无名之辈

你说为啥子会有桥，因为路走到头了…首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：小探转载请注明出处

[无名之辈]，顾名思义，讲的就是小人物的故事。

它里面没有星光熠熠的流量明星、没有以一打十的硬汉、没有绝世的美女、更没有拯救世界的超级英雄……它有的仅仅就是生活中的你、我、他……一座小城、一把丢失的猎枪、一场乌龙的抢劫案，将这些原本看似毫无关联的小人物联系在了一起。

好戏，也由此开始……

虽然这部电影上映后取得了不错的成绩，但可以说它是纯粹靠实力上位！

为什么这么说？

因为它刚上映的首日票房仅仅只有917.5万，远远落后于近期上映的其他电影。

但上映后的它凭借观众的口碑相传，票房一路飙升，目前已经近九千万。

不仅单日票房超过了[神奇2]，上座率也要远远高于两部海外大片[毒液]和[神奇2]。

而且，它在豆瓣上的评分也从一开始的8.0涨到了现在的8.4，目测还有上升的可能。

甚至，一向挑剔的韩寒看后也发博连连叫好↓

[无名之辈]上映后的一系列表现，都在印证着那句老话：酒香不怕巷子深！

不过说了这么多，终究还是一些表面的成绩。

它到底为何会获得如此之高的评价？

这样的评价对它来说又是否实至名归？

听小探给你们娓娓道来……

首先说它为何会取得这么高的评价。

小探认为它胜在了影片本身的标新立异和演员的选择上。

从影片本身来说，小探总结了四点，分别是小、多、逗、妙。

小——小人物的世间百态在之前的电影汇总中小探就说过，这是我最喜欢的电影类型——小人物的狂欢。

毕竟在这个世界上，名人是少数，最多的还是普罗大众。

这部电影赢就赢在了它的选题角度，同之前大火的[药神]一样，它聚焦于生活中名不见经传的小人物。

人生失意、间接害死老婆、害残妹妹的落魄保安↓

生活窘迫、打算进城闯荡一番的低配劫匪↓

全身瘫痪、性格彪悍的毒舌妇女↓

生意失败，欠债潜逃的地产老板↓

正值青春、叛逆迷茫的少男少女↓

影片用这一系列的形象描绘出了小人物的世间百态。

落魄保安可以被别人误会，但不能放弃做协警的梦想；低配劫匪可以被抓、可以坐牢，但不能忍受被当作傻子一样恶搞；毒舌妇女被枪指着，眼睛都不眨一下，却在失禁时濒临崩溃；地产老板宁愿回去被打死，也不愿枉为人；

他们都在现实的漩涡中苦苦挣扎，在命运的安排下坚守着最后的尊严。

而这，讲的不正是你、我、他的故事吗？

就像影片所表达的，最戳心的是日常，最动人的是人生。

生活中的我们都是名不见经传的小人物，每个人都是“无名之辈”。

但谁又不是一边哭着，一边奋力前行！

也许，这也是影片深得民心的一个原因：它用了最现实的题材，讲述了我们每个人最真实的人生。

人生如戏，笑着活下去……多——多角度交叉叙述这部电影让小探最惊喜的就是它的叙事方式。

我之所以爱看美剧美片，有一部分原因就是因为我喜欢他们的叙事方式。

多线并行、交叉叙述、挖坑填坑、惊喜反转……这样的叙事方式在不断给观众带来惊喜的同时，也会让观众的思维更多的参与到影片当中，仿佛自己也置身其中。

类似的作品，最具有代表性的应该就是盖·里奇执导，我森叔（杰森·斯坦森）主演的那部[两杆大烟枪]了。

这类作品最大的特点就是：开篇用最短的时间让所有人物出场，并在讲故事的同时，用最少的篇幅交代清楚人物之间的关系。

看到最后你会发现，原来看似八杆子打不到一起的人和事，之间都会有着千丝万缕的联系。

国内让小探印象最深的类似作品，就是06年宁浩执导、郭涛等大咖主演的那部[疯狂的石头]。

近几年，这类的作品也出过一些，但大都是些让人看完连名字都记不住的作品。

直到这部刚刚上映的[无名之辈]，小探似乎又看到了国产烧脑电影的春天。

故事的一开篇就是警察对一个按摩女的审问。

结果也没交代出个所以然，画面一转又来到了两个低配劫匪的作案现场↓

而没等观众反映过来到底发生了什么时，场景又一转，来到了工地现场↓

随后，影片中的其他人也陆续登场……相信不少童鞋当时的状态都和小探一样：我是谁？

我在哪？

发生了什么？

不过，虽然一脸懵逼，但小探的内心却鸡冻的不得鸟。

因为，终于又可以在国产电影中体会到那种“找不着北”的感觉了！

至于开篇之后的填坑过程，小探认为这部电影处理的也是可圈可点的。

它的主线一直是在讲故事、抒情，并没有刻意的去给大家理清人物关系。

但看到最后，感动之余，所有人物的关系也都一目了然了……逗——让你发自内心的开怀大笑一部喜剧电影，逗笑观众是基本，但这也恰恰是喜剧电影中最难做到的。

划重点！

小探说的逗笑观众是：让观众发自内心的开怀大笑，而不是让观众感觉被刀架脖子上之后发出的尬笑，就像这样↓

为什么很多国产喜剧都拍不出经典？

因为他们大部分都找错了方向，使错了劲。

扮丑、搞怪、讲段子、表情包，并不是一部喜剧的全部，除了这些元素就毫无特点的喜剧只会让人觉得用力过猛。

一部优秀的喜剧应该是时刻长在观众的笑点上，微微的一个轻描淡写都能引得观众哄堂大笑。

就像这部[无名之辈]，首先在语言上它就找对了观众的点。

自带幽默感的方言，配上互怼的台词，简直不要太搞笑。

（原词：我放你MD狗臭屁）后面搞笑的点更是数不胜数，车上树，腿上药、偷错模型、遭恶搞……

每一个槽点都能让观众发自内心的笑出声来，真正做到了一部喜剧该有的样子……妙——让观众笑中带泪有人这样评价这部电影：乍一看以为是一部闹剧，看着看着以为是一部喜剧，没想到看到最后是一部悲剧。

小探认为，这应该是对一部喜剧最高的评价了！

因为，喜剧的内核，其实就是悲剧。

好的喜剧会让你笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，而笑过哭过之后，你似乎明白了些什么……不知道你们看这部电影的时候有没有哭，反正小探看到女主失禁崩溃、与哥哥隔门喊话、还有醒来后看到墙上那幅画时，是哭成了狗。

就连小探身边一直在谈情说爱的情侣都陷入了沉默。

所以，喜剧的内核，它应该是做到了吧……除了上面这些影片本身的优点，这部电影在影片的选角上也是堪称一绝！

演员个个实力派陈建斌、任素汐、章宇、潘斌龙、王砚辉，个个都是演艺圈内公认的实力派。

这个组合演出来的戏，没有最好看，只有更好看！

陈建斌就不用说了，多年的老戏骨，几代人心中的偶像。

王砚辉也是大家再熟悉不过的黄金配角，就算名字不熟悉，他演过的片你至少也看过几部。

大潘潘斌龙也着实让小探惊喜了一把，最开始熟悉这个演员是在[爱笑会议室]，后来也经常在各种喜剧节目中看到他的身影。

不得不说他是一个优秀的喜剧演员，他给小探的印象一直是浑身自带蜜汁尴尬笑点。

没想到他飙起感情戏来也这么带感，天台雨中的那场戏，小探要给他疯狂打电话！

再说凭借[药神]黄毛一炮而红的章宇，虽然在这两天的金马奖上，他没有摘得最佳男配的桂冠。

但小探心中的最佳男配，就是他！

就是他！

不为别的，只因为，他演的实在是太棒了！

在这部电影中，他和任素汐的几场对手戏也堪称全片之最，光环甚至要盖过了陈建斌。

他把一个外表假装强大、实则内心胆小不堪的小人物简直给演活了，让人笑中带泪，不忍心疼……终于说到重头戏了，任素汐！

很多人认识她、爱上她都是从开心麻花的那部[驴得水]开始。

她在里面简直实力诠释了什么叫“史上最纯洁的荡妇”。

不过小探真正被她征服，却是在这部[无名之辈]。

为什么？

因为小探第一次看到，一个全身瘫痪，只有脑袋能动的角色，竟然还能释放出如此之多的情绪……

她几乎承包了全片最大的泪点。

仅有的尊严也被夺去时的崩溃、与哥哥道别时的伤感、看到墙上画时的感动，都被她表现的淋漓尽致！

这样的演技派，叫人如何不爱啊～而女神的魅力还不仅如此，拍完这部电影，她还给剧中章宇扮演的角色胡广生写了一首歌。

一起感受下，好听到飞起来～说完了这部影片为什么会获得这么高的评价，我们再说它是否实至名归。

小探觉得，这个评价对它来说“不尽然，但也配得上”。

因为，它的确算得上是一部不可多得的国产电影，不过它确实也有一些小瑕疵。

比如后半段剧情的弱化、有些地方经不起推敲、最后结局让人有些摸不着头脑……但是与其更多的优点比起来，它的这些小瑕疵也就不是那么显眼了……总之就是一句话，这部电影让我们再一次看到了国产电影的春天。

而小探希望，更多优质的国产电影也能如雨后春笋般不断袭来！

文/小探（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，或保存图片，然后扫描识别二维码关注）

- 1 -昨晚抽空去看了《无名之辈》，对我而言，值回票价。

它有些片段，切实击中了我。

让我心头酸楚难言，涕泪直下；让我觉得，心被一只大手攥住，反复揉搓。

但是，当我走出电影院，对其回味和思考时，我不得不说，它的缺点和优点同样明显。

但同时我也真心认为，《无名之辈》的票房逆袭是好事。

因为它告诉市场，不是流量明星才能召唤票房，像任素汐、章宇，这样有演技的实力派演员，是更值得捧的。

以及，只要你用心，比同行做得好一些，观众就会买单。

接下来，我会写《无名之辈》打动我的地方，以及在我看来，有bug的地方。

给一部众口称赞的电影挑毛病，其实是件吃力不讨好的事，很容易被喷。

如果它就是一部烂片，我压根不会浪费一天时间去写点评。

我会去挑刺，是因为这个片子有不少闪光点，让我愿意去反复揣摩，也因为我对中国电影还是有期望值的。

我觉得，中国电影人是可以做得更好的。

说句听起来有点恶心，但是我真心的话：因为爱之深，所以责之切。

—以下内容会有剧透，介意的请止步！

—- 2 -先说一说，它动人之处吧。

第一个让我哭的镜头是天台拍照。

嘉琪的身体一次次从梯子上滑落下来，不得不靠绳子固定，在她靠重力将手臂搭在眼镜的身上时，有个瞬间，她眼圈红了，眼中溢满了泪水。

之后，她躺在地上，被摆出各式各样欢乐的造型。

你可以感受到，她对自由支配身体的向往。

她想要通过拍照，来定格自由和快乐的幻象。

是的，虽然内里坍塌成废墟，但她在镜头前，还是极力表现出阳光模样。

她让我们看到被禁锢在病躯中，向往自由的灵魂，看到她的挣扎和苦痛，坚强和脆弱。

她用细致入微的表演，让我们心痛共情。

嘉琪在轮椅上小便失禁的段落，也是全片的经典段落。

在这个镜头之前，电视上刚放了眼镜和李大头的鬼畜视频，让眼镜感到尊严丧尽，备受侮辱。

嘉琪和眼镜两人，无意中相互见证了对方最落魄羞耻、最不愿示人的一面。

当伤口相互袒露，并得到彼此的看护，他们之间由此建立了一种深切的信任。

整体来看，《无名之辈》是一个有玫瑰般色彩的成人童话，充满了“穷途末路还要爱”的气息。

之所以说它是童话，是因为每个主要人物的感情，都有着落，都未被辜负。

我看时，脑子里一直盘旋着，马薇薇说过的一句话：人间三情，亲情友情爱情，无一不痴，无一不傻。

比如，真真和李大头，在你以为被审讯的真真要供出李大头了，结果她话锋一转，用谎言保护了李。

比如，房地产开发商高明非要回去见债主，情人看他被人围殴，提着包就上，哪怕知道自己打不过，也要救他。

高明在被众人踩踏之时，还望着情人的方向。

看到她为了自己奋不顾身，在确认自己是被对方爱着的那一刻，鼻青脸肿像个猪头的脸上有了笑容。

这种，你我都是被命运痛打的落水狗，却在躲闪拳头的空隙里，想要为彼此舔舐伤口的设定，是我无力抵抗的甜蜜点。

而之所以这些感情戏能让人代入，很大程度上是因为演员演技的彪悍，遮盖了设定牵强的部分。

- 3 -但如果你仔细琢磨，你会发现《无名之辈》在人物设定、故事情节上是有瑕疵甚至硬伤的。

它就像一堵没建结实的墙，一推敲，就会哗啦啦掉砖头，砸得地上都是坑。

比如，李大头和眼镜这两个人的基础设定，是笨劫匪。

为了让两人之间有冲突好推进剧情，导演会让这两人轮流恢复到正常人智商，说出真相。

但这种制造冲突的方法，其实会导致他们的人设出现自相矛盾的bug。

比如，在天台上，眼镜答应帮助嘉琪自杀，李大头之前对此是默许的态度。

只是站到一旁，自己不参与。

但是当他和眼镜吵架后，他说了一段话，大意是：嘉琪全身瘫痪只有头还能动，根本没法自杀。

你帮她，你就是在杀人，你就是在犯法，我不会跟杀人犯做兄弟。

我看到这里，觉得他既然有这样的法律常识，那前面为什么会跟抢劫犯做兄弟呢？

勉强解释的话，大概是，他觉得杀人是更重的罪行，抢劫犯法，但没有杀人那么严重。

另外，既然他很清楚眼镜帮嘉琪自杀，会让眼镜成为杀人犯，这一严重后果，作为兄弟，他为什么之前毫不劝阻呢。

这个桥段设定的很诡异，伤害了人设的自洽性，也让之前交代的兄弟情打了问号。

比如，按剧中设定，真真和李大头认识多年，李大头一直喜欢真真，而真真之前没有同意李大头的追求，但现在李大头因为持枪抢劫犯事了，于是真真就答应嫁给李大头了？

要知道，李大头和真真之间的障碍并没有减少，反而因为入狱增加了，让真真决定嫁给他的原因是什么呢？

就因为李大头去抢劫了？

这也太不合常理了。

我会觉得，真真愿意帮李大头骗警察，是可以接受的浪漫化处理。

但要让真真金盆洗手，离开城市回农村，和李大头结婚，这部分的人物的转变也太大了，片中并没有给出合理交代。

而且，在真真出台的镜头里，表现的是她在干一行的自然娴熟。

如果要和后面接上，这部分应该表现真真的不适才顺吧。

现在给我的感觉，是导演为了让李大头这条线有圆满结尾，于是强行安排真真“从良”，把她塞进了一个脸谱化的“好女人”剧本——和入狱的李结婚，并照顾其爸妈。

另外，老马在学校里都敢公然打女儿，那在私下的暴力程度不难想象。

在二人和解镜头里，完全没有传递出任何老马认识到自己家暴是不对的信息。

我朋友C的父亲有家暴行为，她说，看到这一段时，有强烈的不适感。

以及，在老马中弹之后，让女儿送上写着“马”姓的生物作业本。

这给我的感觉是，女儿如果跟着妈姓，就是背叛父亲。

而只有跟父亲姓才是家庭和睦的正确选项。

为什么表达父女情深，一定要以这种向父权表忠心的方式呈现呢。

还有，老马醉酒驾驶，导致同车人，也就是妻子死亡，妹妹高位截瘫，这种一死一重伤，应该算交通肇事罪，难道不需要坐牢吗？

但片中完全没有看到这样的信息，难道因为害的是自家人，所以不用承担刑罚？

而且，老马并不是警察，也没有公权力，但他对波仔所做的私自抓人和审讯，实质上就是绑架加殴打，这没有任何法律后果吗？

从片中结尾交代，老马住进了新房子来看，应该是没有😂。

- 4 -如果要说黑色幽默和现实主义，片中最后一个镜头，是有打动我的。

眼镜被警察按压在地，他满眼不甘，想要抬头看天。

天上有大朵大朵的烟花在开。

不是所有人都能享受这繁华，有些人被排除在这繁华之外了。

我们其实可以将电影中浅浅提到的这一问题带入日常中去思考。

眼镜和李大头，他们为什么会走上这条劫匪路？

“笨拙、胆小的人,最容易下手杀人。

因为他们不知道如何适度地自卫,也无法冷静地处理问题。

除了抹杀别人,别无他法。

” 这是尼采在《超译尼采》中写的一句话。

用来解释这个片中两位笨贼主角的行为，也是成立的——他们抢劫，不是因为强大，而是因为又笨拙又绝望，他们不知道其他选项，不知道自己选的其实是最糟糕选项。

他们的唯一技能是暴力，但连这项也并不怎么擅长。

他们不敢去抢劫信用社，只敢柿子挑软的捏，去抢手机店，还会把不值钱的模型当真机抢走。

片中提到，两人老家在农村。

导演在接受媒体采访时也明确说了，眼镜是留守儿童。

“‘眼镜’大名叫胡广生，‘广生’说明他是留守儿童，因为西南人大多数在广东打工。

”我们其实可以脑补出眼镜的前史：留守儿童，缺少父母陪伴，也没有接受过好的教育，早早辍学，来到城市闯荡，看到了繁华世界，却找不到自己在这个世界里的位置。

从眼镜在剧中，多次强调“要有尊严”来看，他有可能遭受过歧视和不公平待遇。

在成长过程中，沾染上好勇斗狠的习气，又被“奋斗走向辉煌”这种传销式的成功学话语洗脑，从而铤而走险。

在掏出抢冲进手机店的那一刻，他从城市的边缘人，滑落成了犯罪者。

复旦大学经济学院陈钊教授在讲座中曾说过，我们需要去考虑农民工家庭的福利。

“你不要以为这（指的是家庭分离，出现留守儿童）只是农民工福利的问题，他们出了问题，城市一定有负外部性，包括城市不稳定性、包括犯罪，对城市都是不好的。

直接来看，犯罪分子是我们要打击的对象，但是反过来想，如果我们城市能做更好的服务，为他们提供更好的机会，可能这个人的行为就不一样了，这个也是城市要承担的成本。

城市应该更开放、包容，更多反省，而不是指责你这个人怎么这样。

这只会使城市两极分化，矛盾越来越大。

”但这些话，那些以“本地人”自居，自觉高人一等的人，听得进去吗？

- 5 -

我也很好奇，那些看《无名之辈》时，为两个笨匪潸然泪下的人，在现实中会不会骂报道罪犯的媒体是在为犯罪洗白。

这些年，有个很糟糕的现象是，一旦有恶性事件发生，媒体去报道犯罪者，就会有这样的评论：“帮杀人犯说话，洗地狗！

”“我不想了解罪犯，我只想让TA赶紧去死。

”“这个是外地人干的吧，就不该让他们来我们这。

”在这些人看来，我们不用去了解罪犯为什么会走上这条路，这其中哪个环节是我们可以干预的。

只要赶紧将“怪物”消灭就好。

日本导演是枝裕和对此说过一个观点，我很认同：“犯罪并不仅仅是关乎犯罪者个人的问题。

犯罪对社会来说，就像脓疮一样，并非跟我们毫不相干…”“孕育加害者的是我们的社会”。

如果我们把罪犯隔绝在理解范围之外，认为他们是突然出现的怪物，我们其实是在说：“我们没有任何办法去预防和减少犯罪。

犯罪就是会发生。

我们对此没有任何责任。

”

但在片中，你会看到，那两个笨匪并不是反社会人格。

他们和我们一样，是有血有肉，在生活中挣扎的普通人。

上位者在做政策制定时，可不可以让最底层的人们，多一点上升通道，让他们的生活少一点绝望。

而并非身处底层，某种意义上，已经没那么容易被侮辱和损害的我们，可不可以对暂时居于底层者，少一点歧视。

说得功利一点，从长远来看，这也是为我们自身安全着想。

约翰·多恩在诗里写，“没有人是一座孤岛， 可以自全”。

这不仅是诗，也是真实。

—END—edited by Lucia

父爱潦倒的保安，虽然过的不咋地，还是为了女儿的学业而努力。

他去学校见老师，为了让老师同意孩子住校，虽然没什么钱，还是带了些赊账的水果。

女儿看不过爸爸低三下四，而且无赖地跟老师讨价还价的样子。

水果一颗一颗掉地上了，女儿站着，父亲蹲着一颗一颗捡果子。

那一刻，我觉得好心酸。

影片末尾阶段，第一声枪响的时候，我生怕女儿真的被打死了，没想到画面里出现的是一个保持微笑的财神公仔人，他用身子替女儿挡住了。

即使再差的父亲，也是最爱女儿的父亲。

联系到之前的那些故事情节，父亲去夜总会被误会为去嫖娼被女儿看到，十几岁的女儿痛苦地骂他“烂人”。

可就是这样的父亲，愿意为了女儿献出自己的生命。

最后那个枪声，父亲真的中枪了，女儿冲到救护车里抱着父亲。

那一刻，我已经崩溃了。

这次是女儿对父亲的爱，再烂的烂人，也是自己的父亲。

血溶于水的亲情，在那一刻被唤醒。

这就是生活的无奈。

不是每个父母都是优秀的父母，甚至对于有的人来说，父母就是“烂人”，或者在某些方面让你无奈，瞧不起。

而这种状态可能往往就是无名之辈们的状态。

没有伟大的父母来崇拜，却是“烂人”父母让人无奈，痛苦。

兄弟姐妹之情马嘉祺因为哥哥的过失导致终生残疾，全身只有头可以动。

没有恨？

怎么可能。

但是在她要决定结束人生的那一刻，她还是忍不住在叮嘱自己的哥哥。

她告诉他记得吃饭，记得睡觉，记得少抽烟，要健康。

从什么时候开始，亲人间连这样简单的祝福都显得陌生了。

小时候可以亲密无间地一起游玩，一起打闹，甚至一起洗澡。

但是长大后，每个人都成为了独立的个体，有了自己的家庭，有了自己的心事。

从小一起长大的兄弟姐妹已经不再像以前那样亲密。

这个故事里，马嘉祺的残疾是哥哥导致的，最痛的痛苦是最亲的亲人导致的。

这种无奈，真的很让人心痛。

最后马嘉祺告诉眼镜，她已经原谅他了。

在自己知道自己要死之前，还是忍不住开始叮嘱哥哥，希望他能好好活着。

人生有太多无奈眼镜画的那幅画，告诉马嘉祺要陪她走过剩下的桥。

可是没想到因为烟花的声音却开了枪，坐了牢。

误伤的还是马嘉祺的亲哥哥。

原本要幸福生活的未来，却要先从牢房中开始。

卷毛也得到了心仪女生的同意，愿意陪他回老家好好过日子。

但是因为这一枪，也使得原本美好的生活乱了套。

这个故事中和小三的故事，让我对和小三之前的爱情有了新的认识。

或许就是遇见了更爱的人，无法自拔，放弃了妻子，孩子，放弃了原本平静的家。

但是因为爱情啊，怎么办呢。

总结很喜欢这部电影，现实生活中更多的就是这些无名的小人物。

他们虽然潦倒，也为了生活而努力着，富人有富人的烦恼，穷人也在为自己的小生活烦恼着，奋斗着。

人生就是这么无奈，人生也没有办法重来。

很多事情无解，只能接受，尽可能让它能朝着好的方向发展。

祝愿所有的小人物都能得到属于自己的小幸福。

《无名之辈》实在太过分了，真的。

你说，一部扎扎实实的荒诞喜剧，爱情戏居然这么好看，简直是犯规！

更过分的是，两个男女主人公，明明跟俊男美女丝毫不沾边，故事背景还是十八线小城镇的设定，竟然有种又土、又虐、又甜、又深情的感觉，到底是怎么回事？

从电影院走出来后，我觉得我需要写篇影评，重新梳理一下自己饱受冲击的爱情观。

“数三声不开枪，你就是个趴皮。

”“疯婆娘。

”

《无名之辈》剧照

《无名之辈》剧照当下流行的爱情故事，男女主角刚认识的时候，不对骂两句吵吵嘴，都不知道怎么开场。

然而，《无名之辈》作为方言电影，采用了以贵州话为主的西南官话系统，这骂起人来，就有滋有味了。

任素汐饰演的这个毒舌泼辣女，骂起人来一分钟不带重复，既有对对方多位亲属的诚挚关怀，又有融合了当下叙事情景的即兴创作，功力确实非凡。

她骂的人，是两个持枪抢劫的劫匪，这两人为了逃避警察追捕，从她家的厕所窗户中溜进来，打算借她贵地，避避风头再走。

这个包含冲突的浪漫开场，让我不由得想起了著名爱情电影《卡萨布兰卡》中的经典台词：“世界上有那么多小区，小区有那么多居民楼，你却偏偏梭进了我这一间。

”这两个劫匪很快就发现，这女的虽然骂人厉害，却是高位截瘫，全身只有头能动。

这样的人质可太省心了，只要没有人来，在这儿躲多久都不成问题。

但其实问题很大，最主要的问题就是，她想死。

为此，她不惜动用三寸不烂之舌，对这两个劫匪进行全方位、无死角、多维度的羞辱、挖苦和谩骂，简直骇人听闻、令人发指，就是为了激怒他们，让他们一枪崩了她，给她一个痛快。

尤其是其中那个外号“眼镜”的劫匪，看起来凶神恶煞，自称杀人如麻、穷凶极恶，又自尊心极强、怒点极低，一点就炸，简直是完成她寻死心愿的最佳人选。

然而，没想到，他在两人的交锋中，却屡屡败下阵来，拿这个女的一点办法都莫得。

由此，产生了本节开头的那两句对白。

一个想死的毒舌残废女，和一个想活的憨皮劫匪男，80%的对白都在互相辱骂中产生，能擦出什么爱情的火花？

“你叫胡广生？

我叫马嘉旗。

”这个叫“眼镜”的劫匪，他最大的心愿，就是在江湖上闯出名堂，恶名昭著、逞凶斗狠，因此他出山第一件事，就是持枪抢劫。

他的思路是，先稳定起步，从没有保安的手机店开始，再逐步提高难度，有了丰富的抢劫经验后，再去挑战银行之类的大目标。

知道他抢了一大口袋手机，这个毒舌残废女又开始趁机羞辱他，说现在的手机都有自动定位，警察想要找他，直接一查位置就能人赃并获。

吓得他赶快把手机倒出来，检查有没有关机，这才发现一个大乌龙——他抢的手机，都是用来展示的模型机。

不仅如此，本地新闻大肆报道了这件乌龙劫案，称其为“年度最笨劫匪”，手机店拍下的监控视频还传到网上，被网友恶搞成鬼畜视频，弹幕满天飞。

面对这样巨大的羞辱，“眼镜”奔溃了，他觉得，你可以打老子骂老子抓老子，但不能这样耍老子嘛。

丧失尊严的人，不止是他。

就在他颜面尽失的这一刻，传来滴滴答答的流水声。

他旁边的这个女人，因为高危截瘫，在这两个陌生男人面前，小便失禁了。

《无名之辈》剧照他有些惊讶，突然明白这个女人千方百计想死的原因。

这样丧失尊严的同病相怜，让他暂时忘了网上的鬼畜视频，也不顾她更加凶恶难听、带着哭腔的谩骂，帮她换了纸尿裤。

这个张力十足、震撼人心的场景，让我想起我之前发过一条广播：任何一种触及灵魂的深刻感情，都是从理解对方的痛苦开始的。

因为这个彼此理解的珍贵契机，他们故事的主角，从“毒舌残废女和憨皮劫匪男”，变成了“马嘉旗和胡广生”。

“我想陪你走过剩下的桥。

”在马嘉旗的苦苦哀求下，胡广生终于答应帮她自杀。

不过，他问她，死前有什么愿望想要实现？

她的愿望，竟然是想拍一些站着的照片。

于是他和同伙一起，把马嘉旗搬上天台，拿来相机，用各种方法帮她维持站立的姿势。

《无名之辈》剧照先是背靠着梯子。

不得行。

再找来绳子捆着固定。

还是不得行。

最后，他们终于想出一个好办法：把她平放在地上，在从高处俯拍，这样照出来，就是站着的了。

完成心愿时，马嘉旗笑得非常开心，自从她截瘫以后，已经记不清什么时候这样笑过了。

按照她的想法，心愿完成后，就该死了。

原本是想让胡广生把她从天台上推下去，坠楼自杀。

胡广生下不了手，没同意。

又想让胡广生帮她开煤气，中毒自杀。

胡广生倒是同意了，可在离开之前，马嘉旗提出了另一个新的愿望：让他抱抱她。

到这一步，两人看彼此的眼神，也足够表明这两人之间牵牵绊绊、难舍难分的情愫了。

他们的感情，原本就是建立在彼此理解对方痛苦上，要说这样还不叫“真爱”，我是不信的。

抱完之后，他给她放歌听，说：“等你睡着我再走。

”

《无名之辈》剧照等马嘉旗再醒过来，发现自己并没有中毒而死，他骗了她。

在走之前，他留下一副画得很丑的画，还写了一句写得很丑的话：“我想陪你走过剩下的桥。

”胡广生当然要走。

《无名之辈》作为多线叙事结构的电影，马嘉旗胡广生这条线，只不过是四条情节线中的一条。

他们在这个居民楼度过的一天，不过海市蜃楼，难以长久。

与另外三条情节线千丝万缕的联系，迫使胡广生注定要离开马嘉旗，奔向自己籍籍无名又在劫难逃的残酷命运。

我想，直到那一刻来临，他大概会想起，有一个人还在等他，一起走过剩下的人生之路。

最后，强烈推荐任素汐作词作曲并演唱的《胡广生》，非常好听。

谈到创作这首歌的契机，任素汐说道：“戏拍完后，我待在那个情景里，有一阵子出不来。

我思索了很多这个人物的命运，太想表达，写下了这首歌，希望为这段人物关系画上一个句号。

”这也是她第一次为一个角色提笔创作，用一首歌来告别电影中爱过的角色，这很任素汐，也很浪漫动人。

当然了，以催泪指数来说，这首歌又犯规了。

无名之辈 MV1：推广曲《胡广生》 (中文字幕)

昨天泪崩的地方已经是全剧最动人的地方了，今天完整看了结局，反而有点小失望。

但不影响我喜欢它，这个故事太温柔了。

眼镜扮作拿枪的悍匪，嘉琪装成仇恨世界的毒舌妇，老马呢，一个已经忘记何为体面的落魄中年人。

可当他们卸下伪装，原来啊，这群游走在社会边缘又不讨喜的透明人，无非是一群淋雨的刺猬。

他们每个人都套上丑陋又坚硬的外壳，包住自己还柔软的心脏。

心脏里，藏着对认同感和尊重的渴盼，藏着对亲人难以道出的歉疚，藏着求不得的爱情，以及过往年岁里所有失望和伤痕的总和。

挣扎如此真实，痛感如此强烈，如果停在这里，这便是一个关于人间不值得的故事。

但就是这样一群最难幸福的人，艰难地，小心翼翼地守护和照料彼此，让人在眼眶红过之后又释然——我们过得很糟糕，因为无人理解而孤独，因为倾尽努力也不得圆满而失落，还有很多很多的脆弱和伤心……但，人间值得。

人间值得。

最后想说在摸不准主题的时候还是自己看电影比较好，同理心太强这个缺陷改不掉的。

共情能力太强的人就像长反了皮毛的刺猬，露给世界的是粉红滑嫩的皮肉，内里都是坚硬的刺。

外界的风吹过皮肉，里面的刺就竖起来，刺得人眼泪汪汪。

可是泪崩样子太丑了……

如果放在现实境况里，估计很多人会说，我才不稀罕听他们的背后可怜故事，只想他们死。

章宇曾是[我不是药神]里惊艳了众人的黄毛，这一次，他演贵州的憨匪一位叼着烟，戴上头盔，和小伙伴不慌不忙地来一顿抢劫。

虽然一顿操作猛如虎，结果末了全成了笑话。

逃跑时摩托发动过猛飞到了树上、回去再一看抢到的一堆全它么是手机模型。

尽管他自称人狠话不多的悍匪，却被人做成鬼畜放到网络上恶搞，喜得“憨匪”称号一枚。

[无名之辈]净得黑色喜剧真传，把一个有些悲伤的小镇小人物群像故事拍得喜感十足，又足够动人。

©[无名之辈]剧照，两位憨匪去抢劫虽然结尾突然转折、回归现实主义略有些让人扫兴(但可以理解)，但章宇和潘斌龙这对憨匪搭档倒是十足出彩。

他俩可以说贡献了电影绝大多数笑点，也承包了很多泪点。

让人想起[两杆大烟枪]里那对去偷枪的笨贼搭档、[疯狂的赛车]里的那对笨蛋杀手。

©[疯狂的赛车]里姐夫和妹夫的笨蛋杀手一对笨贼一对、笨劫匪一双、笨杀手两位，似乎早已成了黑色喜剧的标配，但是，为毛呢？

黑色喜剧虽然并不完全等同于黑色幽默，但的确有很多对黑色幽默的妙用。

而有这样一个故事可以通俗地理解黑色幽默：某个被判绞刑的人，在临上绞架前，指着绞刑架故作轻松地询问刽子手：“你肯定这玩意儿结实吗？

”也难怪黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”。

©[万世魔星]结尾喜剧团体巨蟒团的[万世魔星]结尾，一群人被挂在十字架上，眼看谋生无望——大家却吹着口哨，欢快地唱起了那首经典的《Always Look on the Bright Side of Life》。

生命中总有些不如意，它们真的能让你抓狂，还有些能让你咒骂不停，当你咀嚼生活的乏味，别抱怨，吹个口哨，这能帮事情变好。

还有，总要看到生活光明的一面，因为生活如此荒诞，死亡是最终的结局，你总得鞠躬谢幕。

英国人爱这首歌，他们喜欢在足球场上主队输了球之后唱，喜欢在葬礼上唱。

生活遇到困境和烦恼，他们也总能随便哼上个一段。

甚至当82年在福克兰群岛战争中沉没的海军幸存者们，等待救援时他们也在合唱“总要看到生活光明的一面”。

©[万世魔星]结尾这么看，黑色幽默其实是一种很积极的幽默。

即使在无解的困境里，也能高调自嘲上一把，即使是悲剧，也能演出一种绝望的喜剧效果。

它们把原本令人悲伤的死亡、失败、战争、犯罪等悲剧题材变成了调侃对象，变成了搞笑来源。

原本，黑色幽默是盛行、繁荣于上世纪六七十年代的一种文学流派。

上世纪中叶，接连经历了二战、朝鲜战争，美国社会陷入了一种异常不安中：冷战思维、劳资矛盾、麦卡锡主义，还有接下来的越战泥潭、民权运动。

面对传统真理遭遇质疑的无所适从之背景，对现实采取嘲笑、讽刺和幻想，荒诞而非理性的黑色幽默出现了。

《第22条军规》、《万有引力之虹》、《第五号屠场》都是这个流派的代表作品。

《第22条军规》中一个经典的悖论是：只有疯子才能获准免于飞行，但必须由本人提出申请，而一旦提出申请，恰好证明了你是一个正常人。

©1970年同名电影[第22条军规]剧照《第五号屠场》中，毕利无论描述多血肉横飞的惨状，都是一副轻松、戏谑的口吻：就这么回事。

当这种流派的荒诞精神被盖·里奇、科恩兄弟、昆汀、马丁·麦克唐纳等导演用到电影中——就有了把痛苦与欢乐、残忍与柔情并列在一起的黑色喜剧。

[低俗小说]开头，一对日常吃着早餐、打情骂俏的小情侣吃完饭就突然决定当场打劫了。

[疯狂的赛车]里，那对农村出身的笨蛋杀手二人组贡献了不少金句：比如“干一行爱一行，有胆量才能有产量！

”再比如为了卖弄专业，没看清目标照片也要烧了的“不烧不专业”。

[无名之辈]里的章宇和潘斌龙，一瘦一胖，一冒失一冷静。

章宇野心大，处处强调要“一步一个脚印，做大做强”，潘斌龙附和打的圆场里，都是浓浓的兄弟情义，还有傻气。

©[无名之辈]里的章宇和潘斌龙笨贼总要一对，笨劫匪和笨杀手同理。

这已经成了黑色喜剧不成文的标配。

早时，黑色幽默文学搞得都是死亡、战争、犯罪等严肃题材；黑色喜剧嘛，自然不会放过类型片。

犯罪片、强盗片尤其。

在传统强盗片中，杀手和强盗往往是英雄传奇，他们目标明确、手法犀利，或喜欢劫富济贫，或人格魅力爆棚。

黑色喜剧也是略带夸张地描绘这些人的犯罪活动，但不再是充满激情式的。

他们更接近普通人，甚至更傻些，更荒唐可笑。

[买凶杀人]里的杀手怕老婆，[两杆大烟枪]里的笨贼偷错了目标，才搞出了后来的一系列错乱；[疯狂的石头]里的杀手最后阴错阳差杀死了自己的雇主，[无名之辈]里的劫匪连逃跑用的摩托也能搞飞。

©[疯狂的石头]里的大盗麦克，看起来很专业，结果全是笑话这些笨贼组合的出现，都以极其戏谑的方式颠覆了以往经典犯罪片里的“英雄”式匪徒。

而且，制造了独属于他们的笑点。

[两杆大烟枪]里的蠢贼不仅没偷对枪支，还被对方老头子把爆炸头打开了个花愣在那里。

©[两杆大烟枪]里头发被打爆的蠢贼[无名之辈]里的两位不仅抢了半天的手机模型，还被逃跑遇到的残疾叼女人制得个服服帖帖。

要说，使用蠢贼角色来制造笑点，早在50年代英国的伊灵喜剧中就已经这么做了。

科恩兄弟后来拍过一部[老妇杀手]，汤姆·汉克斯等人饰演的蠢贼眼看大计成功之时，被一位老太太搞了个反杀。

这部[老妇杀手]即翻拍自50年代的同名伊灵喜剧经典。

©1955年的老版[老妇杀手]海报上世纪80年代，从巨蟒剧团分开之后，独立拍片的约翰·克立斯编剧和出演了又一部笨贼经典[一条叫旺达的鱼]。

围绕一枚价值连城的钻石珠宝，几个傻缺盗贼历经磨难，一堆稀奇古怪的人糊里糊涂地被卷入其中，但他们最后还是成功了。

©1988年的[一条叫旺达的鱼]海报后来盖·里奇、科恩兄弟的笨贼式喜剧其实很多都延续了这个模式，只不过他们可以玩得更花。

经常是几条线索互相交织，产生出各种出离人控制的意外和巧合。

在失控和混乱中，滑稽的笨贼们贡献绝佳笑点，还常常成为结局的牺牲品。

贾樟柯现实题材的[任逍遥]结尾让我一直记忆犹新。

电影在近两个小时的沉默、压抑氛围过后，大同少年斌斌和小季决定去抢银行。

没有枪支的他们自己动手做了个假的炸弹挂在胸前，斌斌从摩托下来，没做任何防护措施的他立马被保安逮了个正着。

“你他么地倒是带个打火机啊”，保安一边抓他一边冷静说道。

斌斌低下了头，先前的骄傲和希望都在短短两秒之间破灭掉。

这一刻的黑色幽默，那么让人悲伤。

©[任逍遥]结尾，斌斌最后在警局里唱了“英雄不怕出身太淡薄，有志气高哪天也骄傲”源自笨贼/笨劫匪/笨杀手的幽默，是一种反常的幽默，也常常是一种小人物的幽默。

就像[无名之辈]的电影名字，每个人都是再渺小不过的无名之辈。

他们来自乡下，没有来自金钱权势铸成的盔甲，落魄狼狈之时，抢劫几乎是他们心中唯一能改变命运的大事。

即便如此，他们也不敢去抢旁边的银行，只是想着抢一些手机再卖掉受益。

非常简单的思维，甚至可以说蠢。

©[无名之辈]剧照，抢完之后摩托飞到了树上但他们带来的黑色幽默背后，其实是满目的疮痍和黯然神伤。

弗洛伊德在《幽默》里说：黑色幽默是自我拒绝被现实的挑衅所折磨，让自己被迫受苦。

但正是现实生活那般荒诞不经、残酷无比，正是因为认清了现实的不可靠和希望超脱于现实之上。

才有了黑色幽默，才有了这种饱含着苦涩甚至泪水的笑声。

还有什么人能比劫匪、盗贼、杀手这些令人讨厌的小人物更能带来观者的复杂情绪呢？

如果放在现实境况里，估计很多人会说，我才不稀罕听他们的背后可怜故事，只想他们死。

但[无名之辈]告诉你：去听听这些人的故事吧！

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

最后群架开始，高明开着车回来，冲上去的时候，车上的女人也下车冲了下来，后来高明保护者儿子爱人，即使被打，看着儿子和爱人也是带着笑的。

那时绝对是他的人生巅峰。

一个在商场还能讲义气的老板，能东山再起也是令人信服的。

他的债主是梦巴黎波波的大哥大，他的儿子和他的保安女儿谈恋爱，他是化解剧中小人物财务矛盾的核心

荒诞喜剧的表皮下，是苦涩的内核。

挣扎在社会底层的小人物们，被命运碾过，希望和尊严破碎，内心的渴求揉皱如废纸，被随意丢弃。

在这个灰色的世界里，心中的热望微不足道。

住在混沌深海的无名之辈们，奋力游向海面的光。

喜欢这张海报来谈谈片子里的两段爱情线。

眼镜和嘉旗，大头和真真。

且不谈片子中的不足部分，这两对平凡人的爱情，真真切切地击中了我。

生活的无常总是在升起和熄灭，颈部以下瘫痪的马嘉旗，活着的每一分每一秒都是刺痛，生活的苦重压在她身上。

暗的生活里没有星星，死亡似乎成了马嘉旗被击溃以后唯一的路。

而死不是解脱，只是暂时逃避痛苦的出口。

或许最好解决，是在尊严被揉碎之后，仍然选择去直视那堆残破的东西。

当她失禁之后，脆弱和不堪完全地展现，眼镜仍选择温柔地对待那个脆弱灵魂。

失禁是刺痛的，而拍照那段又是轻飘飘的欢喜。

一部分的她死去了，而新的自己又开始重新在生活中生长。

胡广生的眼神，由一开始的故作凶狠，到趴在马嘉旗腿上亮晶晶的温柔。

逞强的壳被敲碎，夜晚融化，两颗柔软的心互相靠近。

当生活走投无路的时候，一定要从高处坠落一次，坠落到温柔的理想主义浪漫里。

亮晶晶的温柔眼神“我想陪你走过剩下的桥。

”男人的笔触稚嫩如孩童。

马嘉旗听见烟火炸裂，耳边的音乐仍然炽热。

命运的无常扎在心上不那么痛了，钝钝的，是有人在护着。

她再也不逃跑了。

“七万块钱装修房子，两万块钱彩礼，一万块钱全都拿来给你买你喜欢吃的棒棒糖。

”大头的这句话真的好浪漫。

他是善良的男人，在马嘉旗失禁的时候颤抖着拿出纸尿裤，维护的兄弟的面子，为他向别人讲着不存在的英雄事迹。

看到真真的消息时，选择不顾一切地去见她。

真真拉起大头手的时间，镜头变得很慢。

未来会是如何他们无从知晓，但现在只想拉着手这样跑掉。

烟花炸裂开来，坐在车上的真真吃着棒棒糖。

眼神里全是对未来的期待和热忱。

活着这件事，有了浪漫，似乎也不再那么累了。

想想也觉得蛮可笑的，自从2006年《疯狂的石头》成为一代经典之后，绝大多数大陆新导演的商业处女作都非常喜欢尝试结构性的黑色喜剧，仿佛不做“石头”的徒子徒孙就进不了电影市场一般。

然而，这些所谓的新人导演作品中却鲜有佳作，从《疯狂的石头》的第一部跟风烂片《倔强的萝卜》开始，我们每年都可以看到一两部制作粗糙、剧作简陋并且自以为是的同类型作品，不过，这些这几年，到也有人完成了一些不错的花样。

忻钰坤的《心迷宫》、杨庆的《火锅英雄》、李雨禾的《提着心吊着胆》甚至刘健的动画《大世界》都是其中不可多得的出色作品，这些导演在研究同类型作品并且保证剧作完整性的情况下还加入了相当浓重的个人风格，既没有被类型的规则所束缚，也没有陷入个人思维的拧巴之中，但是，这都不是重点。

因为今天要和大家聊聊的是一部介于烂片和佳作之间，让人不忍骂更不想夸奖的电影————《无名之辈》。

作为话剧导演的饶晓志，在去年年年初，效仿开心麻花拍摄了改编自自己创作的同名话剧的电影作品《你好，疯子》，影片虽然口碑一般，票房极差，但是个人倒是很喜欢，毕竟一个单一空间的群戏能够在保证不无聊的情况下让我在结局有那么一丝的感动还是很厉害的，而且演员的表演确实非常出色，尤其是万茜。

不过，饶晓志在本片中倒是极大程度上克制住了自己作为话剧导演的种种问题，使得影片还是具有一定的电影感和观赏性的，不过可惜的是，他的某些优点并没有保留到第二部作品之中。

《无名之辈》在我看来是一部相当平庸的作品，表达的主题平庸，剧作平庸，视听平庸，叙事手法平庸，甚至连导演那严重的自我感动都非常平庸，而如此平庸的一部作品居然在稿件中屡屡出现”笑中带泪的年度黑马”的字眼，让人不免地对今年国产片的整体水平表示悲哀。

当然，最让我感到悲哀的是，《无名之辈》里面就没有任何一丝让我感到惊喜的地方。

简而言之，《无名之辈》讲述的是丢失的土枪引发的不同角色之间的爱横情仇，编制一出荒诞却又笑泪并存的众生相，诠释着无名之辈们是如何努力活着的生命图景。

其实仔细想想，影片故事的整体感觉倒是和前两年曹保平、张天辉的作品《追凶者也》颇有几分相似，只不过，《无名之辈》在包装上似乎还要更加商业一些。

不过，这些并没有让《无名之辈》达到优秀的程度。

《无名之辈》严格意义上来说，都不能被称之为一部结构性的喜剧，一般的结构性喜剧的创作基础是几条故事线之间互相联系，却又保留巨大的悬念性，人物、事件互相交织，并且运用巧妙的巧合来达到取悦观众的目的，忻钰坤的《心迷宫》就是这类作品之中的扛把子。

而《无名之辈》则不同，影片看似多线叙事，看似人物众多，看似线索错综复杂，其实却完全没有建立起来不同故事线和人物之间的联系以及故事线彼此之间的信息传递。

其实，影片真正意义上有效的故事线就两条，一条就是陈建斌饰演的、想做协警的保安的寻枪线，另一条就是章宇、潘斌龙饰演的蠢贼与任素汐饰演的全身瘫痪患者的斯德哥尔摩综合征故事线，其余的类似于警察、保安女儿、跑路老板等等人物的戏份根本就不足以支撑故事线，所以就碎片化地围绕在这两条故事主线身边。

但是，影片大多数时间给人的感觉都是导演把两部剧情顺拐的电影剪辑在了一起。

就比如，陈建斌的故事线中，他从头到尾的寻枪之旅基本上就没有遇上什么大问题，整条故事线的套路就是，揍一个人获得信息，然后到下一个地点获得信息，借着再到下一个地点获得信息这种单调重复的戏剧设计，除了编剧隔靴搔痒式地设计了一些不合时宜的巧合作为笑点，加重了他与妹妹的不堪往事以及女儿的不理解以外，整条故事线可以说是非常无聊，而人物的起伏确实也并不明显。

而章宇、潘斌龙、任素汐的故事线在首映之后就被大家各种夸奖，其实，这条故事线但看情节还是有一定趣味性的，一个四肢都不能动的女人如何把两个大男人困在自己家中要求他们俩杀掉自己，三人的飙戏确实让人很过瘾，尤其任素汐的表演，非常惊为天人，但是如果把这个部分单独做成一部电影，我会觉得饶晓志牛逼，可惜的是，这个部分和影片中各种物料以及莫名其妙的桥段平行剪辑在了一起，反而显得突兀。

这个段落最大的问题还是电影感的缺失吧，陈建斌那段好歹有着行动，有着视听的调度，然后一到这个段落，整个拍摄平面得就和一出舞台剧一般，导演在画面上可以说毫无进取心，只是依靠演员的表演完成了所有任务而已，而此段落的情感越往后就越泛滥，前后的巨大反差让人看得非常不舒服，说实话，我真的觉得这种用力过猛的煽情极其拙劣。

影片中唯一让我有所触动的戏可能也就是任素汐和陈建斌隔着一扇门的兄妹问候了，其余的煽情，真的齁死我了！

影片中的这两条线在90%的时间都没有除了人物关系以外的交集，这也就让影片大多数的时间都是缺乏重点并且非常松散的，从头到尾也并没有设计一个足够吸引人的悬念点，任何一条线的疑问都能提前在另外的故事线中提前知晓，这也就让影片丧失了同类型电影几乎所有的解密快感，到最后只剩下了对于角色最终命运的好奇。

而《无名之辈》最差劲的部分就是结尾的那20分钟。

我个人认为，最差劲的结构性喜剧就是那种写不下去了让所有角色在结尾大乱斗的那种，而《无名之辈》洽洽选择了这一条偷懒甚至可以说是低级的路，且不说所有人物汇聚在一起的合理性在哪里，多条故事在一个固定空间的汇聚最终呈现出的竟然是一种完全失控的戏剧状态。

影片的这整一个段落中充满了过火的人物情绪、过激的人物行为、过分的场面设计以及过快的节奏处理，导演和编剧一定以为如此的设计可以让结尾掀起一个巨大的戏剧高潮，但是绝对不会想到这样的高潮廉价得如同地摊三流小说的文字。

导演在首映礼的时候说，他创作这个故事的缘起是尧十三的这首歌，而这首歌也成为了影片最重要的插曲，可惜的是，导演最终并没有拍出《瞎子》这首歌的精髓。

至少在我看来，导演的这部电影还是和片中的主题曲《无名之辈》比较搭调，看似包装得有模有样，旋律动听，歌声天籁，但是骨子里面依然还是那些陈词滥调，没完没了，哦，对，还有，真的非常吵！

早上看新闻，说《无名之辈》的票房即将迈过六亿。

《无名之辈》会受观众喜欢，是我能预见的，但票房到这个数字，却是我始终没有想到的。

如果《我不是药神》接近40亿的票房是真实的，《无名之辈》的票房区区几亿似乎也不该大惊小怪。

毕竟，观众实际上是同一批人。

《我不是药神》的成功有迹可循，它所使用卓有成效的叙事策略值得借鉴，我所不喜的是它对真实事件的“改编”。

要么不从现实取素材，要么尊重现实，这是电影作为艺术的伦理起点。

相较而言，《无名之辈》在制作和质量上都无法与《我不是药神》相比。

人物只有表演的外壳，无法在情感、环境之间建立起内在的联系。

这当然是从戏剧引入的恶习，章宇和任素汐身上没有任何值得夸耀的地方。

但两部电影寻求认同的策略却是同一的：贩卖悲喜交加的情感点，既让你笑又让你哭。

创造者很懂得如何引导观众走进自我情感的陷阱，而不是角色内心。

只是电影与戏剧的区别在于它需要“真”的幻觉，而不是“假”。

观众是被动的，他们困厄在自我营构的感动中。

泪水与其说为电影中的角色流的，不如说在被自己感动。

他们坐在椅子上，无力动弹，只能任由影像调教，在一条悲喜交织的巷道里被驱赶奔走。

电影应当解放观众感受的可能性，尊重每一位观众独特的观影经验，而不是强加给他们一种观看模式。

如果每个观众都从电影中找寻到自己的东西，这部电影即便不是佳作，也不会差到哪去。

由此看来，《我不是药神》和《无名之辈》是有所欠缺的。

没有给予观众一定空间不是这类电影本身就缺失的东西，它反应在创作者的素养上。

你是想驯养观众，还是归还（并激发）他们判断的能力？

这有本质的差别。

观众作为弱势群体，只能对着银幕来回对自己的情感经验，这决定了创作者在为观众提供体验的过程中具有多大的权力，事实很残酷：几乎是百分之百。

首先是观众败坏了，这种败坏又脱离不了来自创作者的驯化动机。

所以，反向运动其实“相辅相成”。

中国电影落到现在这个地步，没有谁能难逃干系。

因为创作者创作了这样的作品，观众于是被培养成相应的口味，而观众清一色的口味又反过来引导创造者量声定做作品。

没有什么是清白的，两条交缠的螺旋线一旦闭合，电影也就离意识形态的工具不远了。

解决这一困境的办法唯有等到新的创作者不断到来，打破恶性循环。

他们能提供给观众崭新的感知方式，从而将定型的情感结构重新敞露出可能性，在打开和闭合的不断运动中形成为新的观影经验。

寄希望于观众，只会穷途末路。

观众作为群体，只是一个被动的虚拟存在。

少数的人率先冲破这个循环，改变不了观众整体的惰性和病态。

主动权仍然掌握在创作者手中，这也是为何我们要反对《我不是药神》和《无名之辈》之类电影的原因，它们无非在加速这个漩涡的恶性流动罢了。

观众（群众）最终变为了奴隶，而不在是潜在变革力量的来源。

这一切似乎从能从政治中找寻到影子。

无力发声、无法行动，不能提出异议的群体，是以缚身于座椅的观众为象征的。

那些惨淡的笑声和喧嚣的泪水，也成为了政治谎言的最好借喻。

我们的国家需要如同此类观众一般的公民，陷在幻觉中，并为它歌功颂德（柏拉图式的“洞穴”）。

而这，只有被阳光刺目过的局外人才能看得分明。

相较于目盲的大多数，他们永远是少数。