(罕有地7点半到家,买了樱桃和香蕉,一激动马上就去翻盘来看。
普鲁托的早餐。
看介绍似乎是个一般的片子,封面好像随便剪了个主角轮廓了事。
唯一特别的是这个单薄的男人的造型,有点Michael jackson似地奇怪。
) 60年代末70年代初。
一个在爱尔兰被妈妈遗弃的小男孩Patrick,打小就有易装癖好,加上生性自由、浪漫、叛逆,在与养母和姐姐的矛盾爆发后离家去伦敦寻找妈妈——这时Patricia已俨然发展成青春姑娘并自诩为“Kitten”,高跟鞋、紧身裤、细瘦的身段,娇羞的语音,奇遇也由此展开。
邂逅货车上的摇滚歌手,吸毒,卷入枪支事件,童话公园里扮演狐狸,IRA的炸弹袭击,警察局关押,魔术师,夜总会。
对于“serious”生活和社会,一个男儿身的花姑娘保持着难能的单纯与幻想,屡屡挫败后又挺起高耸的胸脯微笑,让人觉得滑稽又伤感。
“I knew you were only joking about the roses. And the sweeties. But it was good while it lasted.” 这句话粘粘地从他嘴里拉出,俺心里哐当一声,败给他了。
神父来找他,告诉其身世。
父亲情到深处有点哽咽:有些感情,是无法说出来的。
真正见到千方百计要找的妈妈时,对于这一切经历,他也明白了自己真正想要的在别处。
噼里啪啦的英国腔听得不是太习惯,杂着些爱尔兰的词汇。
冥王星:太阳系的九大行星中离太阳最远的一颗。
光线非常微弱,有种寒冷阴暗的感觉,情形与罗马神话中住在阴森森的地下宫殿里的冥王普鲁托非常相似。
冥王星可能是由70%岩石和30%冰水混合而成的。
音乐:cool. 电影中再现了70年代的英伦,包括伦敦、都柏林、贝尔法斯特以及爱尔兰小镇卡万的古典风情,与之呼应的,是集合了几乎能贯穿英国的特色柔情音乐,囊括了T-Rex, Harry Nilsson, Van Morrison, Billy Paul, Bobby Goldsboro等人的作品。
我爱夸夸其谈,这是我唯一知道的。
——奥斯卡·王尔德爱尔兰的神奇之处不得一言蔽之。
那块温润如玉的翠绿大地上,洋溢着天籁的音乐、烈焰般的威士忌、狂躁易怒的血液、慵懒的情绪、啤酒绿色的眼睛,以及世界都为之倾倒的,像风一样清新的文学和比日光还古老的神话。
自然,也能催生像帕特里克这样变态又撩人的小混球,把整个世界耍得团团转。
帕特里克绝对是一道诡谲的风景。
这个古怪的小男人不能仅仅被简易地定义成“异装癖”,而是完完全全的,骨子里都被脂粉和香水给浸得酥软了的小女人。
打小起就有根深蒂固的伪娘意识,知道偷穿姐姐的衣服和养母的高跟鞋,抹上口红,扭捏腰肢。
“跟我说,‘我不是女孩’!
”被吓坏的养母恨声命令道。
“我不是女孩!
”(笑)这一幕,倒有些形似《霸王别姬》里一出“我本是女娇娥,又不是男儿郎”。
不同的是,前者是义无反顾全身心地向着“女娇娥”的路子奔跑,而后者却是在百般逼迫下委曲求全,最终闹得人戏不分。
片子前三分之二的片段都叫我笑趴了,尤其是“Kitten save the world”那一章,可能是仅花9块9买来的却命名为“香奈儿”的香水武器大作战。
斯里安·墨菲的肢体动作跟那双媚眼真是绝了,就连喷香水的动作都跟音乐节拍丝丝密合。
这段虚妄的想象片段结束之后,看到被他胡搅蛮缠,囧成一团的警官们,何其可乐也欤~小混蛋永远都是社会的敌人。
这个僵硬的世界奉行的是严肃、严肃、严肃,而帕特里克却难以抑制疯狂。
尼尔向我们展示了一个愚蠢男人的世界,唯帕特里克一只伪娘亭亭玉立的世界。
或是愤怒或是臣服,男人们永远是被耍的对象,受诱于他蛊惑人心的蓝眼睛和别样的风情。
在伦敦和爱尔兰的舞台上,他都是前无古人后无来者的伟大演员,挑逗着整个社会的道德底线,用戏谑来抗争命运的不公。
诚如巴赞所言,导演才是一部电影价值的源泉。
那么尼尔·乔丹无疑将自己对这个社会的不认同集中影射在帕特里克身上。
游离于这个社会之外的孤独感,以及醉心于自己小世界的满足,身为一个导演,何尝不是如此感受。
这部电影有两个尤其重要的角色,着墨不多却分量十足。
他们就是帕特里克的父母。
“母亲”是这部电影里一个虚幻的存在。
Phantom Lady ,字面上本身就证明了她的不真实。
撇去帕特里克自恋妄想症下浮现在作文里的形象,对帕特里克来说,现实中的“母亲”是一片空白却又无处不在。
尼尔也在反复向观众强调这个女人的形象:金色的发髻,细巧的腰肢,电车上缓缓移动的身影,甚至安排那两只八卦的小鸟重复两次她酷似米基·盖纳的样貌,只为增强这个女人的真实性。
尽管遥不可及,她仍清晰地存在于帕特里克的假想之中,但对于我们观众而言,那张脸仍旧充满了谜题。
尼尔也在拼命藏匿,仅让我们通过米基·盖纳的海报,认识她的人的口述,电车上远去的背影,以及帕特里克的易装模仿来认知。
直至最终,那个背影从楼梯上走下,越过她肩膀的空间,我们看到又惊又喜的帕特里克晕厥的一幕。
帕特里克一直说,他的母亲被伦敦吞噬了。
但他自幼的理解是如人口述中那样,他的母亲消失在伦敦茫茫的人海之中,等着他来拯救。
而亲眼目睹母亲的生活后,这句话又多了另一层涵义:伦敦成了母亲的家,她嫁了人,有了孩子,再也不能跟他回去了。
母亲成了他人的母亲,她眼前的帕特里克也不是那个爱尔兰边境小镇上的弃婴帕特里克。
也许相同的名字可以看成那个女人对昨日的纪念和忏悔,也许还存有着爱,但是对帕特里克来说,这种虚无飘渺的东西什么也不是。
“寻母”是这部电影的一条主线。
它的结束伴随着难以言状的伤感,使一向坚强犯贱耍宝的帕特里克也禁不住泪眼婆娑。
这段征程结束,一切都回到起点。
一切的努力仿佛只为证明这样一个女人的存在。
值与不值,不是我们这些观众能够评论的了的。
相比“母亲”这条曲线,我更欣赏尼尔对“父亲”的处理。
“父亲”与“母亲”是完全不同的两个概念。
他在地理距离上触手可及,形貌真实可信,唯一令人心寒的是他的介于自己的身份而矢口否认。
因此,“父亲”对帕特里克来说既是一种渴望又是一种轻蔑。
从他游戏般地将父母苟合的行径堂而皇之搬上课堂作文的时候,我们知道,这个男人的形象在他心里不过是种下流可笑的存在。
但是,这个从小缺乏关爱,在养母跟姐姐淫威下扭着屁股成长起来的小混蛋,对生父无疑还隐含着一种亲近的期待。
他们关系的一步步改善,尼尔用了四组场景来缓和升华。
第一次会面,帕特里克诅咒他的母亲,第二次对身世的质疑使神父惊恐万状夺门而出。
这短暂的前两次都隔着“诉罪”的小窗子,他们的心理距离无疑如同上帝和凡人一般遥远。
第三次会面就相当精彩的了,也是我觉得影片最动人的几处之一。
此时两人之间的关系是微妙的。
在夜总会这样发酵羞耻和暧昧的场所,隔着一面玻璃墙,神父在后面的小隔间里絮叨着自己的故事以及长期潜伏在心底的对儿子的爱。
尼尔给了他的嘴巴和话筒好几个大特写。
他的脸隐没在黑暗之中,酒红色的灯光映照出他喋喋不休的唇,一段难以启齿的过往于此昭然。
这里的红色灯光不全为烘托出夜总会的氛围,还映衬着神父的罪与罚,是他此刻倾吐肺腑之言的情感影射。
而玻璃的另一边,明亮又炫目,坐在花团锦簇的秋千上的帕特里克一身骚情。
秋千一摆一荡,仿佛是他抛来抛去媚到眉梢的眼皮子。
随着神父的诉说,我们看到秋千渐渐止了,震惊之余的伤感从帕特里克硕大无朋的浅蓝色眼睛中蔓延开来。
真实的爱意展现在失爱的卖笑场所,这是何等的讽刺。
他长此追寻的两个梦想——母亲的身影和父亲的爱,就这样突如其来地出现。
尼尔在一明一暗两个房间中给我们制造了温意的冷酷,色彩强烈的反差对比更显出了如梦一样的虚妄和不现实感,使之惊恐的不仅仅只是影像中的角色。
最后一个场景在神父的家门口。
“该怎么称呼你?
”“父亲。
”虽然在英文中,“父亲”与“神父”是同一个单词。
但实质上这里起到的作用无疑是对帕特里克得到生父认同的暗示。
两个身影之间已了无身份和伦理的障碍,父子彼此凝视,仿佛方才相识。
四周空气显得沉默却不再冷酷。
“冥王星上的早餐”,这个诗意的片名取自1969年的一首同名歌曲。
歌词表达的“即使不离开你在现实中所处的位置,想象依然可以让我们的心灵挣脱身体的束缚而遨游宇宙,到冥王星吃早餐。
”这正是帕特里克内心所追寻的自由,也是尼尔·乔丹的希望。
整部片子的首尾是相互呼应的两个环,中间一大段的倒叙,琐碎松散却不失神。
值得一提的是起到衔接作用的那两只奇妙的八卦小鸟儿,轻轻巧巧地穿梭在空中,仿佛是被无形的手控制的两枚金针,给整部电影的镜头穿针引线。
这是只属于尼尔·乔丹的一件奇装异服,但人人爱穿。
冥王星,因离太阳最远被黑暗环绕,故以希腊神话冥界之神Pluto为名,2005年被弃,生卒年不详。
冥王星上有一片心形的空地它的成分是冰,它和地球的自转相反,被人们誉为地狱之星。
二十世纪79年代的英国正经历着革命党、青年学生运动、婚前性行为、无知科学,我们可以看作是“垮掉的一代”的疾病的蔓延,197年世界上最伟大的乐队“The Beatles”解散,世界正在处于幼儿版的《2012》。
世界上分三种人,男人、女人、和孤独的人,人类的终极命题就是:我是谁?
没有哪位哲学家能够解答我们从何而来又将死于何处,上帝把我们带到这肮脏的土地上,却不告诉我们它即将爆炸消失。
冥王星在2005年被踢出“九大行星”之列,太阳不要他最小的孩子了,从此他变得更加孤僻寂寞。
《冥王星早餐》的导演Neil Jordan曾执导过《哭泣的游戏》、《夜访吸血鬼》、《爱到尽头》,他剧中的主角都带有偏执的同性倾向,或者更形象的说是性别不清,该剧中的男主角帕特里克从小被生母抛弃在教父的门口,被布莱顿夫人收养长大,他从小就偷偷穿妈妈姐姐的衣服,随着年龄的增长他越发把自己打扮的像个女孩,在家中得不到关心的他决心到伦敦找他的母亲,一路上遇到了他生命中至关重要的几个男人,最后他终于见到了他的生母,而然她已经有了新的家庭新的孩子,帕特里克决定隐藏这个真相,开始重新的生活。
电影看似是一个大团圆的励志故事,其实不然,帕特里克从小就知道自己的易装爱好,知道自己更像成为一名女性,这或许和自己童年缺少的母爱有关,养母虽然保证了他所需的生活基础,但并不能对他性别上的疑问做出正确的示范,他的声音虽年纪的增长变得越来越细,他幻想有一个家,一个爱人,一条狗作为宠物,简单又奢侈的梦想,他在寻母之路上曾遇到过几个男人,他也曾假想他们其中一个将会给他玫瑰和拥抱,但是一次次的死里逃生,被欺骗被愚弄,让他不再依靠任何人。
《霸王别姬》里的小豆子因为一句“我本是女娇娥,又不是男儿郎”而被师傅训斥,养母让帕特里克大声说“我是男孩不是女孩”,两个孩子第一次对自己的性别产生怀疑,小豆子演了一辈子虞姬还是没有得到霸王的爱,帕特里克寻寻觅觅每次都以为找到了真爱,我们现在常说性别不是问题,年龄不是距离,但事实是这样简单吗,有时候,性别还真的就是你无法拆掉的墙。
他遇到第一个真爱是一名乐队的主唱,他给了帕特里克一个“家”——实际上只是一个废弃的房车,但他很欢喜,他的梦想不过如此,但是主唱还是骗了他,他在车里藏匿了枪支,在帕特里克目睹了自己的好友劳伦斯被革命党炸死,他将所有的枪支丢到了河中,他不喜欢战争,他热爱和平,或者他根本没有这么伟大的理想,他只是不想再目睹枪击,不想他的朋友因此丧命。
他还遇到了一名魔术师,他不厌其烦的说着他以他母亲为素材的“幻影女士小说”,魔术师将他作为“托儿”在俱乐部里赚钱,他还遇到了一名绅士和一位侦探,可惜结果都是一样。
主唱因为担心被人谋杀而逃命去了,魔术师也并未爱上他,深夜遇到的绅士¥因为他是异类而要勒死他,侦探还算好人,他将他介绍到跳色情舞的地方,虽然不耻,但也算是一份职业,起码这里都是一样的性别,这里的女孩不会用奇怪的眼光打量你。
剧中人反复重复着说着:“你被你的组织跑抛弃了”,那个年代的人,几十年前的中国,你首先要在一个组织才能够被正视,我们也不知道在为什么奋斗,为什么在卖命,为了一个不知名的信仰,为了触碰不到的阳光,被抛弃时却只能暗自神伤。
男人们问他有遇到过真爱吗,他说有过一次,是主唱吗?
当那个男人离开他式,他说没关系,至少在这之前的玫瑰花和关心都是真的,那就够了。
他终于见到了生母,可笑的是这个地址竟是他的生父——他们小镇的神父告诉他的,他从小到大几乎每天都能见到他,没想到最想见到的人就在身边,命运总爱开玩笑,谁让生活够无聊。
生母有了新的生活,他已经无意再打扰,经历了那么多,他只想和他的好闺蜜一起回到平常人的生活,他将自己的身世变成儿歌,对于男人们的调戏可以幽默回应,我们高兴看到他的坚强,又心疼他的微笑。
据说冥王星上的一年相当于247.68地球年,所以至今冥王星依然没有围绕太阳转过完整的一圈,他太寂寞了,自己慢慢的,不打扰的独自发呆,他不知道人们曾热爱他又狠心丢弃了他。
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其实有很多机会早就可以看这个电影,还是一贯固执地认为一个色彩浓艳的异装癖的故事不会有太大价值。
如此不顾旁人目光自由自在的极乐活法现实中大概是没有的。
Patrick眼神里透露着一点可怜相但又无比坚定的单纯(不得不提强人Cillian Murphy的表演,在我的印象中他从来是“眼窝深邃的阴郁小生”),俗人难以理解。
一个早已不想做男人却尚未脱离真身的人,比真正的男人还要勇敢伟大。
70年代的爱尔兰是有过阴影的,Patrick的出生和成长本是寻常意义上的悲剧。
在一个自视为小妞的年轻人的荒诞传奇和无数华丽乐章的衬饰下,尼尔 乔丹便把这一切政战纷乱和尘世悲哀,用两个小时的色彩铺陈染了个遍。
于是更想看看在[哭泣的游戏]和[屠夫男孩]里里面,这个“爱尔兰杂种”如何鼓动观众。
若是结合[阿甘正传]作一联想,似乎也不为过。
同样是“时代大背景下的非典型人生”,母亲的角色似乎也同样关键。
而我选择[普鲁托的早餐]。
有一种解释说,我们之所以热爱电影是因为我们的生活太平淡无奇,而电影中则有千奇百怪的人生。
我们被电影感动,为之哭,为之怒,为之苦,为之乐。
都是因为我们随着电影主角的带入,经历了场一两个小时的另类人生。
王小波曾在《东宫西宫》中写过一个异装癖同性恋的故事,也被张元改编成电影。
只是,那情节都被解读成一个又一个晦涩难琢磨的象征和讽刺,而情感则成了最不让人注意的薄弱环节。
于是,我们在《冥王星的早餐》中便能幸运地得到一场情感上的补偿。
让我们看一个异装癖男孩帕特里克•布莱登的欢喜与哀愁,一个缺爱男孩寻找妈妈的漫游记。
看他的坦诚和骄傲,善良和执着,天真和妖媚,阴柔和美丽,失落和满足。
他的爱情,友情和亲情。
一个带着金色的假发,画着浓艳的女妆,自信着自己的美丽的异装癖男孩。
在形形色色的陌生人里,他拒绝任何人去改变自己。
从开始到最后,我们有幸见证由苦到暖的另类人生。
他的爱情,从第一场到最后一场,都真心爱过。
他与乐队主唱比利的爱情源于偶遇和利用,当比利爱他时,亲昵的叫他“基登”。
当比利得知他把自己偷藏在家里的枪全都扔掉时,愤怒凶狠的吼叫他“妓女”。
而帕特里克着一件单衣瑟缩着身体独自坐在风中颤颤发抖,眼神平静而哀伤,嘴里喃喃自语。
“我知道,我知道你说你会带玫瑰花是开玩笑,也许带糖果也是,但是直到现在我仍然觉得很甜蜜。
”然后,看他开车绝尘而去。
一眨眼,仿佛他俩相拥缠绵跳舞的场景就在昨天而已。
他问比利如果回家看到他躺在那是否会送他去医院,那男人满口答应。
只是那束玫瑰花永不会来了。
然后,他遇到了爱怜他的魔术师,基登找到自己的希望。
为自己编造着关于母亲的故事,亲切的唤她为“飘渺女士”。
可是,当魔术师一次又一次利用他对母亲的渴望表演赚钱时,在这场爱情里面谁能说爱多一些还是利用多一些。
爱是很美好的事情吗?
帕特独自一人站在雨中喃喃发问。
他从小被父母所抛弃,不曾享受过别人真诚的爱,却疯狂地捧出自己的一片真心。
很多人认为,被爱才是很美好的事情。
但帕特的眼中,爱人是一种美好的事情,而被爱则是他一直在寻找的天堂了。
他的友情,从开始的四个人到最后的两个人和一个新生命。
尽管帕特里克•布莱登从小就有异装癖爱好,但是幸运的是他拥有三个从小到大的好友。
虽然一个傻乎乎,一个胆小鬼,一个男人婆。
可是,这不就是我们平凡人每个人都拥有的个性和特点,至少他们足够真实足够可爱。
当严酷的社会环境带走了他的傻小子和胆小鬼,只留一个异装癖和男人婆相依相扶地活在这让人悲伤而绝望的世上。
天真而浪漫无比称自己为“基登”的帕特里克仍然可以高调得戴着闪亮的黄色假发和大大的笑容继续走下去。
他的亲情,从寻找母亲却最后找到了父亲。
明明生活那么苦难,他却选择时时微笑。
母亲毫不留情地遗弃,而他却苦苦寻找。
为她编织着美好浪漫的借口,告诉自己她只是被伦敦所湮没,被世界上最大的城市所吞噬。
我们永远不会知道一个人执着的力量有多大。
帕特里克甘愿在寻找的途中给自己编织各种各样的故事,充满着浓厚的个人浪漫主义色彩。
他不断的寻找母亲,在最后发现母亲已经拥有另外一个儿子,名字一样的帕特里克。
他没有自怜的悲伤,而是释然的原谅。
他对着另一个帕特里克温柔微笑,称自己为飘渺女士。
然后,与另一个飘渺女士擦肩而过。
就如北岛在《宣言》里所说,在没有英雄的时代里我只想做一个人。
在飘渺女士的时代里,政治混乱不堪,而帕特里克只想做他真实的飘渺女士。
我们有幸遇到这样的人,愉快的说一声“嗨,飘渺女士”。
而后,飘渺便只存于世间的风中。
著名的已故抑郁症患者走饭说:“我不需要上帝保佑我,要有种,他就捅我。
”我想,现在,她已经吃上冥王星的早餐,并用脚趾头数着人间的王八蛋了。
要是有空,还可以把“一个人像一支队伍,孤独得像一颗星球”这样悲悯且自怜的鬼话,眼都不眨地冲进马桶。
就像我们片里的主人公Kitten一样,可以翘着脚,在自己的“亲爱的小牢房”里自在地快要飞起来。
没有佯装孤独的姿态,没有你们眼里想要我成为的样子。
不需要上帝保佑,不需要父母庇护。
就让那些一本正经的地球人捶胸顿足地徒长“她怎么可以活得这么嚣张”的怨念!!!
好吧,事实是,我想多了。
在没有吃上冥王星早餐前,我们还得继续和这个世界讨价还价。
对于kitten而言,唯一可用来讨价还价的工具,就是撒娇。
“我来找我的妈妈,伦敦吞没了她。
”“我想,你不会送我玫瑰了,也许也不会有糖果。
但是此刻我仍然感觉甜蜜。
”“警察先生,如果有一天你回家看见我倒在地板上会像这样抱紧我吗?
”诸如此类。
他在对这个世界提“不伤害世界和平和宇宙均衡且无关紧要”的愿望。
但均以无法满足而告终。
所以,那个混蛋说“会撒娇的女人最好命”的混蛋,怎么不说说会撒娇的男人该怎么办!
虽然,我对还没有告诉你,kidden是个男人感到抱歉。
可是,又是谁规定,男人的内心就不能住着个少女,而异装癖的,就非是杀手和变态?
更是谁允许,那些嘟嘴俯拍假睫毛的卖萌女,就是天真无邪的代名词!
我们可怜的kitten,就是,那个那个会被钉在报纸头版头条,打上“异装癖娃娃脸变态杀手的微笑”的logo的男人。
但他实际上比一只蚂蚁还无害。
人们对他的仇视,无非只是因为在那个不关心粮食和蔬菜,只关心枪支和政治的时代,他只在乎,被炸飞后,送到医院时,别扯坏了他的迪奥裙子。
他不关心人们所谓的“你不知道你在对抗的的是什么”的威胁,受够了“你被组织抛弃”了的混帐话。
当他的胖子好朋友被爆得片甲不留时,他把情人的枪支丢进河里,幻想自己用香奈儿代号的香水,以及黑色紧身衣黄色比基尼干掉敌人来拯救地球。
他比男人懂得,金色天鹅绒裙子,更能讨孕妇心情欢心。
他比女人懂得,“一旦感受到了爱,想都不要想就爱吧。
”作为一个被父母抛弃的“没人要的家伙”,或是,人们口所谓的“灾难”,没有人比他更懂得如何随时美得骇俗且可以不要合乎情理。
但是,人们更习惯用毁灭处理他们认为不合理的事物。
当Kitten见到了生母,认领了生父,和丧夫的好友以及未出世的孩子,相对而卧,酣然而睡,终不用颠沛流离时。
他们往他的屋子放了一把仇视的火。
幸好,火好心地只烧死了房子。
又或者,那只不过是导演动的一点恻隐之心。
没有吃上冥王星早餐的kitten,究竟要如何防火防盗防记者,谈情说爱滚床单,也许连不怕上帝捅死的走饭也无能为力,唯一能做的,也不过是在茶余饭后骂一骂那些欺负kitten的王八蛋。
普鲁托冥王星,关于黑暗中的自由、漫无目的,歌曲中描述的普鲁托是美好之地、就连冰冷的冥王星都比这有温度和情感。
或许我们都是这个世界的孤儿,我们都渴求并寻找着归属感和这个世界的某种联系。
男主自小就在寻求身份认同,他在自己身上找母亲的影子、母亲的形象,且从未停止渴望爱。
他的天真、勇敢使得他至少找到了一部分的缺失。
男主的表演也让我惊艳到男人可以比女人更妩媚。
片中还透着些复古摇滚、迪斯科的气息。
另有对政治、战争的抨击。
......这颗冰冷的星球,是这样急切需要被爱和天真治愈......
對 於"Pluto"這個字眼,跟電影主角Kitten(實情是他名叫Patrick,可是總愛叫其他人叫他"Saint Kitten")的青梅竹馬朋友仔見識一樣,只能聯想到是米奇老鼠養的Pluto, the dog.但到最後卻明白到PLUTO,是一顆行星,一個追尋的目標或是夢想。
要說Kitten是一位傳奇人物,其實也不算是,同樣面對母親的遺棄、朋友的訣別,不同的大概是他擁有很好的幻想力,無中生有地在課堂上寫出一個大膽的" 神父情挑俏女傭"的故事,弄得見校長收場,其後再次因豐富的幻想力而虛構出一份臥底口供,差點搞到一身蟻。
其實Kitten正正把自己幻想的寫照化成自己,他那個人就是自己小說裡的主角,這次不再是包得密實煮香腸的女傭、不是著緊身裝拿著恐怖襲擊香水的特務,他在扮演一個屬於自己的角色:很想找回母親,卻只是拿著片面對母親的印象-被倫敦吞噬了、樣貌長得像女明星一樣,一面尋找這個夢想的過程,卻逐漸把自己變成所愛的人、變成母親一般,彷佛只有這樣子才能彌補心靈的那個空洞感,是一件可悲的事。
可幸的是,Kitten還是找到了母親,那一幕,我起初以為會感人搧情,可是卻在意料之外的在平靜中完結,沒擁抱、沒相認,最後只是簡單一個握手,如陌生人般,也許Kitten之前所經歷都已經太多了,多得已把那刻期待的重遇變得沒那麼"Serious"(from the movie Chapter X, why eveything has to be so serious)。
喜歡Kitten途中遇上那些架電單車的"邊緣騎士",一語道破人們都是站在過去和未來的邊緣(即現在),很有意思。
更喜歡導演拍攝時會分那些Chapter和加入主題,簡單直接的。
當然,電影中還有許有有玄機的地方,帶著有意思的音樂和對白、歌詞,我還沒參透。
但願我和你,都能到Pluto去得到想得的。
--When you love someone, don't think twice.在影片的最后,这样一句简单的话,让人深思。
这是一个超现实的题材,关于一个有着易装癖的男孩的故事:Patrick 'Kitten' Braden 是一个可怜的男孩,刚出生不久就被父母抛弃,然后被人收养。
他从小就表现得与其它男孩不一样,他喜欢穿姐姐的衣服,幻想自己是一个女孩跟伙伴踢足球。
他不知道自己的母亲是谁,在哪里。
只知道她叫Eily Bergin,一个把头发盘起来,有着性感女星Mitzi Gaynor一般美貌的女子,把patrick遗弃在神父家门口之后,只身一人去了伦敦,继而被这个The biggest city in the world所湮没。
终于,总是把自己幻想成女子的patrick再也无法忍受人们的异样目光,来自同学,来自养母和姐姐,来自他身边的所有人,从他们身上,他找不到一丝的关爱和温情,他们根本就不理解自己。
于是,他决定出走,到伦敦去寻找他的母亲。
他管她叫Phantom Lady.From then on,patrick开始了他的旅程,和不一般的经历。
相继,他遇到了Bill Catchet-一个摇滚乐队的主唱,叫John Joe的动物演员,一个魔术师,两个警官,然后patrick是一个叫Peep Show的夜总会,一个让他感觉得到Secure的地方。
面对每一个遇到的男人,他都会问相同的问题:When you come back home, see I'm lying on the floor, will you send me to hospital?Will you bring me roses or candies?即使他们都会用Yes来应付他,他也同样感到开心,幸福。
Patrick始终记得Bill说过的那一段话:We'll visit the stars and journey to Mars having our breakfast on Pluto一天,在Peep Show,patrick遇到了一位特别的客人。
他给patrick讲了一个特别的故事。
而故事的主人公就是patrick,而那位客人,就是那位神父,patrick的亲生父亲。
他来,是要告诉patrick,他母亲的地址,还有就是,他非常的后悔从来没有勇气告诉patrick“How much he loves Patrick”。
根据father给的地址,patrick顺利地见到了她的母亲,那位喜欢把头发盘起来的美丽女子。
但patrick并没有告诉她真相。
我想,大概是patrick看到了他们过着平静,幸福的生活,不愿意自己的出现来把这一切打破吧。
............导演Neil Jordan很是陌生,根本就没有听说过,而饰演patrick的男主角Cillian Murphy绝对是最近当红的好莱坞小生,曾出演过多部成功的影片,如
我与去年看了那部《Batman Returns》,Cillian Murphy在里面饰演一个妄图控制世界的魔头,他的演出十分到位,成功,给人留下深刻的印象。
而《Breakfast On Pluto》相对于《Batman Returns》来说,在角色的诠释方面是一个360度的转变,而Cillian Murphy一直都是一种比较阴郁,但又不失男性阳光一面的形象,很难想象他竟可以把一个有着女性特性的角色表现得如此的完美。
我想,影片的主题最佳地体现在,father对patrick说的那番话上面。
爱一个人,却始终没能说出口,那是一种怎样的痛苦,那将是一辈子的遗憾。
So, whe you love someone, don't think twice, just tell he(her) at once.虽然主人公的经历极其的痛苦,悲惨,但整部影片的节奏是非常的轻快的,画面也是彩色的。
观看的时候,不会让人觉得心酸,而是在不自觉地跟着patrick的步伐一直勇敢地前进。
这种效果的体现除了导演功力的深厚之外,还在于那恰到好处,出色迷人的背景音乐。
即使不是在看电影的时候,去听电影的Soundtrack,也是一种享受。
“你知道我们要去哪儿吗,宝贝?
”“哪里?
”“去拜访星星,在火星上遨游,在冥王星上吃早餐。
”本文首发于微信公众号:流浪人的斯巴。
原文链接:Phantom Lady和她冥王星上的早餐去年年底为基里安·墨菲(Cillian Murphy)发疯的那段时候第一次看了他主演的这部《冥王星早餐》(Breakfast on Pluto),前两天决定再看一遍,认真写点东西。
01事实上,观众对这部电影从第一步——对主角的身份理解——开始,就已经产生了分歧。
按照豆瓣上的介绍,这部电影讲的是“20世纪70年代,异装癖男孩帕特里克·布莱登在遭受社会舆论非议的环境下,从未改变自己,一直寻找母亲的故事”;而与此同时,IMDb上的介绍却是“In the 1970s, a young trans woman, Patrick "Kitten" Braden, comes of age by leaving her Irish town for London, in part to look for her mother and in part because her gender identity is beyond the town's understanding”,翻译过来则是“在20世纪70年代,帕特里克·‘凯蒂’·布莱登——一名年轻的跨性别女性——离开了她所在的爱尔兰小镇前往伦敦,一方面为了寻找自己的母亲,另一方面因为她的性别身份认同超过了那所小镇的理解”。
在豆瓣的影评中,除了屈指可数的几篇用“她”来称呼主角以外,其他的长评短评全都使用了“他”的人称代词;与此同时在IMDb上,几乎所有影评在提到主角时都使用了“她”(Her)。
豆瓣与IMDb,这两方分别作为国内与国外的代表性影视作品评分平台,显然某种程度上代表或影响了国内与国外观众这两个不同群体对影视作品的理解,这也在很大程度上造成了我一开始的困惑——墨菲扮演的帕蒂,到底是一位异装癖男孩、还是一位跨性别女性(Male-To-Female)?
想要搞清楚这个问题,我们也就必须先了解一下“异装癖”与“跨性别者”的定义区别。
异装癖,即恋异性装癖者,指的是因为个人爱好而热爱穿着“在传统的表达上被视为属于另一个性别”的服装,这种行为被称为“异性装扮”(cross-dressing)。
跨性别者则指的是“性别认同或性别表现与他们出生时指定性别不同”的群体、在国内也常被理解为“心理性别与生理性别不同”,常见的类型有自我性别认同为女性的跨性别女性(Male-To-Female)和自我性别认同为男性的跨性别男性(Female-To-Male),与此同时,“跨性别”也包括不完全归属于传统上男性女性二元划分的人(性别酷儿或非二元性别)。
很多跨性别者在“社会普遍习惯把男女衣着风格作鲜明区分”的风气下会选择穿着与自我性别认同一致的服装、从而获得大众对其心理性别的认同;与此不同的是,异装癖者的自我认同性别仍然与自己的生理性别相同,变装仅仅是出于对这类服饰的迷恋和对自身幻想的满足。
拿裙装这种传统表达上被认为属于女性的服装来作为例子简而言之,跨性别女性穿着裙装是因为她们认为自己是女性,而异装癖男性穿着裙装则是因为他们热爱裙装这种服饰、或者他们的性幻想涉及裙装。
了解了这些概念定义后,让我们再来看看《冥王星早餐》中的主角,帕特里克·“凯蒂”·布莱登。
从小时候开始,ta便从没隐瞒过自己对于传统概念上被归类为女性服饰的衣服的偏爱,继而延伸到对“女性气质”的喜爱。
偷穿裙子和女式皮鞋、对着镜子涂口红,被养母要求去踢足球来培养“男性气质”后穿着裙子抱着球跑,和朋友玩角色扮演游戏时穿成贵妇,向老师要求不上体育课而改成家政或刺绣,要求别人喊ta“凯蒂”(Kitten),然后是最明显的一个情节、在扔进牧师放在教堂的提问箱里的纸条上半开玩笑半认真地写“哪里可以做变性手术”。
墨菲扮演的青年凯蒂第一次出场时穿着绿色长裤和紧身花衬衫、扭着腰走起来窄胯和长腿身姿婷婷袅袅,后来和朋友一起去跳舞时则是亮黄色短上衣和黄喇叭裤,因为不被寄养家庭接受而愤而离开圣蒙赤更这座小镇后、ta则几乎再也没脱下各种各样的女士裙装。
当然,服装还不能够证明凯蒂的自我性别认同,那么ta对别人用来称呼自己的姓名和人称的选择呢?
正如我上文提到的,ta坚持让别人称呼自己为凯蒂,第一个爱人乐队主唱比利·汉彻特冲ta发火时也会故意改口喊“帕特里克”来怼,从童年一直到成年的女性好友查莉一直尊重ta的选择叫ta凯蒂、也始终用“她”这个人称来指代ta,凯蒂也从未纠正过她。
撇开国内的性别二元论仍然占主流的大环境不谈,在绝大多数尤其以英语为使用语言的欧美国家,对他人的人称代词(pronoun)的正确使用意味着对他人的尊重,是非常重要的社交礼仪。
结合上述提到的剧情和IMDb上比起豆瓣的国内平台转述来讲相对更官方的介绍,我认为帕特里克·“凯蒂”·布莱登并不是异装癖男性,而是一名跨性别女性。
国内相对主流的平台(比如豆瓣和百度百科)对凯蒂的性别身份介绍的错误,一方面是由于影片介绍的编辑者并未考证外网的解释,另一方面则是国内大环境对于跨性别者存在与特点的了解的缺位、以及性别二元论主导下的认知对非顺性别的性别认同(gender identity)的忽视。
不同于同样讲述跨性别主角故事的《丹麦女孩》,凯蒂从小就没有想要隐藏自己对“女士服装”和化妆品的喜爱、甚至也直白地提过自己在考虑变性手术,然而尽管如此,她同样也经历了一段自我性别认同的过程,而魔术师博提·沃恩在这方面起到了很大的作用。
纵观凯蒂的这一路来的经历,家中养母和姐姐从未接受她的性别表现,乐队Mohawks主唱比利·汉彻特先是由于其他乐队成员不满而把她藏起来、再由于怕丢了武器被追责而将凯蒂丢下等死,差点在车里被强奸后逃跑,由于爱尔兰人的身份而被逮捕当成间谍——不光她的性别认同没有被别人重视,甚至她连性命都差点丢掉。
然后在那个阳光明媚的餐厅里,博提·沃恩坐在她面前,从杯子里变出一朵玫瑰。
当他们站在桥边时,博提喊她“公主(Princess)”、告诉她他当然会为她倾心——“for a girl like you”,为像你这样的女孩,他说。
凯蒂犹豫后告诉他“I’m not a girl”,他却说自己知道、所以才是“a girl LIKE you”。
说实话,由于在这之前我基本已经确定凯蒂是跨性别女性了,所以这段让我困惑过她为什么要这么说,但结合后来发生的,我认为这里凯蒂所说的“女孩”指的是生理上的性别。
她生理上仍然是男性、没有女性的第二性征,然而由于从外貌到打扮她都完全符合传统概念上的女性,所以她害怕博提喜欢她是因为以为她是由内而外彻彻底底的“女人”——她害怕博提一旦知道了自己其实是跨性别者就不会接受她,面对自己喜欢的人,她仍然害怕对方不会接受真正的自己。
但博提没有。
博提告诉她他知道她的身体是男性、但这不妨碍他爱她,他听她讲Phantom Lady的故事,给她住所和食物,带她一起表演魔术,从不以她为耻。
不管究竟是否有利用凯蒂的美貌来吸引观众的成分、无论究竟抱有怎样的目的,他鼓励她穿性感漂亮的衣服,鼓励她幻想那部永远不会写出来的小说,有意无意之间,他帮凯蒂真正接受了自己的性别身份、接受了心理性别与生理性别的冲突,他帮凯蒂真正成为了一个“女人”。
也正是经过了这所有一切,当凯蒂在夜总会工作被单面镜后的男人质疑时,她不再犹豫扭捏。
她戴金色假发穿着丝质衬裙、坐在秋千上眼波流转地笑,“噢,我可不是男孩,先生。
我是个女孩。
”02当然,《冥王星早餐》讲的并不只是“一个跨性别者的故事”,而更是一个女孩探寻渴望爱情与亲情的过程,只是这个女孩恰好是位跨性别女性。
她是爱的孩子,或至少是爱的弃儿。
从坐在篝火前听摩托车手聊着冥王星上的早餐,到穿成吉普赛女孩和乐队主唱在逆光中扭动身体跳舞,再到靠在看守所警察怀里、问他如果你下班回家看到我躺在地板上你会送我去医院吗你会来找我吗你会像现在这样抱着我吗,凯蒂的爱——如同她自身的美——是浓烈燃烧着的,她疯疯癫癫、充满不计后果的幻想,要在银河里找她的星星,她要爱,她歌唱爱,她渴望爱,她要和她的爱人一起在冥王星上吃早餐。
事实上,把这所有对爱的寻求追根溯源,一切都来源于她幻想中那个美丽完美、长得像电影明星米兹·戈纳的母亲。
从童年时朋友的父亲菲力先生提到自己在伦敦偶遇过她的母亲后,那位“被伦敦吞噬”的幻影女士(Phantom Lady)便成为了凯蒂追逐的星星。
她为了母亲而独自一人来到伦敦,到处寻找那个档案中查无此人的艾丽·波根,在地铁站看到金色盘发的背影便逆着人流冲上去,她在魔术师的催眠下满场跑喊着妈妈、拥抱幻象中的母亲、抱着魔术表演的音箱闭着眼喃喃念着“永远不会离开我”,这时候我已经分不清她到底仅仅是在配合魔术师的把戏、还是借此机会来发泄对母亲的近乎疯狂的渴望。
当她终于得到了母亲的地址、假借电话公司调查的借口来到那个街区,却发现母亲早就重新结婚生子、拥有了一个中产程度的完整正常的家庭,当她看着母亲搂着那个与自己同叫Patrick的男孩谈论家里的电话,凯蒂这才意识到她早就失去了她的母亲。
而在这个过程中,与其说凯蒂是在追寻她母亲这个人,倒不如说是在追寻那个被赋予了自身完美幻想的Phantom Lady的幻影。
她跟博提·沃恩讲述那部永远不会真正写出来的来到都柏林的幻影女士的书,说是以自己母亲为原型、却几乎每一步都在讲述她自己。
幻影女士是凯蒂幻想中的那个完美的女人,她独自来到都柏林生活,美丽、坚强且独立,她深知自己的美丽、拥有爱情与精彩的生活——她是凯蒂想象中的那个母亲,同样也是凯蒂想象中可望不可及的理想的自己。
在一切结束、陪伴朋友查莉去医院做检查时,凯蒂再次碰到了自己母亲生下的叫Patrick的小男孩,当他问她的名字时,她在停顿后笑了。
“我叫幻影女士(Phantom Lady),”她说。
03阻碍凯蒂寻找爱的不仅仅是她的性别认同,同样也还有电影时代背景设置的北爱尔兰问题。
借用维基百科上的概括介绍,“北爱尔兰问题(英语:The Troubles,爱尔兰语:Na Trioblóidí、国际上称为Northern Ireland Conflict)简称为北爱问题,是指由1968年至1998年在北爱尔兰的长期暴力活动,是持续不断在爱尔兰发生的周期性暴力冲突,该冲突在由英国和爱尔兰政府于1998年4月10日签订北爱和平协议后中止。
”《冥王星早餐》被设定在20世纪70年代、凯蒂从小长大的城镇圣蒙赤更也正是在爱尔兰,这意味着凯蒂对爱的追寻与北爱尔兰地区的暴力冲突是同步发生的,而这种可以上升为内战的地区性暴力活动的影响也贯穿了电影所展现的凯蒂的前半生。
发现交往的摇滚乐队主唱是独立军的地下成员而把男友藏在地板下的枪全扔进湖里,童年好友劳伦斯被独立军投放在街头的炸药炸死,参加独立军的好友艾尔文因为女友查莉被逼做内线而被迫通风报信后被队友杀死,甚至凯蒂自己也因为是爱尔兰人而被怀疑是酒吧爆炸案幕后间谍而被逮捕逼供——正如凯蒂在片中所说的,她压根不想与这些“严肃”的事情扯上关系,但正如那时候的每个人一样、都或多或少被迫卷进了时代的洪流。
凯蒂幻象中的美丽与现实中地区暴力冲突的丑陋,它们共同形成了《冥王星早餐》中既有张力又让人唏嘘的对比——当凯蒂想在火星上遨游的时候,北爱尔兰问题成为了将她扯回人间的风筝线,这是一个理想主义者的悲哀,但同时也让凯蒂的故事有了扎进泥土的深度。
04由于最开始我便是冲着主演基里安·墨菲来看的这部电影,所以改编来源的原作小说和电影导演尼尔·乔丹都不算了解,也就不班门弄斧,单纯稍微聊聊演员。
不得不承认——跟绝大多数为了墨菲而找电影看的人一样——我的确是因为“女装”的噱头而来看的《冥王星早餐》,但墨菲对凯蒂这位跨性别女性的演绎的确是给我带来了意料之外的惊喜。
无论是前期穿修身皮衣喇叭裤短裙还是后期戴女士宽帽穿毛皮大衣连衣裙,是甩着一头深棕色卷短发还是戴齐肩金色波浪假发,墨菲的凯蒂拥有那种不可复制的娇媚与性感的美。
看着墨菲耸起的颧骨和卷翘睫毛下浅蓝色的眼睛、听着他刻意拉高音调的慵懒气声,我便知道我正看着一个深知自己魅力且毫不吝惜展现出来的优秀演员——尽管这样形容会存在性别刻板印象,但正如很多人看完电影后的感慨,“他比女人还女人”。
从《戴珍珠耳环的少女》《冷山》这类爱情文艺片到《盗梦空间》和诺兰的《蝙蝠侠》系列这类商业片、再到伯明翰黑帮传记英剧《浴血黑帮》,基里安·墨菲这位被戏称为“克里斯托弗·诺兰的御用配角”的演员早已在演艺路上越走越远、戏路也越来越宽。
尽管由于常演配角而并没有很多获奖的机会,他也早就作为优秀冷门演员而在业内被广为赞扬——被抛弃后寻找母亲和爱的爱尔兰跨性别女性、家族企业中被当成棋子的小少爷、与蝙蝠侠对抗的戴金边眼镜的神经质罪犯、伯明翰黑帮家族说一不二的领导者,基里安·墨菲的表演张力让这所有角色成为鲜活的生命。
05《冥王星早餐》很容易就会变成一个梦幻表象下的悲剧、凯蒂也很容易就会沦为那个混乱时代里被淹没的一粒沙尘,但小说作者和电影导演给了她一个重拾责任的父亲、一个真正爱她关心她的朋友,于是她又回到了人间。
但或许,她仍然会想在冥王星上吃早餐。
欣赏不来……
这部电影是我觉得最美好最纯真的电影。是阿莫多瓦的浪女基卡+关于我母亲的一切。
脸谱化,这也许是刻意追求的喜剧效果,但略显匠气;“异装癖”这么大的矛盾冲突居然被写成了流水账。
自以为是的预判是老套的边缘人物故事,How stupid I am😂!!! 音乐真是回味无穷! 墨菲在嗓音上下的功夫把人物塑造得分寸刚好、活灵活现. 首末部分会引用王尔德的小鸟和小鸟视角的摄影让片子变得真是可爱温暖啊. 前期kitten在箱子里向神父私语和后期神父在小房间里向kitten诉说秘密,绝妙! 如果生活的无奈我们无力改变,就尽兴的把它活成一部充满冒险的奇幻小说吧💚 (我宣布[Sugar Baby Love]就此成为我的起床单曲)
好吧,不为个人喜好迷失~~我很中正
居然能把这样的故事拍得如此无聊。
看完后非常难受,故事虽然只进行了两个小时,但现实中,这类人不知要有怎样的勇气才能继续生活下去,在这里向CILLIAN MURPHY致敬,要不是特意查了一下演员表,打死我也认不出他就是那个风吹麦浪里的弟弟和盗梦空间里的翩翩君子.
本来想打4星,但是想到Cillian Murphy美丽的碧色眼睛,还是禁不住打了5星。天性如此,水晶般闪亮,根本掩饰不住天然的光泽。和Angry Inch 摇滚芭比一起成为我的最佳影片之一。关于对真我和信仰的不倦坚持,关于爱与希望,很美的一部电影。
无聊苦逼卖皮囊
坚强的姑娘 PS:还是有点不习惯希里安·墨菲在片中的扮相和声音 话说哪有像连姆·尼森那么范儿的神父啊
三星半,音乐出彩,人物无法共情,段子电影且每一段都很无聊。
我本是女娇娥,又不是男儿郎。
很special的一部片子。。。。音乐还不错。
原声很精彩,你看他那张脸,很喜欢他说为什么全世界都说serious
不是我的菜20101124
他活的是否是他妈妈的人生?他用人生践行寻找着他的妈妈。
重点在于孤独、配乐和墨菲 可惜墨菲外形惊艳 感觉始终还差一点 模仿了《德州巴黎》的部分 从故事的角度来说 整部戏还有很多值得考究的地方
當所有所謂的正常人漸漸被城市吞噬,Kitten這個變裝癖,被整個社會排斥恥笑的「怪人」卻一直很堅定地朝著目標前行。儘管一路上經歷太多苦難和考驗,但她從不怨天尤人,維持善良與信念。
终于全剧看完了。终于在加速的情况下看完的。这8.3的高分打的人个个都是真心的吗?
你拥有这世上最美丽的眼睛和最纯真的心,我爱你,你这没人要的家伙。