对于日本电影,我一直都处于看不太懂的状态。
在老公的强烈推荐下看了这部澄沙之味。
虽然画面依旧不是自己非常喜爱的风格,但这个故事本身真的是触及到了灵魂的深处。
看完之后点开了演德江奶奶的树木希林的IMDB,却发现老人已于2018年9月过世,对应起来电影里德江奶奶的过世,甚是感到悲伤。
在看电影之前有幸参加了导演在好莱坞的masterclass。
在不了解导演的情况下,看了两个导演拍的短片,当时觉得这是一位非常日本的女导演。
穿了一身白衣,讲话的时候非常温柔,跟她的电影一样。
让人觉得很干净,很美,很梦幻。
她说她的电影里面融入了很多自己的影子,很多灵感都是从自己的生活中获取。
她不是有大起大落的人,19岁入行到现在。
只是生活中的小事儿,点滴,加上对生活的领悟,赋予一些灵感,便有了一部部作品。
我觉得这样的导演很厉害,能捕捉到生活的细腻,并将其发挥的淋漓尽致。
不过相对于澄沙之味,导演的两部短片虽然在画面风格上保持了一定的水准,但由于长度和内容的限制,还是有一些许失望的。
回过头来聊澄沙之味,真的是看到很多话都想拿小本本记下来。
看到很多话都会觉得奶奶,你怎么没早些和我说。
给我最大的感受就是我想成为想德江奶奶那样温暖的人。
一个深深的热爱着生活,积极的看待世界,在艰难的社会压力下依旧能活成一束阳光的人。
我是在屏保中看到了澄沙之味的一句台词,从而来豆瓣搜了一下这部电影。
它给人的第一印象是:2016年豆瓣评分最高的日本电影,哇哦,评分第一高的电影一定要看一下;接着我看了看它的简介,前面概括的说了剧情,简介的最后一句“ 随着时间的推移,一些有关德江的不利传闻在小镇上蔓延开来,甚至影响到了店铺的经营。
”让我心里咯噔一下,海报上慈祥的老奶奶,不会是曾经是罪犯吧,那些不利的传闻,会不会是奶奶年轻时候发生过什么?
带着这个疑问我开始欣赏这部影片,并在片中几度流泪,泣不成声。
直到片尾曲放完,播放界面跳转到新的界面,我重新打开豆瓣的页面,画上五颗星,并想和大家聊聊我的感受。
我在B站看过一个科普节目,是讲日本政府在上世纪对麻风病人采取的政策,从最开始觉得他们是瘟疫进行了驱逐,后来将他们强制扭送到麻风病院进行隔离,对他们进行了惨无人道的优生手术(即阉割,和片中奶奶讲的自己被强迫堕胎的行为),防止她们生下患病的后代。
日本政府把麻风病人渲染成一种决不能生活在正常社会中的存在,这不仅对麻风病人造成了沉重的迫害,连带着麻风病人的家属也会被社会歧视,没有人和他们做朋友,他们甚至无法进行正常的生活。
直到上世纪九十年代,日本废除了 《麻风病预防法》,宣布麻风病人可以和正常人一样的生活,可是无数受到非人遭遇的麻风病人早已去世,疗养院剩下的,大多是风烛残年的老人,她们一辈子没走出过疗养院,早已无法进行正常的社会生活,麻风病给他们留下的后遗症时刻折磨着她们,她们只能在疗养院慢慢等待着死亡。
2000年左右,许多麻风病人的家属开始起诉日本各地政府,要为自己亲人曾经受到的非人遭遇讨回公道,2001年,以熊本政府败诉为开始, 日本参众两院通过了“麻风病问题相关决议” ,出台了补偿受害者相关的法律,政府也向患者们道歉,为多年前的错误赎罪。
而日本民众由于多年被笼罩在麻风病人是瘟疫般存在的恐惧中,即使政府已经发布了各项条例为麻风病人正名,许多人依然因为根深蒂固的麻风病人是瘟疫的形象而不愿与之来往,因为麻风病人得病的后遗症大都表现在体征上,也让很多人对于他们心生恐惧,为他们融入正常社会造成巨大的阻碍。
在了解了这些时代背景后,再看澄沙之味,能体会出更多的电影内涵。
德江奶奶就是这样一位一辈子被关在疗养院里的麻风病人,在政府强制麻风病人入院的时候,她在十几岁的时候被哥哥送进了疗养所,她最珍贵的财物——妈妈亲手缝的白色针织布衬衫,入院后立刻被院方立刻处理掉了。
(按照当时的处置方法应该是被烧掉了) 就这样,德江奶奶在疗养院开始了住院生涯,她在这里度过了这辈子绝大多数的时光,直到《麻风病预防法》被废除,才能从疗养院走出来看看这个世界。
她受到过那么多折磨和屈辱,却依然开朗的活着,她会倾听红豆们的私语,感谢它们的付出,会跟着樱花树招手和对方打招呼,会和小姑娘一起看月亮做约定,她还会倾听小鸟的心声,还它自由。
她活的比我们大多数人都苦,却在苦中找到了最多的乐趣。
奶奶结过婚,想来应该也是院里的病人,她也曾有过一个孩子,但是因为优生计划,这个孩子被残忍的堕掉了。
片子的前半部分,我怎么也想不到,一直微笑开朗的德江奶奶曾经有这样悲惨的身世,这些身世被一点一点发掘出来,最后向我们展示了德江奶奶温暖强大的内心,她用这颗内心,感化了店长,感化了小姑娘,照亮了他们的世界。
一开始德江奶奶乞求过好几次让店长允许她来店里工作,为了工作甚至把时薪从600降到300再降低到200,当时我觉得肯定是奶奶很需要钱,她年老了又无法从事别的工作,所以才恳求老板这么多次,直到片尾我才发现,德江奶奶工作的原因是店长,奶奶路过店长的铜锣烧店时候,看到了店长悲伤的眼神,看出他十分痛苦,那种痛苦,就好像奶奶得知自己再也无法走出疗养院一样的深重,所以奶奶决定走进店长的生活,用自己发出的光芒照亮这个和她的孩子差不多大的男人的人生。
看到这段的时候,我和店长一样泪流不止,原来这一次次的祈求并不是为了奶奶自己,而是为了和她素昧平生的陌生人,这本来是一件和她完全无关的事情,她却愿意降低身段只为也许能够帮助他,只为他不要再露出那种痛苦的表情。
这是怎样一种精神啊,我看到这一段的时候真的泪流满面。
再来说说店长,他不喜欢甜食,也不吃铜锣烧,是因为欠了老板娘家的钱不得不来经营铜锣烧店还债。
他因为在酒吧打架进了监狱,在老板娘家把他保释出来之前,他的母亲就去世了,母亲的去世变成压垮他的最后一根稻草,他封闭了自己的心灵,日日沉浸在悔恨和悲痛中,他无法吃下一个完整的铜锣烧,也无法再和任何人敞开心扉,即使是经营铜锣烧店,也不与任何客户寒暄,表情严肃的迎来送往,不再注入任何的情感,直到他遇见了德江奶奶。
他也曾把这个老人当做无法合作的对象,一次次的拒绝她,甚至将她带来的红豆馅丢进了垃圾桶,可仅仅几秒钟之后,他就后悔了,将饭盒从垃圾桶里捡了起来,就这一个细节让我感觉,这个男人没有他表现出来的那么冷血,他只是不愿意表达罢了。
之后店长和奶奶一起工作,为了配合奶奶做红豆馅的时间,他把早晨九点上班改到早晨五点却没有一句怨言,外面漆黑就被闹钟叫醒跑了出去,他最开始也不理解奶奶的和红豆说话,感觉水流的节奏之类的行为,但是他没有表现出不快,全盘接受,奶奶说搬锅就搬锅,奶奶说倒水就倒水,这些行为全都让我觉得,他是个懂得尊重和礼貌的好人,和他在外表现出的完全不一样。
随着和奶奶的相处,我看到了店长的转变,他从开始对于调侃他的女孩子的随便打发,变成愿意与她们沟通,虽然只是一个手势,他愿意和相熟的小姑娘多说几句话,看出奶奶不仅想做后台工作也想做前台和大家交流时,特意征求奶奶的意见问她愿不愿意做前台,他真的更开朗更活泼了,店里良好的铜锣烧生意,不仅改变了经济情况,也同时改变了他和奶奶两个人的心情。
直到老板娘的到来......老板娘得知了奶奶是麻风病人的事,毫不留情的要驱逐奶奶,店长和她据理力争,却因为老板娘重提自己欠他们钱的事而败下阵来,是啊,店是老板娘的,他也欠着老板娘的钱,他不是真正的店长,老板娘才是。
即使是这样,他依然不舍得驱逐奶奶,他抽烟抽得原来越凶,心情一天比一天差,随之而来的店员是麻风病人的传闻,使得原本门庭若市的铜锣烧店变得门可罗雀,即便是这样,他也说不出驱逐奶奶的话语,直到奶奶自己发觉了,和店长鞠躬离开。
tbc
出于偶然看了这部片子,匠人精神的体现后引出的是对麻风病人的关注,清新里透着沉重,感触很深。
想到了《岛》那本书,那些对麻风病人的驱逐和隔离,剥夺了他们作为人的自由,心灵上的摧残多过身体上的痛苦,但这样的环境里,依然不乏那些热爱生活,用半个世纪的光阴去琢磨怎样做出最好吃的红豆馅的精神,依然愿意倾听大自然一切生灵的声音,无论是红豆还是樱花还是天边的那轮满月。
这位叫做德江女士的老人对于男主来说实在是一种精神救赎,是她在樱花盛开的时候看到他脸上对于围墙无能为力的痛苦的表情,于是她“三顾茅庐”走进他的铜锣烧小店,走进他的生活,像一位慈祥的老母亲般,将自己五十年练就的红豆馅秘诀一点一点交给这个男人,他们天没亮就起来做红豆馅,一直做到上午十一点,美味都是需要花时间的,果不其然,他们的生意越来越好,每天都有人排队来买,每天售罄。
好景不长,这才刚秋天,有关麻风病的流言就将老人赶走了,生意惨淡,老人的生活也开始回到疗养院那种围墙里头的样子,头发白了很多,牙齿开始脱落,最后因肺炎去世,而这个男人在听到老人留下录音机里的留言后,拿起老人传给他的用了一辈子的最珍贵的一套做红豆馅的工具,重拾了生活的勇气,搬到樱花树下重新做起铜锣烧,那两句突破自己试着喊出来的叫卖声,正是他对新生活的宣告。
是啊,正如德江女士说的,每个人都该有自己存在的意义。
哪怕是花季少女时就被迫与世隔绝,也要做那些让自己开心的事。
被世人所享誉的甜美,是建立在一段段不堪回首的回忆上,用一份份撕心裂肺也要爱下去的执着去发酵;还有那在暖屋旁,森冷阴暗的角落里一个个对温度,阳光和春天的渴望,还有那对甜美孜孜不倦的追求!
所共同创造的!!
一个没有当过母亲,而且丑陋的老太婆却有着包荒之母爱!
她有着自己的礼貌,矜持和固执,还有着分分可爱!!
一步一伐轻便而利索,每次回望有着对眼前曾是希望的眷恋,还有对这个世界的爱!!
她饱经沧桑,经历过人生之万苦,被所有人歧视抛弃,爱着所有生物的同时,还活出一个真正的自己!
泪点无数,欲言又止,整片都以男主一般的个性一般,就是不爆发,就是压着那口气!
换做是一个你,一个哭不出来,想不明白的经历才是最痛苦的!
整片除了那只鸟,没有一个是可以尽情释放的!
只有最后男主的叫卖……眼睛里的希望和爱,由内而外的气质转变都告诉大家,人生是自由哒!!!
看过很多日本导演的作品,有些凌冽致死,比如今村昌平,有些唯美缱绻,比如沟口健二。
可是,看河濑直美,却让我感觉到一种困惑。
河濑直美的镜头总是在寻找,寻找一些有关生命本质的东西,而这种寻找似乎似曾相识,比如是枝裕和、比如小津安二郎、比如岩井俊二。
可是,没有一位导演能像河濑直美这样,有一种迷茫和怅然若失之感。
河濑直美的镜头始终关注着那些精神流亡的个体,关注他们如何在人类森林中流离失所,关注着他们如何彼此拯救再一次回归到生命的本真。
在《澄沙之味》这部电影中,河濑直美将曾经被强制隔离的麻风病患者和曾经入狱服刑的丧母男子放在一起,在樱花盛开的接到,他们融入彼此的生命,分享着彼此的秘密,相互撑持,将社会的残酷,生命的坚毅描述的淋漓尽致。
关于最后的死亡,河濑直美并没有用很直观的镜头去表示,而是用树木的生长。
死者生存的印记用树的生长来代替,将生命的形式用繁盛的数目来表示,打破了生命的有限性,将人和自然紧密的接连在一起,构设出一则生命流转不息的美丽故事。
《澄沙之味》中的美好来源于德江婆婆对生活的热爱,对大自然的尊崇,在熬制红豆馅儿的时候,她会细细的聆听大自然的声音,簌簌的风声、滴答滴答的雨声、沙沙的树叶声,这些声音让红豆拥有着饱满的生命。
透过画面,仿佛我们可以闻见那红豆沙软糯的香味。
当德江望着樱花的时候,我们似乎感受到了微微的香味和暖风吹过身体的颤动。
河濑直美的镜头太过美好,美好的让人忘记了这是一个悲戚的故事。
其实,生活的真相是一种监禁。
河濑直美说,“我想传达的就是这种人与人之间的交流友谊,让人感动的平凡幸福。
”随着故事的继续,生活的真相终将会露出自己的本来面目,德江婆婆的疗养院叫做“全生园”院子里种了很多不同的数目,因为这里的园民去世之后不能下葬,只能种一棵树。
所以,院子里的每一棵树,代表了一个死者,代表了一段消失的记忆。
在河濑直美的镜头中,树木替代了死者,继续生长替代了生命的终止。
或许,在河濑直美的眼中,死亡其实就是另一个开始。
河濑直美的电影是有伤痕存在的,这些伤痕是人类的负疚和恐惧,他们排斥着和自己不同的人,他们拒绝生命有残缺的人。
而河濑直美用镜头将这些残忍的排斥表现出来,德江太太觉得店长继承了自己的悲伤和绝望,通过熬制红豆,她想让店长将自己的生命延续下去。
所以,她熬制红豆沙,将所有的美好和期望都融入进那些温暖而美好的东西中去。
在这部电影中,河濑直美最残忍的地方就在于,她并没有避讳老人生病的身子和人们对麻风病的恐惧。
她没有回避老人因为生病而扭曲的手指,没有回避老人曾经患病的身份,也没有回避那个特殊的生活环境。
她让老人无法躲避人群的注视,她用最残忍的方式来表达德江太太的善意和坚决。
同时,她也用自己的镜头谴责社会,谴责社会的漠然。
作为女性导演,河濑直美的电影美而细腻,从《萌之朱雀》开始,河濑直美就一直探寻一种专属的影响美学风格,她从大自然的观照中,悟出了生和死的意义,在镜头中,她用传承取代了消亡。
所以,在河濑直美的电影中,你总是可以发现很多特定的元素,比如树、风、光等等。
这些来源于自然的元素,让河濑直美的电影有着一种温润的美感。
这里要说的是“全生园”,全生园是日本最大的麻风病疗养院,这里隔离了很多被历史所遗忘的人。
河濑直美讲述他们的故事,是不希望他们被封闭在历史中。
河濑直美到底还是一个善良的导演,她用樱花坠落的残忍来隐喻强韧而美好的生命。
年复一年,它们盛开,落叶,只要凝视着它们,就可以看见它们强劲的生命力,就像每一个不完整的生命。
心浮气躁或者郁郁寡欢的时候适合看一看这样的作品。
光很温柔,仿佛能看见它们的各式形状。
配乐不突兀,随气氛缓缓而来。
镜头自然而灵动,很喜欢通过窗户玻璃反射,同时让店长和老奶奶同框的那个。
画面有的会美到让我截图保存。
喜欢那些自然景物的空镜。
原来樱花最美的,是看满树纷纷落下的固定镜头,“落英缤纷”当如是吧。
看着老奶奶做豆沙的过程,觉得认真对待与被认真对待,都何其幸运,而真正的美味一定与之相关。
老板娘的市侩,流言的伤人,患麻风病的遭遇。。。
是现实社会的阴云。
如果没有这些,这个小店与它的周围就是个美丽的乌托邦了。
“我们被生到这个世界上,去看,去听,因为如此,我们不用去成为某个人,我们有自己存在的意义”这句话像是在轻轻抚摸一个绝望之人的背脊。
想起以前一个同学说他不喜欢坐地铁,因为“不喜欢看那些人的表情”。
可能现在很多人的“眼神”都像店长那般,而不自知,也极少会遇见老奶奶这样有过经历而能看懂的人。
也许,和植物对话,感受会比与丧失“人味”的所谓高等动物交流好得多。
电影的开头,德江在阳光下散步,微笑地看着樱花的满开,我以为这一定是一个心里装满了一辈子的幸福回忆的老妇人。
然而随着情节的发展,老人充满不幸的一生渐渐清晰了起来。
德江女士十几岁就患上了麻风病,被亲人抛弃在了养老院。
她有过孩子,但没能获得让这个挚爱的小生命降生的许可。
人们对麻风病的恐惧剥夺了她走进这个社会的机会。
到了风烛残年,爱人也先她一步离去,不得不在这个世界上孤单地活了十几年。
到底是什么样的一股力量在支撑着她,如此温柔地对待这个世界呢?
“我们想要远离是非,过自己的生活,但有时会被这个社会的愚昧所伤害,有的时候我们必须用自己的智慧。
”温柔的人不一定有智慧,但有智慧的人一定是温柔的。
从德江制作红豆馅和她写给店长的信里,不难看出她是一个相信万物有灵的“泛灵论”者。
“当我制作红豆馅时,总会倾听豆子们讲述的故事,想象豆子们见过的晴天和雨天,微风把豆子们谈话的内容吹拂过来......我认为这个世间的一切,都有可以诉说的故事。
”在德江到来之前,铜锣烧店所用的红豆馅都是工厂批量生产后运送过来的,快捷方便,不需要手作人天没亮就起床做准备,也不需要守在锅边好几个小时只为了熬制出恰到好处的红豆沙。
但是这样的铜锣烧是没有灵魂的,机械化生产过程中为了提高效率所使用的各种添加剂和过度的研磨,红豆早就面目全非了。
所有的店铺都使用批量生产的红豆沙的结果就是,一种粗糙、人工的味道会逐渐垄断了人们的味蕾,人们失去了对食材的原本味道的感受力——他们错以为甜蜜素的味道就是红豆的甜味。
所以,当手作的红豆馅在食客的舌尖化开时,他们会惊艳地说:“这红豆馅咬起来更加紧实,让你能感到在吃着豆子。
” 红豆馅里吃不到豆子,蓝莓果酱里吃不到蓝莓,橙汁不是用橙子榨取的。
这些早已成为现代人彼此心照不宣的事实。
人类所掌握的技术已经如此发达,自然界中的许多事物都可以用人工来模仿,但即便再怎么以假乱真,也毕竟不是真。
甚至这种人工的滥用,使人类自信地以为,所谓的自然也不过如此。
于是人们不屑于倾听自然的声音,不关心阳光、微风、花朵,吃着精加工的食物,离自然越来越远。
当食材从土地到餐桌的过程被精简,不再需要花费大量的时间和精力在获取食材和料理上的时候,也就失去了对食物的珍惜和生命的敬畏。
倒掉吃剩的饭菜,追求辛辣刺激或过分甜腻的滋味,不同的食材被调味料调教成千篇一律的姿态,食物原本的味道渐渐消失在了人们的记忆中。
不用心对待食物的人,又怎么能温柔地对待这个世界呢?
万物有情,小到一粒红豆,都有自己的故事,值得耐心倾听。
既是故事,不幸的遭遇也好,温暖的相遇也罢,又何必介怀呢?
所以即便生活残暴,也不要暴躁,吃到好吃的东西,就微笑吧。
好久没因为看个片儿哭成这样了,印象中的上次还是《Flipped》。
真真看不得弱势群体(老人小孩尤甚)被排斥孤立,仿佛那就是针对自己的(可能自己古早的经历遗存和潜意识令自己不可控地共情)人言可畏,偏见贯穿,致伤终生。
为什么 为什么 为什么社会要对未伤他人分毫、人生已经足够苦难的弱者施暴?
接触麻风病患者确实有传染危险,可为什么一朝麻风 终生标签难撕?
成见如山 压着众人喘不过气 而且每个人都可能是受压者。
豆馅是铜锣烧的灵魂,老奶奶倾心尽力养豆煮豆听豆语。
倾注时间和心力的成果不会令人失望。
店主大叔和小女主也曾或正浸润在对生活的无感与失望之中,而一个受社会排斥歧视的麻风病人治愈了他们。
听到老奶奶想接近大叔的原因时,我的眼泪不能自已:我的孩子若是生下来,也应该有你这么大了。
我想把你眼神里的阴郁灰暗扫除…… 推己及人 带来希望 善莫大焉。
愿善良者被这个世界温柔以待。
这是一个关于善意的故事。
不年轻的男人因为3年前在工作的小酒馆和调节吵架的人打了起来,把其中一个打成重伤,还因此欠下巨额债务。
服刑期间,母亲离他而去。
为了还清债务,出狱后的男人到债务人留下的铜锣烧店里做店长,不喜欢甜食,但只能勉强为之。
樱花开满整条街的某一天,75岁的德江夫人出现在店门口,要求极低的时薪到店里帮忙。
男人拒绝了。
店里做出的食物里出现异物被顾客吐槽,铜锣烧用的馅料是买现成的,垂头丧气地进店,无精打采地结束,这样的工作状态,不需要帮工。
何况还是一个如此高龄的老奶奶。
德江夫人再次出现时拿着自己制作的红豆馅。
男人迟疑半天后还是品尝了一点,后来他告诉经常来店里的一个初中生味道“惊艳”。
当德江夫人第三次出现时,男人雇佣了德江夫人。
德江夫人的手指严重变形,所以制作过程大多时候是德江夫人指挥,男子操作。
在太阳还没有升起的时候,就要开始制作铜锣烧的灵魂——红豆沙馅。
浸泡一夜,然后煮,煮完之后用细水静静地冲洗红豆,去除涩味后放进白砂糖静置两小时,用德江夫人的话说,就像让相亲的双方充分了解,最后用小火慢慢熬,并小心搅拌,直到把水熬干变成酱。
这一切做完,刚好到十一点开门做生意的时间。
有了这样精心熬制的红豆沙馅,做出来的铜锣烧大受欢迎。
男子意外得到赞扬,暗淡绝望的神情渐渐明媚起来。
最后,店里的生意好到没有开门就有顾客在店外排队。
可是,德江夫人变形的手指引来了顾客的询问,那是麻风病的后遗症,这件事不胫而走。
铜锣烧店门口罗雀。
麻风病可怕的不仅因为那是曾经无法治愈的传染病,还有让人一眼就能看到的后遗症,比如手指、关节弯曲,之后脸部变形甚至鼻子都会掉下来等。
所以麻风病人被隔离起来,哪怕已经治愈,可是恐惧会滋生偏见,所以大家近而远之。
德江夫人再也没有来。
但寄来了信。
告诉男人要振作。
男人也将自己入狱的事情回信告诉了德江夫人。
至此,终于明白,男人的郁郁寡欢是有原因的。
也只有经历过区别对待的人,才知道偏见的伤人。
这天,店里常来的初中生因为养的金丝雀要被母亲处理掉,便带着金丝雀来到店里找之前答应她会帮她养金丝雀的德江夫人,这才知道德江夫人被辞退了。
男人神情落寞地道歉,觉得比起那些抱有偏见的人们的冷漠和残忍,自己更过分,因为是自己没有保护好德江夫人。
初中生提议,去找德江夫人。
他们一起坐上公交车,来到疗养院。
在这里,他们见到了已经食欲不佳的德江夫人,德江夫人和自己的病友吉子端出两人的拿手甜点。
男人和初中生毫无顾忌地吃起来,并大赞好吃。
春去秋来,老板娘准备重新装修铜锣烧店,并且让自己的侄子来店里帮忙。
男人萌生出的生活热情就这样被浇灭了,整天以酒度日。
还是那个初中生再次找男子去看看德江夫人。
在疗养院,吉子告诉他们,德江夫人三天前已经离开人世,除了把自己的厨具留给男子之外,还有一段录音。
“我第一次看见店长,就是在我每周一次散步的日子,被甜甜的气味吸引着,然后就看见了你。
一双忧郁的眼睛。
是什么让他如此痛苦呢?
很想问问你,如鬼使神差般。
那也是我曾经的眼神,常年困在笼中不得自由的我的眼神。
因此,我想我会站在店前,应该也是受到命运的指引吧。
要是我当年的孩子活下来了,可能也就是店长你这个年纪吧。
”电影最后,开满樱花的树下,面有笑意的男人站在自己的铜锣烧路边摊前,一声高过一声地吆喝:“铜锣烧,来一份吧。
”正如在德江夫人辞职后写给男子的第一封信中写道:“这之后的春天将会怎样呢?
或许会让店长更加郁郁寡欢吗?
”结尾给了最好的答复:男人终于在德江夫人离开之后,也像德江夫人一样学着去倾听红豆的低语,也一样想象着红豆经历的雨天、晴天……用最朴素的感情去热爱这个好不容易才来到的世界。
因为人与人之间毫无功利心的善意,彼此都获得了人生中美妙的经历和启发。
当德江夫人在散步时看到精神萎靡不振的男子时,带着善意走近男子,通过帮厨,帮助男子重新燃起了生活的信心,同时也获得了被普通人接受,融入普通人的机会,虽然时间很短,但是那就就像照进裂隙里的光亮,足以照亮德江夫人从十几岁开始就被关进隔离区之后漫长孤寂的人生。
这段经历被病友吉子羡慕,也让德江夫人不断道谢感激。
男子同样释放着最大的善意,在老板娘已经下了逐客令的情况下,擅自做主留下德江夫人,后来毫无嫌隙之心地让德江夫人迎接客人,当然后来也因为这样才被大家知道,德江夫人自己不再来,男子深深的自责。
男人的这份善意让德江夫人有机会不断走近男人,而当他真正明白德江夫人对自己的帮助后,也振作精神,开始好好面对生活。
就像德江夫人所期待的那样:“我一直都认为,店长你啊,迟早有一天能够制作出属于表达自己想法的铜锣烧,那么,请按着自己选择的路走下去吧,店长的话,一定可以做到的。
”这个电影让我动容的还有就是德江夫人对生活的热爱,在她眼里一切都是充满着最饱满的热情,哪怕只是在做豆沙馅:我在煮红豆馅的时候,会仔细地倾听红豆的低语,就是想象着红豆经历的雨天、晴天,又是怎样的风将红豆带到了这里呢?
我会一一听它们诉说旅途中的故事,是的,仔细聆听,因为我相信世上存在着的东西,都能说话,侧耳倾听的话,连照射的阳光,刮过的风都会和你说话呢。
德江夫人看着开花的樱花树时,那喜悦的表情,好像每一次都是初见。
正是因为这份赤子般的热情,让德江夫人做任何事情都抱持着敬畏和虔诚。
让红豆和砂糖在搅拌之前静置两小时,这让男人起初觉得奇怪,可后来做出好吃到惊艳的豆沙馅时,认可并接受。
这份接受不仅是制作豆沙馅的匠人精神,还有对生活的态度。
同样是在生活中“被世间的逼迫所压垮”过的人,德江夫人没有选择怨恨或者自暴自弃,包括疗养院里的吉子,麻风病让她们手指关节完全变形,但她们乐此不疲、不断地去做出美味的食物。
男人为自己的经历和毫无前途的未来一蹶不振,看到德江夫人的不屈,他认识到自己的懦弱。
正因为经历过无法想象的苦难,才更应该倍加珍惜。
樱花、月亮、清风吹过的树枝,这一切都让德江夫人觉得美得惊人,亟待分享。
这份热爱让男人自惭形秽,进而改变。
“世界上只有一种真正的英雄主义,那就是认清生活真相依旧热爱生活。
”是德江夫人的勇敢唤醒了男人。
被偏见蒙蔽了双眼,用冷漠去划出清晰的界限,实属不应该。
但是更可悲的是,固执地想要成为什么样的人,却忘了只要认真地见识这个世界,去倾听这个世界,活着就充满最真切的意义。
樱花飘落时,你有没有仰起头惊讶?
有没有想过是谁种下了这些可爱的树?
题记:因为恐惧,我们容易将疾病作为一种权力话语,从而陷入污名化与疏离他人的无尽深渊。
满目樱花在夕阳里留下细碎的剪影,镜头似乎穿锦簇花团而过,追随一位寂寞惆怅的中年男子慢慢走下楼梯。
在樱花满开的公园一隅,店长千太郎(永濑正敏 饰)独自经营着一家铜锣烧店“铜锣之春”。
在千太郎着手开店准备时,镜头一转,头戴棕色毛毡帽,步履稍趔趄不稳的德江女士(树木希林 饰)正逆着人流走着。
视点上升,她前方的高架桥上,初中生若菜(内田伽罗 饰)和妈妈前后走着,谈论着若菜是否要继续高中学业的问题。
影片发展至最后才揭示,原来德江是因为散步多次路过“铜锣之春”,睹见千太郎那万分悲伤的眼神,想到自己若非因为麻风病被强制堕胎,孩子也该这么大了。
所以,她来到这家小店帮千太郎做铜锣烧的豆馅——铜锣烧的灵魂,以自身对生活的热爱和希望身体力行鼓励着千太郎无论有何种过往,都要活出新生。
而千太郎也不顾房东带来流言蜚语的威胁,以真诚之心对待这位如同他的故母的患病老人,短暂地共同守护一方香气飘飘然的生活净土。
然而,前有明媚春光和樱色动人、铜锣烧香气袭人引人垂涎、故事主角互相关心的和睦故事徐徐展开,张力自然在影片结尾那段德江女士以沙哑颤抖而坚定的嗓音自述生平的短暂录音中爆发,催剧中剧外人物潸然泪下,心痛不已。
我本想在着寒冷的冬日,静静在影片中间接品味铜锣烧的香甜,梦想春日的樱吹雪,不曾想却深深牵挂其麻风病的前世今生与麻风病人的酸楚人生来。
1873年,挪威科学家汉森(G.H.A. Hansen)发现麻风病的病原——麻风杆菌。
该种杆菌能够造成细胞和神经系统损坏,导致知觉丧失、破相的结节出现、鼻梁坍塌、声带损伤以及肌肉无力等症状。
然而,麻风病并非新症,它成为笼罩欧洲中世纪的阴影与棺殓布。
多个世纪以来人类一直在与麻风病搏斗,对麻风病的恐惧引发了对疾病及病人的污名化与强制隔离,完全契合福柯所说的精神病院等机构的“排斥”(exclusion)作用。
20世纪初的日本是世界上麻风病人最多的国家,公共卫生领域彰显的现代性危机扰乱这一新兴国族的发展清梦,点燃了对“有志之士”对民族于世界之林的身份焦虑。
1902年,议员斋藤敏夫提出采取隔离措施去除日本“未开化国家的标志”。
于是,1907年《麻风防御法》出台,限制“流浪麻风病人”从此合法化。
1931年,法律要求将麻风病人终身隔离。
1924-1956年之间,许多女性患者被迫堕胎,其胎儿被放在实验室做标本。
根据梁其姿《麻风——一种疾病的医疗社会史》一书(p.17),“现代”的麻风院与其说是医院,毋宁说以监狱为样板。
1909年建立的九州麻风院,混凝土围墙将病院围在里面,围墙外围绕着幽深的壕沟,外面则有警察把守。
与麻风病同样可怖的,是自其隐喻蔓生的权力话语。
苏珊·桑格塔在《疾病的隐喻》一书中提到,“在中世纪,麻风病人被看作一个社会性文本,从中可以看出社会的腐败;是道德的一则隐喻,是腐化的一个象征。
……在法语中,描绘被侵蚀的石头表面时,依然用‘像患麻风病似的’(lépreuse)”近代,疾病正深化了19、20世纪种族主义的生物面,成为西方国家种族歧视与隔离的话语工具。
19世纪与20世纪之交,中国被冠上“东亚病夫”的名称,这不仅是对中国人身体的侮辱性描述,更是对当时尚羸弱的中国的轻蔑与诋毁。
19世纪末,中国尤其是南方地区麻风病的爆发让华人移民和侨民饱受非难,1882年美国的《排华法案》以及1888年澳大利亚殖民地间达成的“严禁华人入澳”共识均可在对麻风病患的恐惧与嫌恶中找到源头。
中国被西方社会指控为麻风病“蓄水池”,欧洲学界众多麻风传播理论背后共同的论点是麻风病尤其容易在炎热国度肤色较深的劣等人种中流行,这一切都是为了突出白种人优越感的种族攻击。
梁其姿在其三百多页的著作《麻风——一种疾病的医疗社会史》中详述史实,旨在改变麻风病论述以西方历史和生物学为主的中国话语历史失忆。
然而,正如她坦言,此部学术著作的不足或在于其难以直接处理病患如何感受标签(stigma)与痛苦的一面。
幸而,这部于2015年上映的电影《澄沙之味》与严谨的历史研究取得了艺术平衡,让观众以深入共情的方式,了解一个个无声陨没的消散于历史中的声音。
尽管电影美化了麻风病叙事——比如当千太郎和若菜前去探望虚弱的德江女士时,他们穿过一片幽静的森林,而后显现的是沐浴在阳关下的庭院以及院中说笑的老人,但这种阳光之美的反差更让人欲求追溯在历史的阴影下失语的现实痕迹。
日本社会曾不承认被隔离的麻风病人的存在,日本麻风病疗养所使用特殊的“牌位”。
原本,牌位是仙逝之人一人一张的,但是在日本麻风病疗养所里,所有过世的人共用一张牌位,而上面有着密密麻麻的孔。
当时,疗养院中逝者的法名会被重复地钉在这块牌位上。
很多麻风患者怕被歧,便使用假名,于是连作为他们这辈子活过的证据的本名都不会被留住。
他们只存在于留在牌位上的无数个孔里面,无数的虚无和空洞里。
然而,在《澄沙之味》中,“牌位”被灵魂之林取代。
逝者溘然长往,回归自然,回归土地,又将以新的生命享受阳光。
多年以后,日本政界和学界也在回顾直面这段历史,并建立了“国立汉森病博物馆”( http://www.hansen-dis.jp/)。
这也是继来者给予深陷疫病梦靥的众多无名者应有的人文关怀。
希望斯人虽已去,历史永不忘。
德江女士最后离开了人世,不再是时代遗物的笼中鸟了。
她是一只惜春的小鸟,在春意盎然、夏至悠长的岁月里啼啭,与手捧樱花悼念哀怨的人轻声作别。
春天既是灿烂阳光下遍布全身的暖意,也是瑟瑟春风里滲入骨髓的料峭。同样想去看着、听着的世界,却总有一些人因为愚昧的流言无法站在阳光之下,这大概就像是豆馅里总无法调和到舒适的盐。影片前后两部分立意都太明显,主次不够分明。三个主角之间又仅仅被德江的角色牵着在走,其他人的成长也似乎站不住脚,难以共情。留下的一丝情愫像是满月下的樱花稍纵即逝,令人遗憾。
樱花真好看。
故事的主线有点散,做铜锣烧豆沙和麻风病两个主题都浅浅带过。看的时候感觉故事还没发展多少,时间居然已经过了大半。回想一下应该原因在于导演把不少时间都给了樱花、树梢、绿叶等空镜头。倒也并不显得本末倒置,电影结束后,最深刻的记忆就是那些安静的不停随风摆动的樱花树。整个片子的台词也很少很谨慎,让影片显得更加安静起来。那些绿色的树叶让人联想到故乡的春风,很大,却并不冷。
对叙事背景交待克制,对自然的尊崇太过放大,但实际细化到熬制豆沙时人和自然关系却是贴切的。电影在表现被社会遗弃的人的社会价值,即他们的存在补足了人与人的关系以及社会的丰富性。遗憾的是对待历史问题的处理方式是让问题以死亡的形式消失。
离了奈良简直要堕入三流。
默默看完后的第二天看到红豆就想了想,默默烧了红豆沙。
总是想到《桃姐》,一样的色调,一样缓慢悠长地叙述。愿意用电影的大量时间去描写红豆熬煮,树木张开枝桠,铜锣烧热闹和冷清。用克制隐忍的笔法去包裹一个残忍的内核,疾病在世间愚昧的隐喻和疾病本身携带者善良纯粹的碰撞。女孩儿那条线有点拉垮,不过这个题目翻译得真的很好,日语只是简简单单的“馅儿”,被翻译得如此精妙。人生果然是いろいろ
“如果立即煮就太失礼了,我们要让豆子适应这些糖,就好比是第一次约会一样,年轻人要花时间亲近一下。”河濑直美用大特写凝视咕嘟咕嘟冒泡的红豆沙、乖乖变圆的饼皮和趴在盒子里的铜锣烧,使人肚饿;也同等地凝视因疾病蜷曲,却向樱花和阳光挥动的手掌,拍月亮和天空的几个空镜太美了!
日式平凡单调且温馨的剧本,本来能吸引到我的,但节奏上有点拖沓,愁苦大叔因为一个老太太而转变心态,结局不是很好,老人去世但也留下一段富有感染力的录音。整体来说,还算合格之作。
温柔的故事,印象最深刻的是千太郎穿过密密的森林去麻风病人聚居的地方看望德江女士,路上若菜描述着麻风病人恐怖的惨状。可是他们真正看到麻风病人后,现实却与预想的人间地狱完全不一样。大家即使身体上或有残缺,但是每个人都平静祥和地聊着天,与普通上了年纪的老人们没什么两样。我想,这就是意义吧。导演想告诉我们,不论麻风病人曾经患过多么令人闻之色变的恐怖传染病,但是他们只是生过病,他们与我们并没有区别。仍然会因为交谈而笑、关心樱花什么时候开、金丝雀的叫声是否悦耳。
人生总是有各式各样的困难啊 一定要加油
又是一锅浓浓的鸡汤,充满了河濑直美各种煽情的套路,腻歪的看不下去。
三星半吧
这是树木希林带着自己孙女演戏的节奏啊。。。。
太慢了 可以直接二倍速 整个电影散发着矫揉造作的气场 日本推崇的工匠精神真是把我看吐了
没啥意思,整得啥都有仪式感。
第一次给日本电影两星。那些看哭的人果然泪点跟我不太一样。理解电影想说的是人生艰难也要努力地活下去,然而故事说的很肤浅不过瘾。看了两天,睡着了三次,不过能让我没有下决心关掉已经是导演本事了。
来年,樱花又落...
用心做一件事。即使很微小。认真看一棵树的花开,因为都有存在的意义。认真做一个人,不必因为流言改变自己,我们是我们自己,就像阳光,就像樱花飘落,就像一棵树。死后就种一棵树
日本文艺片总是不会让人失望。细腻的情感即使是在日本电影中也算得上是上乘。从镜头的文艺,声音的运用,安静得恰到好处。本质上是想展现麻风病人融入社会的困难,但是讲了一个麻风病人拯救正常人的故事。情绪和气氛都很到位,看完感动的程度也适中。今天才知道树木希林奶奶已经去世两年多了,演得真是好啊,希望怹安息吧。