饮食男女：好远又好近

怀着对94版的《饮食男女》的美好记忆去影院看2012版本。

开场前的预告片放了泰坦尼克3D介绍，温故而知新的胃口一下被吊起。

看了一刻钟发现，这分明就是一部带着《非诚勿扰》影子的杭州城市宣传片嘛，西溪湿地的那条船也是一样的。

取景地点钱江新城的会展中心、西溪湿地的会所、杭州大厦地下通道（墙体广告换成了苏打绿演唱会海报）、黄龙体育中心、西湖边北山路（原本湖对岸的天鹅被赶过来当群众演员）、栖霞岭民居（门前堆了许多绿色盆栽）。

试想，以杭州形象宣传片为出发点，搞一个家族素菜馆掌门老年痴呆后继无人的故事背景，填入两代人恋爱的作料，有一搭没一搭的，40分钟就可以说完的故事硬生生撑到了105分钟。

为了表现杭州打造动漫创意产业之都的目标，导演还刻意把蓝正龙的角色职业设计成动漫画师。

影片女主角不是霍思燕，而是归亚蕾。

归亚蕾在李安的《饮食男女》中有上佳表现，如今年近七旬的归老太太二度出演，本以为可以梅开二度，实事上被糟蹋了。

女人年纪大了最怕特写，狠心的导演偏偏就好这口。

把老太太下垂的眼袋、脖颈横纹、松弛后背全部暴露在镜头下，惨不忍睹啊。

影片有一半时间是归老太太跳国标、做spa、坐船，跳舞的地点选在户外水榭平台，跳舞的时间选在傍晚掌灯时分，可惜人物融不到风景里，两者不搭，有一种被ps的不真实感。

霍思燕、蓝正龙、张孝全在形象宣传片里的造型尚可，在故事片里一点感觉都找不到。

这部片和同时期上影的《桃姐》相比，女主角同样是上了年纪的演技派女演员，一个扮老，自然感人，一个扮嫩，矫揉造作，孰轻孰重，一目了然。

要怪，就怪剧本太水，人心太浮。

此类狗尾续貂之作还有《庐山恋2010》。

无法比拟李安的细腻，即使是食材镜头也完全的广告化了。

虽然我不喜欢李安的那种对情感蔫里惊人的剧情风范，可这过于正统的安排也的确食之无味，好吧，观众总是难伺候。

归亚蕾活生生的抢戏，老戏骨的精彩自不必说。

宝钗也还是那么淑女的留下一宝钗，至于黛玉，我地大妈呀，百思不得其解，谁能告诉我当初她是怎么选上的林黛玉呢？

霍思燕虽然没有什么让人眼前一亮的表演，但好在没有杨幂，我已经很知足了。

台词也没有李安版的精致，唯独这么一段照猫画虎，还可以尝尝看：“谈恋爱不能光是你侬我侬，要靠一点巧劲，保持一些距离，才有迷死人不偿命的美感。

国标就有一招，就是把对方狠狠的甩出去，然后再享受被反弹回来畅快淋漓的拥抱，这叫做好远又好近。

”

这部电影一直想看，不知道是哪里推荐的，吃货必看的电影。

作为名副其实的吃货，怀着会有很多美食能给我产生食欲的想法，昨晚我看了这部电影，而最后，却是被里面的爱情感动到哭。

不喜欢一个人默默的看电影，但这部电影没有让我觉得冗长，我耐心极致的看完，美食难寻，爱情亦是如此，看似是两条平行线，可兼得。

瓦儿的干练，小兰的霸气，女在这里的生活态度是值得称赞的，无论是女儿和父亲，还是女儿和男朋友，他们之间的感情的传递让我泪花四溅。

工科女该是理性的，内心总是那么的感性。

瓦儿说她：自己很强大，当那天晚上去找她父亲，车抛锚时，她的无奈，真的，让我感到了些许的同情。

虽然这部电影不是如我所愿的讲美食，但美食与爱情的交融更美。

我们的生活也可以像电影一样，那么的美丽。

这类“挂羊头”电影近年来拍了不少，《少林寺》拿出来拍，《倩女幽魂》拿出来拍，《庐山恋》拿出来拍，《白蛇传》拿出来拍，现在连《饮食那女》也找出来上下其手。

照理说，这并没什么不好，老树新花，旧瓶新酒，也是一番趣味，但是如果实在力不能及，挂着羊头连狗肉都卖不出来，就只能像这部片子一样，“好远又好近”，牌子好近，可质量差好远。

这部《好远又好近》（实在不想称它为《饮食男女》）倒是多少啃了一点李安的老本。

父与女的关系设置，厨艺的消逝和继承，归亚蕾的喜剧成分，甚至她的湖南口音，连开场从厨房入手也算是蹩脚地致敬了一把，可惜这不是一白遮百丑那么容易的事情，轻飘飘的剧情和扭捏作态的情感连基本的推敲也承受不住，更遑论要和经典比肩。

《饮食男女》的剧情无需赘述，父亲的情感和女儿的情感交错陈述，处处欲言又止，又处处静远流长，内为深情，外佐佳肴，一股热腾腾的烟火气息。

《好远又好近》扒出这个架子，却难补其血肉，瓦儿和张全的俗气爱情占据了大量篇幅，但是说穿了，无非也就是“我给你打电话你为什么不接”这种无聊的吵架故事。

两人的生活寡淡无味，一上来开着车接电话似乎还显得日理万机，但是看下去才知道，瓦儿是一个不知道干什么的会所的主管，需要应付的最大问题也就是老总的儿子送来的花；张全设计的是“每天烧钱几百万”的网络游戏，而他需要做的就是睡觉和不接电话。

空洞又虚无的人物在“高档”的场景里走来走去，不咸不淡地说几句话，跳几只舞，为了接不接电话拌几句嘴，竟然也挂起牌子称之为爱情了。

当然，创作者早就说了，人家追求的是“爱情素食主义”，要淡，要情调，要品味，不能老师哭天抢地你死我活的琼瑶味。

这倒不错，可是琼瑶的情节俗归俗，滥情归滥情，但是总让人相信在世界上某个地方或许会有这样的故事在上演。

而这份所谓“素食”的爱情究竟凭什么要我相信几个不食烟火的人这种鬼主角、相信只为贵宾开放的高级会所这种鬼场景，相信“我们去看苏打绿”这种鬼爱情。

太虚，就像全片的色调一样，白花花一片，说好听点，像是迷梦，不遮掩地讲，就是意淫。

当然片子里的爱情不止一对，最俗气的也不是这一对。

唐士哲和白萍的晚年重逢这种情节大概可以追溯到戏剧剧本的相当多年之前，文学作品中就更为久远。

这是一个经典情节，失散多年，忽而重逢，掏出信物，抱头痛哭。

但是经典情节的意思并不是说直接搬进剧本就万事大吉由此登堂入室了，更不是说任谁都可以从此分一杯羹，弥补自己创作力的不济。

唐士哲和白萍的关系最基本的问题正好在于照搬套路，生硬幼稚。

大概连观影经验最少的人在看到他们见面的时候都知道大概是怎么回事了，但是这样的情节除了完成预先设定的结局以外，哪怕一丁点其他的作用也起不到。

我私以为，一个情节的合理程度可以用你能为它相处多少可信的其他结局做标准来判断的。

如果一个情节只能有片中的结果，那就是无懈可击；如若随意皆可，那这个情节估计也只是蓬草一堆，只要是路边都能放。

可巧，我看到的情节大多如此，零散、无逻辑，凑数而来，敷衍而去。

看到唐士哲和白萍相认，一时间我还以为接下去的剧情是宣布在场的三个孩子是兄妹呢，惭愧惭愧，大概主要怪我自己狗血电视剧看太多，不过也许有那么一点点原因是这些人物无法让我认同，无法让我信服，无法让我知道他们的情感、动机和行为。

说到底，他们不是人，只是符号，为了完成既定的叙事任务而生造出来的符号。

只是饮食部分，那就更无话可说了。

看《饮食男女》的人大都记得郎雄一上来的煎炒烹炸，记得一桌子姹紫嫣红，这是本事。

除了做饭的本事，也是叙事的本事。

一盘盘鸡鸭鱼肉背后的老父亲的隐痛和苦楚，是儿女的离去，是沉稳不经的父爱。

但是当唐士哲给女儿端上一盘莫名其妙的面的时候，你想让我看什么；当一帮人扭捏作态地吃不知道是哪个星球的食物的时候，你想让我看什么；当唐士哲给白萍上菜的时候，你想告诉我当年在重庆兵荒马乱的年代你们谈恋爱的时候就做春卷？

可惜啊可惜，李安的菜是做起来麻烦，要切要洗要烧高汤要做泥胎，但是做好了就一家人围着热热闹闹吃；曹瑞原的菜是吃起来麻烦，要没有肉要玫瑰花洗手要石头按摩要一小碟一小碟，但是谁也没看见怎么做的。

《好远又好近》打着“素食主义”的名号，也中了它的咒，变成一盘淡之无味的菜。

或者是你的口味太高雅，沾不得荤腥，非要白衣飘飘餐风饮露的人才能吃。

可惜这怕不是中国菜的路数，中国人吃饭要的不是吃什么东西，要的是人情，是交杯换盏的寒暄，是实实在在的烟火气。

连这个都没有，又怎么敢大言不惭挂上“饮食男女”的招牌？

饮食男女完全就是一个标题党啊，整个片子里关于饮食的东西还没有男主角打的酱油多。

本来劳资是报着一颗虔诚吃货的心来看这个片子的，结果看完后发现这完全就是挂着狗头卖羊肉摆着味精卖爱情，哎呀尼玛爱情不是你想买想买就能卖啊，你当这是卖身吗亲。

就算是卖身也要卖的比这个电影精采绝伦高潮迭起。

这将近两个小时的时间看完后在回想下几乎记不住什么东西了，难道劳资也得了老年痴呆发情健忘症了吗？

剧情老套的可以真的去抗日了，免得被花钱买票的人拉出去日。

在影片开头没多久大概就已经能够猜出个七七八八了，心里还一边祈祷着可不要如我想象的那样进行下去，太没劲了，能玩出点花样才好看啊。

结果看到最后，没笑点没泪点没亮点，连点最起码的激情点都木有，这样的电影你还能敢叫他为电影吗，你不如直接改成大陆寻亲记的纪录片嘛。

我也就不明白了，为什么现在的电影电视都要安排一个女主角放着好好的高富帅不要偏偏去找那些土掉渣的穷吊丝啊，老师不是一直告诉我们要好好学习天天向上努力成为高富帅白富美，那么都按照电影的来演，穷吊死才是香勃勃啊。

特别是本片里的那个高富帅，叫贝明什么的，成熟稳重帅气逼人温柔大方谦谦有礼多情又多金，无论哪个方面都要比咱们一直都在打酱油的男主角好上一万倍啊。

而且最让我不解的就是人家高富帅在整个影片中一直表现的很优秀很完美啊，你女主角凭什么就那么直接了当的连个理由都木有的就拒绝人家呢，如果说是你跟你的男主角有很深厚的感情在里面，那么你们的感情呢，表现在那里呢，整个影片里连提都木有提到啊。

虽然高富帅从头到尾就那么几个露面，但是举手抬足之间完全可以瞬间秒杀万千少女的好不好，甚至连里面的那个大妈级人物都可以秒杀的。

而且他那仅有的几句台词，感觉也要比男主角有气质的多啊。

貌似男主一整片只有两个场景，第一就是对他的那个大妈一直在重复的：大妈，你不要说了好不好，大妈，你少说点好不好啦等等，第二就是对着咱们的瓦儿妹纸一直在重复着；瓦儿，对不起啦，瓦儿，我错了，对不起啦。

瓦儿，你别生气了人家真的错了，对不起对不起的啦。

每次看到男主角在念台词的时候我瞬间就想到了三师弟啊；大师兄，师傅被妖怪抓走了，二师兄，师傅被妖怪抓走啦，大师兄，师傅和二师兄被妖怪抓走啦啦。。。。。

给星星的话顶多给两星半，绝对不能在多了。

第一星给我看中的那个高富帅，是我想要成为的目标。

第二星给女主角她妹，短发妹纸俏皮可爱个性活泼敢爱敢恨鲜嫩多汁味道不错，是我的菜。

剩下的半星就给最后结尾时的那首背景音乐吧，貌似是卡农的一个版本，很好听，可惜啊，配这个电影，残了。

PS；为毛最近看的都是这种好似有各种兄妹情节的爱情故事啊，尼玛三观节操都碎的像雨像雾又像风了啊魂淡！！！！

整部影片，开始到中间的部分，挺平淡，不温不火。

剧情看个开始就知道结尾，父亲和大妈是恋人，开始也知道了。

最感人的部分：大妈尝了那道菜，才认出当年的恋人。

父亲一直保持的那道菜的味道，就是一直在等一个人。

我们不用念念不忘，我们永远记得当时的味道。

这便是爱情。

子不语36：无论是断了线的风筝还是飘离枝头的树叶，总归是会在某个地方停下来，可放风筝的人不会停下脚步，伫立着的树不会停止生长，我们都被时间和命运裹挟着，一路跌跌撞撞，踏上新的旅程，而那些珍贵的记忆，却永远留在我们的生命里，浸泡着，发酵着，是无法挥散的味道——看了《饮食男女2》我记得，小的时候常常和我哥一起出去玩儿，有一条长长的坡道，特别宽，路面也非常平，旁边是一所高中，那时候街面上的汽车就和现在天上看得见的飞机一样少，我骑一辆自行车，不扶把手，我哥坐着手摇车，我俩一起从坡道的顶端高声叫着冲下去，天空的云，飞着的鸟，路边的树，整条坡道在那一刻只属于我们。

后来上了高中，我常常等所有人都走了，然后独自骑着单车（对，现在都流行叫单车了）在坡道上反复地冲下来，骑上去，再冲下来……现在我回家的时候也常常路过那个坡道，街的两边建筑都没大的变化，可是坡道好像比以前窄了很多，即便到了凌晨，也有不少车辆呼啸着经过这里，但我也喜欢那儿，偶尔会在深夜独自坐在坡道旁发呆。

我常常想，人就像一片叶子，在大树的身上出生和长大，然后被秋风接走，到处流浪，最后归于尘土。

身处其中时觉得这一生特别漫长，总是眼巴巴地羡慕振翅飞向天空的鸟儿，直到有一天离开了大树，才知道旁人眼中的自由，实际上是多么的身不由己，无论怎么哭喊，大树也都是一言不发地站在原地，任由你被风带走，被雨水冲刷，被砂石击穿，被车轮碾压……有些成长是痛苦的，同时避无可避。

当你终于满身疮痍，甚至血肉模糊，归有个地方收留身心俱疲的你，马路边的绿化带、农家院的小花园什么的，你会开始一段全新的旅程，只不过不再是一片树叶了，变成了另外的样子。

再次相遇，也不过是命运的另一次安排，大树浑身伤疤，苟延残喘，而你也换了身份变了模样，但是他还是一眼就认出了你，因为那锁在记忆里的味道没有变，时间不过是加重了这份思念而已。

好久不见，我想你了。

你没变。

真好。

真好。

爱情究竟是可有可无的点缀，还是毕生所求？

心没变，味道就没变，心变了，味道就变了。

有的人忙着随风飘，有的人忙着生根发芽，有的人忙着枯萎……而那珍贵的记忆，血脉相连的相守陪伴，被一层一层的枯叶埋起来，发酵，然后变成萦绕一生无法飘散的味道。

从此红尘江湖远，今生何日再逢君？

饮食男女2，观后感。

通常来说，关于美食或者美男的电影电视剧我都会很喜欢。

这部电影里面的美食做的精致可口，男男女女长得也都不错，风景也很美，看的人很舒服。

只是这感情戏的处理未免太弱了，让人感觉这些年轻男女的情商低到了让人无法理解的地步，尤其是那两个女儿。

对于大女儿，男友没接到电话算什么呢，就因为你那个时候最脆弱最无助，就以这个理由分手吗？

感觉太牵强了点，毕竟女主是个事业型的女强人，而且一贯表现的很独立很善解人意。

一时的心理脆弱可以理解，脆弱到不能修复需要分手感觉真的太琼瑶了，编剧是完全不懂爱情吧。

至于二女儿，让我感觉奇怪的是二女儿和她男友两个人都那么冲动，那么幼稚，那么伤人的话都说出口了，分手应该已成定局，结果最后又莫名其妙的为了这个大团圆结局而在一起了，如果这是事实，那这二女儿未来的婚姻生活一定会过得一塌糊涂。

两个女儿对待感情的表现是那么幼稚，不得不让人怀疑起她们的父亲表现出来的诗意禅意的气质是不是装出来的了，让父亲的那些具有深意的做菜做人的道理话语变得可笑了起来。

还有就是美食的镜头太少了，比不上原版的饮食男女那么诱惑人，可以理解是素食的限制，还有广告宣传的需要，没法把各种美食铺陈出来，电影后面部分有一段父亲一边做着菜谱笔记，电影镜头一边放着这道菜的制作过程的倒是亮点，还有最后那道使得两位老人重逢的茄子的制作过程也非常美。

为了美食，给3课星吧。

看完這個片子之後我才真正理解東施效顰的可怕。

光看名字就知道和李安的飲食男女有分不開的關係，衛視電影台還要很邪惡地將兩部片子連起來放，高下立見。

首先有幾個不合理的點，一是老的那一對國共戰爭失散的時候已經十幾歲了，算起來怎麼著也快八十了啊，還這麼能折騰？

另外就是八十年代開的素菜館是能有甚麼生意，我實在很懷疑。

歸大媽的湖南話又出來了，兩部戲的十三點性格她倒是維持得很好。

重遇初戀的戲碼我實在無力吐槽。

藍正龍和霍思燕怎麼看怎麼怪，就像台灣普通話和內地普通話放在一起一樣。

小女兒那段更加不知所謂。

會所和餐廳出現的太多了，不如直接打正旗號做廣告吧，像非誠勿擾那樣毫不掩飾。

整部片子充滿一種浮躁的氣息，無論用多精緻複雜的說菜都無法彌補。

就跟內地的氣氛一樣，很難沈澱出台灣那種小清新的文藝片。

大概還要十年吧。

最後，又看到彭秀慧出來打醬油了。

2012年3月份，由电视剧导演曹瑞原执导的《饮食男女2：好远又好近》，在内陆和台湾同时上映，借助李安的《饮食男女》的余热和提前预售，《饮食男女2》再次成为人们所热议的“事件”电影。

本文试图从两者的对比和比较中，揭示在商业大潮和娱乐至上的消费文化背景下，当下中国人对于以“情”为核心的东方式价值观和天人合一，返璞归真的生态理念的回归。

一、家庭伦理剧的当代改写电影《饮食男女》是李安“家”三部曲中的其中一部，他以家庭为核心，讲述了大厨郎雄，在妻子去世后，独立承担起抚养三个女儿的责任，逐渐长大的三个女儿，性格迥异，从事着不同的工作，与老父亲郎雄之间也都有着各自不同的矛盾。

年华逝去的郎雄也越感力不从心，只能靠自己的厨艺，每周天晚上做一顿丰盛的晚餐来维系家庭的和睦。

电影反映了九十年代社会伦理道德的变迁，以及传统与现代、东方与西方的文化的冲突、对立与和解，是一部典型的家庭伦理剧。

而曹瑞原执导的《饮食男女2》，则是围绕唐世杰一家人展开，讲述了老父亲唐世杰一段尘封五十多年的爱情故事，以及他的两个女儿，瓦尔和小兰的现代爱情故事，通过两代人的爱情故事和父女情深呈现了对家庭情感和美好爱情的回归，并将中华饮食中的素食文化穿插其中，传递出浓郁的人文哲思，可以说是时下流行的爱情片中的亚类型都市爱情剧。

从李安的《饮食男女》到曹瑞原的《饮食男女2》，电影类型上的转变意味着爱情主题的生成和伦理观念的淡化，爱情成为了电影的重头戏。

影片的卖点不再是李安视域中微妙的家庭结构的变化，从解构到重组，而是当下社会所流行的以“情”为基础的感情消费。

在电影中，曹瑞原改变了以往美国式大片中爱情类型化的处理方式，而是将美式的浪漫揉入中国式的含蓄当中，结合中国饮食中的素食文化，成功的宣扬了情感上的素食主义。

唐世杰那段跨越五十多年，仍然刻骨铭心的初恋，以及两个女儿的现代爱情故事，都成为影片展现的重点，以素食文化隐喻情感上的专一，是中国电影所特有的文化特质，也使这部新版的《饮食男女2》放弃了李安式的挑逗味蕾的荤菜展示，而成为一道典型的中国素食文化的大餐。

在影片中，时间和年龄都不在是情感道路上的障碍，反而因为有了时间的沧桑味道，而历久弥香。

相隔五十多年，唐世杰在内心仍然保留着对小师妹白萍那份纯净的爱，在回忆的镜头中，明媚的光线中，小师妹白萍编着两个小辫子，穿着色彩艳丽的花格子上衣，在满眼黄色的油菜花地里，跑着、闹着。

她纯净笑容的特写镜头，让人仿佛又看到了《我的父亲母亲》中，章子怡穿着色彩鲜艳的棉衣冲着镜头微笑的青涩模样；《山楂树之恋》的大远景中，静初站在开满花儿的山楂树下，微笑着向老三招手。

电影的宣传语是“一生只有一次的爱”，所以在唐世杰的回忆式镜头中，爱情也不会褪色，它永远是那么明亮的色彩，温暖的阳光。

曹瑞原给了我们一个物质时代的爱情标本，在时下流行的物质、金钱至上的感情消费中，他以一种温情的方式触摸着我们内心深处的心灵净土。

现代社会中快节奏的生活，一切都在以时间计量，物质上的极大富足，使得工具理想主义盛行，感性的匮乏，精神世界中的情感缺失越来越成为当代人的一个文化症结，外表光鲜亮丽、令人眼花缭乱的都市消费文化背后也难掩人们内心的孤独和寂寞，《饮食男女2》正是迎合了中国人骨子里对于传统价值观中以“情”为核心的心理诉求。

无论是爱情还是亲情，情感仍是中国人价值观中的重心，在传统的儒家文化的氤氲下，朴实的中国人的思维方式里，只要拥有了真挚的爱情，就有了美满婚姻的基础，只要拥有了个人幸福，就有了家庭和睦的前提。

真挚的情感，素食的文化，纯真年代那份含蓄、内敛、不夸张、不张扬的纯净爱情，离我们好远，又离我们好近。

中国古人所讲的“孝”、“悌”之义，“从一而终”之情，在现在看来，依然具有重要的时代价值意义。

二、东方诗意特征的人文关怀《饮食男女2：好远又好近》不同于李安的《饮食男女》的另一个显著特征就是在都市爱情电影中洋溢着浓郁的东方诗意特征的人文关怀。

时下流行的都市爱情剧大都沉浸于都市景观的罗列展现或是趣味盎然的讲述三角式的无聊爱情游戏，很少有像导演曹瑞原那样固执的用大量的景色空镜头，来呈现大自然的神奇、神圣的客观审美性，并承担叙事上的功能。

在绿色诗意的桃花源般的景象中，用一个裹挟着亲情的爱情故事，来阐释中国人心中“家”的含义，传达的仍是以“情”为核心的东方价值观。

同时，通过充满灵性的生态景观的呈现，来反省现代社会中不合理的生活结构，其背后蕴含的是当下中国人社会文化生态理念的转换。

1、特有的东方式情感表达。

曹瑞原并没有像李安那样，通过对家庭和父权的解构和重组，来最终达成现代与传统、东方与西方文化上的和解，他用一种更温情，更现代的方式展现来唐瓦儿、小兰与生性固执又是家中唯一长者的父亲之间的隔阂和缺乏沟通，中景镜头中父女三人的相拥而泣，完成了家庭成员在情感上的和解。

在某种程度上，曹瑞原弱化了父女两代人之间的矛盾、对立和冲突，在东方式的人文情感关怀下，让我们看到了一个逐渐老去，记忆力下降，寡言少语，感情含蓄的典型的东方式父亲形象。

在电影中的主人公唐世杰的身上，体现出了中国人特有的情感表达方式，就像中国人内敛、含蓄、不张扬的性格。

父亲唐世杰，在电影中的形象是长者、父辈、家庭权利的核心也是传统的象征，他的一生都在做菜，对中国传统文化的体悟就像他的刀法一样精准。

电影中的第一镜头是给他的，全景式的画面中，他在厨房内仔细的巡视，教导自己的徒弟，练习刀法就像做人一样，身段放软就不会伤害到自己。

喜好清净、纯粹的唐世杰，像中国的大多数父辈一样，对孩子的爱也并不表达在口头上，在电影中通过两次富于意味的家庭聚餐来展现。

第一次家庭聚餐，在明亮的色调里，前景是迟到的小女儿小兰偷偷溜进家里，景深处是父亲唐世杰端出了精致的素面，及其认真的在女儿的素面上浇上新鲜的麻汁酱。

虽然老父亲唐世杰的话语很少，但是我们却能感觉到父爱在镜像中的流淌。

第二次是父亲缺席的家庭聚餐，雨夜里一双沾满泥土的布鞋的特写镜头，把父亲由于年纪大了，记忆力下降，而被警察带回来的狼狈展现出来，近景式的脸部特写镜头中，父亲依然平静的品尝着瓦儿的白萝卜汤，只是淡淡的说一句“去把湿衣服换了，容易感冒”，然后转身走开了。

虽然只是一句平淡的似白开水一样的话，却将一个看着自己年华逝去，却无能为力，内心坚韧的父亲形象展现出来。

即使是对于自己内心深藏的那份纯纯的初恋，他也依然保持内心的平静，毫不张扬。

尽管在餐厅的外面，他一眼就认出了白萍，但却极力压抑着他那种尴尬与喜悦交织的不知所措的心情，就算在院落中与白萍的再次相遇，在重复的反打镜头和脸部特写中，他也只是微微一笑，然后轻轻的问一句，“萍儿，你怎么在这？

”不论是亲情还是爱情，父辈们的情感总是饱含深意，令人隽永，虽然没有年轻人的情感来的热烈张扬，也不像外国人那样总是把“我爱你”挂在嘴边，但却像老酒，留在舌尖上味道是值得回味的，而这就是独特的中国式的情感表达。

2、社会文化生态理念的微妙转换。

李安的《饮食男女》中，虽然也是讲中国的饮食文化，但都是以肉食为主，也就是我们常说的荤菜，在影片中，每一次的家庭聚餐，郎雄都会亲自下厨，做一桌的鸡鸭鱼肉来联络与女儿们的感情。

在一道道美味菜肴的特写镜头中，展现了中国饮食文化的讲究。

而曹瑞原的《饮食男女2》，中则到处洋溢着中国传统文化中“禅”文化的理念，也就是与荤菜相对应的中国人的素食文化传统。

像影片中的“莲花忠”、“素菜综合卷”、“花生豆腐”，均取自自然食材，通过精细的加工，而成为一道道色香味俱全的菜肴。

在中国的传统文化中，“素”常与“禅”相关联，在几千年的文化传承中，它已经成为中华饮食文化精髓的一部分，就像唐世杰所说的“只有心中有禅，才能做出好菜”。

它既是中国古人追求恬淡、喜好清净、安贫乐道的生活方式的象征也是中国人含蓄，内敛，追求天人和谐统一的性格写照。

海德格尔所谓的人与自然的相处，是诗意的最高境界。

电影中大量出现的景色空镜头，无论是杭州西溪湿地的优美环境，还是素食餐厅里充满禅意的文化氛围，无疑都构成了对当下物质生活的反讽，同时也传达出当下中国人对健康的生活方式的追求，蕴含着人们亲近自然，返璞归真的审美诉求。

时尚不再是购买名牌的包包，享受高级会所里的水疗，而是一种健康、向上的绿色生活方式。

如影片中对于购买餐厅的暴发户式的人物的嘲讽，既揭示出当下社会存在的一种世俗风气，又是对返璞归真的生活方式的极大赞扬，同时传达出时下中国人社会文化心态的微妙转化。

导演曹瑞原试图用唯美的镜像语言告诉那些沉浸于都市文明里无法自拔的人们，人类的根基是扎根于大地和自然，只有尊重自然，对自然怀有仁爱的精神，才能敬畏自然，敬畏生命。

就像方东美所说的“自然”是“天地相交，万物生长的温床”；是“宇宙生命大化流行的境域”；是“含蕴着理性的神奇与热情交织而成的创造力”；是“人的生命与宇宙生命的混溶圆通”；是“生命的讴歌”与“神圣的、幸福的境遇”①。

结语：显然，曹瑞原执导的这部新版的《饮食男女2：好远又好近》，无论是电影类型的的转变，影像风格的时尚化，叙事的通俗易懂，还是生态理念的植入，都更加契合时代的特色，更富于当代都市社会的生活气息。

多变的镜头，灵活的机位，多角度的明星脸部特写，杂糅着时下流行的时尚元素，把表面华丽的都市生活展现的更加精致、温情和充满中产阶级的小资情调。

饮食虽然代表着传统的文化观念和生活秩序，在都市新的消费文化语境下，也具有了新的文化内涵；男女是维系家庭的重要纽带，在传统文化和现代文化的对接中长大的年轻一代人，也形成了他们特有的对文化的读解方式以及情感的表达方式。

文化语境虽然发生了巨大的变迁，但是唯一不变的是中国人文化里的传统意识和中国人性格里的含蓄、内敛诗意的东方化情怀。

注释：