虞美人盛开的山坡

在分别前，电车声已遥遥在耳，望着对方的眼睛，大声说“我喜欢你“，不是乞求不是自怜不是悲叹只是要坦率的做个决定”尽管命运跟我们开了玩笑，尽管现实无法改变，我拥抱这命运，接受这现实，并仍旧喜欢着你” 窈窈曲径，翩翩并树 　　恋恋之影，婷婷起舞 　　古色教堂，鸟风向仪 　　攘攘夏道，一览无余 　　昨日之爱，形如泪殇 　　涩涩干涸，漫漫消散 　　明日之爱，情如副歌 　　萦萦之辞，绵绵不绝 　　迟迟立斜阳，终重逢 　　祈紧紧相拥 　　

开头是不是应该写点什么，突兀地开始镜头分析很奇怪。

这是一部让人“纠结”的吉卜力动画。

就我个人的观影感受来说，我觉得这部动画还是比较成熟的。

当然，我看动画的标准一向比较温和。

作为宫崎骏儿子监制的第二部影片，很自然地受到了各方面的关注，宫崎吾朗自己也说了，作为宫崎骏的儿子，压力很大。

其实要说，《虞美人》内容很韩剧的话，那上部《借东西的小人》的故事也一样很老套。

所以还是直接分析故事吧。

第一天（起）00:00 1、序幕（交替叙事组合段） 清晨，海起床做早饭，升信号旗。

俊在船上升旗回应，然后骑车上学。

海做完家务上学。

07:00 2、段落 教室里，好友给了海一张拉丁周刊，上面刊载了一篇关于升旗少女的诗。

07:55 3、段落 ①吃午餐时，俊和同好们为了保卫“拉丁区”而进行抗议示威。

俊从楼上跳下，海拉他起来。

10:00 4、段落 回家和奶奶聊天。

交代海的身世。

父亲过世。

12:30 5、段落 做饭，灯下看书。

看家人的照片，看周刊中升旗少女的诗。

第二天（承）13:46 6、段落 妹妹小空请姐姐和自己一起去找俊签名（海表面上拒绝了）14:46 7、段落 海和妹妹第一次造访拉丁区，各种怪人。

18:13 8、段落 ②进入考古研究室（周刊编辑部）。

俊帮空签名。

海留下来帮周刊刻字。

21:55 9、段落 回家路上，海心情愉悦。

急忙赶回家后家里没有人，空落落的，（心情的对比啊）海急忙开始做饭，发现没有肉，叫弟弟妹妹去都不愿意去，海只好自己出门去买。

音乐响起。

23:47 10、段落 ③出门，碰到了俊，俊用单车载她去买东西。

俊买了两个可乐饼。

（话说，海边走边吃可乐饼并说好吃时的表情真的好呆。

）第三天（承）26:1511、段落 晨，海叫寻起床，看寻的画，知道有船升信号旗答复自己。

27:3512、段落 ④快要迟到，海奔向学校，遇见俊，约定再帮俊刻字。

28:4013、段落 全学讨论会。

海本来不参加，卖鱼中途改变主意。

在讨论会上俊有精彩的表现，会场一度非常混乱，校监来检查后所有人都开始唱歌应对检查。

32:4314、段落 ⑤讨论会结束后俊和海一起回家。

海提出打扫拉丁区的意见。

音乐34:12 15、段落 家庭饭后闲谈全员讨论会，北斗姐提议自己的送别会时请男生参加。

第四天（转）35:0516、段落 虞美人庄园欢送会，俊和 各种闲谈。

36:5017、段落 海带俊参观虞美人山庄。

俊知道了海的身世。

海给俊看了自己父亲的照片。

俊开始误以为自己和还是兄妹。

（观众此时还不知道）40:1818、段落 聚会结束，俊回家，心事重重，回家拿出相同的照片。

第五天（承）42:0519、段落 拉丁区的打扫如火如荼地开始了。

俊却开始刻意疏远海。

海觉得很失落先回家了，俊没有和他打招呼。

45:4620、场景 厕所中，水沼问俊怎么回事，俊转身就走。

46:0521、场景 一轮月亮高挂天空，海在厨房里心事重重。

第六天（承，高潮）46:30 22、段落 晨，大雾。

（如此时此刻剧中人物的心情，一切都不确定，如雾般不真切）俊在去学校的路上问父亲自己的身世。

父亲告诉他他的身父是谁。

（观众知道他们是兄妹了）海升起了信号旗，到寻房间里看船的回应，但俊没有回应。

俊早早地骑车到拉丁区印周刊。

（应该是下决心和海做朋友，从此冷淡下去）海到北斗的房间送别北斗，北斗希望海和俊好好相处，海决定再51:13 23、段落 上学，海主动和俊打招呼，俊避开了，海很伤心。

打扫拉丁区，俊亮起了灯，海独自在走廊里忙碌，没有参与。

52:40 24、场景 放学，下大雨。

海等俊，想问清楚一切。

俊坦白了一切。

54:14 25、场景 海回家后就睡觉了。

侧面反映海遭遇这一切后的手足无措。

梦到小时候，边哭边找爸爸。

（这是个一直有心理创伤的孩子）第七天（时间节奏加快,这里应该不止一天）（ 承）57:5026、段落 从梦中哭醒。

擦干眼泪，这还是一个阴雨天，坚持升旗。

（已经决定坚强面对）继续打扫拉丁区，海主动找俊要帮忙刻字。

海做完这些出门后松了口气。

（突出海的勇敢、坚强）61:1227、段落 热火朝天的打扫，（时间节奏加快）终于完成了拉丁区的清扫维修。

全员欢腾庆祝。

62:4428、段落 水沼突然带来了坏消息，学校还是决定要拆掉拉丁区。

为了挽救拉丁区，决定由水沼、俊、海三人上东京找理事长。

（主旋律音乐响起）。

晚上空鼓励海。

第八天（再发展）64:0029、段落 三人上东京找社长。

社长因为海的缘故决定去学校看看。

又回忆了一遍父亲的去世。

（各种莫名其妙啊，为什么懂事会因为海而决定去？

）70:0030、段落 回横滨的路上，水沼知趣地先走了，海和俊两人释然。

海：即使有血缘关系，即使是兄妹，我依然喜欢俊！

（真是勇敢的元气少女啊，她到底如何说服自己的）72:5531、段落 妈妈回家了，海找妈妈询问关于父亲泽村雄一郎和风间俊的事情。

（这里一开始我以为妈妈不能确认俊是不是自己丈夫的孩子。

但是再看一遍我想应该是妈妈突然意识到原来海是喜欢上了俊。

海没有直说出来，但是细心的妈妈还是体会到了女儿的心情。

海在这里的哭泣应该是既有委屈也觉得心里稍有释然。

）第九天（合，结尾高潮部分）77:4032、段落 晨，海上学。

妈妈找了俊的养父。

（这真的是一位非常细心的母亲，因为她的话并不具有让所有人放心作用，于是她主动找了俊的养父一起找照片中的第三人）理事长来学校拉丁区参观。

俊接到了爸爸的电话，知道他们身世的第三人快要离开出海，她们必须立刻赶去。

83:0033、段落 海和俊飞奔去解开身世之谜。

（有非常飞扬的音乐啊……应该是六十年代的音乐）85:0034、场景 船长开始絮叨87:0035、乘船回家路上，一切谜团误会都解开了，片尾曲响起。

（片尾曲好听，翻译得也好）88:1036、场景 首尾呼应 海照例升起了信号旗。

88:50黑屏 出字幕，全剧完。

—————————————————————————————开始部分 第一天，海和俊第一次遇见。

很自然地带出了这个故事的两条主线：一条是保卫拉丁区线，一条是海和俊的爱情及身世线。

发展部分 第二天，第三天。

两条主线并进，海和俊互生好感。

序号①—⑤是俊和海的五次相遇相处，感情发展很自然。

并且在这个过程中，海开始帮忙，并且提出打扫拉丁区的提议。

整个部分情绪积极向上。

（除了海和奶奶说自己的身世）转折部分 第四天、第五天。

欢送会，情绪一开始非常好，但是俊看到照片后心事重重，剧情开始出现转折，矛盾出现。

（这个矛盾太戏剧，太韩剧，很难马上产生代入感，这确实是硬伤，也是片子遭到诟病的主要原因）高潮部分 第六天 这个故事的高潮部分非常的压抑。

是传达给人负面情绪的高潮。

身世线太过沉重，压抑了保卫拉丁区这条线。

（于是大家都说，吾朗失去了他老爹的少女心。

其实也挺为难吾朗的，宫崎骏只有一个）再发展 第七天、第八天。

保卫拉丁区这条线继续推动剧情向前走。

同时主角达成一定程度地和解。

（虽然这个和解有点匪夷所思）结束高潮部分 第九天。

成功保护拉丁区，并且解开了身世谜团，全剧大团圆结束。

——————————————————————————————肯定：1、剧本完整，两条线讲得非常清楚。

人物关系的发展很自然。

只说讲故事的话，起承转合非常好，首尾呼应。

当然，剧本是宫崎骏写的，不能全算是吾朗的功劳。

2、配角非常出彩。

哲学怪学长的怪异，北斗的忙碌和不拘小节，寻姐姐说话做事都慢人一拍有些天然呆的样子，被姐姐海保护得很好讲究穿着有些娇纵的小空，还有拉丁区里叫不出名字来的各色人物，都给人留下了非常深刻的印象。

群像刻画好。

下面来说说我觉得有些问题的地方。

1、女主角海的性格和角色表演。

女主角海的性格定位有些模糊。

一方面她有着元气少女的勇敢，忙碌充实地做家务，帮助周刊刻字，是散发着正面能量的主角。

另一方面，由于父亲早逝，母亲在外留学，早早撑起这个家的海显得过于早熟和懂事，海的内心中也有非常脆弱的一面。

宫崎吾朗显然无法割舍海性格中的这一部分并且刻意在动画中做了渲染。

几次回忆突出了这一点。

从虞美人的纪录片《父与子300天的战争》中我们能看到，在创作过程中，宫崎吾朗最开始笔下的海是一点都不活泼的，看上去就忧心忡忡的样子。

宫崎骏不停地否定这个角色，铃木敏夫也否定了这个不活泼的角色。

闭关之后的宫崎吾朗在父亲送来了一张海上学时的画后，终于能将海转变成一位活泼的少女了。

但是，问题并没有根本地解决。

宫崎吾朗因此改了台本，但那身体前倾急急向前走的少女在动画中的动作显得很奇怪。

后面吃着可乐饼一边说好吃的那个少女，眼神停滞，表情过于含蓄，没能将初恋少女的心情很好地展现出来。

宫崎骏的“少女心”最终也没能在动画中完全战胜那个有点忧郁的少女。

这可能和宫崎吾朗少年时代父亲忙于工作，让他基本上缺失父爱有关吧。

这也是宫崎吾朗本来想坚持的地方。

妥协之后，海的有些行为就让人摸不清头脑了。

比如动画为了展示一个勤劳持家的海，给了她过多的重担，又是做饭又是洗衣又是买菜以及洗碗，帮弟弟补袜子之类，妹妹明明只比她小一点，却基本什么都不操心，晚归的时候妹妹弟弟奶奶都忙着看电视，连东西也不愿意帮忙去买。

看着看着就不由得要生气了，哪有这样超人的元气少女啊，她的脆弱和悲伤难道不是由于她过于善良什么都包办了？

所以看着看着就觉得她在逞强，连本来是要表现她的正能量的做家务活也让人觉得她很可怜了。

女主角的动作太少太规矩了，这也让她看上去不活泼。

稍微对比一下《侧耳亲听》，你就能发现同样是走路，同样是写东西，月岛雯就比海活泼多了。

动画在这些方面就是很神奇，动作风格不一样呈现出来的就完全不是一个人了。

宫崎吾朗还是要修炼啊。

如果是宫崎骏的话，这个故事会是另外一种风范吧。

即便是再悲伤的事情，宫崎骏也能用阳光去驱散，从而带给人感动。

龙猫中的姐妹难道不可怜吗？

妈妈一直住院，没法见妈妈的姐妹难道不想念妈妈吗？

但是这些都被宫崎骏掩藏在故事背后，让你在看完后深深地品味其中的深意。

而宫崎吾朗直接将悲伤端出来了，不含蓄，也就难以达到父亲的高度。

还是不要这样比较了，宫崎骏毕竟只有一个。

他是动画诗人，不食人间烟火。

但是宫崎吾朗确实很努力，即便这样，他的这部虞美人，仍然有很多可圈可点之处。

2、两条主线：兄妹恋，保卫拉丁区。

兄妹恋的剧情这里不想多谈。

我想了很多种其他可能或者其它的矛盾，但是都没法更好地去展现这个故事。

（似乎应该把原著小说拿来看看）另一条线，保卫拉丁区。

这是我非常非常喜欢的设定，也是这部片子出彩的主要原因，再加上时代背景和海港小镇的设定，简直就是要成为经典了。

可惜我个人意见觉得这部影片没能很好地突出海港小镇的特点。

《侧耳倾听》也是初恋少女的故事，没有任何大的外部矛盾，并且故事发生的城市也非常普通，但是导演将夏天和城市作为角色放入动画中，让整部影片洋溢着一种热情，一种夏天般的青春，给人留下了非常深刻的印象。

虽然只是普通的城市，但是却让月岛雯带着观众看到了这个城市的不一样，很生活却也梦幻。

但是《虞美人》里就没有，除了俊带海去买东西那段，这个海港就只是故事的背景，不是故事的主角，缺乏生命力。

——————————————————————————————说了这么多，也没法得出什么结论，但是，冲着保卫拉丁区这条线，片子还是值得一看的。

（不然我也不会花这么多精神去写了。

）文中可能会有很多错误，个人业余兴趣分析，仅供参考。

作为第一专业是航海技术的毕业生，一直就是这份情结。

这里给了5分，全部是给美术和理想主义的。

至于剧情，确实不怎么样！

最不满的是关于历史，此片还是故意模糊了的，总的来说是还是无害化处理了的。

男主人翁父亲立花洋在撤回侨民的船上死了，而其他亲属也死于原子弹，女主人翁父亲是朝鲜战争期间触水雷身亡的。

如果较真的话，朝鲜战争那段纵容法西斯战败国参战一点都不光彩。

（相关可搜”朝鲜战争中日海军扫雷舰“）。

lz和大多数新一代军校毕业生差不多，关于观通专业确实没学好，而且也没有人怎么着重要求，重点全部在电子雷通设备上了。

因为我的祖父在抗战期间在缅甸曾做过报务员，因此从小就喜欢莫尔斯码，因此每次雷康信号在雷达屏上显示的时候，我都不必像周围同学那样翻书，于是对这些传统的航海通讯方式着迷了。

至于信号旗，在毕业实习的时候都一窍不通，有次随实习舰艇编队退出一狭窄水道的时候，升起了一面旗帜，我非常不好意思地询问了信号兵才知道是 “S”旗，因为e （莫尔斯码“.” )，i (..) ,s (...)，也叫“一右二左三后退”，当时才傻乎乎地想通原来信号旗和灯光、汽笛信号是一样的。

后来经常看见使用信号旗的船只，也经常遇到非常礼貌的中外船只，1个星期下来终于记住了这几面国际通用信号旗。

以致于在当时的实习中，“磁罗经消自差” ”测惯性“ “测速” ”测转弯半径“ 等科目中都自如地正确使用信号旗。

偶尔遇到友军和中外方礼貌的船只，也互相使用信号旗祝福问候。

毕业后非常不幸不能从事热爱的专业，工作和舰船一点关系都没有，当时觉得某天，”祖国“就又想起我们来了，时常复习也时常看着远处海的方向。

毕业后的第三年有次同学接新船经过我单位所在市的港区，当时我那离海的直线距离不到50公里，但到港口需要转车一次，纯理想条件下3个小时能到达码头。

我对自己迷信地说如果今天碰不到他们就等于永远不可能再被调回，结果那天等车转车用了6个小时，买了些给同学和战士的零食水果，结果到了码头是空空的。

当时用手电不断对着远处闪灯光信号GB_ _. _... 最后发了个AR ._._. 。

PS：AR一发出通常也可以关机了，在战争年代很可能真就是永别了。

之后再也碰过这些，直到半年前协助仍在船上的同学做了一次校正磁罗经自差计划航线，突然想起需挂OQ旗。

虽然此时已改行学了口腔，每天都还顶着俄语和专业的巨大学习压力，但还是浪费了好几天时间来找关于海的一切相关信息，突然就搜到了这部动画电影，主题和漂亮的画面吸引了我，于是作为2014年的新年礼物藏了6个月。

女主人翁每天升起两面旗帜，一开始我只认得第二面是W，前面却怎么都想不起来，猜测也大概是wish的意思。

百度一查UW。

情结的确有点韩式肥皂剧特色，不如他爹宫崎骏的思考深入。

但客观上还是描写了一种理想主义，比如关于学生们反对官方拆除拉丁社区，还有天文社连续多年监测太阳黑子，确实人类存在的时间和太阳比起来只是短暂一瞬间，即便没有任何成果但这种严谨认真的态度是今天浮躁社会所严重缺乏的。

另外多年来所接触的国人朋友都拿民族主义这面腐臭的大旗代替爱国主义，对于日本的一切都采取抵制和否定的态度。

其实很多人只不过是双向障碍罢了，所以军国主义和军国主义是没有实质的区别，也不以民族区分。

中学时期，有幸和日本交换生一起上课，当时日本学生就奇怪，为什么垃圾桶可以放教室里？

而且还往里面倒汤水、吐痰。

为什么进入教学楼连鞋子都不换？

为什么老师发火了都没有人怕？

为什么音乐美术课从来不上却要还发教材？

为什么体育课都是好学生坐在教室吃零食做作业？

为什么你们可以把自家收拾那么干净而往窗户外扔垃圾？

为什么家里内部装修地光亮而外墙被毁坏乱七八糟？

...这么多年过去了，不知道日本是不是和她后来邮件告诉我的那样，也堕落了。

总之我看到的这个世界是好不起来的样子！

看完电影总想起在这个自我毁灭的世界里认识的人，我现在的邻居大叔，年轻的时候曾在苏联海军服役后来在国际邮轮当海员，周游过全世界，退休后的第五年，突然一天患上了海默综合症，这无疑是对家属的折磨，但他有个伟大的家庭！

最大的安慰莫过于他的精神还在当世界年轻的时候。

每次去他家的时候，他都问我们是否第一次来他家？

然后就要给我们去泡茶，一遍遍地向我展示他虎口上的霍尔锚，他说海军锚好看一些，但是霍尔锚图案简洁且实用。

他墙上挂着天文钟，屋里摆满了各种船模。

老头有时候连孙女都不认识，但却还把穿苏伊士运河，过巴拿马海峡，东北亚的巨大潮差一切都记得清清楚楚。

文/ESP原载于《24格》71期穿过我家门口200米长的商店街向北，就是玉川上水了。

江户时代，这条河是东京主要的上水通道，现在当然是废弃了的。

河岸边茂盛地长满姿态粗野的杂草和灌木，以至于从水道边不足一米宽的泥土小径上，就几乎看不到河面。

相比起东京的其他许多条清澈幽静的河流，玉川上水显得太过荒僻和粗疏。

在夏日猛烈的阳光和让人无法不察觉到的鸟兽行迹下，这条河甚至带来恐怖的气氛。

然而这恐怖对我却是合适的。

沿泥土小径骑车向西北半个小时，树木就高大了起来，树下积年的落叶散发出特殊的森林的气味，蝉鸣的音量也变得刺耳。

然后，如果你有森林动物的敏锐视觉的话，就可以透过树影看到巨神兵黑褐色的后脑勺。

那正是适合怀揣稍稍忐忑的心情到达的地方，龙猫的城堡，三鹰之森，吉卜力的美术馆。

到现在为止，我都认为吉卜力美术馆是宫崎吾朗最好的作品。

热爱自然，高中时代沉迷于登山，大学选择了森林工学为专业，毕业后进入绿地设计事务所，作品有很多是湖畔的公园。

直到30岁，铃木敏夫给他看了父亲的美术馆构想图，那之后7年一直在为建设这个美术馆工作。

宫崎骏当然是伟大的，他是在二维世界中无所不能的大神，但是让吉卜力美术馆从三鹰之森褐色的土地中成长起来的，并不是龙猫的魔法，而是儿子吾朗7年的心血。

可是怎么想起来去拍动画了呢？

宫崎家是还有另外一个儿子的。

名叫宫崎敬介的次男，毕业于日本四大艺术名校之一的武藏野美大，现在是小有名气的版画家。

如果铃木敏夫非要根据血统选择一个继承人的话，更具备艺术训练的次子不是更好？

《来自虞美人之坡》是吉卜力少有的类型。

60年代海边小港少年少女的青春故事，不怎么幻想，不怎么大自然，也相当的不童真。

可这其实是适合吉卜力的类型。

如果幻想，大自然和童真都出现在这个故事里，我相信一定会比现在好看得多。

有一个瞬间，我似乎看到了一点意思。

场景转到了一座摇摇欲坠的学生会馆，那里是女学生的禁地，传说装满了各种宅气冲天的奇怪男性社团。

可是当女主人公带着娜乌西卡式的勇敢表情闯入后，我们却并没有太多收获。

什么嘛！

很普通啊！

历史，哲学，文学部，一群平凡的臭男生而已，简直是浪费了我们的好奇心。

是想象力的界限，还是用功不够？

如果吾朗能像建设吉卜力美术馆一样用心建设这座会馆该有多好！

要成为吉卜力的继承人最需要的是什么？

热爱自然，热爱儿童，竭尽所能完成一项艰巨工作的恒心，对每一个细节精雕细琢的偏执狂精神。

这些吾朗都不缺乏。

或许是因为这个，铃木敏夫才选择了他，而不是看起来更有艺术天赋的弟弟。

吾朗可以把父亲的构想图，魔法一样变成耸立在森林边缘的城堡。

他并不缺少才能，他只是缺少学习和训练，他还没有掌握那个能够把思维幻化成色彩的咒语。

《虞美人》并不成功，但是许多人开始相信他终究会学会这个咒语的。

他的父亲说道：小子，我不会让你随便就赶上的。

这至少说明，父亲已经把他当作对手看待了。

让大神当作对手看待吗！

多么值得骄傲的事情。

我再次到访吉卜力美术馆，是为了帮助跟我一起去看了《虞美人》的那个女孩重拾对于吉卜力的敬意。

而我自己收获的，好像是对于吾朗的敬意。

一个能够建造起这样奇妙建筑的男人，他的终点不应该是《虞美人》。

这可能是我在这部片子里最泪崩的地方。

当阿海听了妈妈解释了风间的身世后，依然有点不可置信，于是问妈妈：“如果风间真的是爸爸的孩子怎么办？

” 母亲愣了一下，有点不好意思地地说道：“若是他是阿雄的儿子，我想见到他呀。

他的样子，像这张相吗？

” 那一刻，阿海才切身地理解到，母亲对父亲切肤入骨的思念，早已超越了世俗观念的框架；才体会到爱情一旦扎根于心，其带来的幸福也好悲痛也罢，亦都溶进了灵魂成了生命中无法割舍一部分。

正如她自己对风间在昏黄车灯中的告白，即使知道两人的爱情毫无希望，却依旧像认命了一般，红着脸笑着说：“我会一直喜欢你。

”有句经典的话说，悲剧就是建立美好的东西再毁灭给你看。

那么，悲剧的相反并非是喜剧，而是让你在悲剧的废墟前唏嘘之时，却看到新的嫩芽破土而出。

悲剧的相反，我们称之为希望。

这就是本片的架构。

主角阿海这个角色，就是这部电影中希望的聚合体。

故事中的悲剧元素都和她有关，至亲的离世， 教学楼的拆除，还有被“血缘”捉弄的爱情。

但观影结束后，观众们记住的更多的，无疑是学生们翻修拉丁楼的热火朝天，离别的车站时诚实地告白，和日复一日对着大海升起的信号旗。

如果说阿海代表是在个人层面上希望，那么片中其它角色便演绎着时代更替中的希望。

细细想来，片中年轻一代的人，身上都寄托着上一辈舍己为人的关怀和慈爱：小至阿婆将自己的早餐让给小孩子，大至阿海的父亲毫不犹豫地收养身亡战友的孩子。

而年轻的一代人，亦以自己的努力和热情，去打动老一辈人的偏见和决断，正如学生们同心协力改造拉丁楼。

所谓“新”与“旧”的传承，大抵应如此。

片中最后两场戏，分别是理事长参观教学楼，和阿海与风间去见父亲的老战友。

在学生们的歌声中，理事长同意教学楼的保留，被视为陈腐的过去获得了新的生命。

在海上的夕阳下，老船长牵起阿海和风间的手哭了出来，那些在痛苦和思念中尘封的过去，也终于得到了救赎。

这样的故事当然不会是现实的写照，但却是一种高于现实的呼唤。

现实中可能发生的又同时被人所遗忘的那些细小的情感，如沙中掩埋的细小珍珠一般，都被这个温柔的故事挖掘出来，如片中碧蓝的海面一样，在阳光下闪闪发光。

谢谢这部片子，给我们一场被爱填满的好梦。

反应昭和时代面貌的动画并不少，《龙猫》这种纯粹田园的是一种思路，对立的则是《人狼》这种社会批判的思路。

从GHIBLI的任何一个特性来看，都没有可能走后一条路。

《侧耳倾听》《听到涛声》这种脱离社会性的青春物语似乎就成了吾朗唯一的选择，绝大部分老炮之前已经给吾朗设好了套，你要是拍青涩物语，那肯定是超不过望月智充，你要是拍社会批判，你爸就得吃了你，如果是《神灵狩》这种剑走偏锋的，那肯定也好看不了。

于是，《虞美人盛开的山坡》一出来，我们听到了一片眼镜碎掉的声音。

从故事上，虞美人不仅入世了，而且入的很深，但是却是从一个所有人都没有想到的积极的方面来表现的。

学生抗议学校是用最有建设性的方式来表现自己的态度，家人背负着过往的伤痛，却从不沉浸其中，就连东京的事务所里来来往往的路人也散发出一种“只争今朝”的气息。

即使是浓烟笼罩的天空和乱七八糟的东京景观，在故事整体的氛围影响下，也只让观众感到充满活力。

就连兄妹恋人这样每个时代都有的俗套，套到60年代的背景下似乎也变得颇有说服力了。

如批判者所说，这片子作画毛病颇多，剧本简单粗暴，对时代的表现过于片面，内涵很浅傻子都能看懂，这里有问题，那里有问题，连膝盖都有问题，总而言之，吾朗拿GHIBLI的资源做这么一个简单的片子是浪费资源，如果不是GHIBLI拍的根本没人鸟这片子，云云。

但是，很久没看到这样一部积极向上的动画了。

“明天会更好！

”这样的信念离开日本已经有20年了，确实需要有人提起来了。

既然老头觉得这事不归他管，那儿子就果断接手了。

有人说动画的积极风格与311大地震有关，从制作时间上看似乎不太吻合，但是现在的日本确实太需要这样的鼓励了，做一部纯粹的动画，表现一种纯粹的感情，这么简单的事情，没有人愿意做，日本是真的病了，吾朗的选择完全是正中红心。

哪怕是从头到位带着批判的眼光来动画的人也必须承认——看完之后心情会好不少。

其实，这就够了。

说起来，另一部遭到大多数人鄙视的神作《空中杀手》，其实主题也是鼓励年轻人奋发上进的，批判社会和内涵深度刚刚的，但也因此导致少有人看懂。

从这点来看，吾朗比押井聪明多了，谁敢说他傻？

艳丽的色调，丰富的细节，明快的音乐，维系了吉卜力一贯的风格。

故事取材日本经济腾飞前夕的60年代，剧情小清新，种种怀旧情怀。

宫崎吾朗与老爹宫崎骏相比，稳重之余，偏向保守，难成纵横捭阖、沉稳厚重的大制作。

日语里有一个词叫賑やか（NIGIYAKA），指熙熙攘攘，热闹繁华的景象。

《虞美人盛开的山坡》就是这样一部热闹的动画电影，无论是影片中那个百废待兴的昭和时代，还是影院外吉卜力死忠饭排队进场的朝圣场景，都配得上这个词。

带着期待与疑问去到上海电影节的展映活动看了宫崎吾朗少爷暌违5年的力作，烂木头无疑找到了心中的答案，心满意足得给出五星。

这五星不仅仅给到监督和其他STAFF，也包含了烂木头自身对自愈系手绘二维动画的致敬。

我曾经在09年的一篇吉卜力流水账里说过：如果说吉卜力是一个以生产童话为主的工作室，那么他们的童话可以分为“硬童话”和“软童话”。

《龙猫》《岁月的童话》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《平成狸合战》等等都是属于“软童话”的。

以《我的邻居山田君》为代表作的监督高畑勋更偏重走现实主义中带温情色彩的片子，但也能在《狸猫》这样有着微幻想的片子里，把拟人动物和真实社会生活缝合得相当美妙，不觉突兀。

在高田勋的动画中，没有恶人，没有嫉妒，没有怨恨等人类身上的丑恶点，即使是在《萤火虫之墓》这种二战背景的电影中，我们也看不到太过强烈严肃的控诉战争的基调。

昏黄的色调把兄妹有哭有笑的岁月都淡化成昔日影像，原有的忧愁也被稀释了不少。

这就是我所喜欢的吉卜力带给人的能量，用质朴却非凡的人物讲述人类永恒主题，饱含哲思却也点到为止，体贴宽容地与人对话，亲切到没有距离。

大多数人和曾经的烂木头一样把宫崎骏作为吉卜力的代名词，而实际上在温暖牌上占有军功章的更多是高畑勋、望月充智、近藤喜文等监督。

除去《龙猫》《魔女宅急便》等合家欢乐的动画，宫崎骏很显然更偏爱天马行空的大幻想动画，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》里，直白的也好，隐藏的也好，都带有比较硬的设定，比如那座会移动的机械感十足的城堡，还有跑到千寻那里出搓澡的鱼怪嘴里吐出来的自行车，垃圾废品，对地球环境的讽刺昭然若揭。

童话色彩便也淡了不少。

至于那部让吉卜力走上正轨的宫崎骏原创漫画改编的《风之谷的娜乌西卡》，机械味浓厚的世界观设定与灰蒙蒙的背景作画，反而把正义感给压制了，比起后期的其他作品缺乏趣味性，是烂木头心中不太美好的一部作品。

吉卜力习惯在每年夏天公映其工作室新作，魔都6月在上海影城的6号厅里观赏到的这部《虞美人》其实已早在去年日本公映，但对我们而言它是簇簇新的。

当看到吉卜力标志性的蓝色龙猫LOGO投射在魔都大银幕上时，相信这是每一个从小看吉卜力动画孩子的圆梦时刻。

这一刻我们看的不是压缩碟呈现的小盒子大小的影像，而是银色盒子装载的厚厚胶片。

宫崎吾朗这次的选材极好，与其说他一直在追赶父亲的脚步，这部《虞美人》则更像是结合了宫崎骏、高畑勋等多位吉卜力老前辈风格的作品：在人设上贯彻了吉卜力一向的“长相最周正最普通的最叫人疑惑到认不出的就是主角”；一对性格四平八稳的小男孩和小女孩；以亲情友情以及萌芽期爱情为主旋律的自然之风。

同样是小清新作品，与去年借鉴欧洲系童话改编的《借东西的小人阿莉埃蒂》相比，《虞美人》改编的是本国同名漫画，把时代背景放在了日本60年代的战后社会，讲述生活在横滨的疑似兄妹俊与小海在时代车轮下一边挽救恋恋不舍的文化信仰归宿——拉丁楼，一边追寻身世的故事。

虽然在观影过程中大家也不时出现“疑似亲兄妹”的韩剧情节过于老套狗血的吐槽，但整部片子主要看点还是战后日本社会的风土人情：烂尾楼里崇尚自由爱好的宅男生徒；借宿在旧时家庭中灵气逼人的寄读生；枝繁叶茂的坡道上来往的各色人物；细腻精致，锅碗瓢盆阁楼桌椅都落实到细节无限贴近生活质感的背景作画，都叫人对昭和时代无限神往。

而夹杂在这一切中暗生情愫的少男少女则是甜点般的点缀。

如果说《悬崖上的金鱼姬》的代表色是沉厚的代表天地苍穹的大红大蓝，《阿丽埃蒂》的代表色是青翠欲滴的绿，《虞美人》的代表色则是与女主角同名的海蓝，这样清爽的海蓝充斥了海报和全片：蓝，不仅仅是大海的蓝，也是每日打着信号旗盼望父亲归来的女主角松崎海，也是穿着蓝色制服头戴蓝色帽子热情洋溢的青年学生。

《虞美人》同时也是宫崎吾朗自己打出的一面信号旗，昭示着次时代的吉卜力。

与在现实生活中跟老父亲搏斗300天的宫崎吾朗一样，在影片中立志“社团拉丁楼不倒，梦想不灭”的青涩学子们同样轴得叫人觉着可爱。

这帮废宅孩子里有留级数年看见姑娘就脸红的小哲学家，也有一做实验就有拆房子嫌疑的化学怪人，更有观察了太阳黑子10年却只得出“宇宙亘古不变我们什么也没发现”这一惊世骇俗结论的科学男。

他们的可爱与可笑让本来决定拆楼的理事长收回成命，豪放一笑，再次印证了“所有的成长都是单次消费，所有的间接经验对我们都无效”的青春真理。

与抽丝剥茧，在命运坡道上奋力直追的俊与小海相比，以水沼史郎这个眼镜腹黑男为代表的一票学子才是萌到骨髓里。

賑やか的昭和时代，魅力就在于此。

无独有偶，今届的另一部日本参展片《永远的三丁目的夕阳64》也把时代背景放在了东京奥运会即将开幕的日本社会。

两部影片都无疑是对民风民智日渐开化，人情味沸腾，年轻人充满活力朝气的60年代的怀念。

（巧的是近日国内上档的年代戏《风和日丽》缅怀的也是我朝相同时期的故事，男女主角的命运设定和《虞美人》有着异曲同工之妙。

相比前者的苦涩，后者则借着动画片宽容的世界观把一切坎坷都理顺了。

）《虞美人》不仅仅是宫崎吾朗对父辈生活年代的追念，也是献给吉卜力内部历史发展的一封情书。

===============================昨天电影上打出“完”字后米娜桑一起鼓掌的场景让我和TOKA竹子桑十分感动，虽然在观影过程中我们的吐槽点诸如红领巾啊绿领巾，大叔男学生啊请大BOSS要靠内部关系，为毛男孩子永远不把女孩子送到家门口这点槽点可说是非常之奇怪！

但电影落幕那一刻我们还是相当虔诚的。

TOKA桑到场的时候说你知道伐现在影城1楼下面全是长枪短炮，连个地板都看不见，人都坐在地上了。

我想要死了不是吧看个电影跟讨饭瓜子一样的。

虽说讲良心话这次组织得是有点乱，且开幕式红地毯报幕都漏洞百出到那次第了，但这噶闹猛的盛会真的一年只有一次啊！

一直等着这部片，昨天看完了。

总觉得这部片涵盖了很多内容，社会的，民族的，青春的那部分更像是一个包装，一个躯壳。

或许因为想表达的东西太多，很多感觉是浅浅地掠过。

一开场，女孩就让我想起《哈尔的移动城堡》里的苏菲，习惯照顾人，有着超过年龄的成熟懂事。

画面一如既往的美丽，每次看有挂着宫崎牌的动画，都有这份细腻清新温馨的美好。

主角的相遇似乎有点搞笑，我毫无难度地将前前后后联系起来，勾勒出大概情况了。

不过，这也不影响我继续看下去。

我一直在想，这样的故事，应该是剧作者的某一部分青春。

这部片有很强的时代背景，东京奥运会的即将举办，社会面临的改革，新老更迁，人们在这样情况下的状态和反应，描绘得相当真实。

回来说说我最想说的那部分吧。

小海身上有种我喜欢的独立和大方，看到她站在风间和水拓间的轻轻一颔首，女子的美好不言而喻。

她和小俊的相遇，戏剧似。

再次相遇，落落大方，友好善良。

最喜欢他骑着单车载她一路飞奔的那一段，海滨小城的背景，飞驰的是青春的心。

小海后来一个人走回家，有一抹轻轻上扬的笑容。

年少的感觉，直白又含蓄。

看到小海升旗，小俊说出旗子的含义，眼神透着狡黠，轻轻地呼应着开头的诗，某个姐姐（不记得名字了）画的画。

我们都不知道什么时候自己曾经惊艳了谁的青春，也不知道曾经被一个人默默地注视了那么久，被他写进他的青春里。

或许那时候我们也正忙于注视某个人，也在把某个人写进自己的青春里。

每次想到这点，我总会有百般温暖的感觉。

故事的转折，我又不小心猜到，但觉得故事不应这么狗血吧，太不符合风格了。

故事让我落泪的地方是小海梦里见到她日日思念的父母，看着她的兴奋，然后醒来的黯然神伤，孩子，我心疼你。

我们都有过这样的时候吧，因为特别渴望，所以才会梦里都想着。

亲爱的，当我看到你清晨起来上学，大方微笑地走近他，我真想抱抱你。

我真心热爱这样的女孩子，我经常遇到让我有很多感悟的女孩，她们美好，聪慧，善良。

会为她们心疼，但更多的是对她们深深的爱，是一个人的独特品质让你由心出发的爱。

我最爱小海的轻轻一颔首，最美是那一低头的温柔，不过我还看到一种倔强。

也许她身上带着她敢违背家庭意愿去当海员的父亲和敢于私奔的母亲的那种倔强。

提到父辈，似乎是片中较为沉重的部分，还有战争的背景。

细心珍藏的照片，每天升旗时若有所思的表情，时时想起的回忆，是小海心里最柔软的地方。

青春的故事，总有很多让你共鸣的点和面。

大打扫时男生的手忙脚乱，女生的呵斥。

吵到不可开交，老师一进来全场秩序井然地唱歌。

还是董事长那句话来得直接，“逃课啊，青春啊”。

有些时光，怎么过都似虚度，那叫青春。

小俊伸出手接住跳过去的小海，年轻的帅气啊。

影片的配乐似乎和以前的作品感觉不一样，但又说不出什么不一样。

影片定格在那幅油画上，片尾曲响起，歌曲的悠扬，中文字幕翻译得这么美，我只知道我就那样呆到影片终了。

我最喜欢小俊骑车载小海那段，本来小海想问那首诗是他写的吗，结果山路一阵陡峭，等小俊问她想说什么，小海却只轻轻说了句没什么。

真的，有些事，美好得你不想问为什么。

这个世界上，能让人捶胸顿足，眼冒嫉妒之火，大声嗟叹既生瑜何生亮的词中，“才华”算的上一个。

尤其是在凭手艺吃饭的动画圈里，“才华”更是名人和凡人之间隔着的那条大河，在河岸这边想要迈腿试试水深浅都难保不栽倒在漩涡中再也走不出来。

有才华的人是被世界所眷顾的，搞《王立宇宙军》和《飞跃巅峰》时候已经穷的快要揭不开锅，依旧能等到庵痞子火力全开捣鼓出。

在东映和吉卜力都郁郁不得志的细田守，拉着贞本义行出来单干，搞出的动画电影票房甚至能让吉卜力也甘拜下风。

《沙耶之歌》尽管小众，但老虚那沸腾翻锅的才气却相当大众，试问市场虽大，又有几个人敢拿魔法少女的题材开刀，还能抽丝剥茧的把魔法少女与现实的残酷解剖的清楚明白。

有才气的人总会被眷顾，只要他耐得住寂寞，总有一双慧眼能把他带到大众的面前，接受观众掌声的祝福。

话题扯回本文的主角吧，宫崎吾朗，他的父亲，那个创造了一个动画时代的伟大动画人，那个一辈子和高山大河的壮阔物语打交道并且走在最前列的动画人。

宫崎骏正是被才华所眷顾的那个人，他的幻想物语能和茫茫世间巧妙联系，能让观众坐在电影院中流泪。

即使是他累了，不想讨论太深刻的话题，抱着给孩子做一部精彩的动画这样的想法，也能用这世间绝顶的想象力创造出获得全世界认可的《千与千寻》。

而让宫老爷子的精力被时间的车轮无情的碾过，他的儿子，在园林设计方面已有所成就的设计师，回到了吉卜力想要接过老爷子的枪，他的姓氏是宫崎，这带着光环的姓氏并不能给他带来什么便利，反而是让他伸不开手脚的桎梏。

让观众们看着宫崎骏儿子的名号走进电影院而又纷纷离去的正是作品《地海传奇》。

原作小说中庞大的世界观并不是只用姓氏就能把控的简单玩意，第一次接触动画就玩得这么大的宫崎吾朗显然低估了动画这种依旧是手工艺术的难度。

糟糕的节奏和错误的改编甚至让原作作者都出离愤怒，宫崎吾朗，他真的是做动画的料么？

带着多年的被怀疑，并不甘心《地海传奇》失败的宫崎吾朗又卷土重来，带着《虞美人盛开的山坡》重新杀回了大屏幕。

日本上映时隔半年之后我们天朝的动画迷也终于能一睹芳容，就题材上来看，这次选择日本战后的学校作为背景。

现实的校园题材在把控上确实也较架空世界来的容易，吉卜力的原画师仍旧给力的让画面清新细致值得欣赏。

这次的故事很简单，无非就是战后日本人们努力想要从百废待兴的处境中走出来，展示各个阶层的人们焕然一新的面貌。

对本人来说，片中最打动人的不是男女主角相互欣赏却变成兄妹到终段又解开误会有了可以去爱的本钱，而是学校中那污秽不堪却蕴藏着宝藏无数的“拉丁区”。

那里是什么样地方，地板上有跨越世纪的污渍，墙角早已被蜘蛛一家占据，破烂的门板挡不住风，却有人在里面阅读海德格尔，印刷的设备虽然破旧，却仍拦不住这些年轻的孩子向世界发出稚嫩的呼喊。

随着“拉丁区”的焕然一新，观众的心情相比也是清澈透明，而战后的日本能从断壁残垣中爬出来走入发达国家的行列，除了美国人的援助，这“拉丁区”的繁荣，是不是也是答案之一呢？

拥有亮点的《虞美人盛开的山坡》还远远称不上一部吉卜力的经典。

即便有让人热血沸腾的“拉丁区”存在，片子略显普通的叙事节奏和意料之中的主线剧情还是让人感觉遗憾。

片尾高潮处女主登上汽车追赶男主的场景比起《魔女宅急便》中琪琪战胜心魔重新成为可以飞翔的魔女差了一截，片中对主要人物的性格刻画也显得单薄，大伙都一副纯良无害的天使心态简直可以写进大陆的思想教育教科书。

人物的面部表情把握也很成问题，不知道宫崎吾朗是想要表现那个年代人特有的含蓄还是根本对表情的绘制很苦手，片中人物都有着不同程度的面瘫倾向并不能给一般观众带来什么好的印象努力工作，注重细节的宫崎吾朗用自己的拼命工作交出了《虞美人盛开的山坡》这第二张答卷。

回到文章开头的话题，宫崎吾朗究竟有没有做动画的才华？

至少从《虞美人》来看，本人依旧要给这个问题以否定的残酷答案，他努力认真，就如同《父与子》纪录片中描写的一样，认认真真绘制了每一张分镜，修改再修改自己的想法，固执且坚定的想要完成属于自己的动画，但作为动画监督，他依旧是个只有常人之姿的新手。

没有才华，至少现在还没有。

是本人对宫崎吾朗的评价，他还在偌大的动画海洋中找不到属于自己的风格，还站在吉卜力数十年时间缔造的大厦上唱歌，能听到他歌的人不少，但，他们还会说，看，他就是那个改变时代的宫崎老爷子的儿子。

我想这一定不是以年过四十的宫崎吾朗想要看到未来。

我们可以忍耐押井守的玄虚、可以忍耐新海诚玩起了传统物语却拍的一塌糊涂、可以忍耐庵痞子一次次的把重制，这些是有才华人们的特权证。

而毕竟最广大的普通人都和你一样，希望能用努力和自信创造属于自己的作品。

所以《虞美人》后，但愿你能找到属于自己的未来。