婚礼之后

故事写的很好，爱有时必须自私，有时又是奉献。

丹麦电影看得很少，估计也拍的不多。

男主角的表演很有特点，多是不苟言笑，一张严肃的面孔背后是一颗温暖的心。

剧情串下来跟国内的家庭电视连续剧差不多，但估计还是没哪个中国电视剧导演能在两小时内能把事情交代清楚。

很多的眼部特写，其中包括许多流泪的镜头，个人还是有那么一丝触吧。

自《维京英灵殿》和这部电影之后，开始喜欢麦德斯·米科尔森 Mads Mikkelsen。

选择看《婚礼之后》是因为电影海报上那个男人很眼熟，他给我印像深刻因为他在去年上映的《007之皇家赌场》中出演一个大反派，一个眼神相当诡秘的家伙，一个杀人不眨的黑社会头目，看到《婚礼之后》了海报和相关剧情介绍后，对这样一个一脸邪气的反面硬汉如何胜任一位有责任心、有爱心的男人，相当有好奇心，经过网上寻找才知道这个男人叫麦德斯·米科尔森，拍过不少好片片，只是俺都没看过。

麦德斯·米科尔森在《婚礼之后》扮演一位欧洲人杰卡在印度行事慈善事业，主要的工作是负责孤儿的抚养和教育，在孤儿院面临财政危机时，一位丹麦富商愿意出资帮助杰卡。

一个意外的收获总会带来另外一些意想不到的麻烦，常言说得好，天上不会掉馅饼。

杰卡在与富商会面商谈捐款事项间隙参加了富商女儿安娜的婚礼，在安娜的婚礼上还看到了曾经的恋人海莉，海莉正是富商的妻子也是安娜的母亲。

在安娜一段感人致深的婚礼致词后，杰卡发现安娜应该是他和海莉的女儿。

杰卡的出现让富商一家每个人内心都发生了意想不到的变化，也让各自原来平衡的生活失衡。

杰卡重新反审这样一个捐资计划背后是否有什么不一样的动机，为什么商富对自己如些大力捐资做慈善业。

商富知道，杰卡是安娜的生父后，决定到捐资计划修改，成立一个基金会，一个资助印度孤儿的基金，可以帮助更多的贫困孤儿。

而这个基金将由杰卡一手管理，杰卡必须答应一个条件，那就永远留在丹麦，不再回度印。

杰卡却无法接受这样一个条件，因为印度那有他深爱的慈善事业，还有一个他一手带大的男生。

而这时杰卡女儿的新婚生活亮起了红灯，商富为了能让杰卡留在丹麦，把最后的隐情也向杰卡说明了，富商已身患绝症，所剩时日不多，所以寻找杰卡、捐资、参加婚礼都是商富的一个安排，富商希望杰卡能留下来照顾他的家人也是杰卡的家人。

每一个人在死亡面前无论你曾经多么强大、富有都变得渺小而脆弱，所以富商才会用捐资这样一个计划来换取杰卡对自己家人的照顾。

一边是自己曾深过的女友和亲生女儿，另一边是需要照顾救济的孤儿，杰卡会选择？

应该说电影是一部家庭伦理片，所以电影节奏不必太快，伦理片一定要够温情，有更多关怀。

电影中不时交换着两种生活场景，一边是印度贫民区的饥寒交迫，一边是欧洲上层社会生活，完全一派路有冻死骨、朱门酒肉臭的画面。

电影常会出现各角色面部特写，特别是他们的眼神，无论他们的生活是贫困的还是富足的，但当他们遇到情感分离、生离死别时的眼神都会有不安、迷茫、感动、怀疑的信息传达出来。

无论我们生存的状况如何都希望关爱，都希望充分享受亲情带来的温暖。

也许生命与财富都不是永恒，只有亲情才会永恒于心。

最近看过的电影也就是after wedding还值得一看，故事其实很简单——“巧合”。

整个片子演员基本上都是很隐忍的，应该是非常煽情的剧情，但是大部分都是靠眼神来传达的，同时简单的剧情有加了一些隐藏，安排得既意外又合理，最后看下来还是很感人的。

这个片子没有讲什么社会问题，也不是什么世界观、精神力量之类的东西，如果说是表达向善的人类感情，那么拍的却有些冰冷、阴暗。

这个导演应该是个很复杂的人。

欧洲电影的国际地位，说英语的英国除外，大多为罗曼语族的法国、意大利、西班牙所把持。

令人惊讶的是，日耳曼语区的代表竟然不是德国，而是小国丹麦。

前有推崇客观视角的Dogma '95，后来致力于挖掘人性和社会，比如《狩猎》、《更好的世界》都是只有冰冷又发达的北欧才拍的出来的。

这部电影说实话，剧情相当狗血。

但是它的剪辑节奏如此精准，拿捏情感恰到好处，让我无法自拔。

本片狗血的剧情反而有力证明了真爱是无私的这一主旨。

在这一点上，竟然和风格迥异但同样狗血的阿莫多瓦异曲同工。

这也说明了，狗血不是罪，菜和没有诚意才是原罪。

可惜的是，后半段略为逊色，有点交代结局之感。

好像很多电影里都有这一桥段，男主角突然得知自己有一女儿，只源于当年的一夜情。

哎，要是当时用套子，不就没事了嘛。

这部影片的设计还真是够巧，男主角因为募款不得以参加富商女儿的婚礼。

婚礼上，偶遇了自己的旧情人。

又突然知道，情人的女儿不是富商的亲骨肉……果然，事后得知这女儿真是他和情人的骨肉。

期间穿插了许多的戏剧冲突，譬如女儿遭遇“小三”、富商患病，想让男主角取代他等等。

一部曾获奥斯卡最佳外语片提名，典型的欧洲伦理片。

9.1.18凌写于外公家

在一个阴雨天，看了这样一部温馨的伦理片，心里非常的温暖。

非常佩服男主角在死亡面前，沉着而宁静的一一安排后事。

那时金钱与面子都不再那么重要了，唯一让人放不心的就是家人。

一个深爱的妻子，一个从未遇到困难的女儿，一对年纪尚幼的双胞胎，还有一个成天沉湎在网络的老母亲。

作为一家之主的富商，用他的智慧与博爱一步一步的将这个家庭交给了另一个男人。

纵然万般不舍，却也是无奈之举。

另一个男主角，在异国实现着自己的价值与理想，但为了维持自己的梦想，不得不重返离开20多年的祖国，一步一步走进这个安排好的“捐赠”。

面对自己应该承担的责任，与自己所深爱的理想之前，他选择了前者。

为了弥补一个丈夫及父亲的义务，他选择回到了那个早已不属于他的环境。

两个男人的话都不多，但却时刻传递着各种各样的感情，真实而又温暖。

特别要提一下男主角在自己的生日宴会上的发言，我想他是想告诉所有的人，珍惜现在，珍惜时间，属于每个人的并不多，我们不需要拼命争取那些不属于我们的，只要好好把握住那些我们已经拥有的一切！

如果给“觉悟”加个形容词的话我选择“窒息的”，如果也给“绝望”加个形容词的话我也选择用“窒息的”.米兰昆德拉说:一个女人应该能承受一个男人的重量.我想我们每天都生活在窒息的压力下,很真实很现实.有段时间我一天里三分之一的时间都是在地铁里度过.我在地铁里吃叉烧,喝奶茶.满心期待自己的这段生活能和电影<开往春天的地铁>中的某段情节重叠.日子久了才明白我这么做有多愚蠢.带着这种觉悟还坚持继续在地铁里过了半个月,后来我把这种"窒息的觉悟"叫做"不甘".现在想起那段日子，觉得自己无非是想体验一段安静，一种深埋地下的安静，我们在地铁口买票，然后在地下穿梭往来，又在另一个地铁口出现，唐突的冒出来,陌生的冒出来,重生般冒出来.越堕落越快乐,越寂寞越冷漠.他们说我是绝望了,对什么都没有兴趣.我整夜整夜的失眠,选择一个礼拜刮一次胡须,每隔七天我对着镜子那个满脸秽物的动物说:喂,你认识一个叫iFromoso的人吗？

他最近脑子浸水了，你能不能帮帮他？

当我刮完胡须，我又对着镜子那个曾经满脸秽物的动物说：我顾不了他了，他已经没有希望了，下个礼拜再说吧.出门前,我选了一条银色的领带扎在衬衫里,当我在偌大的镜子中再次遇到我自己时,我再也说不出话,窒息的,终于镜子里的他说话了:请你过来,抱抱我吧.

死亡这件很“普通”的大事，满满的蕴含了：当事人的挣扎矛盾，亲人的痛苦不捨与稚童的天真无知。

双胞胎丢下玫瑰说著“bye，爸爸”时，印度男孩拒绝去丹麦说著“你可以常来看我”时，都浑然不知“死亡”与“离别”的深意。

这个世界，在每个人眼裡都是不一样的。

男主一方面心怀大爱，愿意帮助无数孤儿；另一方面却也放荡不羁，不肯承担家庭的责任。

再不想死去时要死去的人终究还是会死去，男主最终还是承担了他的责任。

片中人物的人生分为两部分，婚礼之前与婚礼之后。

婚礼之前的梦幻，与婚礼之后的残酷。

在盛大甜蜜的婚礼之后，才揭开生活的真相。

影片运用了大量沉默的长镜头画面，逆光的黑色植物，湿润黝黑的动物眼睛，无处不传达著压抑悲伤的情绪。

并且片头有出现印度式的出殡，与片尾的丹麦葬礼微妙呼应。

我非常欣赏苏珊娜·比尔之前的作品（《开放的心》和《兄弟》），因此我的期待非常高。

幸运的是，这次她又没让我失望。

像前两部影片一样，这部电影也是一场社会学和情感上的实验。

它探讨了一个人在世界上的位置（影片中的关键台词是约尔根说的“你只能在地球另一端提供帮助吗？

”），关于责任和做出痛苦决定的过程。

电影开头的节奏比较慢，但半小时后逐渐变得紧张起来，主要是因为四位杰出演员的精彩表演。

虽然我已经知道米科尔森、克努森和拉斯加德的实力，但我真的被饰演女儿的菲舍尔·克里斯滕森惊艳到了。

影片中的四个角色都充满了真实感，我能感受到他们内心的心理波动。

有些人可能会觉得剧本过于刻意设计，但生活本就充满了意想不到的转折。

这部电影不是那种爆米花娱乐片，但对于那些喜欢关注人物、内心深刻感动的剧情片观众，我只能说：去看这部电影吧！

总之是值得一看的电影，体验一下风格不同的北欧电影。

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