疯狂的外星人

《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》，有过这么多优秀作品的宁浩，今年的《疯狂外星人》真是让人大跌眼镜。

片子和原著《乡村教师》，没有毛线关系，原著党可以不必期待了。

原著是一篇很有意境的中篇，虽然情节简单，但格局宏大，涉及的是宇宙视角下，生命的命运。

唉，白期待了。

片子也没有之前宁浩作品的多线叙事，环形结构，不仅平铺直叙还没逻辑，从外星人到老美，全体智商下线。

中国在里面被生硬的提了几次，但完全就是世界的局外人，不仅不知道接触外星人这种宇宙级大事，而且飞船掉江里，连个本地新闻都没有报道。

总之，不是科幻硬伤，是浑身硬伤。

后面一个多小时，剧情完全停步了，全靠黄渤和沈腾演技撑场，换了别的演员，完全就是车祸现场。

耍猴的同时，也是消磨时间等片长撑够。

老美在里面主要功能就是装逼，生搬硬套碟中谍的风格，可惜毫无逻辑和细节，每个老外群演都不过是一本正经的配合演出，我真的担心他们会笑场。

原著里，外星生命对地球是有目的的，可电影中的外星人，最后说了一句都在酒里了就开飞船离去，草草收尾一下剧情，唉，真是无力吐槽。

那收集DNA是为了拍续集吗？

三体里的水滴启动，高温让周围全部气化，这里面的飞船，是奇幻级的，不是科幻级的，也就没必要讨论什么硬核科技了。

黄渤的大片级车摔，仅有擦伤；我国警察，对老美在地界上搞这么大事情，一无所知，总之，剧情细节已经千疮百孔，放弃治疗。

猴子轻易从实验现场跑出后，我也放弃了脑子，行吧，导游说啥就是啥吧。

感情没有升华，人物没有成长，格局也就是一个大型白酒广告吧，祝招商顺利啊！

总结一下，大过年的，你要是想看点剧情，就放弃这片吧，如果只是想乐呵一下，看点屎尿屁的笑料，那不妨合家欢一下。

总之，我是失望透顶了。

一星给黄渤，一星给沈腾，不好意思，宁浩，这次你没有星，还可惜了原著。

“地球给你了，随便吧。

” “毁灭吧，赶紧的，累了。

”屏幕上的黄渤和沈腾，一个脑袋上裹着纱布，一个脖子上架着固定器，生无可恋地吐出这两句话。

简单几个字，丧出国界，丧出地球。

出了影厅，商场里灯光明亮，装饰火红。

再想那两张丧脸更觉得有意思。

上头提到的画面，出自宁浩的新片《疯狂的外星人》。

主角还叫耿浩，演员还是黄渤。

与他搭戏的，是这两年观众缘极好的沈腾，这阵容很难让人不期待。

除了演员，开场几分钟后，片头字幕的一句“本片灵感源自刘慈欣作品《乡村教师》”，就让我在心里暗骂卧槽——大刘和宁浩，这俩人各自的故事创作能力都老牛了，叠加起来不得开挂。

读过《乡村教师》的人都知道，原作讲述了某银河系内高等文明将地球视作垃圾文明，差点将其毁灭的故事。

大刘的宏大叙事很香，宁浩则擅长拿小人物做故事。

让小人物偶遇外星人的设定并不稀奇，可奇就奇在两者的相处模式。

未知，促使人们对外星人的构想花样百出。

好莱坞传统的外星故事有《独立日》——讲述英雄抗击外星人。

反传统一点的，有蒂姆·波顿的《火星人玩转地球》——拯救地球的不是英雄，而是老太太热爱的复古音乐。

电影中外星人搞侵略是常态，偶尔也有互助友好的一面。

经典影片《E.T》就讲了外星宝宝和人类小孩的友谊。

总之拍了几十年，外星人与人类的关系逃不出这几种：侵略与抵抗、了解与交好、沟通与研究等。

在《疯狂的外星人》中，外星人与人类建立了全新的相处模式——戏耍。

黄渤饰演的耿浩是位耍猴人，祖上几代专职耍猴。

这一设定，导致了他“看啥都像猴”。

外星人坠落后院，耿浩慌张的带着这只不明生物来找沈腾扮演的损友大飞求助。

大飞惊呼“外星人啊！

”却被耿浩一本正经的纠正，啥外星人，这是猴，两条胳膊两条腿属灵长科，没毛的样子像是刚果那边来的。

荒谬到不行，但又说得通。

毕竟用正常逻辑来讲，遇见怪猴的概率可比外星人高不知多少万倍。

外星人醒来，在受惊的情况下想攻击两人。

大飞一边拦，一边提醒耿浩“别被它挠着！

” 上帝视角的观众，眼见外星人搭配“挠”这个动词，很难不发笑吧。

耍猴人见了猴，难免生出栽培之心。

再加上原来驯的猴受了伤，倒霉的外星人刚来地球不久就要在耿浩的鞭策下学习踩高跷、骑自行车、银枪锁喉等苦功。

原本将人类文明视为垃圾的外星高等文明，在影片的前半段被完全拉下神坛。

搞笑只是表面，内里夹杂更多荒诞。

无序、反常规、消解意义，是我对荒诞的理解。

外星人与人类的相处模式是荒诞的，人与人的关系亦是荒诞。

和众多外星人题材影片一样，本片的另一条线，讲的是科技较为发达的C国竭力寻找这只外星人。

眼镜反光的科学家和西装笔挺的特工齐上阵，在全球范围内搜索。

理论上，高精尖的设备登场，一切便在掌控之中。

可C国特工们根据已有线索游历半个地球后，仍未见外星人踪影。

在答案揭晓前，他们想破脑袋也想不出，是两个屌丝和一座满是各国名胜模型的世界公园，让他们白白浪费了那么多机票。

直到耿浩和大飞的照片被记录并追踪，两条线索交汇。

在当面对峙前，耿、飞的行为无意间“戏耍”了远在C国的特工。

后面为了隐藏闯下的大祸，二人的“戏耍”则是精心计划的。

用猴子代替外星人，在C国领袖和顶尖科学家的眼皮底下，自导自演了一出星际间的交流盛会。

在场的人都被唬住了，认真记录“外星人”的一举一动。

片中作为主角的特工约翰，自告奋勇地上前开展星际交流（此处有个很屎尿屁的梗，留给没看片的朋友自行期待）。

地球上最聪明绝顶的脑瓜，被屌丝耍得服服帖帖。

后半部分的“星球大战”中，因被戏耍而发狂的外星人，意图毁掉低等文明的地球——至此《乡村教师》的核心观点得以呈现。

但整个故事的设定和细节，和大刘的这篇作品丝毫无关，只是借用了上文提到的梗作为灵感来源。

没看片的观众也会猜到，地球没被毁灭。

更有机智的朋友可能猜到，解决一切的，绝非神通广大的特工，而是倒霉蛋耿浩和大飞。

至于拯救世界的方式，又要归结到“荒诞”二字（不剧透了，自己看吧）。

峰回路转之后，最打动我的一幕，便是文章开头提到的两张丧脸，说着“毁灭吧，赶紧的，累了。

”看多了主角光环加身的设定，片中俩人都不打算向着英雄的方向努力的态度，真是我的心头爱。

一般的编剧套路是，主角经历了种种磨难，心灵升华、个人成长。

耿浩和大飞却在外星人奇遇后，几乎没变。

他们没有因为拯救了地球或自诩高尚或飞黄腾达，仍旧为了各自认为重要的东西而行动，为了先前的困扰而烦恼。

耿浩寻求的是别人对其耍猴的职业认同，大飞则一门心思想着赚钱。

没毛病，毕竟不是所有人在受了刺激后都能变成蝙蝠侠。

想起《疯狂的赛车》的结尾，倒霉透顶的耿浩虽然没有更加不堪，但也没多幸运——命保住了，也如愿给师傅办了场有黑社会十八相送的葬礼，美金却被深埋地下。

一场并非他的错误造成的代价，耿浩已经承受太多：师傅仙去，丢掉赛车手的身份。

误会平息后的日子，也还是晒着二手的太阳，开车送着海鲜。

宁浩导演在接受采访时也提到过，比起喜剧，他的作品被称为“荒诞剧”更合适。

荒诞消解意义，看似很丧，是种向下的态度，实则是对权威的降维打击。

在谈及之后的创作，导演曾笑称自己可能会去制作一部古装荒诞剧。

如果还是黄渤主演，那还真是很难脑补呢。

纵观宁浩的作品，从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》，从《无人区》到《心花路放》，都是讲述市井阶级的坚守与梦想。

通过电影短短100分钟的记录，对市井这个无人关注但又占当前中国大多数的阶级进行深层次的剖析，用喜剧的方式，轻松愉快地述说出他们故事背后的心酸与坚守自己梦想的努力。

宁浩的电影，不像张艺谋那么鸿篇巨制的大场面，也不像王家卫电影的神秘婉转，更不像陈凯歌的唯美动人。

他关注的仅仅是普罗大众，而非某个传奇，其实历史上，铸就传奇的，正是市井阶级。

宁浩用自己的努力和执着，用喜剧的形式，打造了自己的荒诞王国。

《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的中篇小说《乡村教师》，讲述了外星高等生物误入地球被“耿浩”（黄渤饰）和“沈腾飞”（沈腾饰）意外捡到的故事。

其实我们不难看出，2019贺岁档，充满了刘慈欣的作品，《流浪地球》的恢弘气势与特效令很多国内观众赞不绝口。

但回到《疯狂的外星人》，我们除了感叹技术的进步与国力的日渐强大，我们似乎忽略了身边更广阔的一个阶级——市井阶级。

他们是中国经济发展腾飞的一砖一瓦，他们的生活，其实也正是我们的生活。

在电影中，黄渤和身体饰演的角色在现实生活中，都是不折不扣的loser。

他们一个自称“西南猴王”，但面对时代的发展，所谓的“国粹”被人们所淘汰，最后也只落得个“耍猴的”称号；另一个是精于投资看似没有任何希望，甚至类似传销的白酒行业。

但他们俩都有一个共性，那就是即使生活在社会底层，也绝不认输，为了自己的生活而不断挣扎的那股劲儿，构成了两个矛盾而鲜明的角色。

不同于美国电影里的超级英雄、特异功能解决地球大危机。

历史永远会铭记“英雄”，但创造历史的永远是“人民”。

这正是电影现实与虚构的冲突点所在。

在宁浩的电影中，总是小人物莫名其妙地解决危机。

无论是面对强大的C国特工，还是酷似猴子有着强大力量的外星人，他们表现出的都是底层市井的乐观与努力，在内心上，这两个人比其他人都要强大，只是通过电影无限放大了而已。

电影中，不论是沈腾和黄渤给外星人敬酒，还是给C国特工递烟，无不强调这是一个只看在中国发生的故事。

电影也无数次提到“这是在中国，China！

”这并非简单的爱国主义宣传，在我看来，这正是在强调，这种市井文化与风貌，是当前中国才特有的。

导演只是想强调，中国人拍的电影，是反映中国的问题，也是对中国市井文化的尊重与剖析。

看完全篇，我们能够发现很多日常生活中能看到的细节。

抖音、看表演玩手机、国粹的落寞、美国亚裔歧视、P2P、“犯我地球者，虽远必诛”。

这些都是平民市井文化的日常，我们关注生活，也关注世界。

小小的我们，也有着大大的梦想，即使是面对宇宙级别的问题，我们也可以像主人公一样，积极而乐观地面对。

正如生活本身便是生活，困难本身也只是困难。

所有人在生活中遇到的所有问题，解决了是电影，解决不了的是人生。

但是，没有人逃避。

因为没有人能够逃避。

这也算是宁浩式荒诞喜剧的内核，即：荒诞的真实。

当然，《疯狂的外星人》作为一部贺岁片也是合格的，不论是选择在正月初一上映，还是对同时间上映的《新喜剧之王》里“我养你啊”的致敬，亦或是全片各种类似于《难忘今宵》的伴奏，还是最后外星人离开时也带上了中国的财神。

这都是一部合格的贺岁片应该有的元素，毕竟这是一部喜剧，更是一部贺岁档喜剧。

在反映社会和底层市井阶级生存现状的同时，欢天喜地自然才是主旋律。

而故事最后的圆满解决问题以及大团圆的结局，也正是春节期间，阖家欢乐所愿意看到的美好结局。

值得注意的是，导演宁浩在“欢欢”（黄渤所驯养的猴子）骑着车飞向天空的时候，虽说是响应了前面黄渤所构想的新戏法，但在我看来，其实是对外星人电影经典《E.T.》的致敬。

同时也想告诉观众，这是一部社会底层市井阶级的贺岁狂欢，虽然有遗憾，有失败，但人生还继续，荒诞的真实，才是人生的真实反映。

2006年，《疯狂的石头》横空出世，精巧的故事结构、多线叙事和充满荒诞感的人物，给观众留下深刻的印象。

2009年的《疯狂的赛车》，将这一特点延续，在故事线索上更加丰富。

时隔13年，“疯狂系列”终于迎来第三部作品《疯狂的外星人》。

《疯狂的外星人》有了“外星人来到地球”这一充满科幻感的外在形式，其内里依旧延续着“疯狂系列”的核心——荒诞。

《疯狂的外星人》有两条线索。

一条是小人物耿浩（黄渤 饰）与一心想发大财的好兄弟大飞（沈腾 饰），经营着各自惨淡的“事业”。

耿浩是民间耍猴艺人，在满是山寨世界地标的公园里表演，但生意冷清，朝不保夕。

另外一条线索则“高大上”得多，宇宙最强国C国想独霸与外星人的建交权（电影正儿八经地对这部分的硬科幻进行了呈现），惹得外星人一个不满意，外星人想毁灭地球却不慎落入耿浩的营地，耿浩将外星人当做是“来自南美洲的刚果骚骚猴”，耍猴一般地耍起了外星人，一系列啼笑皆非的故事由此开始……从故事设定来看，《疯狂的外星人》超越了观众普通的日常体验——现实生活中，没有谁遇到外星人，没有人拥有与外星人打交道的经验。

那为什么观众会信服宁浩的这个故事，相信外星人真的降临地球？

这就是荒诞的艺术魅力——它看上去明明是假的，却能让观众相信是真的。

一作为一种艺术创作手法，荒诞有两个应有之义。

一则，荒诞并非只是一种形式意义，它更关乎内容。

“它（荒诞）的功能不是提供噱头，不是追求外在的‘炫’，而是刺激对作品本身所探讨主题的想象与思考，这样产生的怪诞，便是作品本身的血肉构成，而不是装饰性的衣装”；荒诞在“本质上是一种创新，说得更确切一些，是写作者‘创造’了荒诞。

在一部荒诞作品出现之前，人们对某一人类状况习焉不察甚或一无所知，随着作品的出现，这一黑暗领域才被照亮”。

换句话说，经由荒诞的艺术形式，为的是发现隐藏的生存密码，并诉诸个体的自我反省和批判。

那么，《疯狂的外星人》是为了“发现”些什么？

《疯狂的外星人》原本设定了一个鄙视链，外星人＞C国宇航员＞中国人＞猴子，就像是人耍猴子，每一个站在鄙视链更高阶层的人都以为自己可以耍比自己等级低的人。

显然，宁浩借助“外星人来到地球”这一荒诞外壳，想要探讨的是文化之间的冲突——当面对不同的文明与文化时，我们该如何与之相处？

电影中很多人的态度是——“耍”。

外星人鄙视地球人，想要把地球毁灭了，一不小心自己却意外来到地球；C国宇航员一心想战胜外星人，名留青史；C国宇航员对耿浩等小人物的态度也充满了高高在上的傲慢和优越感，反倒遭遇了“屎尿屁”的尴尬……

耿浩是一个耍猴艺人，但他平时挺排斥别人叫他“耍猴的”，他有驯服猴子的过程，但他与猴子之间从来都不仅仅是“耍”的关系，而是在长期驯服与相处过程中，产生了深厚的感情。

因此，他给猴子的昵称是“欢欢”；当耿浩和大飞好不容易从领事馆逃离时，他不忘放起音乐等着欢欢逃出，甚至不惜“放弃”与大飞的友谊。

是彼此的驯服，而不是耍。

这是小人物的处世哲学。

因为身份卑微，他们反倒对凡事心怀谦卑、心存底线。

耿浩对外星人也是同样的态度，他驯服它，但不是耍它，因此当外星人恢复功力后，它并没有“消灭”耿浩。

在最后大战外星人时，战胜外星人的法宝，竟然是耿浩驯猴的种种工具，比如放起欢快的猴戏音乐，敲起铜锣。

而更令人拍手称奇的是这一幕：“泡透了”的外星人，醉醺醺地带走满屋子白酒，并用一句“都在酒里了”作为道别词——没有什么误会在中国是不能用一杯酒化干戈为玉帛的，如果不行，那就两杯。

“都在酒里了”经由荒诞，宁浩想要实现的是更深层次的思考：不同的文明与文化的相处之道——不是谁消灭谁，也不是谁戏耍谁，而是彼此的驯服，和而不同，“一切都在酒里了”。

二荒诞的另一个应有之义是，真实。

荒诞远非意味着虚构上的随意和信马由缰，恰恰相反，荒诞“丢掉了物理主义的真实观，而对现实世界进行破坏、变形和重组，并通过纯粹的想象，创造出世界上不存在的某些关系。

它符合逻辑，但不符合真实。

它不能返回现实中来接受检验。

他居然在虚拟的框架中填满了现实主义意义上的细节”。

荒诞更考验作者的“说服力”，它虽然无法在日常生活中一一找到经验对应，但它必须符合逻辑，必须符合细节真实，要步步精确、剥皮见骨、直指人心。

《疯狂的外星人》里，宁浩是如何给荒诞的故事填满现实主义细节的？

宁浩的策略是，中国化。

《疯狂的外星人》虽然是荒诞故事，但处处都是中国式的逻辑、中国式的思维、中国式的审美、中国式的民风民俗。

宁浩对此进行了幽默地吐槽和反讽。

比如耿浩所在的山寨世界公园，山寨了世界各地的著名建筑物，让C国宇航员走了不少弯路——这是中国式的山寨；大飞热衷于泡各种药酒，就连外星人都被他抓来泡酒——这是中国式的泡酒文化；外星人恢复功力后，耿浩、大飞向外星人一直敬酒道歉，结果外星人给喝麻了——这是中国式的酒桌文化……

耿浩在一个山寨公园工作如此一来，《疯狂的外星人》虽有着一个天马行空的故事外壳，但它的内里充斥着中国式的逻辑，观众对此一点都不陌生，并且有相当真切的代入感，宁浩也成功地实现了他的荒诞表达。

宁浩的荒诞故事常常都有强烈的喜剧效果，因此不少人常常把宁浩的“疯狂系列”当普通的喜剧电影看，这可能是对宁浩的一种误会。

几年前《疯狂的赛车》上映时，宁浩曾这样自我定位，电影是一部“机关算尽的荒诞剧”，“我认为这是一个荒诞剧，我不把荒诞剧看做喜剧”。

荒诞有喜剧效果，但把荒诞当做普通的喜剧看，可能就是对荒诞的窄化，荒诞虽有笑点，但它更侧重的是人的生存境况的揭示。

宁浩的“疯狂系列”有望成为一个经典的电影系列，恐怕不仅仅是因为它们好笑，而是它们在荒诞中抵达深刻。

今年的春节档，电影质量明显高出一截子。

然而要纯从专业角度去说哪一山最高，当然还数宁浩。

看宁浩的电影，有一种赏心悦目的感觉。

所谓天才，正是他这种人。

短短十年，这位草根导演，纯粹靠着自己的天赋，成为了中国新一代导演的领军人物。

他擅长黑色幽默与结构，对各种电影技法架轻路熟。

可以轻松的在电影里表达任何他想表达的东西，加入各种恶搞还能保持电影不乱。

在评价电影之前，我想先说一句私货。

我真的很佩服这样的导演，不需要卧薪尝胆苦大仇深的去表达什么东西，他就是手底下有真本事，恐怕这就是所谓的才高八斗傲视同侪，技高人胆大了吧。

再说这部电影，也是表现的自在潇洒，游刃有余。

前半段情节外紧内松，非常轻松愉快的铺开一个故事。

后半段多重语境，文体两开花，中美合拍，抗棒子，致敬无数经典，讽刺各种可以讽刺的文化代沟，真跟耍猴一样，甚至还来了句，我养你啊，笑死。

在最后高潮的时间段里，各种讽刺，致敬，套梗，包袱，非常凸显技术。

但是偏偏和前两部“疯狂”比，舍去了多线叙事等等手法，已经算很克制很低调了。

小小一部喜剧包含的东西非常多，但没有深挖任何一个电影故事里那些值得思考的细节。

这一点和宁浩之前的电影大不一样。

宁浩之前的电影，都是网状多线程叙事，交叉剪辑，节奏犀利。

而这一部的故意简化，减少了这种炫技的手段，却依然让我惊呼导演的功力，实在藏都藏不住。

所以才强调宁浩真的是才华技术都没得挑的导演。

加上黄渤和沈腾真的闭着眼睛拍，也可以糗事频出，笑料百生。

黄渤和沈腾，当然也是这部电影成功的关键。

黄渤还是前两部《疯狂》里的人物形象。

衰，楞，直，穷，尴尬，窘迫，倒霉。

一直都想要做一件事，但一直做不成。

这可以说是黄渤的经典荧幕形象了，电影里每一次他露出那个表情：事就是这么个事，我也没办法。

我就笑喷。

而宁浩第一次和沈腾合作，就非常抓住了沈腾的喜剧特点，抖机灵+打脸。

于是我们就看到沈腾从头到尾都在立flag和变脸。

这种落差式喜剧其实也是贯穿全场的：美国找来最棒的特工，但是被全世界的乱跑，乱溜。

严肃的具有历史意义的外星人建交，其实是耍猴，而且还带着屎味。

黄渤立志要振兴的耍猴，其实是个外星人。

而无所不能的高级生物外星人，离了头带就成了猴，最后还被香蕉和酒征服了。

天崩地裂的一个故事，最后以一场闹剧收尾，戏谑调侃，讽刺全场。

然而，这种讽刺也不是全无意义。

宁浩最擅长刻画的底层形象里，自然也要嵌入这个大的逻辑框架里。

因此他一直说自己的电影不是喜剧，而是荒诞剧。

表面上看：外星人高于美国人；美国人高于中国人；中国人高于猴。

实际上，整部电影都在破除这种阶层隔离。

到最后，管你外星人还是美国人，都是猴，都被耍了。

你就是个耍猴的，我们都是猴。

片子里每个人都是笑话，全部混为一谈。

谁也别瞧不起谁，谁也别觉得自己被冒犯了。

你说，你觉得美国人智商下线了，有点刻意搞笑了。

那连外星人也都输给了香蕉呢。

神通广大却被当成猴耍。

宁浩自己也在影评里说：外星人高傲，但是栓个绳就能表演。

我要批判的就是这种高傲。

所以，人生如戏啊。

在命运面前，每个人都渺小。

你的立场，你的角度，最后都是笑话。

这才是电影的主题核心，高级的黑色幽默。

电影最让我爆笑的地方，是外星人被泡成药酒。

意思是，管你高级动物低级动物还是外星动物，都能泡成酒，都一样是“百粮魂”。

你不是神通广大么？

不也是碳基生物吗？

最后不也要输给条件反射吗？

喝酒不也一样会喝醉么？

这才是众生平等，一样渺小，一样可笑。

妙哉妙哉。

这种升级版的荒诞，依然十分疯狂十分宁浩，更别提他还在其中夹在了属于我们这个年代的流行元素。

两开花什么的就不提了，包括致敬了无数的科幻电影，ET甚至喜剧之王，全部夹在其中。

多而不乱，让人心领神会的会心一笑。

也就是说，这是一个高水平导演拍了一部高水平的贺岁片，一部高级内核的荒诞讽刺剧，被加入大量的贺岁元素，而观众所需要负责的，就是尽情的享受即可。

文/王俊俊

这是一部电影，一部反映了我们核心价值观的电影。

能在春节这个时候把大家都叫到电影院接受洗礼和熏陶，潜移默化，润物无声，真是难能可贵。

富强外国：敌人科技很高，我们更高，我们赢；中国：敌人科技很高，我们土到极致，物极必反，我们赢。

源于落后就要挨打的残酷社会现实，变成落后就能打人的浪漫精神粮食。

这也许是另一种可行的富强之道。

民主没有网状叙事了。

可能只是因为我旁边的老奶奶和小朋友，只看得懂一条道的故事。

对于技巧的割舍就是对春节观众主群体最大的尊重。

都费心费力一整年了，让脑袋歇一会儿。

文明诚然，这就是文明的鄙视链。

但这个片子如此浪漫，浪漫在庄家轮流做，谁都有机会坐上文明的巅峰——即便你在巅峰，也没将其它的赶尽杀绝。

可贵。

不愧是文明古国，骂人的词真是多，足够外星人表达自己的愤怒了——从扑街仔到MMP，只有你想不到的，没有你骂不出的。

和谐人脑袋打成狗脑袋，但整部片子却没有真正的反派。

中美地球外星人一家亲，多和谐啊？

战狼只有一个，证实自己是每个人的渴望，第一名却永远是一个人的名头。

自由平等国粹不也分三六九等。

职业无贵贱，行行要套现。

公正你挨揍了，他吃屎了，它被耍了，大家扯平了。

法治没有暂住证，遣返——外星人也不惯着——尤其是烧人民币的外星人。

爱国“犯我地球者，虽远必诛”；“也不看看这是哪，China”……这些是真捧还是暗讽，不同的脑子都有不同的答案——你想要的答案。

敬业卖酒卖出银河系，耍猴也有一片天。

只要有爱，谁都可以救地球——美国队长、激情特工或者，臭耍猴的。

只是敬业的特工朋友进没进史册我是知不道了，但按剧情来说，是体验了一把屎厕。

诚信中国美国猴子两开花路都在脚下了……你还想要什么？

这不是你所期待的么？

这不是当初的承诺么？

还等什么？

花都开好了。

友善没有火锅拉不近的关系，没有酒喝不成的生意。

如果有，就两瓶；如果有，再来一顿。

“干了这杯酒，就是兄弟了。

”——艾斯“坚决抵制鸳鸯锅。

”——秀儿P.S.南抖音，北快手，万事的罪魁祸首。

仔细听音乐。

你也不可能回避这个音乐。

这部电影依旧没有女主角——除非你觉得欢欢是的话。

黄渤和沈腾有相似的搞笑长处，演尴尬演的尤其入味，黄渤的尴尬一脸懵逼无可奈何任人宰割，沈腾的尴尬动如脱兔情愫翻滚表情灿烂——然而两个人又都有短处，单论这一点，沉迷打天下的范伟的确有前辈的样子。

附录：注入灵魂

电影中猴子拿棒子的姿势就是这样的，需要谢罪么？

今年的春节档可能是自“贺岁片”参与到大众娱乐以来口碑最两极、评价最分化的一次，票房的飘红度与题材的丰富化，营造出一个热闹的国产院线时段。

虽未阅遍，但我很确信今年春节档最佳是宁浩的《疯狂的外星人》。

在内地中生代导演中，善于糅合各类型片的宁浩是相当独特的一位，自开启的「疯狂」系列以来，从模仿到蜕变，将商业考量与艺术追求平衡揉捏得甚得人心，且纵观一路作品轨迹，不难发现他的作者性越来越强，并随着“耿浩”这一人物「宇宙」的延续与发展，夹带的“私货”亦愈发彰显其在创作上的野心。

《疯狂的外星人》便是这样一部兼有科幻与喜剧的作品，它身披“喜剧”外衣，外象癫狂恶搞，以大量无厘头、接地气的笑料填充视野，中国元素（传统文化）的渗入更契合在节日影院的欢腾气氛里积攒眼缘。

一个惨淡经营耍猴事业并誓言力捍国粹精华的小人物耿浩，一个自以为精通人情世故以卖酒为人生目标的油滑兄弟大飞，误打误撞身怀超高智商、绝佳技能的天外来客，不识泰山的哥俩竟将这位与地球建交失败的外星人归类到尚未被发掘的猴类。

耿浩为重振耍猴祖业，全力驯猴；大飞为募集创业资金，费尽心机倒卖猴；而外星人自身亦在困境中不息反抗，力图夺回属于自己的武器。

殊不知，与外星文明建交的地球代表C国特工为寻觅失踪于太空的外星人，在历经重重波折后，已瞄准不明真相的哥俩。

于是双方就争夺外星人展开斗智斗勇，鹬蚌相争渔翁得利，外星人从逆境中逆袭，加入三方混战。

很难想象，这样一部大俗与大雅相嵌、太空歌剧与底层生活杂糅的土味喜剧竟改编自刘慈溪《乡村教师》，除了最核心的地球人与外星生物建交，原著内容基本已无迹可寻。

而从成品看，我们看到的是一部剧本丰满、细节呼应扎实的软科幻作品，宁浩从广袤太空视角切回到拥有中国审美特色的微缩世界景观，除了给特工不断制造麻烦，更充分利用东西方文化的差异与错位制造笑料，将地缘上遥远的“东方”和“西方”融于一个地球村，而这个山寨的地球村却要承担起与高度发达的外星文明对峙的重担。

首先从宏观角度讲，这就是一个颇具创意的结构设置，从具体化的事实细节提供来看，我们可看到东方式的“人情学”和“酒文化”如何在外星文明前失效。

影片的前半部分笑料重点是围绕外星人与两个驯养者之间的拉锯战，一个视之为承载文化渊源的灵长类，一个则努力套用国人的酒桌学问，最终全部沦为近乎荒诞的黑色幽默。

如果说笑点的表露是直白浅显的，那么讽喻的效果却是宁浩刻意用用迂回的手法达成的，在一遍遍国人熟稔的劝酒词、泡药酒、烧钱等行为中，身历其语境的观众们自然会品悟出会心然而不无辛酸的百感杂陈，并非文化自信，却是反向的文化批判。

这般讽谑被掩藏隐匿于闹腾欢乐背后，很容易就滑向流俗套路。

幸而宁浩极聪明地启动“阶层鄙视链”大法，让后半部的重点移至于鄙视链的反复重组，原先固化的外星人——地球人——西方人——东方人——猴子，在事件逐渐推向戏剧性高峰时，链条屡次发生松动，剧情的每次逆转与鄙视链的重置紧密贴合。

比如，外星人屡次夺回/失去高能头圈决定了与人类关系的高低模式，特工与哥俩得到/失去外星人的处理权则影响其发言权，甚至在耿浩与大飞之间，他们的话语权也审时度势，时刻处于主动/被动的交替状态。

最有兴味的设置无异于鄙视链首尾两端的合体，当外星人实体死去后，他占据了作为人类起源的猴子肉身，一跃成为链条顶端，可操纵人类生死与地球毁留，此妙笔堪称宁浩最大的私货——堪比孙悟空外形的外星生物将人类耍得团团转。

寄寓着反抗精神的孙悟空向来是宁浩心头爱，在本片中以鄙视链两极回环合拢的手法，狠狠讽刺了一把洋洋自得的人类，这些指东打西消解、指代现实的野心，如若剥离闹哄哄的土味科幻喜剧标签，我们能窥见一个不一样的宁浩，窥见他在文化反思方面的深层思索和另辟蹊径的愿望，更能感受到与为人诟病的 “段子式”喜剧大相径庭的手法。

影片另一成功抢料之处在于眼花缭乱的迷影梗，言谈间调侃几句《喜剧之王》、《邪不压正》、《战狼2》等影片台词的亮点，是喜剧片常用的解构经典手法，也不无轻微的揶揄，当然更可看作是虚构与现实的消融。

而对《2001太空漫游》、《降临》、《E.T.外星人》、《猩球崛起》、《地心引力》等诸多经典科幻片的致敬与戏仿，让人在会心一笑之余，也将角色的性格铺陈和剧情推进融入其中，宁浩亟待表达的“人类生存之荒谬”思辨性亦在戏谑中达成较高完成度。

如果说导演在文本编排和视觉把控上定准了方向，那么喜剧片的成功在很大程度上与演员的演绎紧密关联。

「耿浩宇宙」的核心是黄渤作为底层蝼蚁极为出色的表达，尤其本片中对应沈腾在喜剧片常见的舞台式夸张演绎，黄渤是以一种接近演绎正剧的方式参透着人生的苦味苍凉，近乎悲壮，近乎悲情，那么滑稽，却又如此感人。

他的张扬和收敛拿捏自如，是构成前因后事逻辑自洽重要的一环，因此即使在超现实的架空叙事里，你仍然愿意相信他的偏执。

他自带的底层光环，与二手玫瑰的配乐一样，是契合本土语境的一出好戏。

对《疯狂的外星人》的期待，完全出于对两个人：黄渤、宁浩的好感。

他们二人的过往合作，从《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，到《无人区》、《心花路放》，再到今年的这部《疯狂的外星人》，大大小小共有九次。

十多年来，两个人都各自走上了“人生巅峰”：一个成为了“中国最具号召力演员”，一个成了“中国当代最好的喜剧导演之一”。

黄渤，无疑是与宁浩电影在节奏和气质上都最为契合的演员；而宁浩，也无疑就是最适合黄渤的那个导演。

《疯狂的外星人》作为他们再度合作的“疯狂”IP3.0，表现的确还算不错。

灵感来自于刘慈欣的这部电影，最重要的便在于做到科幻与喜剧之间的平衡。

而面对着春节档的观众，宁浩成功地把喜剧和科幻的类型元素糅合得很溜，让全场从头笑到尾。

影片一开场，黄渤就以我们熟悉的角色名称“耿浩”登场。

电影讲的，就是耿浩（黄渤）与好兄弟沈腾飞（沈腾）遇上外星人的故事。

他们二人经营着各自惨淡的“事业”，然而“天外来客”意外降临，打破了他们平静的生活。

宁浩的野心显然不是随便做一出贺岁档的商业喜剧，《疯狂的外星人》在简单的外星人降临地球的故事里，做了很多加法。

影史上有很多经典的关于外星人入侵的喜剧电影，《疯狂的外星人》则完全没有陷入以往的老套路，而是以此为设定，通过黑色幽默、荒诞的表现手法，把很多中国的文化元素融入其中，并通过聚焦小人物的方式来获得故事背后的寓言色彩。

如果说“疯狂系列”的前两部还是围绕在国内某城市，那这次的《疯狂的外星人》则堪称是宁浩的《世界》+《火星人玩转地球》，甚至突破国界跑到了宇宙——“犯我地球者，虽远必诛”。

黄渤的角色能让人联想到他在周星驰的《西游降魔篇》里的孙悟空，再加上电影中对《2001太空漫游》、《邪不压正》等电影的化用和大量中国文化、民俗符号的重新解构，这次的宁浩算是玩嗨了。

《疯狂的外星人》里有一个反复使用了多次的梗，令我非常印象深刻，就是巴甫洛夫定律（条件反射定律）。

耿浩赖以生存的“国粹”猴戏其实就是以此为基础进行的，即猴对人命令的条件反射，而电影则想要进一步讨论的是人的行为和心理处于社会的位置。

从外星人的高等文明到人类中的不同阶层再到猴，耍猴表演的概念被几队人马层层之间进行倒转，不断衍变出新的花式。

在电影结束之时，美国人用锣作为武器来一段“天兵神降”，这是最后一处因这个定律而来的关键戏点。

在这场设计感非常明显的戏里，除了用经典的反差梗来营造辛辣的讽刺笑料，背后的意义还在于揭晓——文化与社会的错位、中美之间权力关系的转换。

一直在看“黄渤×宁浩”电影的观众，想必看出来了：这一次，黄渤在《疯狂的外星人》中扮演的“耿浩”，已经是他的第三版了。

《疯狂的赛车》里的职业自行车运动员耿浩，错失金牌后又被坑终生禁赛，生活潦倒到去送海鲜。

《心花路放》里的二手音响商耿浩自暴自弃，走不出失败婚姻带来的阴影，随即开启了段“治愈之旅”。

而《疯狂的外星人》中的耿浩，是那个想要和命运做抗争的“耍猴人”。

是不是堪称“中年危机”魔咒三连？

甚至可以说，他们是一个混得不如一个，到第三任这，已经到了生活的底线。

如果让观众进行票选，那么21世纪最会演小人物的男演员，黄渤必然名列前茅。

他仿佛一直都在关注并出演这些让人可怜、惹人发笑又令人发省的角色。

而且从未失过手。

这当然离不开他一波三折的生活经历和对阅历的积累，在未成名之前，他就是舞台中心旁边的那个无名之辈。

黄渤之所以能在转型之后就一路开挂走红，拿奖到数不胜数，基本都离不开最陈词滥调的那两个字——努力。

从未受过专业的训练，28岁时仍旧名不见经传的黄渤曾经连着考过三年北电，最终考上了配音班。

他的条件，其实并不适合当一个演艺明星，但努力弥补了这些，自学成才的跳舞、唱歌和多年的北漂生涯，磨砺出的就是能更好地进入角色的世界进行表演。

毕业那年，他甚至获得了唯二的留校名额。

但他为了出演一个当时和他一样名不见经传的小导演的戏，《疯狂的石头》，再度陷入抉择，最后放弃了那条坦途。

2006年，三十多岁的黄渤遇上宁浩，两个人的走红都在意料之外、情理之中。

宁浩的电影所刻画的，永远是一群不同中又带着相似的小人物。

他的幽默是一种对人物和人性深刻理解后表现出的真相，常常设置一个荒诞的情境，将角色们放置其间。

他们宛如身处命运的迷宫，阴差阳错地面对生活的玩笑，搞笑之余尽显无奈，随着剧情发展，也在荒腔走板地改变人生的轨迹。

黄渤饰演的耿浩，也一直都是那些当下有代表性的小人物，但他又一直不止步于小人物的所谓辛酸、困顿的塑造，而是在人物中书写宿命感与阶级反抗。

在《疯狂的外星人》中，他演的更狂、更疯了，把耿浩骨子里那种执拗和拼命赌一把的性格表现得淋漓尽致。

以上，也许就是宁浩的电影序列里，《疯狂的外星人》与“耿浩宇宙”的意义所在。

*载于《新华日报》2019.2.14

《疯狂的外星人》六大隐喻满仓大兄弟《疯狂的外星人》挺好看，影厅里常有笑声。

但在笑声背后，我找出了片中的六大隐喻。

“疯狂的外星人”卡通形象第一个隐喻，就是外星人的发带。

片中的外星人，自诩为高级文明，视地球人为低级文明。

但这种优越感的真相，是自身能力与外星文明长期捆绑之后，产生的一种错误的自我认知。

外星人丢掉了发带，就跟猴没什么两样。

反之，猴戴上了发带，也能具备外星人的超能力。

所以这个隐喻就是：你的强大，到底是自身能力使然，还是借助了外部的力量。

财富可以让你强大，但如果你是因为家里有矿，或者有江山可以继承，那么只要你的家业败了，你可能还不如一个自力更生的普通人。

平台也可以让你强大，但如果你不再是某种权力或资源的掌控者，你再看看那些曾经对你点头哈腰的人，是不是还理你。

财富、身份，包括科技进步带来的便捷……一切没有长在你身上的能力，都是“发带”。

它可以让你看上去很厉害，也能在顷刻间离开你。

沈腾用酒缸泡住外星人，又把发带扔了进去，这场戏一度让我不解。

他明知道外星人的力量来自发带，为何还要这么做呢？

这个动作，可以理解为第二个隐喻沈腾把发带扔进酒缸，是因为他已经认定外星人活不过来了，即使把发带扔进去也没用。

沈腾对外星人的看法，就是外界对你的看法。

你厉害的时候，外界对你点头哈腰。

你成了白条鸡之后，外界就开始看轻你了。

但只要你的“心”不死，你就能重新找回让自己强大的方式。

所以，关于发带的两个隐喻，其实是一组辩证关系。

当你拥有外部力量时，你要有自知之明。

你要看到自身实际能力的边界，不要盲目自大。

当你失去外部力量时，你更要有自知之明。

就算全世界都不再看好你，自信依然是你最后的靠山。

只要你能找回“发带”，你依然可以重新强大起来。

外星人找回发带之后，恢复了超能力，但它却不再与地球人为敌了。

这就是第三个隐喻。

沈腾解释得很直白：泡透了外星人对酒的态度，经历了“从喝吐到爱上”的转变。

酒缸就是染缸，隐喻小环境对人的改变。

酒缸比染缸更厉害的地方在于，它可以从头到脚、由内而外地改变一个人。

这才是“泡透了”的含义。

同一家公司，不同的分管领导，他们各自手下员工对公司的看法，很可能完全不同。

这就是大环境下的小环境，而小环境更能直接影响人。

在健康的小环境里，人们用信任和谅解相处，对困难抱以希望。

在病态的小环境里，人们用怀疑和指责相处，对困难抱以绝望。

无论从哪一种小环境里走出来的人，都能把自己的心态传递到新环境里去。

因此，与优秀的人为伍，与心态健康的人做朋友，就是在潜移默化地接受正向熏陶。

接下来说说黄渤驯的猴。

猴子戴上了外星人的发带后，也变成了“疯狂的外星人”。

猴子用钢管把黄渤逼到绝境，然后黄渤用一根香蕉完成了自救。

黄渤当时的台词也解释得很直白：你还是个猴啊！

这根香蕉，就是第四个隐喻。

香蕉象征着猴子的欲望，也隐喻着人性的欲望。

控制不住欲望，就容易功亏一篑。

张飞勇冠三军，但他控制不住对酒的欲望。

因为酗酒，他丢了徐州。

因为酗酒打骂士兵，他在酒后熟睡时被士兵杀死。

贪财、好色、爱占小便宜、包括酗酒，这些都是人性的欲望，控制不好就会成为弱点。

站在猴子的立场上，它的弱点就是被黄渤给利用了。

其实香蕉还有一层隐喻。

香蕉是训猴时的奖励，自然也是猴子接受训练的目的。

所有动物在接受人的训练时，目的都是为了得到食物。

当然，驯猴不能只有香蕉，还得有鞭子。

于是香蕉和鞭子共同组成了，猴子眼中的“绩效考核”。

这是人类给动物立的规矩，也是老板给员工立的规矩。

所以这又是一组辩证关系：人，既可以是“疯狂的外星人”，也可以是疲于绩效的猴子。

选择成为谁，你做主。

能够成为谁，那可沈腾手中的锣，是第六个隐喻。

猴子戴上发带以后，成了“疯狂的外星人”，但它听见锣声，还是会不由自主地立正敬礼。

这就是应激反应，或者肌肉记忆。

你的优秀，是由许多好习惯累积而成的。

你掉链子，也是因为坏习惯在关键时刻撤了梯子。

好习惯的养成，多数都是被逼的。

坏习惯的养成，多数都是任性所致。

所以别急着做自己，打个好底子，受用一辈子。

但是话又说回来，对于这只猴子来说，什么才是好习惯？

听见锣声就敬礼，会让它变回正常的猴子，会让它有饭吃，但也会让它失去了“征服世界”的可能。

那么猴子的梦想到底是有饭吃，还是要征服世界？

只有猴子自己才知道。

对于人类来说，听见锣声就敬礼，是猴子的好习惯。

以上解读，有些可能是编剧和导演的初衷，有些纯属我的主观联想。

《疯狂的外星人》是一部好看又好笑的电影，但宁浩导演长期聚焦小人物的命运，应该也不会仅仅为图一乐。

全文转载至今日头条作者，满仓大兄弟

一流佳片 有理有据吹一波 9/10(这片给我的后劲太足)看疯狂的外星人之前有惊奇队长的广告，我旁边有个漫威粉自动开始和旁边女伴吹，我受不了和他拌嘴了几句，鄙视他没品味，结果观影中我俩笑得最傻逼，看完后我俩不约而同在电影院鼓掌，并且同时喊了一句牛逼，明白对方也是欣赏这部电影的态度后，就搭讪聊了一下，内容大概涉及了讽刺美国队长以及超英电影的梗(带锣下飞机的场景和美队一模一样)，还聊了影片中借鉴的其他电影元素，比如ET，库布里克的太空服和音乐，中间还有段让我想起降临，金刚和猩球崛起，我俩都惋惜这片居然才6.7分，讲真宁浩是我眼中国产电影的一流大导，各种中外电影致敬和讽刺信手拈来，对邪不压正和战狼2的调侃也是绝了，和开心麻花那种平铺直叙的笑点不同，这部的幽默是经过提炼和设计的，甚至是藏起来的，在搞笑方面，宁浩的品味和段位显然更高。

有些人批评它不够科幻，其实这是一部解构主义荒诞派的另类科幻片，里面涉及的概念都是科幻片经常讨论的，宁浩能用喜剧包装出来，拍成个人色彩浓厚的作品这点实在厉害👍👍👍。

以下是我get到的一些点。

1.影片一开始的特工欺负宅男我估计国内观众在理解时有文化隔离，因为那个设定是国外心理治疗的一种形式-匿名戒酒会，当你无法克服一个困难时，就把它交给一个更高的力量替你解决问题，它涵盖了the God thing，higher power之类的概念，和宗教有类似之处，超英电影的内核也是和这个挂钩，持有精英身份的特工对此是不屑一顾，宅男说美国队长给他戒酒的力量，但特工一拿枪他立马投降，特工嘲笑宅男并破坏他的“higher power”，但在影片最后又变成和他一样的“傻瓜”，更高级的力量的救赎论是妄想，C国的充当世界警察是为了自身利益，绝对不是为了正义或者拯救世界，高级文明对低级文明是打击和毁灭，掠夺或者统治倾向的，影片用美队这个文化符号将其荒诞化，同时黑了一把现在的好莱坞泛滥超英电影，实在让人拍案叫绝。

2.巴普洛夫是生物学概念，牵扯到无条件刺激到条件刺激，无条件反应到条件反应，是人如学习和认识世界的路径，文明建设于人类的学习和改造之上，其实这个伟大的理论是心理学最著名的一次意外发现，开启了人类对于认知心理学和行为心理学的新篇章，而2001太空漫游里的猩猩也是一直处于蒙昧无知状态，通过一次意外“获得智慧”，查拉图斯特拉如是说这首曲子在原电影里出现的节点是在大猩猩启智后向天空扔骨头，骨头通过蒙太奇手法变成宇宙里的飞船，实现了文明的跳跃这一幕，在疯外里此曲出现了两次，都涉及到力量和立场的跳跃，第一次用的是原版，外星人获得能量环，第二次是欢欢戴上能量环变成“外星猴”，为了契合欢欢的本土文化符号，宁浩改成了民乐版。

其他影评人将巴普洛夫解读成人类被训化洗脑的过程，我表示非常认同，沈腾说的外星人泡透了就是在呼应巴普洛夫概念，包括后半部降服外星人的敲锣打鼓(类似于紧箍咒)也是这个概念的呈现。

(这类型解读可以参考下其他影评，比我理解得透彻)3.科幻作品都少不了对“文明”的解读，而这电影至少有3种纬度的文明(文化)碰撞，外星文明vs地球文明，西方文明(美队/川普/好莱坞传统电影)vs东方文明(西游记/广场舞等)，高级精英文明(特工)vs低级草根文明(两位主角)，片中“世界之窗”，即山寨版文明的象征的设定我真的跪了，这个设定撑起了电影前半段的笑点，把特工和C国耍得团团转，另一方面外星“猴”毁灭游乐场的场景是在讽刺科幻大片/灾难片里常有的“人类文明”被破坏的末世景象。

4.春节档的电影我是一口气连刷了三场，另外两部是飞驰人生和流浪地球，在比较三部片子时，我深刻的感受到宁浩作为导演的意识和执行能力是高于另外两位的(请勿把我打成踩二捧一)，我用一点来举例，同样对于流行/致敬梗的植入，韩寒和郭帆是直接生搬，平凡之路的歌词经由角色之口说出时，是完全脱离口语化环境的，是为了玩梗而梗(后面念诗也是)，同理流浪地球的海草海草，导演就是让你笑，目的性太外显，给人一种按头吃苍蝇的强迫感(我知道爷爷是1999年生的人年轻时沉迷抖音，问题是导演没有二次改造，最生硬的是交通提示梗)，而宁浩的手法就是符合电影语言和电影文化符号的，虽然也有直接套用，但更多的是他把这些东西吃在肚子里嚼烂消化后再以个人化的方式呈现，比如以唢呐和二胡为基础的民乐版查拉图斯特拉如是说，比如二手玫瑰的东北朋克/摇滚，比如外星猴在月下骑自行车时要带一个龙，比如将美国队长的盾牌变成锣鼓，这些是高端玩梗的正确打开方式，别的导演学着点。

5.宁浩这部电影外壳很东方很草根主义，主人公操着只有国人才有文化认同感的口音，生活在接地气的小巷，山寨的景观“世界公园”的设定也显示出东方文明对于西方文明的拙劣模仿和复制，引申一下，这种“媚外”也呈现在现实生活中的方方面面，例如made in China的产品非得取个外国名，或者雇佣外国模特展示国产商品，都是文化不自信的体现，电影的人物也是小人物形象，有着属于那个阶层的固执，偏见，无知以及局限性，把难登大雅之堂的“国粹”挂嘴边，遇到外星“猴”掌握“黑科技”(可以解读为higher power，核威慑或者先进科技文明带来的绝对权力)后立马卑躬屈膝，油腔滑调，但其实这部片子的精神内核很西式很精英主义，电影讨论的“阶级”“文明”碰撞是西方人文学科理论环境下的，辩证，批判，反思，或者说，在儒家文化压制人性的东方环境中长久以来没有“科幻”的土壤，在此我引用宁浩的原话，“狂妄是最终害死人类的品质，阶级不该成为划分人高低贵贱的标尺”，这一次在电影艺术的母题和内核上，宁浩冲破了华语导演的桎梏，向着世界级一流导演迈步，而这一步，也造就了他和大众的鸿沟。

他前进了，我们还在原地打转。

疯外令我惊喜的，除了宁浩本土化的方式二次解构各类电影梗，就是他对于“鄙视链”“优越感”的讽刺，整个片子充斥着低端文明挑战高级文明，草根戏耍精英，下层阶级掀翻统治阶层的反传统/反秩序/反阶级/反权威/反好莱坞/反套路/反刻板印象的叙事，每个角色轮流充当“猴”的角色，人外有人，天外有天，你在从比自己低劣的事物上寻找自信和高自尊的同时，也被更高级的力量鄙视着，耍“猴”的同时你也在被“猴”耍，放在今天“五毛”和“精美”，“精日”“崇媚洋外”“恨国党”“叫爸党”“灯塔国党”“战狼ptsd”“京神病”的社交网络时代的大背景下，流露出的魔幻现实主义黑色幽默实在是入木三分，这种人性即使你了解了也难以改变的，比如我了解为什么疯外会有两级分化的评分，我也理解每一个给它差评的理由，然而我还是会忍不住吐槽这届观众带不动，鄙视或者看低这些差评者，指责大众的知识储备和欣赏水平配不上电影评价(艹，又掉了0.1)，意识到这点时我又陷入深深的自我反省中，也重新审视了看电影前和邻座的争论，优秀的电影作品像一面明镜，让我们看清楚自己原本的模样，无论丑恶与美好，低贱或者高尚，偏见或者包容，这也是我为什么觉得疯外是一部拥有者科幻片一贯的内核的“软”科幻电影，它保持着“客观中立”的视角去观测人类以及人类社会的文明。

“一部伟大的作品是一个鲜活的比喻,告诉我们“生活就像是这样”。

有史以来,所有经典作品给予我们的并不是解决办法,而是一剂令我们保持清醒的良药。

”🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹更新 总结一下我在讨论区的补充这片子有现实意义上的荒诞，它“神预言”了六学 孟xx逮捕事件 美军抖音泄密事件，回应了荒诞主义的特点-即各种各样的巧合。

二刷时注意到了降临的另一个引用，就是片头美术的笼中鸟，在剧情里也有个买猴的人让鸟儿表演了开箱。

C国总统第一次出现时的姿势是在模仿这个动作

电影一直强调酒文化，特工很可能是个酒瘾中毒者，他最开始出场是在戒酒互助会，特工和主角第一次见面时他就开始喝酒。

为什么黑人说粤语是笑点，因为它在讽刺美国人对中国人的刻板印象，最早去美国淘金的移民是广东沿海地区的，广东文化在美国的认同度比内陆汉语文化更高，举个例子，周杰伦有首歌叫Now U See Me，是他第一次为好莱坞写主题曲，他为了使美国人也懂华语音乐，改编了香港影视最常用的一首曲子集市。

外星人有句台词“你们问过猴子怎么想吗”，这也可以解析宁浩对于物种之间的思考，我们驯养猴子，狗，猫时，是用人的higher power对他们进行符合人类利益的改造，如果有更高级的物种存在，那人类是不是就会变成他们的猴子，在拥有“黑科技”后就会产生绝对权力，绝对权力会造成绝对压迫，所以高级物种是有“怜悯心”的吗？

文明的意义是什么？

人性又是什么，很多人觉得片子里人类对待动物残忍，那他有没有反思过，我们在食物资源上对动物的“大屠杀”，此一时怜悯他们，彼一时夺去他们生命，这两种残忍之间，后者对于动物而言影响力和破坏力不是更深远吗？

难道动物也要分个三六九等？

那些是需要可怜的，那些是可以屠杀的？

动物保护主义的本质是不是“可爱动物保护主义”？

最后解答网友的一个疑问“你说如果真有这么多人看不懂“暗喻”“讽刺”，那到底是观众的问题还是导演的问题呢。

电影里这人啊猴啊外国人啊外星人啊整来整去互相鄙视最后结局我看还挺圆满的哈？

假如我出于反家暴的意图拍个电影，全片不是丈夫打妻子就是妻子打丈夫，最后俩人随便找个理由开开心心过日子圆满结局，你说在观众看来这是反家暴呢还是宣扬家暴呢？

”来说下我的看法，好人好报，坏人得到惩罚符合人们心中对于公平正义的渴望和期待，这是一般影片会走的路线，王子公主幸福的生活在一起，这种绝对bad end或者good end是与现实错位的，宁浩走的是中立，“在现实中,由于善与恶在人性中所占的比重相等。

我们既是天使也是恶魔。

恶压制善和善战胜器的机会相同，如果我们的天性能向任何一边稍稍倾斜,那么所有的社会难题早在几个世纪以前就会被解决干净。

”举个例子比如战争，战争是民众们反对的，但它不以人的意志为转移，因为人性中的恶和暴力，我们有战争，家暴，歧视，剥削，压迫，电影可以反战，可以讽刺社会现象，但是无法提出解决之道。

宁浩想表达平等，但不平等一直存在，他反优越感反鄙视链，但偏见一直存在，人类对动物的剥削和统治，也会一直存在下去，社会中的等级制度仍然会在历史长河中延续下去，所以宁浩能做的只能反讽，这是我们面对问题的一种声音。

补充一下电影彩蛋，出处见水印，原博更多感兴趣的请移步，若侵权请通知我删除。

降临

猩球崛起