科西尼演唱布隆伯格与马西尔
Corsini interpreta a Blomberg y Maciel,Corsini Sings Blomberg & Maciel
导演:马里亚诺·利纳斯
主演:Pablo Dacal,Gustavo Semmartin,Julio Sleiman,Muhammad Habbibi Guerra,马里亚诺·利纳斯,奥古斯丁·门迪拉哈苏,皮拉尔·甘博亚,英格丽德·波克洛佩克,康斯坦萨·费尔德曼,
类型:电影地区:阿根廷语言:西班牙语年份:2021
简介:Mariano Llinás’s 868-minute La flor was one of the highlights of IFFR 2019; now, the Argentinian director is back with a film about Italian-Argentine singer ..详细 >
生在资本主义大本营,你可以像韦斯安德森一样用豪华卡斯玩电影形式游戏,观众全盘招收;生在第三世界边缘国家,你只能像潘佩罗小组一样组草台班子,还得时不时加点类型片佐料防止观众走神。
看得很放松很开心。
4++ 尽管没有看过《花》…,却一下子观感这是传说中属于潘佩罗的方式,先是展示他们的工作方式(观众和创作者的平等),再是展示主干,从每一首歌的枝点叉出更多小径,就像镜头分三次扫过房屋,人和物都是平等的,唱片、书籍、绘画、地图、吉他、女演员、教堂…都是平等的,我想手机和网络并不能被列入其中,即使也用它查了罗萨斯纪念馆那也是经过一步步开车来到路途的最后一关,因为走动的小径要求地面必须是粗糙的,而非一个滑冰场;同时这还是声音的花园,无论绽放的是歌声、乐声、还是注释或评论;很喜欢去探访圣依纳爵的段落,在路口来来回回地调整,还没好好地拍摄到教堂,就已经面对此起彼伏的喇叭声离开,在离开之际捕捉,这是属于生活也属于电影的探险和意外。
导演马里亚诺找来歌手重新演绎科西尼经典专辑布隆伯格和马西尔,随着浪漫的歌声去挖掘阿根廷在布宜诺斯艾利斯邦联时期独裁者罗萨斯统治下的历史,罗萨斯实行恐怖统治,压制反对他的人,然而在布隆伯格歌词之下,是一幕幕爱情悲剧,他用这种浪漫的方式演绎历史的创伤。歌曲挺不错的,但是节奏有点快,而且实际内容偏文本化。
戏谑地掉书袋,掉书袋地戏谑,正中我的好球区。
赞美利纳斯,我们这个时代最自由的电影人——电影、音乐、小说、历史,一切都流淌在他用西班牙语组成的优美血液中,而在这里,这个纯正的百科全书派将《花》第三部中柏拉图式的对话体进一步磨炼,在声画剪辑中达到河流般的流畅,时而进入歌唱体般的论战,时而在阅读中不加一丝怀旧地在当下接近历史,韵律堪称如火纯青,作为单纯的喜剧也极佳。这一切究竟是为何?因为他只拍摄存在而没有结局的事物。
1080
8/10 流动的美感。
【1791】3.5 翻唱科西尼,在科西尼的歌中找寻城市的地点(历史),最后再排演。有意思的找寻过与重新创作过程🥹(翻唱录制的part比我想象中简单了很多啊!最后最好玩的还是寻找历史重走历史这部分!)想去布宜诺斯艾利斯
#JeonjuIFF2022# 轻盈、流动,音乐很好听。
乐迷打卡vlog,当下现状与乐曲所叙述的阿根廷历史的错位的无意的表现。准确的声音运用:收录录音过程中产生所有声音,时而在讲述时处理掉vocal,使叙述随着吉他的律动与节奏型变换发生。话语和摄影机“看”的动作重叠,朗读和制片的对话介入占据被影像的拼贴所割开的视觉空间,像施特劳布却比施特劳布的剧场更加原始。很有趣。3.8
+
4.5
+ 首先看到的是音乐,然后是建筑,是文学,是绘画,是表演,它们共同汇编成为历史的切片,流入博物馆中。而影像拥有着它们中的一切,它们也产生着新的电影的思想,诸如反复嵌套的声部和有所间离却又敞开怀抱的声画关系,在这里四面都成为布景,摄影机无忧地在其中穿梭,不必注意,因为真诚的素材和幽默的论辩会触碰到一种精神的现实。旁白生成了自在的节奏,促成电影表现的多义的同时,它自身也囊括了自反的乐趣,它也像一首歌,有一个与之相关联的坐标,最后呈现为影像的地图学或谱系学:从布列松到于伊耶-斯特劳布,如今是潘佩罗。
字典与历史之歌。-再一首?-不了。
补标
4.5
+
<emf新片
Llinás应该去做vlogger、YouTuber、TikToker,拍电影可惜了。