永远的三丁目的夕阳之1964

最开始接触到这部电影是因为堀北真希，因为在堀北真希的百度百科中以代表作的姿态赫然写着这部电影的大名。

但是电影开始以后我惊奇地发现堀北真希并不是主角，这部电影云集了吉冈秀隆、堤真一等一众前辈，而第一部时的堀北真希还只是个新人后辈。

既然不是年轻貌美的堀北真希所饰演的六子，那么在这部电影中，究竟谁可堪担当主角呢？

堤真一饰演的铃木则文——一个军人出身、高大笔挺、把“铃木汽车株式会社”（其实是修车厂）看得比生命还重要并始终坚信自己的修车厂终有一天会变成拥有摩天大楼的跨国汽车公司的男人，可以说是战后为实现日本复兴和崛起而努力拼搏奋斗的实干家们的缩影，那么由他来担任主角，讲述一段艰苦奋斗、顽强拼搏的故事，再合适不过了吧？

但是我们真正的主角——一个蓬头垢面、常年穿着一件起球的土黄色毛衣、耷拉着一双破旧木屐，走起路来双手手插在口袋里摇摇晃晃轻微驼背的男人登场了。

他正坐在一个挂着“茶川商店”门匾的房子里，“商”字已经脱离了原来的位置、无精打采地耷拉着。

从壁虎的角度看，这个房间宁静而沉闷，但又有着说不出的深邃静谧。

而此时我们的主角一手捏着烟，闭着眼睛思考着什么，然后猛然拿起钢笔在稿纸上一气呵成地写了起来。

突然商店门口传来的孩子的声音：“买东西了！

”我们的主角放下笔，沮丧地垂下头叹了口气，然后不耐烦地走到门口招待孩子们。

几年前看到这一幕时，我的内心满是问号：还有老板不喜欢自己店里来客人吗？

不喜欢赚钱吗？

这时，邮递员带来了信件，我们的主角像看到宝藏一样，立刻推开小孩子冲过去接住了包裹、迫不及待地打开里面的杂志翻到某页，用手指扫视着纸上的字，焦急地寻觅着什么。

一旁的邮递员说：“又落选啦？

”我们的主角顿时恼羞成怒，连骂带踢地赶走了邮递员和小孩子们，然后一个人深深地垂头丧气。

不仅无礼，他还有着傲慢等等的毛病。

一边自己一无所成，一边数落着日本真正的文豪石原慎太郎和大江健三郎，称他们“根本没什么了不起”、“我对日本文学的现状非常失望”。

如你所见，我们的主角是——一个捉襟见肘、落魄潦倒又有点可笑的loser，茶川龙之介。

他出身于信州的大户人家、毕业于东京大学，这种上层人士的出身标配，到了他手里，却打成了一把守着快倒闭的小卖铺过入不敷出的日子、被街坊邻居当成笑柄来嘲讽的烂牌。

这一切的原因在于他坚持写小说。

先是被家里扫地出门，然后漂泊不定，之后来到三丁目，八年如一日地过着这种执着于写小说的落魄日子。

茶川龙之介这个名字是值得玩味的。

是不是很像山寨版的“芥川龙之介”呢？

而在电影中，茶川也在为得到“芥川奖”而奋斗。

这种即使黑暗、即使一生也不能成名的那种小人物的悲壮情绪，体现在了“茶川龙之介”这一山寨版的名字中。

由于广美的美人计，龙之介接纳了一个陌生的孩子——古行淳之介。

淳之介是广美以前在风月场所的同事和一个富豪的私生子，被母亲抛弃了，由熟人领着来拜托广美。

古行淳之介看似电影里一个不起眼的小孩子，却是一个灵魂人物。

当龙之介遇上淳之介，故事才算是真正启程了。

龙之介酒醒了以后就后悔了，要把淳之介赶回广美那里去。

的确，他自己一个人已经过得很艰难了，几乎无力再抚养一个孩子。

尽管被铃木则文的嘲笑逼得无法甩开这个孩子，他心里还是非常抵触他的。

使得他真正从内心接受这个孩子则是因为一件小事。

而这件小事也可以说是淳之介命运的起点。

在龙之介的小店里，两个人共同遇见了命运，从此便开始了彼此深深的羁绊。

淳之介发现了龙之介是自己挚爱的读物《少年冒険団》的作者，惊喜和激动溢于言表。

（实际上龙之介内心深处却以此为耻，他认为自己是个搞纯文学的，只是迫于生计不得不写这些幼稚的东西。

）淳之介对自己作品的喜爱和崇拜，让这个常年遭受挫折的作家得到了心灵的抚慰。

广美来看他们时，淳之介正殷勤地给写作中的龙之介捶肩，她十分惊诧。

龙之介带着骄傲又有点故作谦虚的神情对广美说：“我这种人竟然还有粉丝，说不定是和谁学的拍马屁吧。

”可是广美看着淳之介拿着《少年冒険団》读得入神的样子，脸上露出温无限温柔的表情说道“那个孩子也会笑啊，我还以为他不会笑呢。

”这一幕场景对表达电影主旨来说举足轻重，它直接指明淳之介对于小说的热爱是因为它带来发自内心的快乐。

龙之介供淳之介上了学。

淳之介是一个非常乖巧听话的孩子，在学校学习成绩优异，并且很快展现出了写作天赋。

文思枯竭的龙之介抄袭了无意中看到的淳之介的小说创意，当龙之介以为淳之介声讨他时，淳之介高兴地说：“我想出的故事被叔叔您写进了小说，这太棒了，太棒了！

”在别人眼里，这是无耻下流的抄袭行为。

但在淳之介的眼里，有的只是对龙之介的崇拜。

淳之介一个人的时候偶尔会模仿龙之介坐在书桌前写作的样子。

他把自己的铅笔叼在嘴里，拿着龙之介的钢笔写写画画，学着他挠挠头，然后把不满意的稿纸撕下来往身后一扔。

淳之介双手把龙之介的钢笔端到眼前，注视着这支钢笔，微笑着的幸福表情仿佛热恋中的人看到了恋人。

龙之介内心是很自卑的。

因此在广美半推半就地向他告白时，他完全没有反应过来。

直到广美走后，他才不可置信地回过神来。

的确，像他这样没钱、没事业，永远都是一副脏乱差模样、还有一堆臭毛病的穷酸文人，怎么会有女人喜欢自己呢？

更何况是广美这样的美女。

这真是太不可能了。

快到圣诞节了，龙之介鼓起勇气准备向广美求婚。

然而我们的作家捉襟见肘到了什么程度呢？

他拿着一个装着钱的信封走进了珠宝店又拿着信封走了出来。

他买不起一枚可以送给心上人的戒指。

他低三下四地求杂志社预付稿费却遭到拒绝。

这时他看到一个圣诞老人走过街头，他想起来家里的孩子淳之介。

作家从最开始孤单一人的作家，因为有了家人开始有了一颗温暖而有责任心的心了。

我认为这是他本身就具有的品质，只是在淳之介和广美出现后显化了。

和龙之介的窘况截然不同的是，对面铃木一家却是欢声笑语、其乐融融。

经营实业的铃木则文有足够的金钱为家人提供豪华的礼物。

让搞实业经营的铃木家和搞文学创作的茶川家互为邻里，共同构成电影的两条主干，对于表达电影主旨来说是一个很精巧的设计。

在整个三部的电影中，我们都能感受到这两家之间的对比。

除开铃木则文和龙之介的对比之外，铃木家的孩子一平从小受到父母的宠爱而任性活泼，身世可叹的淳之介却是一个文静听话懂事善解人意的孩子；一平可以说是成长得无忧无虑，而淳之介却要承担和考虑一些大人的问题，因此而早熟。

通过勤恳踏实的劳动铃木一家率先购买了黑白电视机、更换了彩色电视机、购买了电冰箱等。

这些战后日本生产力的发展所带来的人民生活的变化就是先通过铃木家的变化体现出来的。

但是这两家之间又相处得十分和睦，人生道路和个性的不同并没有影响他们的这种邻里关系，让我们深深感受到了那个年代日本国民之间互相鼓励支持的深情厚谊。

为了给淳之介一个特别的礼物，龙之介向铃木借了钱，铃木很爽快地借给了他。

平安夜里，温柔的白雪静静地飘落在三丁目温暖的灯火间。

无人的街道上出现了圣诞老人的身影，他带着一份神秘的圣诞礼物来到了淳之介门前，淳之介兴奋地和龙之介分享着喜悦。

当打开小礼品盒的时候，淳之介看到了钢笔，神圣的惊叹取代了之前的兴奋和激动，他用不可思议的语气呢喃着：“太棒了，是钢笔，是钢笔，我有钢笔了……”这支象征着传承和真心的钢笔在三部中都有登场，在茶川父子线中扮演着一个非常重要的角色。

在第一部的结尾出现了淳之介的亲生父亲。

作为一个看不起龙之介物质条件和生活方式的企业家富豪，这个人物和龙之介、淳之介父子的对立，实际上象征了世俗对于成功的定义和后两者之间的冲突和矛盾。

淳之介的亲生父亲带着秘书，开着引人注目的豪华轿车驶进了三丁目的街区，向龙之介要回儿子，表示“如果不让自己的儿子活得风风光光的话，我会被人笑话的”。

面对物质条件优厚又强势的淳之介亲生父亲，龙之介看起来没有什么留得住淳之介了。

钢笔于淳之介生父的豪华轿车上第二次登场，被淳之介父亲从淳之介手中夺过去还给了龙之介。

理由是：“从今天开始你用的东西都要是一流的，那种三流货配不上我们川渊家的人”。

圣诞节的温馨仅仅过去了一天，我们的作家就遭遇了广美和淳之介的离开。

刚才还勉强装作没事的他，在淳之介父亲的汽车毫不留情地开走后，失魂落魄地回到家里，把书桌砸了个遍，但唯独紧紧握着那支“三流货”钢笔。

而此时车上的淳之介也开始抽泣。

淳之介最后从他爸车上逃出来回到了龙之介身边。

茶川父子的牵绊在第一部结尾可以说是已经非常深了。

三部电影的结尾都在同样的街头上演了相似的场景，但是意义是各不相同的。

第二部里的作家仍然在坚持写作，因此仍然生活窘迫，且面临着重重压力。

一是来自于淳之介生父的压力。

当淳之介生父再一次登门拜访并打算用钱打发他的时候，龙之介爆发了，他把钱扔掉说：“不要瞧不起人了！

有比钱更重要的东西。

我是不会把淳之介交给你们的。

”面对有钱的生父，淳之介也选择了穷困的龙之介。

并铁骨铮铮地对自己的生父说：“我不走，我就要留在这里。

”淳之介在这部电影里多以乖巧懂事甚至略带怯懦的形象示人，但是在关键时刻，他会坚决地摆明态度。

他其实是个非常有主见、有想法、勇敢的人。

他不仅继承了龙之介对小说的热爱，还继承了其他的宝贵品质，这一点我将在分析第三部时具体分析。

淳之介生父走之前和龙之介约定，至少要让淳之介过上正常的生活。

他对龙之介说：“这个国家正渐渐改变，你所说的比钱更重要的东西，坦白说我很怀疑真的有。

只要让我知道这孩子过得不好，到时我一定会带他回去。

”第二重压力来自于广美。

广美此时因为债务原因重回风月场所跳起来脱衣舞。

虽然心里喜欢龙之介，但她却因为自卑而对这段感情感到灰心。

在铃木等人的鼓励下，龙之介终于鼓起勇气去找广美，却在广美的门口看见有钱的顾客在求广美给他做小老婆。

其他的压力大概和以前没什么不同——世俗的眼光和物质的压迫。

淳之介是真心崇拜龙之介的，因此东京大学同学会的请柬送来时，淳之介说：“叔叔你为什么不去？

您可是很厉害的小说家，入围过芥川奖的小说家！

” 淳之介的眼里似乎一点都看不到龙之介的失败和落魄，而只有他写小说时光芒万丈的模样。

终于在淳之介的鼓励下龙之介决定去参加同学会，破天荒换了一套西服，走在去同学会的路上，西服被路过的汽车溅了一腿的泥点子，仿佛是生活的讥笑。

到了同学会地点，一旁的他看到昔日的同学如今各有成就，光鲜亮丽，背后也听到了他们嘲讽他的失败和无能。

相比之下，惨淡无比。

龙之介没有参加同学会又默默回去了。

另一边，淳之介在学校连餐费都交不起，老师家访，龙之介问淳之介给他的餐费都去哪里了。

淳之介只好道出实情：米价又涨了，都拿去补贴米价了。

这一幕真是辛酸无比。

重重压力之下，龙之介翻开尘封已久的《纯青》杂志，准备奋起一搏，再一次向芥川奖发起冲击。

知道这个决定后，淳之介自然又崇拜得一塌糊涂。

他可以说是完全看着龙之介的背影在成长为龙之介一样的人了。

铃木家的太太主动保障了龙之介的后勤。

在日日夜夜的艰苦创作以后，龙之介终于寄出了稿件，稿件刊登在《纯青》杂志上，三丁目的人们几乎每人都买了一本，都被龙之介所创作的小说打动了。

还有一个想要忘却的人没有买，却收到了同事送给她的《纯青》，就在她坐上去给有钱人当小老婆的列车之前。

与此同时，三丁目的人们聚集在茶川家里，等待着芥川奖的结果。

在这样盛大的氛围下，却等来了龙之介落选的结果。

其实从电影主旨的表现来看，必须是要安排落选的。

因为这不是一部讲述龙之介如何忍辱负重从屌丝逆袭，最终名利双收、迎娶白富美走上人生巅峰的励志鸡汤，这是一部讲述如何在困境中坚守自己真正所爱，即使一生都穷困潦倒、一生都要遭受他人的不解和非议，仍然能勇敢地和时间对抗，只为了坚守最珍贵的东西，而这个最珍贵的东西不是靠别人给你定义出来的，是你自己内心最真实的感受，你别不过去的渴望和快乐，是淳之介看《少年冒険団》时脸上那一抹不经意的笑容，是龙之介经历一切磨难也没有放弃的小说写作。

是“造次必于是颠沛必于是”中的“是”，是“贤哉回也一箪食一瓢饮在陋巷人不堪其忧回也不改其乐”的“乐”，是“三军可夺帅也匹夫不可夺志也”的“志”。

至此，我们可以理解为什么这样一部反映战后日本人精神风貌和复兴崛起的长达三部的电影（原作为70年代连载的漫画），要塑造这样一个落魄文人来作为主角了，那是因为他代表了上至孔子时代、后至当代社会、在任何时代都不会过时的真理，即每个人都应勇敢地通过自己对世界的感知来选择自己喜欢的生活方式，都有权利追求个人的自由，每个勇敢坚守自己喜欢的事业的人都在为一个幸福社会的建设添砖加瓦，而只有当尽可能多的个人的自由得到实现，一个社会才有可能走上发展的良性循环，给处于这个社会中的人提供更多获得幸福的机会。

正是有了龙之介这样“一生不畏苦寒”的君子精神，才能让二战中几乎成为废墟的日本崛起成为一个使绝大多数人都能够很好地发展自我天性的社会。

而日本的崛起也是为了更多国民的幸福。

第二部的最后，电影运用了一个反转。

龙之介以广美和自己的相处为原型创造了被拆散的情侣最终在一起的小说，打动了几乎所有人，却没有打动淳之介的生父。

淳之介的生父直指这种想法太天真，根本不可能实现。

铃木刚要反驳却被认命的龙之介挡了回来。

的确，现实和他的小说完全相反，他依旧穷，努力过后还是得不到芥川奖，一败涂地。

残酷的现实击碎了他追求广美和留住淳之介的美好愿望。

可是就在他和淳之介忍痛分离的时刻，广美却提着行李出现在了三丁目的巷子口，流着泪说“我本来是要去大阪的，可是中途又折了回来。

看了这篇小说，我还能去哪里呢。

”本来不可能成真的梦想于是出现了：龙之介父子和广美约定着一起生活下去。

在一旁的淳之介生父看到这一幕，不再打扰，径自离开了。

在车上他默念着：“比钱更重要的东西啊……”相信他也找到了开头他自己提出的“比钱更重要的东西是否存在”这一问题的答案。

第三部评分最低，但我认为第三部和前两部一样好，甚至在某种程度上来说更好，因为整个电影的主题和境界在第三部升华。

少了第三部，这部电影的主旨就表达不出来了。

第三部设定在举办东京奥运会的1968年，意味着经过战后数十年的努力日本的国力已经有了很大的提升，人民生活水平也有了提高，第三部整个都洋溢着浓浓的日本国民自豪情感。

就像我们中国人在08年的自豪感那样。

在这样的大背景下，依旧在写小说的龙之介却遇到了难题。

龙之介长期投稿的《少年冒険団》迎来了另一位叫做绿沼的对手，他的小说《病毒》一经刊登便大受欢迎。

杂志社改变经营方针打算刊用大量漫画，因此小说便只能在龙之介和绿沼间留下一个人，这让他倍感压力和苦恼。

而淳之介面临升学的考验，在龙之介的鼓励下正在为考东京大学而努力着。

但是每次装作在房间学习的他实际上却在偷偷写小说，而且他就是绿沼明。

被龙之介发现之后，龙之介这样劝诫他：“别想着要成为小说家了，我都说过多少遍了，为什么你就是不明白呢？

你看看我，咬住小说不放，下场就是像我这样，写一些连登到哪里去都不知道的东西，每天懒懒散散地过日子，说白了，跟无所事事没什么区别，就是个吃软饭的，还要给怀孕的老婆养，这是多丢人的事，你知道吗？

你也想变成这样吗？

”“再说，你为什么还在写小说？

一直装出一副努力读书的样子，实际上是在写这个吗？

你为什么就是不明白我的话呢？

考上东大，进入一家大公司，就能过一辈子幸福的生活。

你也看到我的样子了吧？

一直以来我有多悲惨，你也知道的吧。

确实《病毒》很红，目前可能是很受欢迎。

可是，哪一天卖不出去了，那些东西就是废物。

你有能力考上东大，为什么一定要往这不安定的路上任性地走下去呢？

我不希望你受和我一样的苦。

总之，我不准你写小说。

”第三部表现了淳之介内心的挣扎。

一方面他不愿辜负龙之介的养育之恩——必须努力考东大，一方面他无法克制对写小说的热爱。

在以上对话发生后，淳之介确实烧掉了手稿，为考东大而努力学习着。

但是当《少年冒険団》的主编登门拜访的时候，实现整部电影的主旨表达的最为经典的场景和对话发生了。

杂志社主编希望绿沼继续供稿，龙之介替他回绝道：“这件事我之前已经说得很清楚了，淳之介将来要上东大，进一流企业，您能不能别再纠缠了？

我可不能让他因为一时的追捧，白白浪费了自己的一生。

我已经得到了他的亲口保证，他已经彻底放弃写小说了。

这是他本人的意愿”由于主编不愿放弃，他愤怒地把淳之介叫出来，叫他把话说清楚。

我第一次看这部电影时在读大学，当时还没有看懂茶川父子线的深意，以为淳之介为了报答龙之介的恩情，会乖乖地拒绝主编的请求。

但是面对龙之介问他内心真正的想法时淳之介说出了这样一段话：「僕はおじちゃんに言い表せないほどの恩義があります、だから……僕は小說がやりたいです。

小說をやりたいんです！

おじちゃんの言うことも分かります。

そのほうが苦労しなくて済むんだって僕もおもいます。

でも、どんなにそう思い込もうと思っても、僕は自分の気持ちはだませません。

僕は何を捨てても、恩知らずってののしられても、やっぱり小說がやりたいんです！

おじちゃんは惨めな思いをしてきたって言いますよね、つらいことばかりだったって。

でもそんなおじちゃんがなんで小說を書くことをやめられないんですか。

苦しくても惨めでも、それでも書くことから離れられなかったのは好きで好きでしょうがないからでしょ？

それなのになんで書くことを悪いことのように言うんですか。

そんなおじちゃんは見たくありません。

僕はずっと書くことを捨てないおじちゃんを尊敬してきました。

それなのになんで、自分の思いと反対のこと言おうとするんですか。

お願いですから小說を嫌いなふりしないでください！

僕から書くことを奪わないでください！

」「我对叔叔你，有着无以言表的感激之情，但是……我想写小说……我想写小说！

叔叔说的话我也明白，我也知道走那样的路就可以不用吃苦。

但是，不管我怎么逼自己那么想，还是没办法隐藏自己的真实想法。

就算抛弃一切，就算背上忘恩负义的骂名，我也要写小说！

叔叔您说您一直过得悲惨潦倒，一辈子尽是些不如意的事，但是，就算是这样，您为什么还是没有放弃写小说呢？

就算辛苦，就算悲惨，您之所以还是没有放弃写小说，难道不是因为这是您毕生所爱吗？

可是，您为什么，嘴上却把写小说说得像是件坏事一样呢？

我不想看到您这样，我一直尊敬着不曾放弃写小说的您。

可您又为什么，要说些心口不一的话呢？

求您了，不要装作讨厌小说好不好？

请您不要逼我放弃写小说！

」这段我称之为“淳之介的告白”的经典对话，可以说是整部电影的升华。

这部电影实际一直在探讨“幸福是什么”这一课题，并不停地给出各种答案。

但所有的答案都有一个共性，那就是遵从内心的直感，倾听心灵的声音。

淳之介终究还是抵抗不了写小说的诱惑。

用毛姆的话来说：“我必须写小说，就像溺水的人必须挣扎”。

因他自小痴迷于《少年冒険団》，因他跟着龙之介长大，我们就已经可以知道写小说是他逃脱不了的命运了。

是他通往幸福的唯一方法了。

淳之介最终被赶出了家，就像龙之介被他父亲扫地出门一样。

但同样的，这不是抛弃而是激励。

用这种方式来逼选择了这条道路的孩子背水一战。

坐在主编的车上淳之介想起了钢笔还没拿，于是下车飞奔回去拿钢笔，和飞奔而来送钢笔的龙之介在街头相遇。

这幕场景像极了第一部里的结尾，只不过上一次是重逢，这一次却是分离。

在前两部任凭谁也无法阻止淳之介回到龙之介身边，这一次却是分离。

这也是真正意义上的分离，它意味着淳之介作为独立的个体要开始摆脱一切束缚去追求幸福和自由了。

这是一种无法阻挡的力量。

但这种个人的自由幸福和亲情的延续并不矛盾，因为钢笔从龙之介手中交到了淳之介手中，他将秉承着龙之介勇敢无畏的精神去踏上自己命定的道路。

未来不管有多少苦多少难，我相信他能用这支无价的钢笔写出人生的答案。

二战后的1964年东京奥运会对日本意味着什么，只有经历过原爆的人们才会深刻体会。

好好的活下去，迎接新生命，创造经济奇迹，让一家小小修车门店怀有成为世界级企业的梦想。

这就是日本人恢复压抑在心中巨大伤痛的强大动力源泉。

就算在40年后，这样的梦想依然不过时。

只是，此版要超于经典的2005版，已然不可能！

很少看日本的电影，除了动画系列的，看到一半就想到了中国的《岁月神偷》，原来觉得那部也挺好看的。

怎么说呢，如果让我选择我愿意生活在1964年的日本。

一直向钱看的人们真的应该多看看这样的影片，最让人感觉幸福的应该是人情，是梦想。

本来担心因为时间间隔很长的关系，忘记前作的故事会影响这一部的收看，所以特地煞有介事的在今天去看之前又瞄了一眼前作。

但当我入了影院，进入故事以后发现完全没有这个必要，这个发生在日本经济高速增长时期的故事虽然相继于之前的内容，但是完全自成体系，即使你是第一次认识夕阳町三丁目的住民，也完全不会产生不知所云的混乱感。

虽然以东京奥运会为背景，但实际描写的还是有血有肉的平凡人，没有出现国立竞技场宏大的开幕式，所有关于这个时代欣欣向荣的表达都是侧面的，通过一个个个体实际的生活体现出来。

如果看过前两部的话，会很明显的在这部电影中感受到一种成长的力量。

不仅是茶川家和铃木家的小子长高长大了，那个青森上京集团就业脸红红的女孩子变成了漂亮的小女人，包括脚本和导演在内的每一个这部电影的参与者，都让你觉得有成长和变化。

古泽良太和山崎贵的共同脚本可以说是把三丁目‘64变成这三部里最出色作品的重要推手。

群像剧本来就是极为复杂的东西，但是在他们手里写出的群像剧让主角也好，配角也好，即使只出现一分钟的角色也好，都各得其所，没有多余，不足，或者浪费。

山崎贵的团队与演员阵常年培养的如同家人般的默契感使他非常了解每个人的长处和潜力，连同新加入的角色一起都被他催生出了一种新的强大的演技力，那种本来就似家人的真实感似乎并不是在演戏，而是一种自然反应。

就像堤真一在发布会上说的：“看着真希出嫁，就好像女儿真的出嫁了一样的心情。

”另外脚本处处有小小的翻转，结构上也很巧妙。

这部电影让你一直在笑，每一个角色都有搞笑的使命在，事实上电影院内也是笑声不绝，但是他让你笑一会儿，又抛出几个泪点，让你不禁湿了眼眶，而紧接着它又会让你破涕为笑。

在前面预想是糟糕的发展，却一下子变成好的结局，前面在铺垫，后面就工整的对仗。

作为一篇文章来说也写的非常漂亮。

因为是MAKI的饭，不禁要多说两句她的表现。

这一次铃木家的故事是以六子恋爱结婚为轴的，因此六子这个角色在其中的分量很重。

如果说第一部MAKI是以同龄人的视角拼命的说着东北方言在演的话，到第三部的时候无论是外表还是内心都随着六酱的长大而变得成熟了，在【可爱】以外，多了几分【女人味】，更加自然，更游刃有余。

六子出嫁的时候，拜谢铃木老板和老板娘的镜头，在我看来就真的有一种嫁女儿的感觉。

【啊，她已经成为一个好女人了啊。

】眼泪就跟着流下来。

这种时过境迁，自己也在长大的同步感，相信每一个跟着这部作品一起走过来的人，都有相似的体悟。

吉冈秀隆，堤真一，药师丸博子这些老戏骨自不在言，这部戏里另一个出彩的是须贺健太，他是这部里另一个故事的中心之一。

原来还是个小屁孩儿的家伙，一下子长那么高，感情表达的那么到位，他的未来真的可期。

父母是对你最好，有时又对你最坏的人。

他们为了你可以做一切事情，为了你的成长不惜忍住自己的泪水把你推离自己的身旁。

我们总有一天要走出曾经居住的屋檐，用自己的力量在另一个屋檐下继续成长，但是无论你走到什么地方，即使与他们天各一方，却总有一条线牵引着你们，这就是所谓的家人吧。

这部戏的结尾，主题曲响起的时候，所有的角色在不同的地点一同看着同样的夕阳，大概就是羁绊的力量吧。

这部戏的最后六子和菊池医生坐着新干线去大阪蜜月旅行，我想如果有下一部的话，应该会讲述大阪世博会的故事吧。

我希望这个故事永远都不要结束，因为我还想和你们继续看三丁目的夕阳。

影片并未像两部前作那样将感情融入角色生活中琐碎繁杂的细节中，而是从侧面将各个角色心底恻隐纠结的情感阴影暴露出来。

被逐出门的父子怨念、因一句承诺而埋没的青春、被恩情牵累的人生梦想，难言之隐成为左右生活和步伐的牵绊。

影片后半段，导演刻意将部分剧情与第一部重合，将幸福的解释回归整部系列影片的原点处，将幸福解释为基于温情的牺牲和付出。

摆脱了第一部的煽情和第二部的感伤，成熟内敛的掌控了故事中所有的情感元素，不催人泪下却深深的触动观者心底偶尔不常表露的温情一面。

作为山崎贵的第六部电影作品，该片可谓是为整个系列故事画上了一个完美的节点。

從05年開始而到如今，關於居住於那條街上的人們的日常故事竟然可以發展成三部曲，這多少也是有點讓人驚訝的；然而《ALWAYS 三丁目の夕日》這一系列卻在日本一直擁有非常不錯的票房成績。

說到底打動人的還是懷舊和日常。

在我的認知中，「集體回憶」是一個非常溫暖的詞。

已經逝去和仍然鮮活的矛盾性讓它顯得如此迷人。

尤其是，回憶是一種加了暖色調的濾鏡，透過回憶看，當時的辛酸也仿佛不算什麽，而更能從中體味出當時沒有感受到的淡淡的憂傷和如今回望時的懷念之情。

從第一部到最新的這部 '64，日本戰後的經濟復興、東京塔的修建、黑白電視的普及、1964年的東京奧運會、當時被稱作みゆき族的新潮人群，以及三丁目的居民們和他們的生活，無一不帶有濃濃的集體回憶色彩。

甚至電影中的家庭汽車修理廠“鈴木AUTO”和埋頭于爬格子不斷給芥川賞初選投稿的落魄作家茶川竜之介的名字都起得頗有意味。

這些東西，和三丁目放學後喧鬧著跑過石板路的小孩子們的笑聲一起，化作了一種具有極大召喚力量的文化符號，讓親身經歷過或只是通過想像的人們共有一種溫暖的集體回憶。

這可能也就是這部電影的懷舊牌可以打得如此順暢而見效的原因所在吧。

懷舊片的本質就是讓你感覺到無法追回的舊時代永遠顯得溫情脈脈善良美好，經歷過的苦在隔了年月之後也轉變為值得津津樂道，相形之下當下則顯得遠不夠純粹人心叵測。

即使明白這類電影總帶著善意或不那麼善意的美化眼光，我還是無法控制自己不被懷舊的心情俘獲。

除了懷舊之外，《ALWAYS 三丁目の夕日》這一系列還有個一以貫之的核心就是普通小人物的日常。

你可以說它瑣碎不夠高尚，然而誰的生活不是這樣呢？

一家之主則要考慮柴米油鹽，為生計而忙碌；孩子們天性愛玩，喜歡探險嚮往新鮮；有人相愛有人出生有人病死；仿佛永遠不會有所改變的只有每天按時響起的送郵件自行車的清脆車鈴聲和映照在三丁目的美麗夕陽。

我不敢說這就是人生的本來面目，因為真正的人生遠比電影充滿無法預知的艱辛和痛苦。

但是，人生最樸實無華的一面就是這樣的，誰都有過或將擁有這樣的時刻：愛上一個人、爲博得女孩子的注目每晚拼命練習電吉他、遭遇挫折、焦急等待生產的妻子、一時的虛榮、顯得像鬧劇的爭吵、那些終於得以坦誠相對的話和從未說出口的關懷和愛……我還是被這些東西打動了，從始至終。

這一系列中最讓我注意的是作家茶川。

他一直顯得窮酸落魄，頭髮淩亂，時而奔跑著，腳上的木屐敲打著三丁目的石板路。

但我記得他感動我的那些時刻：求婚時根本不存在的那枚求婚戒指，對養子苦口婆心的話，在父親生前收藏的擺滿刊載著他作品的雜誌前痛哭失聲。

他或許是人生的失敗者，但他的心並未淪落。

這是一個父親，是一個丈夫，也是一個兒子。

第二部中茶川奇異的一家形成了——這個家庭的構成是這樣的：淳之介、淳之介叫“叔叔”（おじちゃん）的男人和淳之介叫“姐姐”（お姉ちゃん）的女人。

三個完全沒有血緣關係的人組成了一個家庭，但他們在一起時就像幼年淳之介用彩色蠟筆畫的那幅畫一樣讓旁觀者覺得幸福。

這部 '64中，ヒロミ和竜之介的女兒來到這個世界上，但竜之介其實早已是一個父親了。

這部 '64中有兩處讓我印象極為深刻，都是竜之介對淳之介說話的時候。

其一，淳之介偷偷寫小說而竜之介勸他放棄對小說的執著專心考東大出人頭地「俺はー、お前に俺と同じような苦労をして欲しくないんだよ。

」其二，淳之介跑回去取忘帶走的鋼筆，在街上碰見拿著筆追來的叔叔「お前はこれからずっと、小説を書いて生きていくんだろ？

」「はい」「だったら、これは大事な道しるべだ」為人父母的心情，大概都是這樣吧。

所以，儘管茶川竜之介總顯得不夠大方也不夠有擔當，他在做父親這一點上絕對不會輸給別人。

可能有人會指責這個系列膚淺煽情，其實它從本質上說就是走溫情線路的主旋律商業片。

但在讓人心力交瘁的現實生活之餘，忘記煩憂，花兩個小時去品嘗一下我們也曾經歷或必將經歷的人生酸甜，或許會流淚，或許會感覺溫暖，或許在其中的似曾相識中看到了自己，這份情懷又有何不可呢？

窃以为导演先生并不是为了迎接刚刚开幕的奥运会，才致以奥运的敬礼。

2011年，日本的GDP终于被邻国赶超，带着看暴发户的不满眼神，日本人就算对政治再不感兴趣，可是经济上的停滞不前，确实也引起了老百姓的各种吐槽。

回顾自小泉上台以来的日本，贫富差距的加大和将近十余年的经济增长放缓，普通人虽然还在勤劳认真地为一家公司打一辈子工，可是，内心的郁闷却可以从居酒屋愈发兴旺的生意中窥出一二。

不停的加班和主动推迟退休年限，让外面的人看来，是日本人的勤奋，却不知这却是迫于经济的压力，逐渐形成的社会氛围。

老年人的犯罪率和离婚率与年轻人的失业率和低生育率一起高速增长，让大日本帝国的红红烈日，也从正午开始慢慢地向黄昏移动。

扯远了，电影不过讲的是一个街区的小小故事，关于两家人的日常生活，背景是经济飞速增长的60年代的日本，是首次承办奥运会的东京，是新干线刚刚通车的日本，是一个蒸蒸日上的日本。

但是，普通人的生活，虽然因为国家的高速发展，而看到了奋斗与竞争所带来的机遇，但同时也受到了发展中的压力。

当然，这种机遇和压力，是在各个时代都有的。

战国时期，幕府时期，明治维新时期的日本人，也同样面临着种种压力和机遇。

只是，现代社会让更多的人参与到了社会的进步中。

所以，那个可爱的阿六姑娘，才会在早晨梳妆打扮一番，着女装，见情郎，然后再转身钻进修车的车间，乒乒乓乓的鼓捣从前只有男人才需要参与的社会工作。

所以，尽管她对菊池医生说的“OL”带着极大的困惑，对满街的外国人感到局促，可是，她还是主动而自觉得被卷入到了这社会的大潮中。

如果说阿六姑娘是个勇敢的要求积极自由的现代妹子。

那么，住在Suzuki修车厂对面的作家先生则是一味逃避这社会，却最终避无可避的消极自由者了。

他从家乡看着老父藏在屋子里的他的“冒险少年”，情绪崩溃，这种用“刻意得让你的生活变得颓败，从而使你更体验到生活，成为真正小说家”的作法，绝对还是老派，旧式的励志故事。

就算我们再相信西方的那一套，对孩子就应该鼓励，说“你真棒”！

但东方的传统观念里，还是相信，为了你好，我必须对你更残酷些的道理。

脱离父子关系，是让作家先生失去原有家园的沉重打击，是要让他从旧的一切中，不得不被抛入新的世界。

作家先生，还真是传统的骨头。

到最后，他竟然也用了同样的方法，去让那男孩，也失去庇护，以求得到真正的小说家的人生。

但是，可以看到的是，青年一派，尝试理解着老式的作派，他们一边慢慢得与旧时的观念妥协，一边慢慢的尝试新的观念。

他临走时，还对叔叔说，我不会背叛你。

锘，真是个傻孩子。

你必须背叛，才能脱胎换骨的长成。

但是，这背叛，不是良心上的，而是运势。

你要相信，就算你避免投入到烈阳的大潮中去，你也会被卷入。

你所做的妥协，只能是消极的自由。

又说远了。

其实，这只是一部日式温情的励志电影。

因为守着梦想，所以菊池医生可以放弃名誉地位，去给那些被新时代抛弃的旧人，边缘人治病。

因为守着爱情，所以阿六可以在知道他并非善人时，还勇敢的遵从自己的内心。

因为守着理想，所以作家和孩子，才能用颠沛的人生去创作，去坚持和选择。

因为守着真情，姐姐才会挺着大肚，照顾自己那完全不懂人情世故的丈夫。

再说就是剧透了。

日本的温情电影拍得让观众一看就欲罢不能，是因为它真的只是讲家长里短，它的家长里短真挚得让你觉得每一句，每个场景都那么熟悉，却又是我们不曾停下来关照过的生活。

更因为，它真的不止家长里短，它说的感情，你天天都经历着，可是，你静下来，看着演员们真实的表演，你才发现，那是人性，是被忘记的，藏于内心的灵魂。

这人性，是天性，更是后天的境遇慢慢塑造而成的人。

夕阳之所以美丽，就美丽在它的不完美。

大日本帝国的太阳，或许正在黄昏处，温暖着这儿的普通国民。

而我却认为，他们正应好好感谢这经济的非高速增长，才让生活变得井然而平稳起来，才有了时间，去好好的体会，才有了新的发明与创造，才有了文化上的输出。

你看，你的邻国，太阳炙烤得正热烈，人们被堵在黄昏的高架路上。

汽笛声响，尘土飞扬，遮住了黄昏的金色温柔。

大家，只顾着赶路和曝晒，追求完美。

太阳太热了，于是思想变得焦黄，灵感也被烤死了。

我们，还没有机会好好享受，这夕阳的不完美。

三天，三部《永远的三丁目的夕阳》。

每每都被击中。

尤其第一、第三部。

看第三部的时候，已经了解到导演的心意，即使通过演员被讲出来，少了一点点那种私密的心意相通的默契，还是会觉得温暖，忍不住微笑。

充满善意地、认真地生活，被美丽的夕阳守护着，即使活着普通、辛苦、甚至悲惨，也就足够了吧。

这样，就可以了吧！

这次，罇真佐子在片中，一改荻上直子镜下“怔怔不知所言”的味道，常常在笑，骑着自行车在街边疯奔，她出境不多，却是一个天使一样的存在，不着痕迹地守护着每一个人。

片中的父亲用一种决绝的方式支持自己写小说的儿子茶川，断绝父子关系，不见他，茶川得知父亲生病回到家后，父亲说讨厌的话，赶走他。

却偷偷读儿子写的所有的小说，并做批注，以茶川为荣，为茶川担忧。

直到父亲去世，茶川才得以了解父亲的心意。

父亲这样做的理由，借阿姨之口讲出来，她说：“小说家所处的是很严峻的世界，必须做好背水一战的准备。

”遵从内心，做自己觉得开心的事，真是一种美好的人生啊！

如同片中医生所言：“比起成为富豪，看到人们安心的表情要更幸福。

”第三部结尾，淳之介为坚持写小说，与茶川的冲突和对白，我想到木心先生说过的：“艺术本来也只是一个梦，不过比财富的梦，权势的梦，情欲的梦，更美一些，更持久一些。

艺术，是最好的梦。

”不过，影片中没有把文学置于至高无上的地位，写小说的茶川也像普通人一样生活着，甚至更艰难一些，他会被身边的人戏谑、嘲笑，同时也被他们爱护、尊敬，当然，茶川始终没放弃自己的立场，甚至，一次又一次强大起来。

这是我喜欢这三部电影的最重要的理由。

兴趣爱好是自行车修理的小六，被铃木汽车店社长糊里糊涂骗到家里做工。

无限的牢骚委屈，在被社长一串幻想国家未来、汽车公司的激昂陈词后，不辞劳苦投入其中了。

这大概是大多数人踏入社会后面对的现状，工作占据人生的大半篇幅，难寻解脱，他们也没有再尝试解脱，适应或喜欢上这份职业。

此外可能还有一种生活方式，将更多的时间发展自己的兴趣特长，拿工作只当一份工作，休想划进生活，或许这样更容易得到满足。

落魄的小说家茶川是个例外，这个大概从小便热爱写作的家伙，在职业选择中选择顺从自己的内心。

妻子宏美说：“只有顺从内心，才不会后悔。

”细想起来颇具回味，这是自己的命数，唯能接受。

这个蓬乱头发，一下巴的胡茬子的瘦弱小说家，尽管也不是那么的具有才华，经常在写作案前抓耳挠腮，哀叹无能。

他开的一间小店也只是为了让自己免于饿死，谁敢说他的职业不是写作，他一定会大发脾气，为己辩护。

在三丁目结篇，人们收获坦然的幸福或者展开更为广阔的人生时，我们可怜的小说家，还是只能靠着坚强无比的内心，笑看惨淡的落日夕阳。

《永远的三丁目夕阳》整三部戏，拍摄时间从2005年跨越到2012年，历史从1958年行进到1964年。

这里有着战后国家和国民家庭状况的改善发展，如同改革开放后的中国八十年代，全民昂然读诗参加劳动生产。

有着我们已然失去或是隐藏到深处的童真与天性的善良。

你不会讨厌电影里的任何一个人物，甚至可以把他们记得很牢，电影结束后会有不舍与祝愿。

像是乡间医生，总被孩子唤为恶魔。

可在地震中失去爱人和孩子，一次夜半醉倒，狸猫让他重见那温馨的家，此后他便常常挥着鸡肉在山野里召唤狸猫。

零零一点的形象，总招人挂念。

只聊小说家。

基本每一部，让我流泪的部分都是小说家。

第一次，圣诞节，寒酸的茶川在宏美奢望的玩笑的鼓动下，买了一个没有戒指的盒子。

宏美伸出了手掌，茶川为她戴上了那枚空戒指。

宏美为父还债，离茶川而去。

失败是世界最习惯的作家境况，作家在他们眼里就该是个供人取乐的笑柄，可是人们不知道他是多么渴望一份安稳的幸福啊。

一事无成自卑离群、以无厘头的姿态存活的他，独自一人生活一辈子倒是还好，若是遇到了爱的人，想获得常人的生活，便注定艰难险阻，难上青天。

他一次次期盼着文学期刊的评奖为自己增加人气，成为作品热销的作家、落选无果不是继续开拓那么简单，世界在变化着，爱的事物都被人夺走了。

无力感只把他袭击在地板上，逼他摔书，没有继续下去的勇气。

这时的他，特别和16岁的自己相像。

相同的文学难题，无人赏识的愁闷，有一个爱的人。

不同的他还需要照顾一个孩子，独立成家，并努力建立一个新的家庭。

而我的背后有一个家，但也需要思考起前程。

后来，我做了选择，埋头写小说。

第二部，穷尽其身的茶川，用作品让爱的人归来，周围所有人也都喜欢那部没有得到犒赏的作品。

像是祭奠一件往事，电影中被生活所迫已经放弃搞纯文学的他，再次陷入绝望的境地。

愤懑懊丧找不到出路，他借助于写作，全心全意，汇聚全身力量去写东西。

他暂停了店铺的营业，向文学奖发起全面的进攻。

接着那条街上的所有人都在帮助他，期待着他小说的完成。

他明白自己信心的来源所在，他正在写的，是没有迎合任何人群，投入最真挚的感情，为爱的人而写。

有人会贬低他的职业，但没有人会贬低这心底的感情。

如他所愿，他得到芥川奖的热门候选人，所有人都为他感到骄傲。

社长鼓舞他去找宏美，不确定会得奖的他怯怯懦懦。

他知道，只要得奖，他就可以不顾眼下一切欢喜的去见她。

这和我企图以作品出版，回到学校去见那个女孩的情形别无二致。

当那个西装革履的自称评委的人出现，说着如果这样美好的作品都不能获奖，那日本文学真的是坏掉了。

我甚至还会刺激到，但隐隐约约猜得到这个人一定是骗子。

我仍希望电影会给人们幻想的空间，因为如果他无法获奖，他真的无路可走，变为丧家之犬了。

就像17岁的自己，高喊着“书稿确定出版啦！

”时一样，这卑微的骄傲被破碎后，只剩下一丝自尊维系活下去。

我捂住了眼睛，不愿看到故事接下来的发展。

淳之介的父亲的话语，尖针一般痛扎着茶川和我：“希望靠贿赂金钱获奖，哈哈!这根本就是实力不足，没有写作的才华，和其他没有任何关系。

最好做好打算，看看自己可以找一份下游的工作……”为了作品的出版，我也听信了一个所谓编辑的鬼话，他说读了我写的作品深为动容，为了作品受到好的对待，给审稿人好处费。

这不是什么卑鄙的行为。

小六和我一样不明白，写小说这种九儒十丐，生活潦倒难支，不会被旁人认可的职业，怎么还有人有心思来骗他。

电影的结尾安慰了我，现实也同样安慰了我。

你骂我应该去死，不该争取这些，可是你看了我的作品吗？

作品是用来参加竞赛，用那一套标准来衡量吗？

当人人都举出了一本“纯青”，说着他们有多么喜欢。

那个远离的女子，翻到忍不住落泪。

就连自以为世俗无比的淳之介老爸，读完也给出了“太天真”的褒奖。

他知道他写了一个美丽动人的故事，比什么都重要。

而在我的现实里，几乎以同样心情写下的作品依然找不到着落，我常常感到懒于再应付这些，每次一腔热血投稿后，通常换来的是杳无音信，和委婉的拒稿。

可是哥哥说，那部作品他读完哭泣了二十多次，姐姐读完夜里泣不成声，同学说这是一个美好的故事。

“比钱更重要的东西”，不仅仅是一个作家面对的，那是给一个国家的选择，这种东西还存在，国家才会进步。

“别再为难那个作家了。

”犹豫了很久才看第三部，不忍心再走进这个故事。

这回写作再次走入僵局的茶川，狂奔着为那个有才华的寄养子送去钢笔，插着裤带回身离去，那真的太落寞了。

茶川的父亲一直不愿承认这个儿子，却悄悄读了他写的所有作品。

父亲离去了，儿子才知道，那是锻炼他，因为当一个小说家必须有颗无法击碎千锤百炼的心。

放弃，坚持，这是徘徊在心头几乎每日相见的辩论。

每次觉得自己无法再坚持时，想到那些人，那些劝慰才知道不能。

茶川延续了父亲带给他的教诲，决绝赶走了那个喜欢创作，无法妥协的孩子。

是他让淳之介开始了写作之路，淳之介实现了反压。

他知道写作太难了，喜新厌旧，兔死狗烹，不希望淳之介和他一样走上这条不归路，做其他的会比这个更光明。

这个和我试图阻止亲哥哥创作的心理简直一模一样，可是就像我走到今天这种寄居屋下，友散故离，仍不愿放弃，又怎该阻止或许同质的他？

他也不是支撑你继续下去的一种动力吗？

曾以为这是我们所有人的命运，现在明白了这是自己的命运，其他的大都是看戏的，戏演完了，他们就散了。

不再怀抱什么可鄙的奢求，安安心心为这流动的光阴记述下些什么吧，以后自己读还会很有趣的。

“让每个人脸上洋溢幸福而不是更有钱。

”电影里这句总结于也像是一个作家的心声，让每个文字都有些意义，而不是其他。

“茶川很快就会超过你的。

”编辑和淳之介说。

“我知道，我观察他很久了。

”淳之介说。

我知道茶川开始写的，便是贴近地面的“生活。

”而我觉得，《永远的三丁目夕阳》三部曲是他在此后写下的生活。

看完第三部才开始明白导演要表达什么。

1、夕阳的意象。

查了一下才知道，日本人有所谓的“夕阳精神”，即从一而终的精神。

从对待自己的职业来讲，文学家是这样，汽车维修老板也是这样，下一代的文学家的养子看样子也会一条路走到黑。

2、电影叙述手段。

简单，没有复杂的人物关系与情节，平行蒙太奇用得比较多，但过渡非常自然，按时间顺序一步步向前发展，尽量不给观众造成负担，的确符合日本人拍生活片的一向风格。

3、主旨。

影片没有太多意识形态的东西，需要读者填补的空白也不是太多。

但还是有一些政治痕迹，比如做过军人参加二战的老板，有掩盖不住的大男子主义行事风格，可见战争的对普通士兵影响可以维持一生。

至于导演对于战争的态度，还是批判成分多于褒扬成分。

比如老板对幻想出来的但可能已经去世的战友的哀痛的镜头，比如剧中多次出现具有明显贬低意味的“明治时代人”一评语。

除此之外，我认为作者总是竭力在提醒观众一种对人来说最重要的东西，那就是亲情。

不过日本人表现亲情的方式还真残酷。

4、文学家叫作“茶川龙之介”，汽车维修店叫作“铃木モト”，相比成功的作家“芥川龙之介”与成功的企业家“铃木道雄”，两位的人生可一个看上去太失败了，一个看上去没什么远大未来，但正是为此而显得非常真实。

现实生活中失败的例子太多，成功的总是只有那么一小撮。

成功之例固然可敬，然而平凡的人生更令人感同身受。

我们每个人都是茶川，都是铃木，我们为失败痛苦过，也为来之不易的幸せ欢笑，或者像老板那样为看似平凡，但有自己的小追求（最感动的就是老板对汽修店和汽修职业的无限热爱），每一个人都在“用力”生活，在用生命感受平凡的点点滴滴。

5、时代观。

第一部讲述的是战后的日本，也就是正在为腾飞做准备的日本，第二部是即将腾飞的日本，第三部终于迎来了经济的大繁荣。

看着日本发展力的汹涌澎湃，我也燃起了日本魂。

当然，影片还展示了一个全世界都很棘手的问题，也就是上一代与下一代的相处。

想成为小说家的淳之介对养父愿望的背叛似乎是茶川对父亲背叛的戏剧性的重复，但这重复中我看到了修正甚至颠覆。

时代在发展，人变得更加理性，上一代所经历的失败与挫折注定不会在下一代身上体现，导演对于淳之介的未来有着乐观的心态。