功夫梦：融合之道

X每日某国笑话:功夫电影（X）强 奸功夫电影（✓）失败中的大失败，扑得一塌糊涂，死得罪有应得。

不要问为什么，这玩意这么抽象，延期一年，重拍重剪补救过，还这么糟蹋两国武术功夫，恐怕连制片方索💩尼都没搞明白，也不需要搞明白。

当年搞中美合拍《功夫梦》，是索尼哥伦比亚与中影的利益输送，本意是某国电影集团（董事长韩某平）邀请大明星Will Smith等好莱坞一线，和某国一线明星合影合拍项目，以开绿灯一系列主打美中合拍的顶级投资项目，快速扩增实力，借美国成熟的制片到某国境内拍片，借好莱坞明星大打噱头，配合某国一线演员当陪衬，打响合拍大片捞钱的如意算盘。

结果人家资本家算得很精，合拍就是个正攵策，成不了大事，换个领 导就换个想法，不出十年，全部死光，当年Will没领情演，给了儿子Jaden上台机会，和成龙大哥合演低小成本项目，误打正撞，吃得准，某国不开花，这片吸引了大批非裔观众和怀旧《空手道小子》的老观众。

以小博大，以2500万美元制片成本，收全球票房3.6亿美元，北美占一半左右1.7亿，成龙的影响力，足以在不同国家都有票房开花，而Will作为挂名制片人，摇摇腿，躺着收钞票。

这部时隔多年的所谓续集，怎么看，都是死，不应该坚持某国文化与功夫，使用某国明星。

成龙从大哥变成了大爷，老了十五岁，别说动作质量和观赏性，明星影响力票房号召力也大不如前。

更糟糕是，近年在国际上，某国文化更是销声匿迹，全面隐形，谁还在意某国？

这种某国明星的主演电影也不吃香，又不卖座，成龙这个往日的超级巨星，也多年无拍好莱坞片，近年更是惹上《狂怒沙暴》诈 骗，而且主演烂片连连，再加上几年的疫 情。

大环境如此严重恶化，成龙这独木也难支撑。

大时代过去，好时光不再。

这个足足40年前的老掉牙故事，严重过时，某国元素、某国文化、某国明星，严重过气，加上这是网络小 电 影的糊弄制作水平，这片接的还是油管剧《眼镜蛇》（Cobra Kai）的设定，电影在第六季的三年以后……，又是青少年儿童电影，更显烂上加烂。

简直就是在侮辱电影这个行业，以及强 奸观众的眼球。

那么要如何拍好呢？

怎么拍这种师徒学拳的功夫片呢？

其实香港三十年前就成功过了，就是周星驰的《破坏之王》，用了《龙威小子》（《空手道小子》）的故事框架和咸鱼翻身的模板，将日本漫画家袭刃森尊的搞笑日漫《破坏王》人物剧情本土化，打散重组，融合香港武打片动作片，大量周标志性的无厘头和搞笑，以及将小人物们写得极其丰富，接本土地气，转折和剧情设计巧妙，一环扣一环。

最关键是，师徒二人，周星驰和吴孟达，这对黄金绿叶组合。

很难想象，谁能与成龙组成黄金组合，这么多年来，似乎没有哪个最佳。

电影，是扎根在文化和土地之上的，由人去打理照料，为什么《龙威小子》和《破坏之王》能经久不衰，哪怕《龙威小子》翻成网飞《眼镜蛇》都有生命力？

而这部见光即死？

成龙都救不活？

关键还是在于人，无论是空手道还是某国功夫，本质都是人的。

人在做，不必强求做不来的东西，强行把空手道和功夫并一起，就跟某国上层想出合拍这出荒谬至极的正攵策一样，或是照着抄一遍过去的成功（既然成功了为什么不照做）这不扎根的，不看眼前路的，根本活不久。

若能融会贯通，适者自能生存。

《破坏之王》及曾经的香港电影产业黄金时代，这种生命力不再。

挂龙头卖蛇肉，大哥仅属于客串出演师父角色，出场半小时，打戏5分钟，但是电影拍的还ok，6-7分可以有…… 故事是1984年《龙威小子》和 2010年《功夫梦》的延续，所以剧情其实很老套，也很普通，可以看到许多类似功夫, 打拳电影的影子。

84版的内容发生在洛杉矶，日本师父训练徒弟参加空手道大赛。

10版的内容发生在北京，威尔·史密斯的儿子跟成龙学中国功夫参加比武大赛。

因此 今次的2025版反正就是标准的旧瓶装新酒，换汤不换药，依旧是那翻来覆去的味道：84版的拉尔夫·马基奥和10版的成龙, 联手教新徒弟。

新人男主是位名不见经传的演员：王班, 杀手锏是“飞龙踢”，有点像街舞的立定空翻，除此以外就再没有其它高光的打戏了, 即便比赛中ko对手也基本都是简单略过，武术指导绝对要扣鸡腿。

但是，本片毕竟不是《龙马精神》这种故事片，也不是《熊猫计划》那种无厘头闹剧，更不是《急先锋》这种快餐大片，所以 对《功夫梦》此类中规中矩题材翻拍的评分会比较客气和友善。

并且男主王班看得出来是有武术底子的，不像前两部演员都是演出来的功夫和真功夫在视觉上的差距还是挺明显的。。。

可惜, 王班的颜值实在是差了点，前途渺茫！

难得原版《龙威小子》男主拉尔夫与改版《功夫梦》男主成龙梦幻合体，结果戏份全被新人王班拿去，土气到冒泡的美国街头故事零个人想看，成龙和拉尔夫出来之后才看入状态，最后融合对决也算燃点小火。

整体的观感就是前太冗长，后太紧凑，九十分钟也嫌长。

前面小菜垫巴垫巴饱了，后面端上大餐了反而吃不下了。

要说融合之道，也不懂融合在哪里，没有具体介绍，只有形，没有骨，观众只看得到他那一招一式有拳有腿，但并不理解其中的门道，拍电影只拍出了套路化无营养的内容，和浪费资源没太大差别。

网传本片成本挺低的，看了成片后我赞同此观点，连日期倒计时的动画都跟剪映做出来的短视频效果一样，和整部电影的格调格格不入，至于特效更是聊胜于无，可能请成龙和拉尔夫更花钱吧。

这次真不是龙叔的锅，他单纯来跑龙套，前后加起来出没十分钟都没有。

功夫梦：融合之道 (2025)5.92025 / 美国 / 剧情 动作 运动 / 乔纳森·恩特威斯尔 / 成龙 王班

在没看这部电影之前，我一直很奇怪一件事，为什么成龙的电影上映，会几乎一点宣传都没呢？

明明海报就是成龙的大特写，为什么上映三天，票房都不过400万？

难道成龙他没有一点号召力了？

带着这些疑问，我观看了这部电影。

在观看这部电影之前，我看了一位叫“梦里诗书”的影评，他写的影评，我感觉写的不是影评，而是一个很笼统的，又很不切实际，甚至完全没看过电影的人写出来的一个大纲。

但是我对于他在影评中说道的，《功夫梦：融合之道》的主演不是成龙，表示了赞同。

因为这部电影设定的故事是在20世纪80年代，影片在刚开始的时候，由成龙开设的武馆开始，然后操着一副不标准的普通话，又长着东方人面孔的女人，需要将自己儿子带回美国纽约，拒绝和成龙学武。

从这2分钟的戏份后，我有超过差不多30分钟的时间没见到成龙出现，也就是说，在这30分钟的戏份里，我一直看着一个东方面孔，我却不认识的演员，他的长相在国内是绝对当不上主演的那种，单眼皮不是他的问题，但整体五官，是一个很路人的角色，查了演员表，我才知道这位演员叫王班，00后演员，因为父母离异，所以妈妈改嫁到美国，就跟妈妈去美国当美国人了。

成龙在影片第30分钟的时候的再次出现的戏份不足1分钟，这出现的戏份，仅仅是王班打电话给成龙，说自己想教一个朋友功夫，这部电影90分钟，三分之一的时间，成龙出现的时间不足10分钟，但却在演员表上成龙变成了领衔主演。

对于这种“挂羊头卖狗肉”，我还是坚持继续看下去了，王班自以为自己会一些功夫，然后喜欢强出头，最后惹火上身，自己没有能力解决，成龙这个时候就出现在了纽约来帮他，训练他。

但这个时候已经是影片接近尾声了。

整部电影，给我感觉就是这部电影是为了捧杀王班而拍摄的，因为王班的知名度不够，人也不帅，演技也很普通，所以需要像成龙这样的大牌明星，才能让影迷能够关注到这部电影。

电影在北美上映后，获得了开画2000万美元的好成绩，现在累计已经超过了3500万美元的好成绩，全球票房也突破了7400万美元的成绩，折算人民币就是说票房已经达到了5亿3千多万的票房，电影的制作成本大约在3亿多人民币，因此这部电影虽然在香港，内地平平无奇，但是在北美，依靠成龙这个招牌，得到了这个票房成绩，已经非常不错，而且这样电影在北美本地，它已经是赚了的。

电影在烂番茄的指数是57%，热度超过了92%，那么这样的成绩如何呢？

按照57%这个来说，是不及格的，是评论影片的大部分观众，给出的一个分数，换算到豆瓣就是5分左右了。

这部电影的色调我个人不是很喜欢，刻意的使用了复古的暖色调，想要营造出一个80年代的感觉，我认为这是想要让观众回忆80年代纽约所制作的，但是并不是我喜欢的风格，配乐方面，也没有什么很出众的音乐。

影片唯一的亮点部分，是成龙的一些戏份，转到王班的戏份的时候，会让人感觉，王班的这个颜值，这个演技，更适合做一个配角，但让成龙做他的配角，成龙的功夫喜剧，可惜了，整部戏30分钟的戏都没，严格精确算下来，也就15分钟左右的戏份。

严格来说，成龙只是客串，仅此而已，所以这部电影票房失败，与成龙无关！

作者：龚翔图片：龚翔编辑：龚翔审核：龚翔字数：1200+

会看的原因是我对很多年前那部《功夫梦》的印象还不错，虽然现在回想起来，里面涉及校园的戏份，校霸啦，有好感的女生啦，都非常“美式”，去山上学功夫的部分也非常“西方想象力的中国”（倒不是贬义），但整体还算是好看的电影。

到这一部“融合之道”，那种“西方想象中的中国文化和功夫”的过时味道，就更为浓重了。

我也是因此才知道原来第一部的《功夫梦》翻拍自上世纪八十年代的《龙威小子》，而这一部则更是直接沿用了《龙威小子》的故事和设定。

就算因为我对《雄狮少年2》的热爱，这部电影里部分配乐、情节和场景让我想到了雄狮，但整部电影看下来，多数时间还是被尬到。

还是先夸一嘴优点，动作场面还是可圈可点的。

虽然成龙的戏份不多，但王班的打戏还算好看。

以及配乐虽然很满，能看出幕后通过音乐、剪辑风格来让这个电影“潮”一点。

好了没了，下面就都是吐槽了。

首先要吐槽的就是国语配音，北京的部分成龙讲中文是自己说的，其他角色虽然看口型也是中文，但声音出来就是浓浓的译制片味儿。

到美国后是全配音，包括成龙也是，里面还有学讲中文的情节，以及主角英文没口音的设定，大家在这些情节中都在讲译制片腔调的中文，就很怪（更别说成龙本人的声音相当有辨识度）。

总之，有英语版就千万别看国语。

接着吐槽剧本，要说故事有问题，我刚看完的《疾速追杀：芭蕾杀姬》也是千疮百孔，但后者就很懂得利用快节奏来藏拙，这部功夫梦的剧本则是努力努力白努力。

其中的角色困境就很怪，男主李峰，跟着来美国纽约工作的妈妈转学的北京人（虽然看脸完全不像），他的校园生活会遇到什么感觉翻着白眼就能想象到，虽然好像编剧努力在避免一些亚洲人刻板印象的霸凌情节，但最后呈现到具体每个角色，还是很刻板印象。

长得不错但是演技很浮夸的反派听说主角是北京来的，第一句问“你练过功夫”。

教主角补习微积分的美国学霸，各方面都非常nerd风。

拳击大叔和她的漂亮女儿和主角发生的所有故事，欠钱打比赛拜师啦，莫名其妙的恋爱啦。

所有这些构建出来的主角李峰，他虽然典型亚裔外貌但讲英文没口音，也不是既定印象的亚洲人数学好书呆子，在学校里虽然没交到什么朋友，但不妨碍他约会情商点满。

跟哥哥的故事是这个角色背负的最大“原罪”，也是成长锚点，可这个故事的展开就很让人皱眉。

连带着妈妈成为主角练功夫参加比赛的障碍的设定也很奇怪。

你哪怕改成哥哥想见义勇为时如何如何呢，我都觉得比现在这个版本要合理很多。

总之，虽然不是那种糊弄事儿的烂片，但想要体验影院抠脚趾可以去看

当武术成为世界语：《功夫梦》中的文化融合实验在《功夫梦》的某个场景中，美国拳击手向中国武术大师学习寸劲技巧，这个看似简单的教学瞬间，实际上暗含着成龙电影宇宙中一次大胆的文化实验。

与《简单任务》《红番区》等经典作品相比，《功夫梦》确实在场景构建和电影质感上略显平淡，缺乏那些令人屏息的奇观式动作场面。

但若仅以此评判这部电影的价值，或许会错过它最珍贵的贡献——成龙试图通过武术这一媒介，构建一种超越国界的文化对话语法。

《功夫梦》最引人深思的，是它如何将武术从单纯的打斗技巧升华为一种世界性语言。

电影中，中国功夫不再是与日本空手道、西方拳击对立的存在，而成为各种格斗技术相互启发、彼此丰富的起点。

我们看到的不是武术流派之间的竞争，而是一种更高层次的交流——武术成为了不同文化背景的人们相互理解的媒介。

这种处理方式与《尖峰时刻》系列中东西方文化的碰撞喜剧不同，它更加严肃地探讨了武术作为文化载体的可能性。

电影通过李峰教导朋友父亲中国功夫要领的情节，巧妙展现了文化学习的双向性。

这一场景打破了"东方神秘主义"的刻板印象，呈现了武术技巧在跨文化语境中的实际应用价值。

当拳击手尝试理解并运用寸劲时，我们看到的不是某种文化对另一种文化的征服，而是两种身体智慧的交汇与创新。

这种处理方式与《功夫之王》等影片中将武术奇幻化的倾向形成鲜明对比，它让武术回归到一种可学习、可交流的身体语言，而非遥不可及的东方奇观。

成龙在《功夫梦》中塑造的角色，已经超越了早期《醉拳》中那个顽皮学徒或是《警察故事》中那个正义警探的形象。

他在这里成为了一个文化转译者，一个不同武术传统之间的调解人。

这种角色转变反映了成龙自身作为国际影星的身份演变——从香港动作明星到全球文化大使。

电影中韩师傅身上那种开放、包容的特质，某种程度上正是成龙作为"全球华人榜样"的自我投射。

当他在电影中与日本空手道师傅平等交流时，我们仿佛看到了现实中成龙促进中日文化交流的影子。

《功夫梦》最值得珍视的，是它试图构建的一种新型武术电影范式。

在这部电影中，武术对决不再是仇恨或竞争的结果，而是相互尊重前提下的技艺切磋。

这种处理与《叶问》系列中民族主义色彩浓厚的比武场景形成有趣对比，展现了武术电影另一种可能的走向。

当成龙选择淡化武术的对抗性而强调其交流功能时，他实际上是在探索动作类型片如何服务于更高层次的文化对话。

在全球化遭遇重重挑战的今天，《功夫梦》所倡导的文化融合之道显得尤为珍贵。

电影中那个各国武术爱好者相互学习的场景，几乎可以被视为一个微缩的"武术联合国"。

这种理想主义情怀或许正是成龙作为国际巨星想要传递的信息——在拳脚之间，存在着超越语言和国界的理解可能。

《功夫梦》可能永远不会被视为成龙最精彩的动作电影，它的打斗场景确实难以媲美《警察故事》中的商场大战或是《A计划》中的钟楼坠落。

但它的价值在于，成龙尝试用自己最熟悉的语言——武术动作，讲述了一个关于文化融合的现代寓言。

在这个意义上，《功夫梦》代表了一种动作明星的文化自觉，是成龙从单纯的动作表演者向文化思考者转型的重要标志。

当电影最后各国武术练习者齐聚一堂时，我们看到的不仅是情节的圆满，更是一种文化愿景的呈现——武术，这种古老的身体语言，或许真的能成为连接不同文明的纽带。

时隔多年，《功夫梦》系列携新作《功夫梦：融合之道》归来，以东方功夫为底色，融入西方青春成长叙事，在纽约的城市背景下，再次讲述关于勇气、传承与自我突破的故事，为观众带来一场兼具视觉冲击与情感共鸣的观影体验。

功夫：跨文化的连接符号 影片中，功夫不再只是打斗技巧，而是跨越文化隔阂的桥梁。

主角李峰初到纽约，遭遇“美式霸凌”，以中国功夫为武器反抗，这一设定既保留了功夫片的核心张力，又赋予其新的意义——在文化碰撞的语境里，功夫是东方少年捍卫尊严、表达自我的方式。

成龙饰演的韩师傅远渡重洋助力，师徒间传承的不仅是招式，更是功夫背后的哲学，从“以柔克刚”到“尊重与理解”，让西方观众透过功夫，瞥见东方文化的深邃，也让中国观众在熟悉的功夫元素里，看到其在国际舞台上的新表达，实现了文化传播与类型片的巧妙融合。

成长：青春阵痛与自我觉醒 青春成长线是影片的重要脉络。

李峰从初来乍到的懵懂、遭遇霸凌的愤怒，到决心参赛的坚定、训练中的蜕变，生动呈现了少年的成长阵痛。

他在功夫修炼中，不仅学会对抗外界的不公，更直面内心的脆弱与迷茫，这种成长不是简单的“逆袭”，而是心灵的觉醒。

同时，影片也刻画了美式青春里的复杂群像，对手从霸凌者到理解者的转变，队友从陌生到并肩的情谊，让成长叙事更具层次感，引发不同文化背景观众对青春共情——无论身处何地，青春都绕不开自我认知与突破的课题。

融合：叙事与文化的双向探索 “融合之道”贯穿影片始终。

叙事上，东方功夫师徒情与西方青春校园故事融合，既有功夫训练、擂台对决的热血场面，也有校园生活、文化适应的细腻刻画，节奏张弛有度。

文化上，影片尝试打破东西方文化的刻板印象，韩师傅不再是单一的“功夫导师”符号，而是有血有肉、理解多元文化的长者；美国角色也并非脸谱化的“反派”或“陪衬”，而是展现出文化碰撞中的思考与转变。

这种融合不是简单的拼凑，而是试图找到不同文化共通的情感触点，虽仍有文化表达稍显浅显、部分情节套路化的不足，但迈出了跨文化功夫片创新的一步。

传承与突破：系列的新起点 作为《功夫梦》系列新作，影片在传承经典元素（如功夫传承、青春成长）的同时，努力寻求突破。

从场景搭建到角色塑造，都试图贴合当代观众审美与多元文化语境。

成龙的加盟，是功夫精神传承的象征，他与年轻演员的对手戏，传递着功夫文化代际延续的力量；新主角的成长，也为系列注入青春活力。

尽管在深度与创新度上还有提升空间，但它为功夫片的跨文化创作提供了新样本，让观众看到经典IP在新时代的可能性。

《功夫梦：融合之道》以功夫为笔，书写青春成长与文化融合的故事，虽有瑕疵，却带着对功夫精神的敬意与跨文化交流的诚意。

它让我们看到，在全球化语境下，功夫片可以突破地域与文化边界，用共通的情感与独特的文化符号，继续讲述动人的故事，这或许就是功夫梦系列“融合之道”的价值——不止于银幕上的热血，更在于文化交流与青春共鸣的无限可能 。

6.7分吧 这部电影的纯纯商业片套路 不要指望成龙有很多打戏 他都70多岁啦 忍不住感叹 成龙年轻的时候真好 拍了那么多经典的武打片 这部电影就是把亚男拍的很stereotype 亚男必须跟白女 date 才能成功 就跟亚女跟白男幸福的结局 其次再说这个故事 本子不够扎实 平平无奇 开披萨店的老爸被揍了 要出一口恶气 男主唯一的心理阴影就是自己的哥哥被捅了一刀 莫名其妙出来三个小混混 把会功夫的哥哥捅死了 bgm 全是那种说唱 我感觉配感《中国功夫》音乐都比这个好 觉这个片子拍得四不像 男主不像北京来的 她妈也是北京 两人对话用英文 how come.？

哪个从大陆移民过来在家说英文？

看了半天我才想起来这个演妈妈就是梅 《神盾局特工》 梅的脸部表情僵硬 估计破尿酸和水光针打多了吧 反正看着怪怪的 以前很喜欢她的《神盾局特工 第一季》 现在看着僵硬的脸 以及不会演戏的孩子 尬啊！！

这个故事单薄 加上打戏设计。。。

不会拍打戏就去花钱请袁和平老师啊 这拍的小孩儿 过家家 当主角练习一个特技 就是悬空跳跃 反复练习 最后在放大招的的时候 必然使出这一招制敌 打拳的戏设计不好 《愤怒的公牛》拍得非常好 《百万美元宝贝》 拍得非常好 不会拍 可以学啊 整个就是好莱坞制作班底的一次自嗨表演 露天打拳 掺和动漫 功夫没有拍摄到位 故事也没有讲好 这部戏的票房也就是混吧 果然这年头认真做片子的人少了 其次再说演员的表演 每个人的表演仅限于表面的表演 就是给人的感觉就是表演 白女的爹打拳差点嘎了 当你爹快挂了 哪个好人哭不出来啊 尤其是父女关系 怎么象征性地掉眼泪 白女那个表演真的是蹩脚至极 给我感觉就像隔壁的🐶阿黄死了 她的难过程度 很烂 表演很烂 男主个子矮 跟白女在一起的时候画面极其不和谐 就像白女是恋童癖 尤其是背影 男主像小学生 男主的表演也是生气了 只是撕东西 看见女主跟别的男的暧昧 那段戏真特么假 wtf 导演是没有谈过恋爱吗？

还有昂离谱的是 反派男二也喜欢女主 全世界是没有其他女人了吗 那个女主也一般 也不漂亮 导演是脑子秀逗了吗 成龙老师估计也就是过来赚外快的 硬生生给老师加戏加了一段友谊戏 要不然成龙老师没有太多戏啊 传统烂片 打发时间可以看 ！

毫无笑点 毫无乐趣 看完了就感觉 10刀白浪费了 ！

期待成龙的别看啊 基本上没什么打戏 就是教男主怎么练功夫 总而言之 言而总之 10刀送给幕后工作人员吧 毕竟拍电影也挺难的。

不说了看书去

年尽七旬的成龙大叔还不忘给我们带来最新影视作品，这不今天上映的这部《功夫梦：融合之道》，看似诚意之作，其实好莱坞以成龙大哥为招牌特供的一部烂片罢了。

先不说动作设计如何，单纯这个简单的剧情，就是为新认识的朋友父亲打拳还债的故事，怎么看都不像一部院线大片，就是一网大电影，还好我六元当福利电影看了。

另外动作戏方面，也就是最后决战结尾设计了几分钟精彩的格斗戏，在基本上就是混混打架罢了，根本不像一部功夫大片感觉。

最后，所以这部电影还是别要票房了，当成福利场好了，因为实在不值三十元银子去观影。

点评完毕，呵呵一笑，就当占了个福利便宜好了。

看了《功夫梦》很开心，但发现国内排片和上座率都很低。

上网一看，大陆IP的评论集中在“好烂”“成龙老套路”“没有新活”“男主不帅”等等……但这明明是一个纯正的美国故事：一个搬来美国的华人男孩的成长历程。

选角用了华人男生，却没有刻意强调“我眼中的中国人”这种刻板印象。

就是典型的美式热血商业片：战胜自己，赢得比赛，和喜欢的女生在一起。

在国外电影院，这种片不会被归为“小众外国片”，所以才有更多人带着家人朋友来看。

他们被成龙、被设定吸引，看完电影回家，潜移默化地对中国文化多了一点了解和好感。

孩子上学会对中国同学说“hey兄弟，我看了Jackie Chan的电影，可酷了”；大人上班会和中国同事说“我周末带孩子去mall顺便看了部电影，主角是个中国男生，很有意思”。

成龙，以及拿下奥斯卡的杨紫琼、《花木兰》原型的刘玉玲，每一次出现在大银幕上，都是在让世界多看中国人一眼、更深入了解中国文化。

我不止一次听外国人说，他们来中国旅游或工作，就是因为从小喜欢成龙。

这还不够好吗？

海外华人需要先登上舞台当主角，被看到、被平等对待，才能有尊严、有自信，进而有更大的成就和幸福感。

美国资方选择中国人做主演，美国观众走进电影院，结果只有大陆市场不买账，真是可悲。