潘神的迷宫

我个人看来，将魔幻现实主义的潜力发挥到极致的便是墨西哥导演Guillermo del Toro于2006年的杰作：《潘神的迷宫》。

影片在技术层面上的优秀这里不用赘述，单纯表达一下在对魔幻现实主义表现手法的运用上，Guillermo del Toro的突破性究竟在哪。

《潘神的迷宫》在叙事结构上基本有两条线索平行前进：小女孩Ofelia的瑰奇想像世界与她所身处的灰暗现实世界。

Ofelia在这两个世界中穿梭，是将两条本不想交的平行线连接起来的桥梁，每当场景从一个现实进入另一种现实之时，魔幻现实主义的真假转换要素就开始发挥作用了，幻像愈美好，现实就被凸显得愈加残酷。

如果电影一直照以上思路行进，那么只能是对魔幻现实主义手法的延伸，而并没有突破创新；但Guillermo del Toro在叙事过程中将本来都应自成一体的两线都加入了明显的漏洞，比如Ofelia被关禁闭后在有看守的情况下进入继父的房间抱走弟弟，只有用“粉笔门真的发挥了作用”的童话逻辑才解释得通；但倘若相信是潘神给Ofelia的人形醉仙桃树根固住了母亲的气血，后面继父从床下找出那干巴巴的普通树根就是对先前神话的迎面痛击；可Ofelia之母刚把树根扔进壁炉焚烧，那人形的醉仙桃根竟然发出了痛苦的嘶叫，让观众自己也弄不清是应该相信Ofelia的“幻觉”，还是“更为正常”的现实逻辑。

幻觉与现实这两条线的漏洞都只有用另一条线的逻辑才能解释得通，可“运用完全相对立的另外的逻辑”这一行为本身，不就是对自身逻辑的否定吗？

在这种情况下，真与假，虚与实，幻与实的对立状态完全被融合到了一起，你中有我我中有你，魔幻与现实彻底成为了同一个硬币的两面，不可分离，无法解说。

电影的结尾，Guillermo del Toro让Ofelia在被害后进入了潘神描述的童话王国，这简直就是故事的神来之笔。

正因为这个最明显的暗示，才使得魔幻现实主义手法运用上传统的魔幻为现实服务的概念被彻底颠覆，魔幻的比重被大大提高，第一次站到与现实同等的地位上自成一体，甚至可被解释为故事的主线，是物理意义上的真实。

以往的魔幻现实主义电影作品，魔幻的比重再大，结尾也无一不是幻像回归现实，美好归于残酷；《潘神的迷宫》具有反传统的解读可能，魔幻可以真正的平行于现实发展，既可以按照幻想归于现实来解说，也可以按现实为幻想服务来分析，这便是此片结尾引起无数针锋相对讨论的最大原因。

Guillermo del Toro在魔幻现实主义叙事手法上的突破，抬升了魔幻要素的地位，证明了即使进一步减轻现实暗示的作用，哪怕是用残酷向美好归拢，也仍然可以从另一个角度深化这两种要素的对比，凸显深刻而苍凉的主题。

节选自《假作真时真亦假，无为有处有还无》：http://blog.sina.com.cn/s/blog_495ea38201008uws.html

首先请允许我先抒解一下我激动的情绪蹲到地上，低头，含胸，握拳，然后用力站起，双臂往天空伸展--俄的神啊，实在是太灵光啦！

鉴于我一贯对魔幻主义风格的偏爱，光是影片的名字就够让我流口水的啦。

潘神，潘神是啥？

潘神同学在希腊神话里一向以荒淫好色著称，并且因为其相貌丑陋每每被仙女姐姐拒绝，潘神的迷宫？

莫不是将潘神将仙女姐姐禁锢在迷宫中，然后-口水--这就是拒绝在观影之前看任何介绍的下场！

一首先我想澄清一个概念，至少在我个人头脑中，童话跟魔幻主义是完全不搭嘎的事情。

童话都是编给小孩子听的，要充分考虑到脆弱幼嫩心灵的接受程度，而魔幻主义（常常称作魔幻现实主义）是给大人看的，它以夸张的手段放大现实中某些荒谬的逻辑和现象，其结果是，比现实更为真实。

论其大佬的位置，莫过于《百年孤独》一书，你很难说这本书是一个童话故事，或是与现实毫不相关，他简直是一本另类的剑桥墨西哥史，只是比枯燥的史料好看一百倍。

再一点还要讲到墨西哥（虽然故事发生在西班牙，但导演是墨西哥人）这个特别的民族，虽然现代墨西哥大约有93%的人都是信奉天主教的，但这是殖民主义的流毒，当年的玛雅文化可是标准的多神论，不但多神，似乎所有的玛雅人都与神相处融洽似的（仿佛古希腊人），神和人的距离不太明显，似乎每家后院都藏着有个啥鬼啥怪，根本不象基督教那些傻孩子，动不动就圣迹，就瞻仰，就膜拜的。

如果我的这二个看法站得住脚的话，就可以解决很多人无法理解《潘神的迷宫》中两条线索并进，但彼此没有什么交待，情节上交叉也不多的状况。

在我看来，潘神这条线索，根本是一个巨大的隐喻，它似乎是一个另类的评论者，在电影的中间，不断地对现实毫不留情地讽刺，这也正是这部电影最绝的部分。

首先，奥菲利亚在去营地的途中，捡起那个神像的残部是它的眼睛。

眼睛！

她把神像的眼睛归位了，让你想到什么了呢？

其次，导致古树枯死的蛤蟆，肮脏，贪婪。

一个巨大的充满粘液污秽（赞一下美工，500万预算竟然做得这么逼真，原来500不用堆菊花台的啊？！

#）丑陋的蛤蟆，一颗本来郁郁（影片最后很超现实得开出洁白的小花）的大树却在蛤蟆的寄生下枯死，本片发生在弗朗哥独裁下的西班牙，这又能联想到什么呢？

杀死蛤蟆之后，拿到金钥匙，金钥匙开启的门，可以拿到一把锋利的匕首。

第二关任务里，壁画上全部是怪物各种杀人的场面，奢侈的餐桌和盛宴，潘神再三警告不要吃那里的东西（不要受物质的诱惑），第三关任务里，非常具象征性意义的孩子（一半是魔鬼一半是仙女血统的孩子），为了保护这个新生的孩子奥菲利亚宁愿牺牲自己。

Vidal把这个孩子交给Mercedes时，请求她将来告诉孩子他父亲的死亡时间（仇恨的延续？

法西斯死灰复燃？

），但是Mercedes坚决地回绝了他。

另外，片子中多次提到“父亲”这个概念，奥菲利亚的生母已开始要她叫“父亲”，后来又要求她“服从”她，可是奥菲利亚坚决地说“他不是我的父亲”，在现实线索中，奥菲利亚说“我的父亲是一个裁缝”，而在魔幻线索中，她的父亲是地下王宫的国王。

然后在影片的结尾处，奥菲利亚的生母和一个形象特光辉的白胡子老头成为她的父母，她母亲的台词是“到我这里来，坐到你父亲身边去，他已经等你很久了”。

好吧，我承认，也许是我想太多了。

也许人家就是讲一个游击队的故事（还没铁道游击队和地道战好看呢）和一个漂亮小女孩的童话想象，就凭这个，也能拿下影评人大奖？

也能以一墨西哥电影的身份得奥斯卡6项提名？

我觉得当奥菲利亚的母亲把曼德拉草（我也是在哈利波特里面才认识这种可爱的草的）扔进火堆里时说得好：“你也渐渐长大了，你会发现生活跟你的童话故事不一样，这个世界是个残酷的地方，你会知道这一点，即使你会收到伤害，奥菲利亚，魔法不存在，对你，对我，对任何人都不存在！

”事实就是如此，事实上根本没有童话，童话是比现实更残酷的现实。

一个民族，要在强权下重新抬头，要的是擦亮眼睛，认清渊源（父亲），虽然这个新生儿流淌着一半邪恶的血，但是因为有奥菲利亚（国家的女性指代）的保护，最终会走出现实的迷茫（迷宫），得以生存下来。

请原谅本人眼皮子浅，若有对魔幻现实主义以及西班牙内战史更深认知的人，或许能从其中看出更多的东西。

至少，我就一直不明白，潘神这个角色是用来干嘛的？

曼德拉草占据那么多的镜头，又是什么样的隐喻？

等等等等。

二我想起赖导谈《暗恋桃花源》的时候提到日本的能剧中场演出的狂言和古希腊悲剧中场演出的羊人剧，都是以喜剧的方式衬托悲剧，暗恋桃花源也是如此。

悲喜剧成为组成一枚硬币的两面，彼此以自己的存在，衬托对方的光辉，更因为对比的力量，使自己变得让人更为动容。

《潘神的迷宫》也是有这个特色。

若没有小女孩单纯的眼睛，那些让人完全放松警惕的精灵和潘神，另一条线索就不会显得那么暴戾和残酷。

我在几处杀戮镜头前还闭了眼，细想想，其实也不如一些真正的战争片那么血淋淋。

可是有了另一方的衬托，似乎格外让人不忍心。

另一方面，那些战争，枪声，恐怖的雨夜益发衬托出魔幻世界的可贵，那是一个可以逃避现实的去处，事实上，奥菲利亚也确实通过这一方法，逃避她虽年幼却必须遭遇的种种残忍的局面。

可以想象的是，观众的心脏一下子供血不足，一下子又含氧量过高，被一只无形的手在捏着，时而战粟，时而舒缓。

这部片子就让我在第二天必须7点起床的情况下，看到半夜2点半。

这才是大片的最高境界（虽然500万不算巨资），紧张的情节，精彩的表演，完美的配乐，视觉的冲击，不但在观影当时很完美，事后也值得不断回味。

无论是最普通的观众，还是专业影评人，都可以在其中找到自己的乐趣。

三该片获奥斯卡6项提名，最佳原创剧本、最佳摄影、最佳艺术指导-道具布景、最佳化装、最佳配乐、最佳外语片，个个不担虚名。

剧本就不说了，影像上，虽然我是BT下载，且在电脑上看的，但是那种饱和度略低的，灰色调子的青蓝色仍然泛出油画般的釉彩，贯穿整个影片的暗沉和灰色调，让人压抑。

只有在最后，奥菲利亚回到地下宫殿，蓦然展现的金黄色的光辉让人为之一振。

几处特别有视觉冲击的血腥场面Vidal用瓶子狠狠地砸农民的鼻子，医生用锯子生生锯断游击队员的腿，以及Vidal自己用针缝合被撕裂的脸--，节奏极慢，角度极好，真实感极强，让人毛骨悚然。

演员也都很好，如果这是一部用英语说话的美国影片，绝对可以拿个最佳女主角的提名，说不定潘神能拿最佳男配角呢，吼吼。

真的是一部好片子，IMDb 8.5的评分，绝非浪得虚名

当奥菲莉娅终于通过地下王国的最后考验，作为公主被迎进华丽的殿堂——宝座上的国王与王后竟然是她逝去的父母。

“爸爸！

妈妈！

”小女孩欣喜的叫着扑上去，我的眼泪也流了出来。

亲爱的小孩，原来这美丽神话竟是你自撰的游戏呢，就像一盏用童真编织的灯笼，在黑暗冷酷的现实里暖暖内含光，笼罩你踯躅前行的小小身影，照亮你回家的路。

我真蠢，被你游戏里那些离奇的树妖、精灵、蟾蜍、魔头给骗得严严实实，竟一点没察觉那些都是你魔术棋盘上的棋子呢。

原谅我吧，因为我已是个大人，过于相信和依赖眼睛，失去了用心灵看事物的能力，也就失去了玩游戏的权利，失去了那个美妙的小世界。

不过，请你相信，在成为笨蛋大人前，我也曾是个爱自编自玩游戏的小孩。

像我们这样的小孩子，虽然年代和环境不同，但面对巨大而不靠谱的世界，都会充满离奇狂热的幻想，都有许多困惑，也会觉得孤独，而这种种，和大人们是讲不通的。

我们宁愿将热情和幻想一股脑倾注进游戏，在小小的王国中建立推演自己的秩序和逻辑。

当然，多数大人会觉得这些游戏挺假挺无聊，就像小孩子觉得大人的游戏更假更无聊一样。

至少玩游戏的孩子不孤独。

亲爱的奥菲莉娅，真羡慕你能想出那么惊险精彩的游戏来，和你比起来，我幼时玩过最有趣的游戏简直不值一提：我告诉同桌，我有时不是我，而是舅舅从国外订做的替身娃娃；区别在于我是玩具时会比较呆滞，说外腔外调的普通话。

很长段时间，同桌都会每天观察我一阵，然后判断：“今天你是替身娃娃对不对！

”真的很遗憾，没有机会拉着你的手，陪你在潘神的迷宫里玩游戏。

有我在，你大概就不会吃那颗葡萄了吧？

一想到你孤独的躺在迷宫中央，眼中仍是期盼的样子，心里就很难过。

但我仍觉得你是幸福的，因为你始终保有了一颗未被黑暗现实玷污的，最勇敢最美丽的童心。

就像《黄金罗盘》里的小女孩，虽然生活在“真正”的神话里，却一本正经得像个大人。

她和另一些孩子，属于世界上另一类孩子：不相信童话，不玩游戏，从小有远大志向，从小团结紧张严肃活泼，但……他们真的有童年吗？

亲爱的小孩，如果你继续长大，会成为怎样的一个姑娘？

很高兴的告诉你，我身边有好多朋友，曾经天真，并且也许会一直天真下去：高中时有个喜欢凯尔特音乐的闺密，在校园歌手比赛劲歌热舞的空当，突然勇敢跨上台，清唱了一首《绿袖子》，我在一片瞠目结舌中傻傻拍疼手掌。

后来她说“爱你胜过爱尔兰”。

大学时一个闺密去云南旅游，竟给我带回一个巨沉重的红木实心大象，至今这头大笨象仍牢牢驮在书柜上，作为某人缺心眼子的铁证。

工作后有次失恋了，万念俱灰闭关时被一个心思细密的闺密察觉并摸上门来，看望病人一样提了大包水果，拉我出去吃火锅。

席间一边安慰我一边被我发现她也失恋了。

两个人守着热气腾腾的锅子边吃边哭，好不嚎啕。

前年有个闺密养的狗狗患病，在诊所治疗半月后医生宣布不治，泪花花的抱着狗回家，母亲嫌病狗不干净叫她丢了否则不许进门（多狠心的大人！

），闺密咬牙在小旅馆住下。

第二天早晨，被狗舔醒的她发现奇迹出现，狗狗竟康复了，现在依然健康活泼。

她跟我一样，因为害怕感伤，一直不敢看《导盲犬小Q》……

“那些古老的名字 只有风和森林才能叫得出来，我就是高山...森林和泥土，我是...我是法翁。

”“很久以前，当这片森林还很年幼的时候，这里是那些满是魔力，充满神奇的生物的家园。

”“通往上帝之路是难以预测的，在他的言语和神迹中……所显露出的仁爱之心，尽管上帝给我们以启示，但我们仍需细细解读。

当我们张开双臂投入它的怀抱，大地收留的仅仅是我们虚无的躯体。

而不朽的灵魂早已远去，在痛苦中我们体会到生命 的意义……重拾早已失去的仁慈之心。

上帝，用他无尽的智慧将答案交予我们，只有远离躯体，他在我们灵魂中所占据的地位才会在一次被证实。

”“——告诉我儿子……告诉他他父亲死去的具体时间……告诉他…… 　　——不。

他连你的名字都不会知道。

”

It can bring you pain and sadness and scariness and happiness.（它能带给你痛苦，忧伤，恐惧和快乐。

）——Ivana Baquero ( Ofelia 的扮演者 )那是1944年的西班牙，内战的硝烟还未完全散去。

西班牙内战的主要战事于1939年结束。

那一年，左派政党领导的共和军战败，弗朗哥将军为首的法西斯军官推翻西班牙第二共和国，建立军人独裁政权。

幸存下来的共和军被迫组织成小股部队在山林中打游击。

军人政权对游击队进行无情的围剿，以巩固胜利果实。

14岁的奥菲莉娅带着她的书，跟随着怀孕的母亲来到了继父Vidal上尉驻守的山区。

上尉奉命在此围剿躲藏在山区的游击队。

他是一名出色的法西斯军人，自律、冷酷、坚毅、勇敢、难以亲近。

爱看童话的奥菲莉娅在这儿发现了一个破旧的迷宫。

迷宫的入口处的横梁上刻着一张潘神的脸，它的眼睛和嘴的部位是三个黑洞，让这张脸显得仓皇而又神秘。

在迷宫的正中央，是一个地底的圆室。

顺着石梯而下，地室的中央是一个迷你的迷盘。

迷盘中间是一座石像，最上面是同一个带着三个黑洞的潘神的脸，下面是一个女孩，她怀里抱着一个婴儿。

传说地下世界的公主的魂魄还在人世间游荡，她的父王一直在等待着她的转世，然后带她回家。

奥菲莉娅在这个迷宫里见到一个年老的潘神。

他将交给奥菲莉娅三个任务。

如果她能在满月之夜前顺利地完成了这三个考验，她便可以重新回到她父王的宫殿。

从此故事开始在魔幻王国和山区战地之间来回跳跃。

一会儿是小淑女大战丑蟾蜍；一会儿是游击队的内线想尽办法偷运信件、食物和药品；一会儿小公主在白魔的手下死里逃生，一会儿是上尉对俘虏逼供的血腥手段。

在满月之夜，我们一起见证了这个幻想和现实无法区分的故事的结局。

这一切如此震撼。

在莎士比亚的名作《哈姆雷特》中，奥菲莉娅（Ophelia）是王子哈姆雷特的恋人。

哈姆雷特为了复仇佯装发疯，将她抛弃。

后来，王子又杀死了她的父亲波隆尼尔（Polonius）。

双重打击下奥菲莉娅陷入真正的疯癫，最终在攀折花朵的时候失足溺水而死。

“奥菲莉娅”这个名字就像一个巨大的阴影始终笼罩在小女孩的身上。

美丽的奥菲莉娅被现实逼入一个人的异想世界，她给自己还未出世的弟弟说了一个玫瑰花的故事。

能带给人永生的玫瑰长在高山顶上。

要接近它就要经历无数可怕的艰险折磨。

逐渐人们忘记了本来的目的，只是将这途中的种种困难代代相传。

长在高山上，能带给人永生的玫瑰花于是寂寞地等待到时间尽头。

奥菲莉娅向弟弟说的这个童话，也暗示了她早逝的未来。

《哈姆雷特》中的奥菲莉娅就是在折花的时候跌入河中。

我们的奥菲莉娅则是在追寻她梦想的永生王国时死去。

疯癫的不是他们，是他们所处的那个现实。

那个时代，人们不知道能否看到明天的太阳。

或者昨天他们还在山洞里读着报纸和家书，今天他们就丧命在冰冷的子弹下。

他们都渴望建立一个更美好的国家，但是他们选择的道路让他们无法并存。

现实中的残忍是士兵们会熟练地在战场的敌军尸体的头上补开一枪，保证彻底清场——这一点倒是双方不分政治立场的行动一致。

刑求的工具小巧、简单但是效果“好”得异常恐怖。

魔幻中的残忍是吃小孩的白魔连指尖都被经年的人血泡了乌紫的颜色。

在这位食人魔摆满美食的餐桌旁边，是堆成小山的小童鞋。

最残忍的是奥菲莉娅被杀死，她在地下王国的光荣中咽下最后一口气。

而那个世界竟然只是她的寂寞的一场幻想。

镜头述说这些细节的时候又沉稳又仔细。

没有煽情，没有大特写，没有模糊镜头，没有情绪。

1944年的故事就这样说完了。

这一年距离弗朗哥将军和他的政权寿归正寝的那一天还有漫长的三十一年。

还有更多的孩子的生命会静静地消逝。

作为魔幻现实主义，《潘神的迷宫》在电影批评界一直占据极高的地位，这与其环环相扣，迷宫式的并行结构，可解读性脱不开关系。

第一次看很难不注意到电影大量的使用wipe editing，将各种遮挡物置于屏幕之间，在摄影机随着客体移动的时候瞬间转换到另一个时间相同的场景。

例如以下这段转场，法西斯军队骑行在森林中剿灭共产党的游击部队，镜头穿过一棵树之后，我们却看到奥菲莉娅（奥菲莉娅的名字引用了《哈姆莱特》中女主的名字）一个人在丛林中探索奇幻维度的世界。

另外一种镜头运动算不上wipe editing，但是开头奥菲莉亚唤醒fairies的时候镜头随着这个蜻蜓版的虫子在树林间反复穿梭，好似把jump scare化用到了镜头运动上，所以全片非常有灵性又有着说不出的惊悚——镜头的空间是如此的有生命，就像呼吸一样。

但同时the form of the film is extremely closed. 我们虽然是透过摄影机的眼观察Del Toro的世界，但这样戏剧性的运镜方式让我轻易的联想到了舞台上的幕布在进行一出戏与下一出戏的转换。

这样的运镜还让人不禁联想这魔幻世界和现实世界的关联性，他们是并行的，结合在一起的，真实的吗？

这样时间-空间的高度集中似乎与古希腊的三一律有些相似，潘神的迷宫与戏剧的关联无处不在。

而我认为影片解读的关键在于胎儿的一幕：奥菲莉亚躺在妈妈的肚子上给弟弟讲故事，镜头缓缓下坠到一个胎儿的close-up shot，然后再沉入地下世界（奥菲莉亚的想象）。

Del Toro在这里似乎留下了一个残影，胎儿如何解读呢，它似乎介于想象与现实之间，变成了将电影牢牢盯住的锚，弟弟似乎从头到尾没有多少镜头，但是人物动机似乎都围绕着他进行。

胎儿的存在也很神秘，奥菲莉亚的父亲无缘由的便知道胎儿的性别，让医生也不禁怀疑，有没有可能胎儿的性别（男）其实是奥菲莉亚想象出来的，而母亲的死则与胎儿的性别有关呢？

我可能太过怀疑论了。

但是胎儿的那个世界，母体和迷宫的相似性似乎暗示着第三维度的存在，好像乞力马扎罗雪山上的猎豹一样具有着多重的可解读性。

另一方面，在影片看到三分之一的时候，我愈发发现影片与生态女性无时无刻不接轨着。

片中的女性与森林，地下，自然连接紧密，而她们都是被压迫的形象。

母亲的死因是曼德拉草的燃烧，奥菲莉亚的救赎则存在于地下阴森的童话王国和森林之中，她在森林里寻找到一颗分歧，枯萎的大树（西班牙内战的压迫在这里被自然所替代了，自然也是被压迫的），并在满是爬虫的地方找到了钥匙，被救赎的关键道具。

地下的迷宫让我想到厄休拉的《地海古墓》，也是同样的女性奇幻冒险，地宫的收束同样都象征着个人意志的胜利或某种自我意识的觉醒。

这样的互文性在电影中还有很多：奥菲莉亚的裙子似乎明示了爱丽丝漫游仙境，conventions无处不在，沙漏-钥匙，爬进大树而看到常人所看不到的，这与纳尼亚传奇也有着联系，我们可以在其他后来的电影中看到这种convention的压迫感。

怪奇物语第一季中，他世界存在于墙内，而Nancy真是在爬进树里后发现了demogorgen。

在奥菲莉亚第二个挑战里偷吃葡萄的做法可能被很多人不理解，我认为影片本身已经说的明明白白了。

西班牙内战时期，奥菲莉亚所住的地方所有人的粮食都是分配好的，完全是饥一餐饱一餐，加上前一天夜晚奥菲莉亚的妈妈因为奥菲莉亚把裙子弄脏不许她吃饭，她接受挑战的时候已经有一天没有吃饭了，自然会被葡萄所吸引。

这样自毁式的反抗或seduction也是奥菲莉亚作为女性反抗权威的权利，尽管第二关她的反抗没有带来好的结果，但是第三关她的反抗带来了直接的救赎，反抗的结果不一定总是好的，但反抗一定不是错的。

女性的自主权在《燃烧少女的肖像》有着很相似的讨论。

三位女性在夜晚读奥维德的变形记，读到Orpheus和Euydice的故事时，认为是女生Eurydice希望Orpheus回头，这样的话爱情就可以变成永恒的，这是女性自主选择的诗意性自毁，回头对于Orpheus的诱惑与Eurydice让其回头的欲望是同样，互相的，但是奥维德在叙事中往往忽视了Eurydice的想法。

在这部电影里，奥菲莉亚被食欲引诱，也是同样跟随了传统神话中的叙事，但是不同之处在于她女性的身份，这让她的挑战更有意思了。

关于奥菲莉亚最后所看到的是真实还是虚构，我个人认为其实不重要。

这两个世界一直是并行的，并且在最后很模糊地收束到了同一个结局，哪怕不是真实缺已经胜似真实，成为了奥菲莉亚现实的一部分。

我们可以看到前半部分西班牙内战部分往往是暖色调，进入奥菲莉亚王国时转换为冷色调，但在结尾时这种色调已经不再区分了。

对于奥菲莉亚来说，这样的世界是真实的，而我们作为观众者跟随的是奥菲莉亚的视角（继父是看不到潘神的）。

这样真实与虚构模糊的界限正是《潘神的迷宫》如此迷人的原因之一，所以我认为胎儿那一转场的的ambiguity也介于两者之间，是一个很有意思的关键象征。

总的来看，就算抛开我看《潘神的迷宫》时这些杂七杂八的想法，电影本身也是很吸引人的。

潘神移动时关节的咯吱咯吱声还有各种生效让人声临其境甚至毛骨悚然，是很有趣的观影体验。

对西班牙历史的缺失并不阻碍我对这部影片的理解和喜爱。

从一个孩子的角度看待战争是怎样的，有《美丽人生》珠玉在前，《潘神的迷宫》仍不少让地焕发出独特的魔幻的魅力。

本片现实和魔幻双线并行，不谈被影迷所津津乐道无限解析的各种映射现实的魔幻符号，单纯看作一个孩子因为厌恶大人的世界所构造的魔幻世界，本片的视觉效果和想象力也是相当迷人的。

小女孩跟着病弱的母亲来到完全陌生的地方和陌生的继父身边，心中充满了惶恐，偶尔在路边拣到一只石刻的眼睛安回神像，就此展开了想象的翅膀。

现实的血腥黑暗，小女孩的魔幻世界也不是美好纯白的，没有美丽可亲的仙子，只有癞蛤蟆、吃小孩的僵尸、忒丑陋的引路人；没有天堂仙境，只有幽暗诡异的森林地窖迷宫；没有搭救的白马王子，只有三个考验需要惊险过关，这是不是反应出小女孩内心也觉得幸福很艰难。

开头和最后小女孩垂死的对应都让我们知道现实是悲剧，但并不会让我们悲伤，大人的泥泞世界怎么能留得住纯洁的公主，在魔幻的世界里她已经回到了华丽的地宫和亲生父母一起统治着地下王国，人间只有偶尔的一点点痕迹才能发现她曾经来过。

虽然现实线也是值得一说的，不过不太想多说，导演素描几笔勾画出一个军权集权社会，背负延续家族及荣耀的军官继父，脸上的刀口像一个微笑的小丑，柔弱绝望的母亲，生活的困苦艰难，每当现实特别严酷的时候小女孩就会进入魔幻世界，两者相互呼应。

虽然本片魔幻和现实两线联系之简单素为影迷所诟病，但是我想电影并不是学究用来一一考据的，而是观众被导演带进一个故事，身临其境地体会到那时那地那些人的所思所想悲欢离合，并为之而动，这就是一个好导演好故事，我喜欢。

看罢全片，由衷地感受到那阴暗而纯真的悲伤，美丽得难以接受的梦幻，童话般的残酷。

它从头到尾就是一部魔幻，却越发衬托现实。

导演将每一个会出血的镜头都充分展示，无论是枪战还是虐杀。

不宣扬暴力，但又毫无保留。

片中的每一颗子弹都残忍无比，更不用提那白刀子进红刀子出，和在敌人嘴边直接划出的一道口子。

甚至Ofelia的奇幻境遇，也笼罩着强权和战争的恐怖阴影，压抑得令人恶心。

两个世界，一样的残忍。

但在另一个世界，Ofelia有着私密的经历，从第一个任务令人诧异的勇气，到第二个任务无知的犯错……很多人不明白为什么加进这么个情节，让小姑娘吃了两颗葡萄。

怎么说呢，现实太过残酷，她毕竟纯真。

对剧情不同人有不同的理解，这究竟是她的幻想？

抑或真的发生？

导演很狡猾地模糊其中的界限，使得两种解释都可以接受。

你又选择什么呢？

假作真时真亦假。

我一直当它魔幻来看的，确实故事从头到尾就是如此讲述的。

没有任何逻辑和线索表明小女孩躲在自己的幻想中。

可是又怎能说那不是她的精神世界。

尤其最后倒下的那一霎，公主终于回到了地下，镜头一切，血泊，迷雾，多么凄美。

忍不住又湿了眼眶。

和所有童话一样，本片也有个happy ending。

但它太残酷了，以至哪怕导演切切实实地完整地给出了一个魔幻故事和美好结局，却令人无法接受。

这是部比较无敌的影片，但我恐怕不忍看第二遍。

【http://syc0129.blogbus.com/logs/18174531.html】

1791年，爱折腾的法国人正在如火如荼地推进他们的大革命。

在制宪议会里，三个等级的代表决定以座席来表明对路易国王的态度。

那些拥护国王政策，希望维持现状的，坐在了国王的右手边。

那些反对波旁王朝，主张进行激进变革的，坐在了国王的左手边。

从此以后，全世界的革命者们有了一个响亮的标签：“左派”。

此后一百多年间，欧洲的政治史大体可以归结为左与右的斗争史。

在1944年的西班牙，这场斗争是以极其残酷的方式展开的。

来自右翼的军队将领弗朗哥，以内战推翻了共产党和其他社会主义者的左派政府，建立起一个独裁的法西斯专政。

失利的左派以游击的方式继续抗争，右派政府则报之以残酷的镇压。

《潘神的迷宫》中的小女主角奥菲利娅，就在这血雨腥风中揭开了她游刃于现实与魔幻之间的奇遇。

在《潘神的迷宫》中，导演至少三次强调了奥菲利娅的“左倾”立场。

影片开头，奥菲利娅和母亲乘车到上尉的营地去。

当她在途中拾起雕像的残块，将其补到雕像的头上时，我们注意到，她补上的是左边的眼睛（从奥的角度）。

有论者指出，这一情节的寓意是，擦亮眼睛，看清世界的本质——从此以后，小姑娘就能见到人所未见的精灵世界了。

如果这一解释成立，奥菲利娅擦亮的是左边的眼睛，她发现的本质，是从左翼的角度看到的本质。

通俗地说就是，她从此开始“左眼看世界了”。

车队到达营地，奥菲利娅与上尉第一次见面。

两人握手的场景令人玩味。

小姑娘右手抱着一堆fairy tales，战战兢兢伸出左手。

作为法西斯军官的上尉伸出右手，抓住她的左手，冷冷地说：“应该是另一只手，奥菲利娅”（it’s the other hand, Ofelia）。

一个左派与右派见面，当然是不欢而散。

用毛主席的话说，他们之间，已经不是人民内部矛盾，而是路线斗争了。

几分钟之后，小姑娘就在迷宫里郑重地对梅赛德斯说：上尉不是我的父亲。

坚定地断绝了与右翼独裁者的任何法统上的联系。

奥菲利娅到pale man的地宫中去执行潘神交给她的第二个任务。

墙上有三个小门。

按照那几个小精灵的指示，她应该打开中间那扇门。

小姑娘犹豫了一下，打开了左边那扇门（again，从奥的角度），取出一把亮闪闪的短剑。

神灵指明中间道路，小姑娘却再一次坚持了自己的左派立场。

接下来的情节非常有趣。

奥菲利娅拿到短剑后，按照小精灵的手势，她应该去杀死那个双手沾满人类鲜血的pale man（在本片的上下文中，我们不难把他视为法西斯暴君的象征）。

这时，一向淡定自若，做事分毫不乱的小姑娘突然间象变了一个人，她似乎忘了自己的任务，被满桌的盛宴吸引，摘下葡萄吃起来。

这段故事为什么这么安排，偶曾经好生迷惑了一阵子。

难道葡萄在西方文化中有什么特殊含义？

百度google了一半天，没有发现任何线索。

后来见到网上有人指出，这段故事是说小姑娘没能战胜自己的贪欲，所以没有与吃人的法西斯分子战斗到底。

偶顿时觉得豁然开朗。

原来奥菲利娅不是一个激进的革命者，她给“温情脉脉的人性”留下了位置。

贪欲，或其它任何欲望，都是人性的一部分。

人性，对于革命者来说，等于weakness。

革命者应该象钢铁般无情。

因此，保尔拒绝了冬妮娅“古典小说呵护的惺惺相惜的温存情愫”（刘小枫《记恋冬妮娅》）；因此，一位思想导师主张缓行费厄泼赖，要打“落水狗”；也因为此，《潘神》中的左派游击队与右派法西斯在打扫战场时做的工作一模一样，都是往倒在地上的敌人头上补两枪……奥菲利娅在关键时刻的“妥协”、“退步”，屈服于自己的weakness，说明这位小姑娘虽然是一个坚定的左派，她同时也是一个温和的左派。

现在回过头来看看全片的故事进展，透过那些诡异的魔幻和血腥的现实，我们分明能看见一个近乎完整的左翼革命思想的结构。

开头，小姑娘给雕像补上眼睛，“睁眼看世界”，这似乎是在暗示启蒙运动的开始。

从卢梭到马\克\思，他们关于革命的理论，都可以从启蒙思想的诸多假设中找到根源。

接下来，按照潘神的指点，奥菲利娅到一棵衰朽的无花果树下寻找一把钥匙。

钥匙通向那把能杀死pale man的短剑。

在《圣经》中，无花果树是一个具有丰富含义的意象。

亚当夏娃在明智之后是以无花果叶来遮羞的，这将该树与文明的暗喻联系起来。

耶稣曾经诅咒过一棵开满绿叶却不结果子的无花果树，导致这棵树连根都枯干了。

众多圣经诠释家认为这里无花果树暗指以色列。

基督的诅咒是在预言以色列即将亡国，以色列人将要流散到全世界。

在影片中，我们不妨认为枯朽的无花果树代表着1944年的西班牙，或者整个欧洲文明。

作为革命者的奥菲利娅，要从衰败的欧洲文明中找出能打败敌人、建立新世界的钥匙。

再接下来，潘神吩咐把上尉新生的婴儿带到迷宫中，以完成奥菲利娅的“寻父”和“还乡”。

在这里，我们很容易就把这个新生儿与新的人类社会联想起来。

革命的理想，就是要建立一个新的社会。

父亲——旧世界的统治者，希望他继承衣钵；姐姐——旧世界的反叛者，希望把他带到一个新的世界。

最后，姐姐的同盟者——游击队得到了这个孩子，并一枪了断了他与父亲的联系。

这几乎就是西班牙真实历史的翻版。

胡安·卡洛斯自中学时代便被独裁者弗朗哥带在身边教养，并被指定为继承人。

但他与弗朗哥具有完全不同的政治立场。

当他继位成为国王之后，就开始了全面的民主化改革，将西班牙带入一个全新的社会。

胡安·卡洛斯国王就是那个与独裁者父亲一刀两断的新生儿。

潘神要求用婴儿的几滴血打开回乡之门，奥菲利娅坚定地拒绝了。

她不愿让下一代留一滴血，自己却付出了生命的代价。

许多观者会想，小姑娘如果稍微“灵活”一点，比如，让婴儿献出几滴血，或乖乖地把婴儿还给上尉，就不会丢掉性命了。

其实，她的执拗，正是要完成一个革命者的归宿。

谭嗣同和秋瑾在有逃生机会时，都主动放弃了。

革命就是要以剑和血去打开通往天国之门，这既包括“敌人”的血，也包括革命者自己的血。

如谭嗣同所说：“各国变法，无不从流血而成，今中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。

有之，请自嗣同始。

”献出自己鲜血的奥菲利娅，完成了一个类似于基督受难的过程，终于回到了“父亲”的身边。

这是一个标准的《圣经·启示录》的场景，在神的殿堂里，父神高居其中，神子坐于其旁，将要统治世界若干年。

革命者奥菲利娅，成为基督教式的千年王国的统治者。

如果我们了解欧洲思想史上各种激进政治理想（如乌托邦）与《圣经·启示录》的渊源，就更能理解这个转变了。

历代革命者追求的完美的理想王国，本来就肇始于《启示录》中的千年王国。

纵观这个过程，从思想的启蒙（补眼），到革命的行动（找钥匙，取短剑），到流血牺牲（死亡），建设新社会（争夺婴儿），最后实现理想王国（回乡），奥菲利娅在她的魔幻与现实世界中几近走完了一次完整的革命。

这里唯一缺失的，是消灭革命的敌人。

小姑娘作为一个温和的左派，让她去完成这个任务，似乎不合其政治立场。

在剧中，导演让她的游击队朋友替她完成了。

而在现实中，西班牙后来的民\主化，是以和平的方式实现的，弗朗哥的党徒几乎没有受到惩罚。

左派与右派在渐进改革中消弭了长达半个世纪的血海深恨。

影片最后，曾经干枯的无花果树开出了洁白的鲜花。

其实挺喜欢看欧洲的电影的，各种题材，爱情，惊悚，喜剧……种种；表现手法都不尽相同，但是却有着整体大同的调调——闷骚。

《潘神的迷宫》这部魔幻现实主义的电影，披了个神话的外衣，却有着沉重的主题，也是闷骚的一种表现形式。

战争中的爱情，亲情，仇恨，释放着最大的能量。

军官与母亲的爱情，母亲单方面一厢情愿地投注了情感，军官在关键时刻放弃了这个女人，选择了她为他生的儿子；奥米莉亚精神分裂般地幻想，妄图通过潘神的考验，拯救母亲和弟弟；女仆人与恋人投身战争，对军官的仇恨在最后打穿他脸孔的那一颗子弹得到最激烈的体现，甚至之前用刀子划开他的脸都不如这最后的一颗子弹淋漓尽致。

奥米莉亚在开篇就追逐振翅飞动的昆虫，开始走进童话世界。

那昆虫振动翅膀的声音低沉，翁翁声音说不出的压抑，奠定了整个影片的基调——现实的压抑与魔幻世界的诡异。

潘神的长相更是说不上的感觉，一张脸和蔼却又略显狰狞，复杂得很！

没有眼睛的死人，长长的手指在桌子上找眼睛，全是神话中的一些鬼怪的样子，如果说这个电影算个童话，也不算过份，只不过是给对童话报有幻想的人一个挑战——接受并不美好的童话故事，包括画面的不美好。

但这些场景和人物，给人感觉都是有些闷骚的感觉，不张扬，但是够劲儿