画皮2

吐槽一：最后还是杨幂拯救了世界杨幂现在真的是红得发紫了，以至于如同万金油般出现在各种电影里，而且全是充当古怪的功能性角色。

整部《画皮2》，凡是剧情发展不下去需要一个转折的时候，杨幂同学就出现了：被冻住的狐妖周迅需要出来，于是杨幂出来了，她啄了几下所谓的冰冻地狱，然后这个牛逼哄哄的冰冻地狱就裂开了，可见妖界也是个豆腐渣工程横行的地方；周迅跟赵薇换了身份，陈坤一无所知还在那翻云覆雨呢，于是杨幂又出现了，把真相告诉了冯绍峰和陈坤，然后大家一起出发去换心；最后一群人打费翔实在打不过了，眼看着就要全灭了，于是杨幂又出现了，领着一堆乌鸦瞬间秒杀了费翔，然后悄悄地来又悄悄地去，不带走一片云彩。

尼玛杨幂简直就是古希腊戏剧里专门用来解决矛盾、从天而降的神仙嘛！

一句话概括，最后还是杨幂拯救了世界。

而最让人哭笑不得的是，除了这三次出现，其余时间杨幂一直在勤勤恳恳地打酱油，虽然我承认她跟冯绍峰在一起时“我怎么就不是妖了？

我怎么就不是妖了？

”那一段卖萌卖得很可爱，但对整个剧情而言她就是一直游离在剧情之外的一个角色。

周迅和赵薇在那边可劲儿地折腾，跟杨幂一点关系都没有。

对于这种赤裸裸拿演员刷票房（而不是故事上需要这样一个角色）、同时在情节转折上偷工减料、不动脑筋的行为，我们要坚决鄙视。

吐槽二：这么无节操的正面角色真是少见啊导演最让人觉得诡异的一段剧情设定就是，公主赵薇变身成了狐妖周迅后，也需要杀人吃心才能活。

陈坤会出来阻止公主，这是我猜到的。

但我没想到我猜中了这结局，却猜不中这开头啊！

为啥公主已经杀完人而且把人家心都已经掏出来了啊？

导演你觉得这样合适吗？

不管怎么说，公主这个角色之前给观众的感觉都是一个挺正面挺值得同情的角色。

狐妖会杀人取心那是角色设定就这样，照样不妨碍观众喜欢这个敢爱敢恨的狐妖。

但公主不行啊，而且她杀的人导演还没表现出来是一个坏人，好像就是随机在街上找了个人给杀了。

当然，自己都快死了，谁管得着别人啊，该杀就杀。

道理是这样没错，但这恰恰就是电影跟现实的区别，电影里的人物行为要跟人物之前给观众强调的设定相一致啊，而且像赵薇公主这样的正面人物更不能随便滥杀无辜的好不？

最后导演那意思是，人杀了也就杀了，这个无所谓，只要不吃心，公主你依然是个好姑娘。

陈坤说吃了心你就再也变不回人了。

但我很怀疑一个人已经杀过无辜的人，还把人家心给掏出来了，随后把这颗心随手一扔，说老子到底还是守住了节操，坚持了做人的底线。

这是不是就太离谱了呢？

反正这种剧情要搁好莱坞，肯定是公主挣扎犹豫了半天，实在扛不住了（所谓人性的软弱），准备动手杀人挖心了，在杀人的前一刻，陈坤赶来，说你千万不能杀啊，杀了就再也变不回原来的你了。

然后晓之以情动之以理，叭啦叭啦半天，公主到底没杀成人。

当然好莱坞是很俗，咱们也不能盲目模仿好莱坞，但我觉得起码这件事上好莱坞是没错的。

你要表现人性自私黑暗啥的，那是另外一个故事，你就直接让公主从此变成女魔头那也是导演的自由。

但你又要说，公主咱们要当人不能当妖，又让公主杀人取心。

横不能人跟妖的区别就是吃不吃的问题吧？

我实在不知道导演乌尔善最后要这么设计这个剧情桥段而不是在公主杀人之前陈坤出来阻止。

我只能这么猜测，本质上乌尔善导演还是一个内心有B级片情怀的人，你看他上一部作品《刀见笑》里那个大太监的造型，还有那段太监杀光帅哥厨师全家的动画，都是口味重到不行。

也许按照乌导的cult口味，总觉得不让公主也来一段杀人取心，他就不够爽不够high，但是导演啊，您导演的不是B级片而是主流商业大片啊，里面的角色三观还是要讲的啊，尤其是您塑造的正面人物不能这么没有节操啊！

吐槽三：陈坤你成了人生大赢家啊影片既然把皮相和内心作为一种对立的价值来探讨爱情，那么最后赵薇和周迅的合体就显然是消解了这种讨论，至少在某种程度上说，皮相和内心都很重要。

虽然事实上对于男人来说的确如此，但电影故事不是这样讲的。

我只能说导演对好莱坞式的happy ending理解有偏差，如果是好莱坞的结局，首先周迅和赵薇都不会死是一定的，但赵薇一定还是那副丑模样。

所不同的是她在思想和价值上的成长：她会明白真正的爱情不是换一副皮囊就可以得到的。

而且赵薇会收获一段真正的爱情。

好莱坞故事里的主角一般会有一个表层目标和一个内心目标（比如表层目标是我要在华尔街往上爬，内心目标则是我想获得我父亲对我的认可），故事发展里，主角的表层目标会不断获得实现，但其内心目标则会越行越远，直到高潮主角翻然醒悟，意识到自己内心真正想要的是什么，于是结局一定是，主角在故事最后，自己的表层目标看似彻底失败，但他的内心目标则完全成功。

我觉得画皮2给我最震撼的一段也恰恰是陈坤割瞎自己双眼那一段，既点题了，又跟剧情紧密结合。

算是导演的一着妙笔。

可惜最后周迅跟赵薇的合体，让割眼这个剧情的震撼力完全被消解了，陈坤还是成了人生大赢家，虽然他看不到了，但观众替他知道的，他有了一个外表貌美如花、内心善良温柔的媳妇儿。

吐槽四：咱能不能别再设计那种俗套的人妖恋套路了虽然明知道冯绍峰跟杨幂在这部戏里就是为了耍票房的存在，跟剧情就没多大关系（全是功能性关系），但我依然忍不住地要吐槽电影里冯杨恋，尼玛还能再俗套一点吗？

这个套路结构是：某白富美女妖正准备害某男屌丝，突然凭空冒出两个臭流氓准备调戏猥亵女妖。

女妖不屑一笑，正准备动手干掉这两个臭流氓，突然男屌丝英勇杀到，要保护女妖，虽然其战斗力完全不能保护女妖，但其真诚认真的傻劲儿还是看得女妖芳心暗许。

从此以后，女妖就开始倒贴男屌丝了。

我已经在N多部国产魔幻电影电视剧中看到这个套路了，我真的很希望以后自己不要再看到这样的剧情了。

难道就不能让人妖恋的开端邂逅更有新意一点么？

（某好心男屌丝恰好救了已经受伤被打回原形的白富美女妖，从此白富美女妖芳心暗许一直倒贴男屌丝，这样的设定也不要再出来了，摆脱了！

）新补充吐槽：今天学校组织一起又看了一遍，发现挺多新槽点的。

最主要想说的就是救人小分队到底为什么要带冯绍峰去啊？

他明明既没有战斗力又不会法术，唯一的功能就是帮助费翔搞死一个队友，而这个队友其实如果自己过来的话，其实完全可以凭一个人秒杀费翔吧？

她费那么大力气把大伙儿都叫过来到底是为什么啊？

虽说雀妖是野妖，感觉也完全压制住费翔了吧（不是召唤来一堆乌鸦那段，而是召唤乌鸦之前，费翔如果没有冯绍峰的血的话应该就打不过杨幂了吧）？

杨幂找来一堆人尤其是冯绍峰过来到底是为毛啊？

传说两眼之间有痣的女孩，上上上上……辈子是折翼的天使。

如果你遇到这样一个女孩，请你一定要珍惜她！

五百年前，她是一个不懂什么叫做爱的小三，最后为了她爱的贱男为了女人何苦难为女人的格言，在一场小型高空烟花中，她牺牲掉了自己。。。

五百年后，赵薇和陈坤又一次把幸福建立在了周迅的痛苦之上。。。

男人们，请不要再伤害那些外表妖媚蛊惑，内心支离破碎的女孩了，她们不是骚狐狸，她们才是送温暖的苦逼天使！！！！！

虽然她们爱换皮、爱染发、爱浓妆、爱跳脱衣舞、不穿裤纸，但你要知道她们是好天使。

真正的狐妖有公主病、喜欢家暴、喜欢发号指令、喜欢穿男式盔甲、喜欢戴黄金面具，也不穿裤纸。

男人肤浅，都只看表面。

所以，他们只能错过好天使，然后被狐妖骗得痛不欲生。

只有女人才能看出谁她妈是真正的狐妖！！！

同意的转亲们，如果可以，就做个像小唯一样的女生吧。

外表娇媚如花，内心苍白似兽，自带速冻功能，妖娇地笑，放肆地爱，闻花香，流眼泪，四十五度仰望天空的颜色，轻笑着告诉闺蜜：爱的感觉，就是疼而这个闺蜜，她一定是这样的：你单身的时候她每天出去帮你找野男人，你搞三角恋的时候她为你出谋划策，她在外面被野男人扎了一下，回来你心疼地跟她耍脾气，抽风一样问她有体温吗？

有心跳吗？

闻过花香吗？

看过天空的颜色吗？

即便那一刻你丑态百出，她还是爱你。

直到你找到你的光头怪蜀黍，她才放心把你交到他的手上，还留下一句话：“不好好对她，老娘化身成华夏电影集团动态logo啄死你”。

一个破碎的闺蜜，她永远会在关键时刻拯救着一个破碎的你！！！

而如果你的心快要破碎，给自己找一个视你如宝贝的爱人吧：她会为了你跟一群男人打群架，永远爱你的皮相，带你去骑马，宠溺你，一起吃，一起睡，在梦里穿彼此的新衣服，泡同一个浴缸和同一个男人，抱着你弹琵琶，让你永远有安全感，最后为了你心甘情愿挖出自己的心，取代你被放进冰箱，在你俩最终紧紧相拥的时候，你会看到一场大型的高空烟花，那意味着，一个破碎的你终于变成了一个完整的人妖。

撒花

像我这种连[复仇者联盟]都只打两颗星的观众是很难讨好的，我一直认为电影首先得是要讲一个故事。

故事不一定要有多精彩，至少你得讲完整了。

就像[突袭]一样，即使如此简单粗糙的故事，都谈不上情节，但是一样讲得好听好看绘声绘色刀光剑影拳来腿去的，这就是部好电影。

所以关键问题并不在故事的好坏，而在于怎么去讲。

你不能以角色的蠢来推动故事情节的发展，不能以蠢来制造戏剧冲突，我不相信没有其他的方法可以表达。

永远都存在一个更好的表述方法。

影片刚开始时，我还小声赞美了一句：哟！

还不错哦！

满怀期待结果却越看越糟心，坐立不安，完全没有代入感。

问题的关键在于叙事的不成熟，剧情太跳，不是在讲一个完整的故事，而是在讲一个个的小故事，然后要观者自己去拼装。

“取天狼国王子的心”这是第一个小故事，“公主救狐妖”(狐妖自编自导的戏)这是第二个小故事，“公主与狐妖野外过夜”这是第三个小故事，“捉妖师讲故事，遇见狐妖”这是第四个小故事，“公主与霍心的儿时回忆”这是第五个小故事，还有公主与狐妖，狐妖与霍心，换皮后的公主与霍心，天狼国的婚事，天狼国想取公主之心救王子的真实目的，捉妖师与雀灵……等等等等，[画皮2]的这种繁冗的叙事很容易跳戏，张力张得太大，没能收回来，让人产生“你到底想讲一个什么故事”的想法。

并且故事与故事的衔接存在很大问题，几条线几乎完全独立，通俗一点说就是没能把故事说圆。

这让片头的好感，荡然无存。

而且这不是悬疑片。

我想用几个问题来表达之所以认为故事讲得很蠢笨的原因。

为什么被狐妖召的蝎子咬了之后，公主第二天没事一样地驮着狐妖回白城？

(别和我说是狐妖施了法让公主失了忆，你也没用镜头表示啊，不知道被咬了？

那她还从高处挣扎跌落？

)为什么连将军府都进不了的捉妖师之后能随便出入将军府？

而且随便就能找到将军霍心，在他身边装神弄鬼的？

(别说你真的相信他们是拜把子兄弟，拜把子兄弟进不了将军府？

扯淡呢吧)为什么在与天狼国决战时，雀灵要带着一点屁用没有尽添倒忙的捉妖师进去与天狼国法师决战？

就为了让捉妖师的血能伤到自己？

为什么天狼国法师要杀捉妖师还要先把他踢开？

为什么天狼国法师要取公主的心还要先站在台上观战？

(被精彩的打斗吸引了？

)为什么天狼国法师要无缘无故捏碎捉妖师丢过来的那什么寻妖灯？

为什么要有那么多不好玩的慢镜头特写？

(公正点说有些慢镜头特写还挺有意思)为什么热切盼望着弟弟复活的女王举行法事的时候不见了？

总而言之，剧情经不起推敲，散乱无章法很难入戏。

这也是很多人中途离场的原因。

片尾字幕出来之后有不少人真心实意的鼓掌，确实[画皮2]并非一无是处，也能博得不少观众的好感。

不可否认，镜头很美，特效也过关。

影片也很写意，最写意的得算那水中若隐若现的大白屁股，对这个屁股的处理如果不是如此写意的话，也就只是个普普通通的屁股罢了，在这么写意的镜头下，这个屁股就变成了一个写意的屁股了。

当然无论这个屁股归属谁，总归是个好看的屁股。

霍心一人出战天狼国十万勇士的桥段、打斗都很精彩，换皮换的很唯美很魔幻。

只是这都一个多小时以后的事情了，暗自叹气以为高潮来得太晚，只是没想到高潮没多久，立刻阳了痿。

此外的一些小聪明也都值得称道，调节气氛的包袱丢得也都不错，费翔一出场把全场都逗乐了，梵语一说出口又都乐了，雀灵与捉妖师是最有趣的一条故事线，杨幂与冯绍峰的卖萌PK很有看点。

只是没有骨架的支撑，就像剧中没有心，空有一层画上去的倾国倾城的皮又有什么用呢？

只要有钱有时间，谁不能找到一个风景优美的地方，做出唯美的特效呢？

只要有几个有卖点的好演员，谁不能抖出几个像样的包袱？

说实话，对[画皮2]的期待值很高，结果却很失望。

只是没办法，我心目中好电影的标准依旧在于完美地讲故事。

PS：这都有水军来淹我。。

我已经够公正地评价了。。

顺便多说一句，女性同胞喜欢这片的可能性比较大，与我一同去上海电影节开幕式看片的两位女同事都喜欢这片。

对于赵薇，本人是非常喜欢的但是这个角色怎么也想不通会是她，跟陈坤站在一起整个比陈坤大一码！

完全就是姨妈级别的。

看一的时候尤其片尾确实感动了一把结果二一再出现类似的情节，到结尾的时候简直要崩坏了！

为了煽情也不必要这样下狠手吧，同样的包袱又出现了！

完全一样有木有！！

另外杨幂虽然不喜欢，但是这片子里多少算个亮点，满灵气的至于赵薇跟周迅换皮俩泡水池子的过程依然百思不得其解，俩大妞扒光了在池子里泡着换皮？

咋想的馊主意！

整部片子节奏混乱，两个多小时又臭又长！

特效做的也很对不起这价格，国内不是没人，怎么就出不来点好东西！

打着奇幻的名号至少这块也要做的华丽点吧，那些狗熊啥玩意儿的一眼看上去就知道是假的！

还敢更假么？！

“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，如果妖有一颗仁慈的心，那他就不再是妖，是人妖。

”看完画皮2，第一句想到的就是三藏师父的这句话。

全片的爱恨情仇都是围绕人妖开展，讲的就是一个妖想变人，人想变妖，最后人妖合体，变成人妖的简单故事。

故事层面，也算没有漏洞，勉强能够圆的过去。

只是有几个槽点，不吐不快！

1、鸟人杨幂被神棍冯绍峰的血伤到以后，欣喜的说道：“姐姐说过，爱的感觉就是疼。

” 此时好想替冯接句：鸟人闭嘴！

喊你的58同城去吧！

2、伏地魔费翔乃全片最大的反面boss，陈坤冯绍峰杨幂三个联合起来都打不过，可在弄死杨幂之后，竟被杨幂带来的一群小鸟逆袭了。

鸟人杨幂此时，也没大喊，我要代表月亮消灭你。

费翔就轻易的挂掉了。

让吾等渴望看一场盘肠大战的围观群众甚是失望，不禁在心中狂喊：“BOSS你长了一副伏地魔的模样，可怎么这么弱啊？

节操何在？

”3、整个影片除了字幕，其他效果，都不3D。

冲着3D效果去影院的童鞋们，恭喜你们，来影院看3D字幕了。

至于剧情，太多影评分析了。

此次就用一首最炫人妖风来诠释下吧！

最炫人妖风俊朗的将军公主的爱美艳的狐妖模样也不赖什么样的人妖是最呀最摇摆什么样的长相才是最可爱媚媚的狐妖从冰底来寻找那和她换心的真爱火辣辣的真心是小唯的期待心甘情愿换心才是最自在花香要闻就要闻得最痛快霍心是公主侍卫里最帅让她用性把你留下来悠悠地唱着最炫的人妖风啪啪啪走所有的尘埃你是靖公主心中的真爱人妖合体让你留下来永远都唱着最炫的人妖风是整片天空最美的云彩我看见你身上动人的姿态人妖合体私奔最畅快———————————————————微信请订阅：cmf2015 ，聊聊电影和美剧，写写故事和经历，文艺有趣可兼得。

多一分给演员，把我心爱的经典故事拍成这样，虽然说这几位演员都是我喜欢的，尤其是周讯，但是这故事太简陋粗糙了吧，乱七八糟的情节太牵强，不过电影特效还不错，而且看完电影想不起有什么可回味的地方，空有框架没有内在的东西，电影看的就是个故事，你这看完了跟看个简介差不多，能不能不要那些不实际的东西，踏踏实实拍一部聊斋

画皮画心难画骨画皮二延续了画皮1的原班主演人马，加盟了杨幂冯绍峰，导演乌尔善，监制陈国富，可谓是原班班底的大升级。

开头的CG动画，冰山冰原，视觉效果非常的有视觉冲击，周迅的狐妖造型真心审美在线。

全片在青藏高原取景，视觉唯美。

全片最好看的莫过于在水中的两次换皮，周迅赵薇两大女主角的对手戏异常精彩，弄得里面的唯一男主角陈坤沦为两女主的配角（插一句：两女主番位争得太厉害了）最感人的一句话是 赵薇交换身体后说的一句：杜鹃花真的很香。

结局感觉有点雷人 什么人妖合体 共享繁华。

杨幂演了一只鸟 感觉挺有灵性的 冯绍峰挺搞笑的。

听到少数人的小声音，觉得周迅在第一次换皮后，能明显感觉到时公主的神韵和肢体。

但是第二次换皮后，这一点不明显。

我就此，说一下个人的愚见。

首先，公主的性格是刚烈，倔强，纯粹，执着的。

支撑她刚烈性格的有三点——————1.公主高贵的身份2.炽烈的心3.对霍心纯粹且绝对的爱第一次换皮，公主仍然保留炽热的心，只是暂时借用小唯的皮囊，探知着霍心的心。

这时的公主，没有丢失自我，性格依旧刚烈，所以周迅表现得接近之前的公主，语气，神韵，肢体都惟妙惟肖（当然我个人觉得较之前的公主更精彩更纯粹）。

第二次换皮就不同了。

公主为爱做出了最大的牺牲和妥协。

刚才已经说过，支撑她刚烈性格的有三点——————1.公主高贵的身份 2.炽烈的心 3.对霍心纯粹且绝对的爱此时公主已经没有了自我，也没有了心。

她舍弃了尊贵的公主身份，知道自己必须以小唯————一个狐妖的身份永远活下去。

炽热勇敢的心，也自愿奉献给小唯换得皮囊。

而如此得来的霍心的爱，却也是让她自己怀疑的，不能以自我和霍心在一起，而支撑“在一起”的皮相，也是脆弱的，必须以公主难以接受的方法“吞食人心”来保持。

此时公主如果仍然表现出刚烈和倔强，观众可能会觉得符合心中的第一感觉，但是这是对角色的理解失误。

在此不得不感叹周迅揣摩角色内心的能力，她要演的，不是要模仿之前公主的皮相，而是跟随剧情，演绎情感跟着变化的公主。

也同样佩服周迅的敬业精神，她没有把公主当成自己这部戏的副角，而是非常认真精心的塑造这个人物。

所以后面周迅表现出的柔弱凄惨的状态，是公主按照剧情的正确状态！

在裂变妆的限制下，以及不能留眼泪的限制下（按照剧情设定，妖没有眼泪，失去人心则无法流泪），肢体和神情仍无比动人。

周迅是一个好演员，且是同辈中最好的女演员，看完这部商业快餐式影片中，周迅并不商业并不快餐的精彩表演，更加确认这一点。

我时常觉得特别奇怪，中国的观影群体都是怎么了。

似乎不管多烂的片，只要是炒作地很厉害的电影，他们就跟疯了一样，每天等着盼着电影上映，而且还特别爱赶首映式的热闹，放佛看了电影的首映，就睡了个处女一般的兴奋刺激。

前段时间泰坦尼克3D版的上映了，我身边人那副热泪盈眶地感动让我很是郁闷，看看网上，很多人说的哟，等了十年就为这部电影，好像支撑着他们活下去的动力就是一部电影一样。

难道说感动你们的，不是这个炮友舍身救美人的故事，而是它是不是要用个三D的眼镜去观赏？

你说他们热爱电影吧，人家看爱丽丝梦游仙境为的只是看两眼德普，人家看泰坦尼克为的是床戏，人家连哈利波特的导演是谁也说不清，人家连戛纳都要念成GANA。

还有就是这部画皮，说实话，第一部出来我就没什么兴趣花自己的钱去电影院看，那时候一个朋友非要非要去，还买了首映的票，那就去看吧，看完了也没什么感觉，说实话如果不是赵薇的表演和张靓颖的歌，这部电影让我觉得简直对不起我坐那吃的那些爆米花。

很多电影都是死在二字上了，当上天涯时看到画皮二的宣传海报时，唯一的感觉就是，画皮也不能幸免，要死在二上了。

大致了解了一下这部画皮二，导演从陈嘉上变成了乌尔善，乌尔善这个名字很多人并不熟悉，的确，乌尔善在成名前的作品也不是很多，而且都是广告片，做电影导演后的第一部片子是刀见笑，也是褒贬不一，总的来说，是不卖好更不卖座。

由这样一个后起之辈来接陈嘉上的棒子导演画皮的续集，不知道是因为后期2D转3D的成本太高，只能削减预算，请一个比陈嘉上更便宜的导演。

或者是片面的追求怪与奇，以为奇怪就是魔幻了。

魔幻，魔幻，近年来出现了太多的魔幻，从哈利波特，到前段时间的魔法奇幻秀，太多的魔幻片出现在我们的视野里。

一个人的成功，总是会招惹来很多很多嗅着腥味的狼。

蜂拥而上的导演们片面的追求视觉上的冲击，完全忽视掉了电影本身的价值。

偏偏就跟中国足球一样，不管多烂，总有捧臭脚的。

而且我总是窃以为中国的影评人有很大一部分应该是兼职还在写着党政报纸的专栏的，不管多烂的片子，他们都会说，你不要只看到烂，你要看到这是个多有创新的导演啊，就好像改革，改革的好了叫创举，改革的不好，那就是尝试和经验。

是的，中国电影的确需要改革，它自甘堕落太久了，需要改头换面。

但是，这些中国电影人完全没有意识到中国电影票房不好的原因是在什么地方，他们以为，是我们弄的不够炫吗，是我们不够猎奇吗，是我们尺度不够大吗。

然后他们一味地开始乱来了。

不得不说，画皮二上映的这个档口不错，昨天在电影院看到这个档期并没有什么能和画皮二分一杯羹的其他大片，昨天一直看到近一点，电影院里的人还是不少的。

所以画皮二尽管可以放心票房上一定是能收回成本的，只是尽管如此，也不能妨碍我给这部电影打一个2分，因为电影本身它真的没有任何一点可取的地方。

唯一我觉得有进步的是乌尔善的画面拍摄风格较刀见笑的脏乱差，变得像被城管综合治理过的街道，干净利落的多了，还有就是赵薇在这部电影里，挺美的。

当然，这部片子的烂不能全推到乌尔善头上，毕竟一个电影的故事能不能好看，主要是编剧的问题，但是把一个已经不够好看的片子，拍摄的那么松散，画面风格那么支离破碎，那就是导演的水平了。

百度一下画皮二，看到是这样一段介绍——“讲述了一个“用你心换我颜”而引发的“皮相与心相”的魔幻爱情故事。

片中贯穿“三惑五劫”，分别是“命惑、心惑、情惑”、“色劫、心劫、生劫、死劫、情劫”。

每个角色背负着不同的惑与劫。

”先不说这么宏大的主体导演能否完整呈现，就说编剧是想给我们讲故事呢，还是想给我们提问题。

五个劫，你到底是想闹哪样，为什么有这些劫，怎么实现自我救赎，编剧完全不去考虑。

西方近代优秀文学作品的主线一般是人生而是苦难的，活着的过程就是自我救赎的过程。

东方的作品也有这样的典型，那就是雷雨。

完整看完雷雨的人会发现，大恶人最后成为了神的子民，进行着自我救赎。

而画皮二的编剧想当然的以为，给你们一些疑惑，你们就会觉得这部电影深刻了？

当然，这有编剧水平的问题，本片的编剧冉平是个五零后，其以前作品大多是在史料或者文学名著基础上的改编，比如武则天，比如水浒传。

大抵是为了能贴近这部电影的受众，也就是年轻的群体，于是另一编剧就是冉品八零后的女儿，冉甲男，一个自称很喜欢诗歌文学的哲学系毕业生，出版过一本书。

电影很大程度上是被这两个人给搞砸的，他们忘记了这部电影的观众绝大部分都是女性，会有男人一个人没事儿干花钱去电影院看两个女人换皮而不是换衣服过程的故事吗？

两个完全不具备实力描绘女性微妙心理，也没有能力讨好女性观众的编剧，把这部电影的台词变得可笑，故事大纲变得单薄，情节流转变得无理，内心刻画变得无处可寻。

当然，你可以不像第一部那样赚女性观众的眼泪，你就尊崇聊斋志异的画皮，你戏谑，你调侃，你冷眼，你镇定，那也是一种风格，可是两头都想靠，拼命想把一个简单的故事弄上太多人为加上的矫揉造作的宏大主题，必定什么都沾不上，弄成了个四不像。

真不知蒲先生在世的话，会不会气得大骂这些胡乱改编的人。

聊斋志异中的画皮，大抵是说一个书生路遇一美女，见色起意，待会家中，发妻闻悉，再三劝诫，书生不理，只管纵欲。

某日书生遇道士，道士告知有妖在吸他的阳气，书生自然不信，孰料回到家中看见美女对镜画皮，书生吓破胆，被美女察觉，挖出书生心吃了。

发妻看到丈夫死，去求道士相救，道士为考验她，让其吃了自己呕吐物，发妻为救丈夫吃了，回去后抱着丈夫尸体大哭，然后吐出一些东西，掉到丈夫腹内，丈夫就复活了。

画皮一至少还把握住了画皮的精髓，那就是，皮相是虚妄，揭发夫妻才是真爱啊。

让你们随便约炮，让你们把炮友小三带回家，让你们见一个爱一个，不遵从一夫一妻制度，知道最后还得求谁吗！

让你们卸妆死，让你们随便约炮，让你们整容，让你们小三上位，知道最后怎么死的吗！

而画皮二，从头到尾就没有画皮这个细节了，导演为什么不改名叫换皮，或者美人皮计之类的呢？

没有画皮的这个画皮，还有什么美色都是虚妄的内涵呢？

再说到这笔电影失败的第二个因素，导演乌尔善。

一部号称东方魔幻主义的电影，居然拍摄的那么西方，也真是乌尔善的厉害了。

雪景不美，好多场景还惊人的相似，比如天狼国拿弓箭射霍心那段，既有英雄的感觉，又有满城尽带黄金甲的感觉，更不用提什么莫名其妙的天狼国全是说的鸟语，光电不允许在电视上说英文，一句是罚款三百，希望尽量在电影上也推行这个制度，禁止说听不懂的话。

导演的抄袭主要还是因为自身处理这些场景的无力，经验不足，只能借鉴，水平有限，抄点老片。

再说到有关于换皮的场景，拍摄的很蕾丝，换皮的动作过程也很恶心，完全没有美感，还有点美少女战士变身的感觉，大抵是乌尔善在家没事干，也看巴拉拉小魔仙什么之类的。

第三个失败的因素，就是噱头3D，我建议在国内该技术有进展前，最好不要再有导演打折3d的名号做电影了。

后期压制的技术，使得我在电影院频频拿下眼镜，又戴上，总之是戴着也看不清，拿下也看不清。

观众也不是第一次看3d了，3d肉蒲团我们都见识过了，会在乎你一个画皮是2d还是3d么？

第四个失败的因素是造型，这也是很多人吐槽的点，就不说费翔那个伏地魔造型了，天狼国的公主还是女皇啊，那个造型像不像宫崎骏的动画片风之谷里面的戴着狼牙项链的公主啊，而且那里面好像有只大白狼的，莫非是天狼国的出处？

而靖公主的面具，周迅美人迟暮真的不适合日本艺妓装备，感觉很像妈妈桑，天狼国王子也很莫名其妙的跟鬼丈夫一样戴个面具，坑爹啊人家被毁容了也只戴了那么小一个面具，难道你们天狼国结婚是要新娘揭新郎的盖头？

这部电影的槽点太多，就不一一吐了。

总之，准备去看得朋友们，你们可以打消这个念头了。

看此片有多次含泪，大出我意料之外。

这绝算不上好电影，甚至在很多方面连合格都欠奉。

但它确实引发我的共鸣和感佩，以至于可以说看得很high。

究其原因应有三：天野喜孝“平地起高楼”一般超出预期太多太多的美术概念设计；周迅日臻完美的表演；从女性视角出发表达的种种“幽微的孤独”（王安祈语）、琐碎的悲思。

针对天野喜孝的设计，批评者甚众，槽点集中于日本元素运用多，搞得小唯似艺伎，公主佩脇差，公侯如神官，亭台如神宫，“与史不符”“奇奇怪怪”“不像中国片”；再加上外景方面设计理念虽然出彩，而特技画面实现实在不行，天空一条、远景一条、近景背景一条的拼接如同百衲衣，实在使人不忍卒看。

在我看来，前一个槽点实是伪槽点。

在国产片以至于中国文化产业的大环境的“熏陶”下，我们习惯了以面目模糊的历史、莫衷一是的“经典”、居心可疑的“正宗”以至于自说自话的“美感”去规束文艺创作，结果就是概念创意和美工水准都欠奉，大家共同平庸无味最安全。

然而这类施加压力大于贡献鼓励的狗屁规范岂能去量度天野喜孝这等人、这等幻想美学哉？

跟尼尔.盖曼拿过艾斯勒奖（Eisner Award）的人，压根儿不会跟你在这种层次上玩，免得拉低自身。

《画皮2》中日本元素固然醒目，然而在他眼中这不过是参照美学之一，顺手拈来而已，以至于连单独列出都无必要。

他的《最终幻想》系列、《阴阳师》系列、《源氏物语》、《吸血鬼猎人》、《Sandman-Dreamhunter》、《魔天》《飞天》《喜天》画集一路下来，都是在概念上旁征博引、天马行空，细节上合理出彩、自成一家，终成其为大家风范。

回到《画皮2》，白城的设计参照藏式建筑，骑士造型有《魔戒》式的欧陆范儿，如此种种岂堪枚举，然而都被他整合于影画之中辉映成光，正是胸中自有丘壑，下手便如雷霆。

《画皮1》的美设已不算差，然而跟《画皮2》比全不在一个数量级，只因前者的美学单位还落实在针线、簪服、梁柱、山石，而后者已经是直接捏合摆弄色彩、线条、符号、语汇——一为手工二为创作，岂能等量齐观？

更何况《画皮》系列一向模糊国别、朝代背景，有意往奇幻方向上靠，天野喜孝纵情挥洒、抛却“史实”，正是题中之意，有什么可奇怪、非议的？

美不是赛马，后者可以凭其血统来判定其速度，前者却不能靠质疑其运用了什么元素来否定其美感。

然而天野的设计虽然为电影提升层次，却也确实不谐，原因何在？

要我说，《画皮2》就好比咱这硬伤遍地的天朝，而如此的美术概念设计就好比那一飞冲天的“神九”，你说这俩东西放一块，看着能和谐？

无他，短板太短自然纠结，但长板太长看着也心慌啊。

一个美术概念指导的气场凌驾于电影其他所有主创人员之上，结果就是脱了节。

于是，“符合国情”成了《画皮2》之大幸，更是其大不幸。

另外臆测一句。

实在怀疑天狼国一方的人物、景物设定并非出自天野之手。

如果说天野的设计是“神九”，那周迅便好比那“神九”中的刘姓“天女”，是这长板中冒出来的一颗金刚钻的尖。

为免被误认为粉，在此不多说。

我只相信，即便是最挑剔的影评人和观众，面对周迅直面镜头一步步走来，厉声却低语：“你有过人的体温吗，有过心跳吗，闻过花香吗，看的出天空的颜色吗，你流过眼泪吗，世上有人爱你，情愿为你去死吗？

”都只有慨叹的份儿。

她是容貌、技巧、气场、好年华和好运气的稀世综合，较之当年的“霞红玉贤”（香港电影鼎盛时期的四大女星林青霞、钟楚红、张曼玉与王祖贤）也绝对不逞多让。

时有周迅，不至某函数这类竖子称雄，幸甚至哉。

说到女性视角。

虽然看片前已有很多看过的朋友告知我两大女主角搞拉戏实在高能，等落实在银幕眼前，却真看到了两个女人之间的痛切同情。

王安忆写道，女人和女人是不怕种下芥蒂的，女人间的友谊其实是用芥蒂结成的，越有芥蒂，友情越是深。

然也。

只是“友谊”的范围未免还是狭窄了些——女人之间是一种天生的同理心，说友谊未免显出一种冠冕堂皇的虚伪。

小唯和公主之间的嫌隙岂止“芥蒂”而已。

前者对后者的觊觎、利用、伤害和诱惑，后者对前者绝世美貌的嫉羡、勾引情郎的愤恨和如之奈何的仓惶，如此种种交织起来岂是“芥蒂”两个诘屈聱牙的字能罩得住的。

然而两人之间却也存在深刻的理解，面对男性的窥伺和拒绝也结成隐秘的同盟。

小唯虽渴求公主之心，却在得以不得已间一次次搭救、安慰、点醒、借皮，以至于将换心换皮之后公主的种种可怕下场据实以告、毫无隐瞒，最终心甘情愿将身心还与公主；公主虽深知小唯觊觎，却也在小唯陷身冰监之时毫不犹豫以怀抱体温相护，在身命不保之前留下一句“别管我，去救小唯”。

两人身份境遇虽然有别——一者身为狐妖却因美貌而见幸于人，一者贵为公主却因毁容而自惭于世——却都逃不出女人“以色事人”的自疑，这便是同理心的由来。

她们并非不自知。

公主说““我乃堂堂一国公主，岂能用借来的皮囊去取悦一个男人”，狐妖回答“可他爱的就是我这身皮囊。

”可拥有男人垂涎的皮囊又如何？

小唯也在公主怀里惨切自白：“我真羡慕你......我也爱上过一个人，他说他爱我，后来又说舍不下他的妻子。

”陈旧的台词和桥段连接起来，揭露出一种惊心动魄的自省——不论你信与不信，美女与丑女都深知，她们共享一种被男人认定为琐碎的悲哀。

“他是否只是喜欢我的长腿细腰”和“他是否就是嫌弃我脸大胸小”不过是一个硬币的两面。

面对这种自疑和悲哀，霍心尚算是个要脸、负责、坦白的男人——面对为换皮相失去心脏的公主，他据实以告“我心里爱的是你，眼中却受这皮相的诱惑。

我一日看得见这皮相，一日就受它的诱惑。

”自插双目固然很雷人，却也可以被看作是一种终极的承诺：只要看见美女我就逃脱不了我的劣根性，如此我只好以失去目力来保证对你的忠诚。

而我所见所闻的大多数男人，则只是对女人这种痛楚一笑了之，以至于各种狡辩嘲笑，自称自己对美女之爱是出于“灵魂的契合”，自己与美女是“soul mate"，以至于伙同他人嘲笑貌丑或不会拾掇的女子还自觉理所当然。

对这种臭逼，我常赠言麻烦你撒泡尿照照自己好吗，却也无法改变他们对自己天生就是两性中“评判者”那方的笃定。

或许也是因此，我对《画皮2》的结局尚感满意：最终合体的是两个深切同情着对方的女子。

拉拉杂杂说到此处，似无中心。

非要做个结的话，那便是此片虽非佳作，但也比《画皮1》高出甚多，甚至于比今年上映的绝大多数华语电影都好得太多。

观众骂国产古装动作爱情片（.......）骂成了习惯，以至于把《画皮2》许多出彩之处也认作弊端，实在可惜。

于是又好比今日之天朝，固然遍体硬伤、满目疮痍，我们屁民也应看到些微的一点光明，也好互勉着继续搬砖。

骂华语片固然是显示观影水准的一种方式，但也确实“至今已觉不新鲜”。

想红的论家不妨冒着被指枪手的风险，捋捋《画皮2》中空前的美术设计、尚说得通的剧情安排、以至于某函数之娇俏、老燕子之面瘫、冯绍峰之卖二、厂花之掰直、乌尔善之差强人意，也许还能在“你用什么证明”的质疑声中收获一堆回复。

后记：笔者深知自己这辈子从未当过一天美女。

小时候家人勉励：不美尚可修德、养性、进学。

于是自己也不以貌陋为悲哀。

直到成年之后，才悟出“尚可”两个字背后的酸楚。

每个女人都是天生的艺人。

何哉？

在于任何人都自觉有资格评价你的容貌、姿态、衣饰、品位与气质。

你所爱之人更不例外。

我曾爱上一男子，他却当面不屑直说：“你好丑”。

虽然如今勉力成长、尽力拾掇，一想到当日听闻此言的所受的一时重创，依然免不了心寒。

靖公主不好么？

高贵强健、善良耿直，尚且因毁容自惭到要遁世的地步，何况于我这等俗人。

改换皮相虽属虚幻，又有几个女人能挺胸坦言从小到大未曾梦想过？

再说一遍，《画皮2》不算什么好片。

但我推荐女孩们去看一看。

至少看完后你会明白，也许你一生也找不到一个为了爱你而自插双目的男人，但至少可以找到一位与你同理同情的姐妹。

实在不行，跟她合体也挺好。