把作品的基本元素应用得炉火纯青，又与高亢的主题曲如此贴切，这也是“神风动画”第一次走进大部分中国观众的视野。

神风动画的相关信息将在后文提及，暂时就不展开了。

TV版第三话是本作的第一个高潮部分。

故事从迪奥“不做人”一直讲到以乔斯达大宅为舞台的第一场激烈战斗结束为止。

正是从此刻起，宣告了作品从日常到非日常、从“悲惨世界”到吸血鬼幻想谭、从暗潮汹涌到疾风骤雨。

结果告诉我们，所谓的“三集定律”在JOJO身上也是适行的。

回头再看TV的前两话，虽然删掉了许多原作情节，但是那些为读者津津乐道的名台词却悉数保留，以至于第一话那两个『そこにシビれる！

あこがれるゥ！

』的小混混还给了一个超大特写，让人不得不承认这个david社是会玩的。

若是说TV第1期前期在贫弱贫弱的制作成本下有什么闪光点，恐怕就是对这作品爱得深沉吧。

后期直到第2期（第三部）和即将播出第3期，都维持了这么一个“从监督、系列构成、作画团队、音响监督，到声优全阵容都是原作厨”的传统。

这时候就不得不提一下一部到四部都担当系列构成的小林靖子阿姨了。

恐怕特摄爱好者们会比我更了解她很多倍。

她的存在让JOJO的TV系列有着不少来自特摄文化的印记。

一方面是JOJO的一、二部中充满了偏舞台剧式的对白，要是翻过日文原作漫画的同学一定会知道——很少有台词是没有感叹号的，几乎每句都拥有充沛的感情——所以与特摄片的台词风格不谋而合。

另一方面我们可以发现，所有的OP演唱者都是特摄剧歌手，这让OP音乐有着充足的创作余地而不再考虑流行要素，反倒让歌曲的传唱度更高了。

<图片8>动画第1期步入第二部剧情之后，乔瑟夫的性格十分讨喜，而剧情走向愈加王道，友情·努力·胜利一个都不缺。

并且第二部整体剧情呈现流畅线性，每一话都设置了很好的悬念，没有太大的观感起伏。

相比之下第三部的动画就很难跳出单元剧的窠臼。

第1期的TV版除了靠中后期的优秀表现赢得了应有的人气，更加是引爆了流行梗和原作党久违的购买力。

即便不是JOJO观众，一时之间也都被“我不做人了”给刷屏。

更不要说每集都提供密度极高的名台词量。

最后不得不承认，JOJO的爱好者们在国内本是一个小圈子，短短半年的时间里就拓宽成一个大圈子，而且成为一个粘性极高的群体。

关于第1期动画有许许多多方面可以大书特书——独树一帜的配色风格、松尾早人和岩崎琢两位老牌作曲家带来出色的音乐，还有众多声优们没命的演出。

众多方面构成了这一部缺点与优点具突出，但就是那么耀眼、那么特别，让人不可能忘怀的作品。

第1期动画完结后经过了半年的时间，第2期动画（即原作第三部）才在2013年末的JUMP FESTA活动现场宣布制作并提供了第一个概念PV，下期请跟随笔者继续来回顾一下第三部的漫长旅途吧。

说起来我知道一部作品，男主是个无业游民混混，又猥琐又轻浮，没有担当出了事 只会跑路。

他性骚扰其他女性，还偷看自 己母亲洗澡。

婚后又出轨，出轨以后生了 个私生子，然后对出轨对象和私生子就不 闻不问，十多年都没有见过一面。

就这样的作品，还有一堆粉丝到处刷屏玩 梗，还安利别人看。

粉丝和作者还吹嘘什 么“黄金精神”，真是有够好笑的。

--复制自微博@滨风厨