追月

想来想去还是写一下《追月》的影评吧！

涉及剧透，但文字是不会影响大家欣赏何赛飞女士的精彩表演的，所以先看看也没关系。

我主要想探讨《追月》与《青衣》的相似与不同，以及“疯女人”问题。

《追月》和《青衣》真的很相似，女主的辉煌都是嫦娥奔月的戏，甚至有一模一样的关键情节。

两位作者是不是互为好哥们咱也不知道，反正没有版权争议，毕飞宇还给原本小说艾伟的《过往》写推荐语呢。

《青衣》的女主属于被名利和嫉妒心侵蚀了心智，“我才是嫦娥，只有我才是嫦娥！

”——她根本不是喜欢演戏或者舞台，她喜欢的是当主演被众星捧月的感觉。

不反对现实中可能确实有这样的人，但我还挺不喜欢这种故事的。

所以我看《追月》之前很担心它的主角会接近那种没来由的“作”，大吵大闹一个人搅开一锅水，或者是所谓的“出不了戏”。

台上台下有心理差距属实正常，但想活在戏里真的有点妖魔了。

再重申一次我的观点：更出不了戏的，永远是观众。

话题顺理成章地来到了“疯魔”和“疯女人”问题。

我更倾向于用“不完整”来概括《追月》的主角戚老师，而不是“疯魔”。

疯魔都快成戏曲相关影视剧的必要属性了！

就算ta做出了一些匪夷所思的事情，也不证明ta疯了，总归是有原因的！

尤其主角是女性的时候，更需要警惕“疯女人”的帽子。

《追月》的一个优点就是把个中原因向大家完整道来。

戚老师道德感低，因为她根本没有获取正常人生观价值观的途径，原生家庭缺失，早年间的戏校教育别指望了，谈恋爱结婚，也不可能在忙碌的生活里，在性格特质不是很强的老公身上获取到什么启发。

所以，戚老师对家庭责任、两性关系没有社会性的概念和她展现出天真、激昂的人格魅力是一体两面的。

本来对小儿子要演的戏满不在意，看完剧本之后，觉得会是个好戏之后又无比认真。

证明她不是看到主角就想当的人，更不怕暮去朝来颜色故之后被后辈打败，一窝不如一窝是多么明显的事实！

但她抢那出戏首演的主角，主要还是因为大限将至，再加上她对自己曾经的风光持续怀念着。

看到有短评说：老明星看这班小演员技术不行怕砸了招牌，亲自指导还是扶不起来，干脆设局自己亲自上，这才保住颜面（？

）我都不知道他是看了个啥……

何赛飞教戏，已经成为我心目中，非戏曲电影影史里，最好的戏曲片段了！

太精彩了！

如果用文字描写，就算作家把所有词汇量都拿出来，写上个一万字，也不可能带来电影里这一段的鲜活感。

飞姨把影视的独特性和表演的魅力完完全全展示出来了。

这部电影除了飞姨演技之外最大的优点，是十分耐心地给了越剧足够多的篇幅。

只有这样，整个电影的语境才不会悬浮！

才能让所有人都真切直观地感受到戚老师是怎么对待越剧的！

才能明白她不是钻牛角尖，而是真的保留着追求。

而且电影里排的戏竟然是才子佳人的传统戏！

用首页一位友友的话来说就是：“竟然不让台柱演中年男人心路历程，还不搞历史厚重不搞叩问思辨”，戏迷眼泪都快掉下来了。

话虽如此，但电影后半段依旧拉垮，在人物说话的时候放风景ppt依旧是灾难级迷惑。

好的，说回戚老师——对戏曲有执着和艺术追求，因为这是戚老师从小到大获取人生价值感，最重要的方式。

不停换男人，是因为她在感受到爱的美好之后又失去了爱，虽然有点像为她找理由，但确实是个理由，尤其她在那些关系里反复被骗，啥也没落下，电影补充了这一点还挺周到的。

不过我真的真的不太理解“和别的男人睡觉是为了实现我和老公的梦想”这种行为，属实有点内个……谁会信啊！

不过根据上面关于道德感的分析，可能她真的会觉得实现梦想比道德更重要吧，毕竟她是真的觉得孩子的成长和自己没什么关系！

也没什么不可能的，这个角色被骂太正常了。

戚老师“不完整”，其他角色的性格也有各自独特的薄弱之处，每一名演员都演得挺好的。

大儿子对自己的行为也没什么清晰的认知；二儿子恋母情结过于明显；戚老师老公典型的无能狂怒加逃避问题；庄凌凌面对可能会被人指指点点的爱情拿不出直面的勇气。

剧团里那个小年轻演员是有一些刻板印象在身上的，但处理得挺有分寸，有点嘲讽，有点幽默。

我没有看过小说，据一位友友的评论说，冬妹那条线其实挺悲情的，但是没拍出来。

咋说呢，那条线在说不清楚的情况下看着太抓马了。

要是剧情里的扣少一点，别搞得像剧本杀解谜一样，这部电影真的会很棒！

电影片尾字幕出来的那一刻，完全可以站起来大喊一句：何赛飞演得好！

《追月》这个电影的剧本不错，何赛飞老师也用她自己的形象撑起了角色。

喜欢看剧情片的观众或许会喜欢这个电影。

电影核心主线并不是讲述戏曲的穷途末路下的振兴，而是塑造了一个具有传奇色彩、性格复杂的越剧女演员戚老师。

戏曲是一个背景，也可以是杂技或者话剧。

从文本分析的角度，电影里用几个事件描述了戚老师最典型的性格：目标导向、为达目的不择手段。

第一个故事是年轻时代，以回忆的方式略讲。

戚老师为了让她丈夫和她的心血《奔月》能够获得演出机会，与有权势的人做了权色交易。

按照角色身体姿态的表达：年轻的她背对卧室门，双手拢着衣襟，低头含胸，表示她并非很“乐于”做这件事。

被儿子发现后，跪地哭喊，表示她知道这种行为不道德，而且很害怕伤害到儿子和自己的家庭。

第二个故事在她儿女十几岁时，以回忆方式略讲。

她的三个儿女被父母同时抛弃，无人教育。

小女儿意外怀孕。

大儿子带着女儿去找她。

戚老师因为着急坐飞机去北京演出，所以给儿女一些现金，让他们找个医院打胎。

此时的戚老师已经可以毫不迟疑地把女儿的意外怀孕当做一个真正地意外来处理，给出了最高效和最无情的解决方案。

第三个故事是年老病重之后，在故事主线里重点讲述。

戚老师怀疑儿子正在排练的剧本是自己失踪的丈夫写的，于是借着教戏的机会练习，在第一场正式演出之前利用女主b角想趁机上位的心理，借刀杀人，让女主a角无法上台，然后她又主动出面说帮忙救场。

完成了这部戏的首场演出。

电影里铺垫了很多戚老师准备这出戏的细节，只是铺垫的时候，观众都以为这是她戏痴发作，对表演一丝不苟。

哪怕到了她诱惑女主b角去给a角下药的时候，观众也只是以为她是不喜欢a角做她儿子女友，才给a角拖后腿。

所以等戚老师胸有成竹地站出来对团长说她自己来救场的时候，观众跟b角女演员一样吃惊。

这个时期的戚老师其实已经重病缠身，她也没有与任何人确认过这个剧本是不是她丈夫写的。

但是，她就是能一声不吭地看透每个人的心思和性格，然后设下这个局。

甚至，她都能利用女主a角和她儿子的关系，完全不担心后患。

这个局让观众突然意识到戚老师这个人的内心复杂性。

她这一次的选择与之前那些回忆里她的各种选择同出一脉，但是手段更为老练，也更无情。

对于她来说自己想要的就一定要做到。

中间付出什么代价都可以。

第四个故事是在她演完首场之后，用台词形式略述。

她偶然遇到有人想杀她大儿子，为了替大儿子免除后患，她自己动手杀了这个杀手。

在病床上，濒死的戚老师对她大儿子说，记得是她两次用命换了大儿子的命。

于是她的大儿子终于原谅了她的抛弃。

戚老师再次达成了自己的目的。

怎么说呢，第四次这个设置有点太过于凑巧和传奇了。

从剧本设计的角度，基于巧合的情节不应该在故事最后出现，这会导致整个故事的真实可信程度受损。

不过，能理解编剧是想在另一个角度强调戚老师的性格。

整体效果而言，戚老师这个角色真的好像是为何赛飞老师量身定做一样。

何赛飞老师把戚老师演绎的非常立体，感觉现实生活中何赛飞应该是见过这样性格的人吧。

很多夸张的情节和行为，因为何赛飞找到了角色的心理逻辑，找到了角色的行为支撑，所以表演的丝丝入扣，让观众很容易就能相信戚老师这个角色的存在。

《追月》的排片很少，我们这里就一两个电影院有一点点拍片。

昨天看电影的时候，后面做了几个头发全白的、年纪很大的观众。

看体态年纪应该都在六十岁以上，她们彼此并不认识，因为坐的比较分散。

但是她们却有着一个相似的习惯，就是在戏剧性比较强烈的段落时，会重复最后一句台词，尤其是何赛飞老师的台词。

这个习惯贯穿整个电影。

个人感觉她们好像是何赛飞老师的影迷……整体而言，电影是值得一看的。

就像给何赛飞量身定做的剧本，结尾交代的有点多稍微有点画蛇添足了，其他很好，令人想起霸王别姬中的戏痴张国荣。

前后左右都有女生在抽泣，也许她们看到了自己的人生。

散场后我站在MOMA水边完全不能回家，心情沉浸在电影里无法自拔。

现实中的一切似乎隔了一层玻璃，缺钱，天气热，没有爱，疫情，这一切都仿佛恍若隔世，变得遥远而不重要，满心满脑，都是何赛飞的脸。

越剧真好看，能当演员真好！

“夜夜思凡尘……空悔恨……”

《追月》讲述的内容有很多，一个戏疯子女演员一生的一些部分，有爱人有孩子有她的戏，从真实的电影片段和舞台上饰演的真实桥段结合，去把何赛飞老师饰演的戚淑珍戚老师的故事娓娓道来。

其实这个电影本身的剧本不算是最特别亮眼的那种，但是演员们的一些演绎撑起来了，有些剪切点会让人会有点疑惑，但是这些疑惑和突然感倒是不影响整个故事的讲述，依然是完整的。

前期在看电影营销时候的一些片段，确实是电影里很精彩的高光时刻，戚老师作为这样的一个资深演员她的一生都在为了戏，但是也不止是为了自己，她爱过所以她付出了更多，你说她是自私为了出名也好说她是为了爱人而付出了自己也好，都是她，因为用剧里凌凌的那句话说，她只要穿上了戏服，就是自带光芒，她有那种让人原谅她的魔力，这是对一个优秀演员最好的描述了吧，虽然现实里并不是个常规意义上的好母亲，让三个孩子都丧失了母爱和家庭的温暖，受到很强的争议。

其实我没想到戚老师会快到电影20分钟的时候才正式出现，她刚进房间说二儿子剧照的时候就能知道是个戏疯子，哪怕已经累到不行了，进了房间高跟鞋立马脱了，但是看到剧照立马跳起来了，对戏有关的所有她都很在意。

还有那句我是个普普通通的女演员，只是想把《追月》搬到更大的舞台上去，我对亲情没啥概念，其实也点出了很多为什么她也给予不了自己的孩子太多爱的原因，但是这样的一位女演员一位母亲，最后还是爱着自己的孩子的，虽然戏永远是比天大，但是到人生弥留之际的时候，她依然做出了一个母亲会去护犊子的行为。

我很喜欢最后病床前的那段穿插着植物果树的镜头，真好，生机勃勃，讲述着一些新生和热爱。

这样一个角色的感情是复杂的，而且谁都不会想到一个女演员，生病的女戏痴在生病后，看到一个好剧本也依然想要自己去上台的那种执念，她的很多行为都是普通人无法理解的，但是依然是那句话，穿上戏服，她就自带光芒，一切都可以让人原谅了。

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对于一部传统国产冷门剧情片，开始没抱太大希望，妻子非要看便一起看看，没想到实际看下来超出预期很多。

首先从叙事手法上创新性的采用越剧的形式表现回忆，很多地方情节表现得非常含蓄和越剧的表现手法相结合，可谓尽在不言中。

其次各个主要人物的角色性格、形象通过情节中人物的表现塑造的很丰满，人物能立得住。

唯一就是最后女主角为了大儿子想要先下手为强杀掉杀手这个情节设计的有点突兀甚至可以说有点狗血了，有点太超乎常理或者说天真了，不过或许情有可原的是唯有此种涉及生死的理由才能把女主大儿子对她半生的怨恨化解开来，让两人和解，导演也不知道该咋编了吧。

总的来说，影片整体还是不错的。

有没有这样的女性？

只要她一在人前站定，就能激发起人们呵护她甚至宠爱她的意愿？

电影《追月》的女主角戚老师，就是这样的人，而何赛飞一出场，就把戚老师的这份天生丽质，完美地呈现在了银幕上。

夏生从剧院回家，在住宅区的大门口被人叫住，定睛一看，原来是妈妈戚老师从长居的省城回到了永城。

我们顺着夏生的眼神看过去，只见袅袅婷婷朝他走来的戚老师身后，跟着替她推着大箱子的保安。

保安丝毫也没有觉得那一刻自己完全可以放下箱子离开，而是一副会永远推着箱子的样子——戚老师的个人魅力可见一斑。

而《追月》的导演通过这一过场戏，成功地把传说中的戚老师一下子落到了实处：这是一个见一面就能让人死心塌地追随她的女人。

假如这女人是自己的家人呢？

跟随夏生走进他的家，戚老师将随身小背包一扔便一屁股坐进了沙发。

她闭着眼睛轻哼一声“水”，夏生便忙不迭地去了厨房。

这倒也在情理中，那一刻戚老师是儿子家的客人嘛。

只是，当夏生把一杯水递给戚老师、戚老师呷了一口后不是将杯子放到面前的茶几上，而是顺手递给了夏生，而夏生，习惯成自然地从妈妈手里接过了杯子。

无论是家人还是偶遇的路人，只要戚老师愿意，都能让他们围着自己转。

有着这样的个性，又是一个一站上舞台就能引来追光灯的绝对主角，就算远离她成名的永城那么多年，离开舞台也已有经年，戚老师依然是同行、戏迷记忆中的大明星。

电影《追月》是根据艾伟的小说《过往》改编的。

在阅读原著的时候，我隐约觉得，艾伟像是要把戚老师塑造成生来便楚楚动人、人生旅途中总是被家人、爱人、朋友、同事、领导格外青睐的女性。

纵然她在日后的生活和工作中不断地用无意中犯下的错误伤害了亲人、得罪了朋友和共事者，当时当刻被冒犯的那位也许会气上心头，可随着时间的流逝，他们一想起戚老师满脑子都是她在舞台上自带光芒的可人形象。

但是，艾伟终究还是把戚老师写进了我们能预料得到的困境。

何赛飞因为戚老师这个角色荣获了金鸡奖最佳女演员奖。

犹记她在领奖台上喜悦得泪水横飞以致获奖感言都说得语无伦次的场景，只是在看过电影以后，愈加能理解何赛飞的失态，因为戚老师这个角色，融入了也是越剧演员的何赛飞大半辈子的亲身体验——有些往事不能追，一追便惹来伤心泪，何赛飞塑造戚老师的过程中，一定打开了被她封存许久的那些往事，这就让人格外感慨：幸亏何赛飞克服心魔接演了这个角色，她把一个为求得台上的无限风光可以奋不顾身、为一个好角色可以不择手段、唯演戏才是世间最能让她快乐的女演员，塑造得可信、可怜，又令人不胜唏嘘。

得知戚老师回到了永城，夏生所在剧团的领导立马到夏生家里送去聘请戚老师担任正在排练的一出新戏的顾问。

身患重疾、回永城只是为了求得儿女们谅解的戚老师根本没把顾问当回事，所以，夏生请她走马上任前读一读剧本都被她敷衍掉了。

可是，一进排练场听女主角庄凌凌和夏生对过几场戏后，戚老师就一把抓过剧本躲到角落里阅读起来，这时候身边的喧嚣全都隐去，只有剧本里的角色从白纸黑字里跳脱出来在戚老师的眼前栩栩如生！

确认剧团正在排练的是一个难得一见的好剧本后，戚老师在排练场的言行举止超出了顾问的界限，她是在示范给庄凌凌看，什么样的眼神、水袖和步伐才能让女演员在舞台上摇曳生姿，但整个排练厅里的所有人都不会想到，戚老师已经一声不吭地把剧本背熟了，也就是说她已在为替代庄凌凌担纲此剧首演的女主角在做准备。

因为无人设防，包括庄凌凌在内的所有人也就没能想到戚老师竟然会使诈让庄凌凌在首演那晚上不了台。

谁都以为在舞台上光彩照人的戚老师是为了救场才勉为其难地再度登台的，唯有庄凌凌和那个被戚老师当枪使的小配角心知肚明，那是戚老师精心筹划的她想要的效果。

总算从安眠药的药性里挣脱出来的庄凌凌赶到剧场时，正赶上演员们在谢幕。

作为戚老师的学生，耳闻目睹戏迷们追捧名角的场面，她服气地告诉恋人夏生，虽然痛恨戚老师，但又不得不承认，自己演不过戚老师。

明明是给了戚老师一个刹那永恒的机会，怎么能说原著的作者或电影《追月》让她陷入了困境呢？

此番重回永城，戚老师已是个时日不多的癌症患者。

成为首演舞台上熠熠闪光的角儿，是她人生信条的一次下意识的把控，其实她最想得到的，是另一个儿子秋生的原谅。

想当年，戚老师有着一个在外人看来无比幸福的家庭，丈夫是懂她疼她的编剧，秋生小小年纪就参悟到了何为演戏的真谛，夏生虽天资平平却知道刻苦用功，还有一个女儿叫冬妹。

深知妻子的心愿是走红舞台，戚老师的丈夫殚精竭虑地创作了一部好剧本《追月》；为了让好剧本能得到舞台呈现，戚老师不惜以自己的身体当筹码……秘密被已然懂事的秋生窥破，还是孩子的他承受不了这样的家庭重大事件，便告诉了爸爸，戚老师的丈夫因此离家出走遁入了空门。

遭遇过如此的家庭变故后，戚老师是否应该母性回归放下舞台将3个孩子保护在自己的羽翼下？

她非但没有，还在炎炎夏日欺骗3个孩子围在躺着的母亲身旁摇扇子……“大家都说我们3个人就是你生下的3个蛋”，这句话虽是终于肯与母亲面对面的秋生的转述，但又何尝不是他的心里话？

在秋生看来，妹妹冬妹未婚怀孕、被人抛弃后精神受到重创，以及自己为替妹妹出一口气而坐了6年牢，都是不管不顾3个孩子的戚老师造的孽，而这，正是小说《过往》和电影《追月》设定给戚老师的困境：视舞台之外皆为浮云的女演员，要不要平衡好事业与家庭的关系？

女性如何在事业与家庭之间寻求平衡，这个话题因永不会过时而变成了老生常谈。

而在原著和电影中，由于秋生与戚老师之间矛盾冲突的激烈程度远远超过了戚老师与庄凌凌争夺新戏首演女主角而生出的勃谿，看过《追月》的观众似乎都愿意去关注戚老师与秋生最终是否能和解。

这多少让我觉得遗憾。

假如就让戚老师是一个为舞台而生的其舞台成就别人难敌的女演员呢？

春节档之后才是影坛混战。

3月14日，《周处除三害》上映14天，票房已经破4.3亿。

檀健次和张婧仪的《被我弄丢的你》上映7天，票房也已经即将1.28亿。

在另一侧，让何赛飞摘得金鸡奖“影后”殊荣的《追月》同样上映7天，票房一路踉跄总算到了97万，院线的排片占比已经只有0.2%。

让专业电影评审们认可的绝佳表演如今票房遇冷，惹人感慨。

在3月档的电影里，40岁的阮经天演活了坏男孩的救赎之路，60岁的何赛飞第一次当上电影大女主，则开启了坏女人的银幕之路，都是特别，境遇却全然不同。

C位上的“坏女人”《追月》的女主角叫戚老师，导演乔梁找到何赛飞来出演戚老师这个角色时，她是拒绝的，因为觉得人物起伏太大，表演过程中吃不住。

乔梁用了五个半小时说服何赛飞，最重要的一句话是说这部戏讲的是越剧演员，于是她硬着头皮也接了下来。

这几年，何赛飞从来都将越剧演员身份放在第一位。

所以，她没有理由再拒绝乔梁。

哪怕何赛飞一早就知道《追月》剧组很拮据，不同于电视剧里拎着马家稀有皮的阔太们合影拼站位，这个戏里的一只普皮大尺寸马家包，还得靠她拿出压箱底的私人物品，但也得拼一把。

站在投资方的角度，小众的戏曲题材显然不如偶像大腕们的大片，《追月》在票房上一早就没被看好，能开机拍摄也纯靠倔强和创作者的一腔热情，甚至连戚老师的服装都是何赛飞自己的私服。

《追月》也是何赛飞直到60岁的第一个电影大女主，可是故事里的戚老师并没有让她在女主的位置上被编剧开金手指，让“坏女人”站上C位。

戚老师为多开几台戏，能多演几次女主角，她会以帮丈夫实现梦想为由出轨投资方。

为了在舞台上站稳C位，孩子也和她分居两地，因为她的冷落而成长坎坷。

对丈夫情感不忠，作为母亲，她对孩子没有太多温暖。

憋闷的夏夜，她用零花钱当饵，让儿子们站着给她扇风，直到自己在微风徐徐下美梦一场，把自己的许诺忘得干干净净，成了孩子们的成长阴影。

与丈夫分开，戚老师对孩子也相当冷淡，娃娃们全靠野蛮生长。

对于自己的荒唐，戚老师哭诉自己只是一个女演员的无奈，她不过是希望丈夫的剧本能照入现实。

左右都是为了丈夫好。

她能强行自洽，但儿子们却心结难消，以至于她后期病重时也被苛待。

这是她应得的。

对家人尚且如此，戚老师面对她的对手，更有手段。

原本已经退居幕后当上指导老师，但她依然觊觎女主角的位置，私下挑拨女二号给原本的女一号下药，然后踩准时机毛遂自荐登台站稳C位，行云流水的抢戏并不遮掩痕迹，暗处冷箭让蔡根花宝贝怒目却难言。

戚老师不是好妈妈，她不择手段、满腹野心，符合影视里常见的“坏女人”定义。

但她是《逐月》的女主角，也是个好演员。

她在食堂里给后辈说戏，一句台词都能演出好几层次的情绪，每一个细微表情都要到位，这是她的自我要求。

抢戏演了女主，她哪怕已有病痛，却仍把每一幕都演得淋漓尽致，没人看到她已经湿透的戏服。

灯光褪去后，她疼得眼泪直流，但嘴角却忍不住上扬，这是夙愿完成的复杂心情。

戚老师在舞台上总让人想起《甄嬛传》里的华妃，哪怕只有一口气，她也要撑起台前的花团锦簇。

这个人物的复杂，让吴越在观影后直呼看到头皮发麻。

戚老师有心计、执拗还冷漠，但这样的演员是真实的，从职业的线条来看，她只认戏比天大，她想要更大的舞台，哪里有错呢？

《黑天鹅》让很多人感慨娜塔莉.波特曼的痴狂，那《追月》的何赛飞就展示了戏曲演员的极致。

60岁成了电影女主，60岁摘下金鸡奖“影后”殊荣，60岁的何赛飞也展露了女主角也可以是只为自己而忘乎所有的“坏女人”，而她真的演活了这个人物的偏执和自我，有瑕疵但合理。

比起各种纯爱系女主，《追月》里能让“坏女人”当主线，上映7天，97万的票房是真的惹人唏嘘。

就连剧组的社交平台也晒出很多观众表示在当地找不到观影场次的抱怨，周迅、黄轩、赵丽颖、倪妮、张小斐等众多演员也纷纷支持，最终并未换来排片的爆发。

剧组目前也只是发出来表示抱歉，显得束手无策。

戚老师算是筱燕秋的升级版从《追月》上映后，一些看过的观众质疑剧组太拮据，整个拍摄质感都并不能比肩同期的大片和文艺片，同时电影的后半段，戚老师突然性情扭转极力保护儿子也被指突兀，不够合情理。

也有人质疑，这部电影总有曾经《青衣》的影子，戚老师的痴狂和曾经的筱燕秋如出一辙。

还有人说，戚老师不过是跨过岁月和性别的程蝶衣。

但是，没有人质疑何赛飞演的不好。

戚老师是个很复杂的人物，比起筱燕秋和程蝶衣，同样都是戏曲舞台上的角儿，她更极致。

徐帆饰演的筱燕秋半生渴望登台演嫦娥，可她对于付彪饰演的面瓜，即便心里不爱，也不会身体上不忠。

张国荣饰演的程蝶衣半生为戏痴狂，认定说好的一生少一分、一秒都是不纯粹。

戚老师为了能演女主角，她可以豁出去，连自己的孩子都能不管不顾。

她的感情世界没有固定男主角，舞台是唯一的寄托。

两个儿子长大后，她有愧疚，但情愫也并不如平常母亲那样浓烈。

面对功成名就的大儿子，她会拎着昂贵的包，强撑起倔强，语气里多了柔软。

面对性格温软的小儿子，她的态度强势，毫不遮掩内心的贤妻。

身为一个母亲，她对于两个儿子的打量也带着纵横名利场积累成习惯的市侩。

何赛飞一直说，她最初不喜欢戚老师这个人物，因为她无法理解一个母亲为什么会不管自己的孩子，但后来越演越能理解。

恰是因此，戚老师有别于筱燕秋，也有别于程蝶衣，她自始至终都没有走出过舞台。

即便在她人生的最后时刻，已经掉光头发的她依然会在意自己是不是美丽。

这就是她给自己的定位，一个女演员的自我修养，她并不只为婚姻而生，不全为子女而生，只为自己。

戚老师很“坏”，因为她不合寻常认知的情理，但只作为一个女演员，她又怎能算坏？

看完《追月》，才会懂何赛飞为啥能赢过惠英红的《我爱你》，拿下金鸡奖的“影后”。

因为这个人物的转折、层次以及设定，近年来的影坛都不曾有过。

哪怕最终呈现的作品不够精致，但从人物的丰满到表演的细腻，都可以盖过缺点。

说真的，樱桃也不知道下一个如此极致且“坏”得合理的女主角会在何处诞生，出演她的演员是否又能演得细腻入微。

何赛飞和戚老师的不可复制2023年末，何赛飞凭借《追月》在金鸡奖夺下“影后”而成了全场最大的意外。

2024年3月，这部承载光环的电影上映7天，票房却卡在97万，也成了意外。

比起烂片票房惨败惹人叫好，但《追月》的票房失利惹人感触。

这些年，凭借口碑逆转票房的作品不在少数，从《百鸟朝凤》到《第二十条》，这些作品的逆袭成为佳话。

有一说一，《追月》的品质呈现不如前几部，画面不够理想，渲染调色都略显粗糙，无可挑剔的是何赛飞的表演。

冥冥之中，总觉得她和戚老师让人难以切分。

作为戏曲演员，她的半生都献给舞台，也为了支撑戏曲梦而跨界去拍影视。

从《大红灯笼高高挂》、《风月》一路演到《大宅门》，佳作里频繁现身的她能得到的角色却都是泼辣又风情的角色。

何赛飞在《追月》之前没有演过电影大女主，但是外界却总认为她一直是女主，这就是演员资深的气场。

因为她在每个角色都能抓到记忆点，面对巩俐、斯琴高娃这样的对手，她的气场也从未被盖住。

从业务能力上来说，何赛飞和戚老师是共通的，所以她能拿捏这个人物在舞台上的爆发力。

她也能切身体会到这个女演员的为戏疯狂，因此《追月》的戏里，戚老师给后辈讲戏而入微，戏外的何赛飞为了一个发型可以反复细抠，在她看来：“事情不做好是不可以的”。

戏外的何赛飞和丈夫杨楠感情融洽，两人结婚十年后迎来儿子出生，至今从未暂停演出。

丈夫支持她在舞台上完成梦想，也支持她所有的决定。

所以，何赛飞即便在影视圈闯出名堂，坚持把精力转回戏曲舞台，丈夫也绝对认同。

为了基层的戏曲演员，她在戏曲比赛上忍不住飙泪，直呼这样的戏曲艺术家基本生存都难以得到保障，这才是外界该看到的。

戚老师的痴狂，何赛飞也有，但她更幸运，也更圆融。

这些独一份的相似和不似，都成就了不可复制的戚老师。

虽然这个人物已让何赛飞头顶“影后”光环，可是这个不可再生式的人物在票房遇冷，总会令人为其疼惜。

毕竟，戏里的戚老师那么拼尽全力站上舞台，最终却并没有机会被更多观众看到，这对于演员来说，这也早已超出了她能做的范畴。

票房遇冷已然成为定局，所幸，人物能让人动容，也算是另一种

🎦《追月》乔梁 2022👨何赛飞 袁文康 娄宇健 涂凌 高子沣 许歌🖊️第26届中国电影金鸡奖最佳女主角奖获奖作品🖊️戏子有情，商贾无义。

🖊️嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

🖊️一个“不疯魔，不成活”的“戏疯子”。

戏乃戏也，何必认真。

戏乃戏也，也须认真。

🖊️为了“追月”而“凄凄惨惨”的“戚老师”一直活在舞台上，也只活在了舞台上。

🎈你以为我会相信一个女演员的话语吗？

还是个出名的女演员。

🎈：你是个好演员，你只有在戏里才是一个正常的人。

：你们知道当演员有多么难吗？

尤其是个女演员。

你爸爸会写戏，他除了会写戏他还会什么呀？！

他什么都不会呀！

我得把他的《追月》搬到舞台上去！

可是我得想办法，可是我，我想尽了办法我们还是没办法！

我是个女演员！

我是个普普通通的女演员！

：你就是贪图名利！

不择手段！

：我要到更大的舞台上去，我有什么错！

我有什么错呀！

再说这《追月》是你爸爸的心血……：你不要再找借口了！

：我从小进戏校学戏，没怎么得到父爱母爱，对亲情没啥概念。

对我来说，除了演戏，什么事情都不重要。

后来遇到了你爸爸，他爱我，宠我，给了我所有的爱。

后来你爸爸失踪了，我的天都塌掉了。

你们只看到我一个一个换男人，其实我是再也找不到像你爸爸对我好的这种的男人家。

他们都骗了我。

1“不疯魔，不成活”，这是《追月》海报的标语。

现在的电影宣传大概是最契合现在人的社会状态的，不是在发疯，就是在发疯的路上，上一次我进电影院看电影是因为《涉过愤怒的海》，宣传是“弄他”以及一小排建议十八岁以下谨慎观看，只差把发疯的男女老少各种形态嘣到观众脸上了。

反正看上去主打一个精神状态相当美丽就是了。

这让我想起了《阁楼上的疯女人》，这部被誉为20世纪女性主义文学批评的《圣经》，其中有一个高频词就是身体。

为什么女性很容易以自己的身体体验为轴去写作，为什么女性更容易去描述自己身体比如疼痛比如行为动作，为什么大多数关于女性的作品里总有一个堕落的女人、发疯的女人具有自毁倾向的女人？

因为女人能拥有的实在是太少，尤其是在过去，现在也是，比如男人可以有战争、有政治、有金钱甚至有体育，就像2024年三八妇女节的今天，我依然能听到在社群中，还有人会发出“足球群里还有女生吗” 这样的疑问。

那女人还有什么呢？

当女人拥有一间属于自己的房间，拥有不被房间之外打扰的时间，依然并非大多数时，女人自身的身体成了她们为数不多能掌控的资源。

当然有时候女人连这具身体都不能全部属于女性自身，它可能还得属于生育资源和性资源……于是被各种空间挤压自我成长和发展的女性，身心灵，前所未有的高度统一着，她们身体上的疼痛病痛成了她们心理体验痛苦的来源，而她们心理痛苦的体验，又成了她们灵魂感知这个世界，与这个世界碰撞的主要方式，当她们的灵魂在这个世界中产生巨大的撕裂，被一片片撕成破碎的棉花时，她们第一直觉一定是再次感受到高强度的疼痛。

当疼痛贯穿了女人们的身心灵，女人们认知、情感和感官意义又常常以疼痛的形式存在于她们的身体容器里，任谁又不会发疯呢。

就像之前看到的一个团队做得调查报告，农村的女人容易用“一哭二闹三上吊”的激烈方式来表达自己的意愿，是因为在她们失语的环境中，她们只能用她们的身体意愿，身体语言，身体资源来强烈表达她们的抗议。

从这个意义上说，发疯的女人才是常态，我们每个女人都有可能是阁楼上那个发疯的女人。

所以这才有了我们“不疯魔不成活”的《追月》女主角，越剧名角戚老师。

2在聊戚老师和《追月》之前，我想聊聊这个电影的取景地。

《追月》第一个剧团镜头出来时，我眼睛就亮了一下，这个剧团不就是之前看影视剧《八角亭迷雾》的取景地吗，一模一样的剧场、剧团排练楼、水边的江南建筑、落魄的堆着杂物的大门……后来我留心看了一下，两部片的剧组的确在一个取景地，都取材于嵊州的越剧之家。

这个越剧之家坐落在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形，上下的一节节台阶曲折多变，那些唱腔唱段似乎就顺着这些曲里拐弯从山上悠悠传到山下，在南方这样阴阴的潮湿的斑驳的古街古巷，人、城、戏在现代社会文明的包围下，在水乡的是非曲直中，形成了一种现代文明的奇观，这大概也是为什么两位讲越剧团背景故事的取景地都设在这里的原因。

更有意思的是《追月》和《八角亭迷雾》还都出现了悬疑即命案的元素，《八角亭迷雾》更是出现在了某平台的悬疑专场中，但实际上两部有着悬疑元素的片子讲的都是有关女性议题的故事，像《追月》讲得是关于一个女人一个越剧名角在爱与欲望，艺术和生活平衡挣扎的一生，《八角亭迷雾》则把这种挣扎和平衡扩大到了一个家庭，扩大到了一家三代人，三代女人的命运叙事中。

也就是说在这两部影视作品中，阁楼上发生怎样的命案都只是表象，它只是引导我们看到了阁楼上有这样一个或者一些在戏中疯魔，也在生活中疯魔的疯女人。

而在看这两部片之前，我对越剧只是仅限知道名词，只知道像何赛飞这样优秀的女演员是从越剧团走出，至于越剧是什么，什么唱腔唱段，有什么历史故事我一概不知。

等到我下笔之前去查阅资料的时候，我才发现在这江南水乡产生的越剧，不仅是天时地利人和更是这一代女性反抗叙事的史诗，换句话说，在这个背景下发生的任何女性叙事，无论成疯成魔，都是合理的。

所以要了解电影，我们就得先回到百年前先看看越剧的诞生。

31906年，在浙江嵊县东王村几个稻桶上铺的门板上演唱的男演员们他们唱了几出小戏，那时候还不叫戏，只能叫歌班，为了混口饭吃，这些男演员们数次闯荡上海，做了很多“走出绍兴”的出圈行为，这便有了这种地方土戏登上大舞台的机会，而这戏种为了宣传也被命名为“绍兴戏”，带有极强的地方特色。

虽然说这个戏种的起源和女性没有绝对的关系，但这个戏种的发扬光大，和女性新消费阶层的崛起是密不可分的。

五四运动之后女性解放、女性的人权、教育权被提高到前所未有的高度，当女性有了一定的选择，以上海为代表的都市开始形成了新消费阶层——女性消费阶层，包括但不限于阔太太、工厂女工、家庭妇女、女学生。

就像现在女性去玩电子游戏游戏，一样，越来越多的女性进入电子游戏的世界，就会感到女性叙事的匮乏，她们不仅仅满足于过去以男性视角探索为主的电子游戏，得到的结果就自然是有更多女性视角的电子游戏开始得到重视。

百年前也是如此，那些曾经活生生的女性前辈，她们的消费，她们娱乐的项目，听戏，已经不再仅仅满足于帝王将相的家仇国恨、朝堂内外的阴谋诡计，越剧中那些题材为才子佳人的、民间伦理的、爱恨情仇理所当然征服了当年女性消费者们的心。

由于长久以来越剧的受众是女性群体，逐渐地，越剧的班底也都转变为以女性为主的班底。

而且在当时越剧团还时兴一种叫做“拜过房娘”的同性行为叙事，放到现在大概约等于女金主包养女顶流。

演出的是女人，出面的是女人，捧场的还是女人，这样的戏种在初创阶段自然会认为是不能登大雅之堂，被所谓的主流文化排斥在外。

不过恰恰是这样被排斥在主流文化圈以外的越剧，在建国后能登上的舞台越来越大，比如新中国第一部彩色故事片《梁山伯与祝英台》就是以越剧为表现形式；比如《打金枝》成为新中国招待外宾专用剧目；再比如因了新中国时期《西厢记》到《红楼梦》的改编上演，女子越剧的流行和传播，女子越剧成为拍摄戏曲电影最早、最多的剧种，也成为当时流传最广泛的地方剧种。

然而这样表现表明缠绵悱恻情感的，传播千回百转细腻人性的，在风云诡谲的政治正确中，天然会被打成政治不正确。

如同抑制女性写作一样，对于女性创作、女性情感体验的描述，总会被认为是“不稳定的”、“不重要的”。

就像当年萧红说，“我们永远不可能和生活隔离，比如躲日本人飞机的警报，这也是战时的生活呀。

假如我们上了前线，有了打仗的生活，但人都没了，那还能写出什么生活”，这番极其具有女性在抗战文艺中代表性发言，被打上了“女人惜命，胆小如鼠，写不出抗战澎湃”的标签。

所以当一个时代政治生态全面占领生活的时候，任何“不稳定的”“不重要的”，会被认为是“错误的”、“不该存在的”。

于是以女性内容班底的越剧，自然更容易成为那个年代的众矢之的，一句“什么是靡靡之音”能带来的可能是一个剧种在时代中的灭顶之灾。

其实哪怕到了多少年后的今天，对越剧和对从事越剧演员工作的人，部分偏见论依然还在。

这一点上，无论是《八角亭迷雾》还是《追月》中都有体现，那些在越剧团中的男性，总会被指责为“脂粉气重”、“不务正业”甚至是“变态”。

现在都不能够被正视的，在当时只会更扭曲，且不说越剧演员，当年谢晋导演那部同样以越剧舞台为背景的著名电影《舞台姐妹》，在他们剧组中，就有三位以结束生命的惨烈方式来对抗时代。

再等到浪潮过去，曾经的越剧姐妹们复出，属于她们的黄金时代早已经被熬成了残渣。

好在，女性总是有韧劲的，当年的越剧十姐妹，她们绝大多数还是顽强活到了千禧年之后，而她们又用了后半生的时间，慢慢磨砺以老带新，终于恢复了越剧的那一丝丝元气，比如小百花越剧团里出了个何赛飞。

4何赛飞，如果不是越剧迷，大多数人认识她应该是在影视剧中，比如《大红灯笼高高挂》的姨太，《色戒》中的姨太，《大宅门》中的杨九红。

在很多影视剧中她总是以一个“不成疯不成活”的姨太太形象出现。

她也的确是爱戏，在这次金鸡奖之前，她出圈上热搜，是痛斥越剧剧团中的行业乱象，那一句句怒发冲冠为戏曲，实在是符合绝大多数人对于她这样一个“戏痴”的想象。

“戏痴”何赛飞遇到“戏疯子”戚老师，只能说是绝配。

所以当电影《追月》里出现戚老师以顾问的名义出现在家乡剧团，为后辈拍戏，不管是剧团食堂、排练厅，还是在家里，那种因痴迷越剧，专业探讨而浑身散发出的光芒，足以让人会心一笑，那些因越剧表演而形成的高光时刻，是一次又一次电影中的戚老师和演员何赛飞的完全合体。

但是谁都会为欲望付出代价，电影里的戚老师，为了她的戏比天大，为了她的那句“要上更大的舞台”，付出的代价是众叛亲离。

在那场激烈的母子对峙戏中，戚老师站在女人欲望的立场辩解着自己为艺术的艰难奔忙，痛苦牺牲，但站在子女的角度，戚老师作为母亲对家庭的不管不顾和对子女的自生自灭，所造成的伤害同样无法挽回，无法抹去。

让人产生共情的，有深刻讨论价值的作品从来都是复杂的——戚老师在台上做万丈光芒的大女主，得到所有人欢迎，那是真的，在台下总要面对亲人朋友的不理解甚至是审判，也是真的；戚老师的两个儿子他们爱他们的母亲，是真的，就像痛斥母亲的大儿子也会偷偷看母亲的演出碟一样，但他们恨他们的母亲不着家，把一个艺术之家弄得七零八落，这恨也是真的。

欲望是真的，代价也是真的，这才是作品应该表达出来的，立体的人，而看见立体的人，立体的女性，才是改变的开始，毕竟阁楼上的疯女人，她们都不是一夜成疯成魔的。

由此当《追月》中母子对峙时，该片想表达的，对女性的社会性别身份与母职身份的冲突探讨高潮，达到了顶峰，即很多女性演员直至现在都会被问到的一个古老采访话题就是，“你怎么平衡家庭生活和你的演艺事业”。

再扩列一些就是任何一个有些年纪的职场女性，都会被问到的——你怎么平衡你的家庭和你的事业。

然而这个问题的前提是，女性就应该和母职，家庭捆绑。

比如在电影中，的确戚老师作为母亲，显然没有尽到母亲的责任，电影视角也大段的展现了对她全方位的审判，包括她的自省，但是她的丈夫呢？

你可以说某种程度上，她的丈夫也是人性和欲望的受害者，而且还是被动受害的，他也为艺术做出了自己的牺牲，付出了代价，但是在承受不了这样的牺牲和代价之后，他作为男人，作为老公选择到庙宇里躲清净，这又何尝不是他作为父亲的一种逃避行为呢？

电影视角在透过儿女对母职进行大量审判批评时，对消失的父职，依然采取了温情脉脉，不声不响直至死者为大的处理。

似乎大家已经默认了，追求自己的更大舞台的女演员、女人，就是充满野心、欲求不满、自私自利、贪慕虚荣的，在家留下来照顾孩子的父亲就是做出牺牲的，似乎只有父亲去省城追求事业，戚老师留下来照顾孩子，才是自然而然。

更有意思的是，这与戏外何赛飞本人的采访，形成了一个互文。

在何赛飞通过这个片拿到金鸡奖，接受采访的时候，谈到她自己对戚老师这种为戏疯魔，完全不顾生活，不顾儿女的行为并不认可，她的原话是，“怎么能不管孩子呢”以及“成为母亲在工作中是要有一定的牺牲，要不然生他干嘛？

”所以你看，连饰演戚老师这个角色的，那么飞扬的何赛飞，都会不免落入母职即天性的惯性思维里，那么当一个女人成为母亲之后，她到底该如何面对个人发展成长的欲望，和繁衍后代、抚育新生儿的自然属性呢，依然是需要长期探讨的女性结构性困境。

5最后不得不说一下《追月》本片电影叙事节奏的创新之处和问题吧。

先说创新的，整个影片在回转讲过去的故事时，都是用戏台唱腔来演出戚老师和家庭成员里不可知的过去，戏、影、角色、人达到了高度统一，真正的人生如戏之感，这是这部片用越剧舞台叙事的创新之处。

问题嘛也是很显而易见，不知道是不是导演之前拍电视剧过多，又或者是本片实在是经费匮乏，在表达架构矛盾冲突or推进戏文高潮的时候往往都是靠角色的嘴说出来，而不是通过角色的动态去呈现。

比如戚老师和她的儿子，母子对峙剑拔弩张的那场大戏，当然吵架靠嘴输出这个没有异议，但是是不是只靠嘴输出呢。

母子之间间隙积攒了二三十年，是一个总爆发，但又不应该只是一个总爆发，尤其在母亲还是爱孩子，孩子也还是对母亲有感情的情况下，只靠嘴吵着输出过去的积怨，实际上还是比较扁平化的处理。

同样还有以说带戏的还有两个兄弟之间，弟弟夏生前后找了两次哥哥秋生，都是靠嘴去说母亲的情况，自己的态度，这二三十年间兄弟隔阂，兄弟之间的摩擦，兄弟之间对母亲的态度不同，都仅仅停留在口头上，只做了扁平化和标签化的处理，并没有完全立住兄弟之间的感情关系。

特别是在母子吵嘴那场大戏中，弟弟夏生完全成了一个被忽视的“工具化”角色。

妹妹冬生的故事也是同样，由于大多数时间妹妹一直活在别人嘴里，导致兄妹三人最大的这场悲剧，也就是妹妹因流产而成为真正阁楼上的疯女人时，给人戏剧前后冲突张力缺少勾连，很难达到沉浸的共情。

而这个节奏问题更突出的是在影片一个半小时的时候，戚老师突然面目全非再次出现在排练室的众人面前，跟小儿子说她杀了人，此时整个影片节奏就在不可控的下坠，以至于后面近乎有半个小时，都是戚老师在病床上把戏靠交代后事的方式“说”完的。

当然也有一说是由于原著母亲和大儿子的关系，更为不寻常，涉及到伦理关系，所以影片在做改编的时候尽量把戚老师和儿女们的这条线在往亲情的方向上收。

但是这依然很难掩盖影片长达半个小时都是在“说戏”的拖沓病。

尾声我们总说现在我们的荧幕缺乏复杂的女性角色，复杂指的是什么，是对女性多面化的表达，是像戚老师这样，既有艺术上的完美追求、又有生活上的各种欲望，还有对子女感情亲疏的任性。

尽管本片作为女性主义片，在视角上依然容易代入主创尤其是导演作为男性，在思考女性问题上依然带有社会规训的思维惯性，但仅仅从那句略带戏谑的，“你们妈骂我，那我就要教训教训她儿子”，可以看出导演在女性视角的思考上是下过功夫的。

男性并非不能拍女性主义电影，也并非不能用他们眼中的女性视角诠释一个作品。

不过在男性和女性生命体验大相庭径的时候，男性如何去拍女性的生命体验，视角观感，也的确是未来在女性主义觉醒的道路上，男性创作者需要思考和注意的。

只不过这些角色，这些戏，这样的讨论还是应该有更多人看到，而不是一个偌大的武汉，在三八妇女节过后的第一天，依然只有19家电影院愿意为这部有着复杂性女主角的电影排上片吧。

看完了何赛飞拿金鸡奖的电影“追月”就在想，事业和家庭必须要二选一么。

选事业还是选家庭，怎么就不能都选么。

鱼和熊掌为啥不能兼得呢。

复排一部剧需要大量的资金，想演主角就得找个过硬的靠山，卖票还得找个有名气的老演员来当艺术总监。

这些都是公开的秘密，没人会拿出来说，导演很大胆的把这些东西拍出来揭露了这个圈子里面一些不为人知的阴暗面。

原生家庭给孩子带来的负面影响真的太大了，影片中的戚老师用了一辈子去跟三个孩子和解，在生命的尽头，大儿子秋生终于原谅了自己的妈。

不得不说何赛飞的金鸡影后是真的实至名归啊。

她的台词真的太好了吧，除了说江浙方言听不懂和听她唱越剧需要看字幕以外其他的台词不看字幕就能听得懂。

影片里面何赛飞唱的越剧“追月”选段真的好好听，服装也好看。

越剧里面加了交响乐的伴奏听起来很有立体声的感觉。

越剧的扮相也很好看。

回忆部分用舞台剧和长镜头的方式展现很新颖。

希望这部剧可以多一点排片，虽然是小成本电影。

但是这种不完美女性的故事确实是可遇不可求，多加一点排片吧，好想二刷三刷。