倩女幽魂

记得《叶问2》的开篇，叶伟信导演就叠了一张纸纹的材质做底，估计是想做出一种沧桑感，想法不错，问题画面在各种运动，纸纹不动，反到让我将两者完全的分离开了，当时就在琢磨导演想什么呢？

要装也装彻底啊，怎么想也不差弄张大点的素材跟着动动的功夫吧？

败笔！

而今天看了《倩女幽魂》，一开篇我就惊了！

这太TM有创意了！！！

我当时就恨不得我能有一张《叶问2》的截图，来对比确认用的是不是同一张素材！

都说同样的招数对圣斗士是没用的，很明显，导演不认为我们是圣斗士，这让我很生气！

另外我也可以确定导演认为他才是圣斗士，因为他总是出同一招。

接着那一段小倩与燕赤霞的过去纠葛，我突生一种错觉，是不是影片快结束了？

怎么这种大柔光都出来了？

在我还没感情铺垫的情况下，你就给我这么湿的画面，我到底是要跟着湿还是不湿啊？

别说老版《倩女幽魂》铺垫过了，那垫的可是聂小倩和宁采臣。

于是我怀着善意的心理猜测肯定到结局的时候会有比这更湿的画面出现…………结果导演就这么剪回去再用了一次，导演！

你不是有鬼，是有才……就在最后三人在乱七八糟的爱恋纠缠时，我纠结不已，怀疑自己是不是太较真的时候，身后一女孩说话了：这有完没完呢？

随便整整算了吧。

好吧，我应该是正常的，那我可以接着较真了。

有一段特别逗！

燕赤霞跟姥姥合体一段，一开始估计特效预算还剩点，能够粗糙的在姥姥和燕赤霞的脸部做同镜头变换，接下来没钱了，直接切镜头，既然不得已省钱省成这样，但好歹背景要连戏吧？！！

好歹这也是击杀最终BOSS的段落啊！！！

我老妈总是很得意的说她能把家里每一分钱都花在刀刃上，回家我就跟老妈开玩笑，说这《倩女幽魂》算账还不如您呢！

老妈一愣，问：徐克那片子怎么现在还有人看呢？

我愣了半晌，心想：我是好久没看过徐克那版了，说来真的怀念极了。

片刻伤感过后，说回来整个片子唯一值得称道的是里面燕赤霞与夏雪风雷的那段打戏，堪称惊鸿一瞥，不过这一切全得感谢爱因斯坦的相对论。

最后，我想，这是一部关于人妖爱情的电影，不，应该是人与妖爱情的电影，主题口口声声是人与妖不能在一起，但为什么不能在一起导演您说清了吗？

我看完觉得在一起也没什么问题啊！

而在这纠结开始之前，还有他们为什么要在一起？

您又说清了吗？

原因仅仅因为宁采臣就活生生一色逼？

朋友说我，你以为导演是徐克还是李安呢？

没完没了你，你看完《叶问》就开始瞎逼逼，不也还是看了《叶问2》，刚才又看了《欠缕悠混》，你就是犯贱！

听后我顿时一惊！

难道我真是黄金圣斗士？

以前我一直以为VV木有演技，可当经历过电视剧版画皮的洗礼，我终于发现了原来VV是深藏不露的演技派！

以前我一直以为VV的台词功底吃不消啊吃不消，可当经历过包子的轰炸，我总算明白了VV的口条绝对是正宗学院派包邮哦亲！

当木有女人味儿妖精味儿口臭脚臭味儿的小倩(你也好意思嫌人家宁采臣木有味道)遇到其实是gay的宁采臣，她其实木有把他掰直，只是这两只姊妹情深哥俩好了当祖国现当代历史上最年轻的票房毒药再一次蹂躏了又一个白衣飘飘的经典形象之后，我只想问古过儿，乃可还记得凤凰山上的李若彤??当影后惠英红姥姥从头狮吼到尾撕心裂肺感天动地，尼玛的我终于忍不住也狰狞了：老实交代！

乃到底是马教主的什么人？！！！！！

当夏冰也有了（如果乃是春哥，乃真是全片最大的伏笔），蛇妖必须是一青一白的也有了（嫩绿青葱的亮亮哟，如果挤，请深V，整个那破玩意儿挂着谁TM看得清你的资历），我瘫软在地：叶伟信你太敢了法海其实是铁牙么？？

小倩其实是小唯她娘么？？

包子啊真的，遇到合适的，咱就嫁了吧，啊趁颜还能甩路人女几条街自甩饼娘娘之后，我这是第二次这么求人您的演技，再遇上个这么个导演……真的，合适就嫁了吧

跑去看新版的《倩女幽魂》，多少是因为旧版的聂小倩、宁采臣太过经典，这么多年过去了，已没机会看到哥哥老去的样子，也没能看到小贤嫁给齐秦，看新版只是为了重温一下87版《倩女幽魂》的感觉。

叶伟信的《倩女幽魂》与徐克的《倩女幽魂》最大的差别在于，原来聂小倩与宁采臣间人鬼相恋凄美的爱情故事，变成聂小倩、宁采臣、燕赤霞三位人妖之间三角恋。

燕赤霞从过去一捉鬼捉妖的道人变成了猎妖者还成为了聂小倩的旧爱，而宁采臣只不过是聂小倩的新欢。

在最后的生离死别时，聂小倩还是选择了旧爱，对宁采臣挥挥衣袖，你该干嘛干嘛去吧，就别留恋姐了。

刘亦菲完全没有旧版王祖贤的聂小倩凄美飘逸，差了一大截。

刘亦菲一直在复制过去影视作品中的经典美女，王祖贤的聂小倩，陈玉莲的王语嫣，李若彤的小龙女，但好像从未超越过，她总是千人一面的长发加白裙，一脸似笑非笑的表情。

而余少群的宁采臣呆得像个木头，缺少张国荣的宁采臣那份痴情。

只怪徐克当年的《倩女幽魂》太过经典，不是随随便便就能超越的。

倒是旧版《倩女幽魂》中两个配角，燕赤霞、黑山老妖在新作中有较多的戏份，大放光茫，特别是惠英红的黑山老妖，要不要这那么的抢戏，拿个金像最佳女配回家没问题。

在先进的CG技术配合下，俩人惊天地、泣鬼神的斗法对战还是蛮精彩的。

电影也只有在特效方面比旧版有进步，其他嘛，唉，也就一般般了。

电影结尾时打出“永远怀念张国荣”字幕，伴随旧版《倩女幽魂》的主题歌响起“人生梦如路长，让那风霜，风霜留脸上。

红尘里，美梦有多少方向。

找痴痴梦幻的心爱，路随人茫茫。

”不由感叹张国荣的离去，王祖贤的老去。

黑山之上，妖孽重生。

少年猎妖师燕赤侠奉师命到黑山降妖以增修行，却不料因一颗糖果与狐妖小倩擦出火花，坠入爱河。

时值燕赤霞师兄夏雪风雷携众师兄弟共同封印为祸黑山的千年树妖，那场战斗直打得天昏地暗。

以夏雪风雷牺牲一条手臂为代价成功将树姥姥封印。

小倩妖性未灭，吸取他人元阳之时被燕赤霞发现,燕赤霞恍觉人妖有别。

遂用神器把小倩关于他们的记忆永久封存.......神器本为伏妖至宝，失去神器，因此夏雪风雷在和树妖恶斗中失去优势，导致三个师弟阵亡。

夏雪风雷和燕赤霞反目，燕赤霞永守兰若寺。

黑山村水源枯竭，朝廷派宁采臣办理此事。

在黑山村民铁牙带领下，宁采臣一行众人上山寻找水源。

天色渐黑，一行人便去兰若寺躲雨，怎料兰若寺乃树妖幻化，树妖手下小妖不计其数，凡入此间者必被吸尽元阳。

小倩见宁采臣一介书生，又是正人君子，本就心地善良的她决意将宁采臣放下山。

却不料被树姥姥发现，将小倩严刑拷打。

宁采臣重返兰若寺小倩救回黑山村，并与之有了肌肤之亲。

岂料此时夏雪风雷因知树妖即将突破封印于是携妹妹夏冰重回黑山，誓杀树妖，以报血仇。

发现小倩行踪便穷追不舍，欲致小倩形神俱灭，却被夏冰救下。

宁采臣燕赤霞夏冰小倩共上黑山对付树妖，激战中，夏雪风雷以纹身符咒将树妖击成重伤，树妖乱斗之中将燕赤霞吞入腹中。

欲对小倩下杀手之时，燕赤霞在树妖体内与之搏斗，从小倩身体之中抽出封印过往记忆的神器，对准树妖胸口杀身成仁，与树妖同归于尽。

小倩因此恢复和燕赤霞那段缠绵的记忆，在燕赤霞死后，劝走宁采臣，与燕赤霞共埋兰若寺。

按百分制给这部电影打分的话：导演加编剧=30+20只要导演跟编剧够强大，电影一般都不会差到哪里。

叶伟信导演是执导过《叶问》系列的，所以我不质疑他的功力，纵观整部剧，故事还算流畅，但节奏跳跃性偏大，在交代小倩和宁采臣的爱情进度上实在是突兀。

编剧是编出《新龙门客栈》这样一个脍炙人口的武侠奇葩的人，相信宝刀未老，但今日看来并非如是。

不知是观众笑点太低疑窦太深还是编剧自身的功底随着时间的消磨渐渐江郎才尽。

本片中的台词，几乎有一半没有存在的意义，似乎纯粹为了对话而对话。

三角恋的情节设置，相对来说是前后呼应的，为最后与树妖大战取胜小倩葬身兰若寺奠定基石。

在不怎么完整的叙事下观众看得是头晕目眩，恨不得导演把弦拉断，绷着好难受。

因此我为导演加编剧30演员阵容=20大牌演员是吸引票房的重要保证，因此本片也请来古天乐，刘亦菲，樊少皇，余少群，惠英红，徐锦江，李菁等众多明星。

其中令我最喜欢的是树姥姥的扮演者惠英红，作为第一届香港金像奖最佳女演员，能请她出演姥姥是导演的明智之举。

惠英红的姥姥妖艳狡猾而且心狠手辣，法力更是高强。

借助特效，使她的打斗戏份一场华丽。

但正是因为这种华丽，让作为观众的我特别失望，它将演员原本具备的武打素质弱化。

真枪实弹的打斗场面实在是令人神往，炫目的特技华而不实，令原本最有吸引力的打戏成了其中的一根软肋。

古天乐的表演中规中矩，并没有多大突破，再次省略这个人。

刘亦菲，刘亦菲，我擦，我擦擦，我擦擦擦。

网上对你一片骂声，我置之不理。

我觉得一个演员只要尽责将自己的角色诠释好就不用管外界的闲言碎语了。

我要求真的不高，我不要求你能像王祖贤那样娇艳欲滴，令人怜爱。

你起码要有自己的风格吧，难道你的风格就是咬着糖果露齿微笑，含着糖果两泪轻流。

面对比自己辈分小的妖精，你能不能霸气一点，狠一点会不会，我是说让你狠一点。

"我出去一定咬死你",咬你妹，你咬自己好了。

作为妖精，你为什么这么像人呢，作为人，你哪点像妖。

难道你想跟国际章在《我的父亲母亲》里比纯情，你纯不过的；你骚一点会不会，至少自己宽衣解带啊，别老是想着扒男人衣服。

我承认你牙齿挺白的，但也别老是笑，痛苦会不会，不会是吧，好的。

我觉得汤唯来演会比你好哦。

余少群，于公子其实你压力挺大的，扮可爱也确实挺可爱的，装傻充愣继续，干巴得，你一定行的。

樊少皇，哦肌肉，肌肉，我何时能拥有你伟岸的臂膀，和宽大的胸肌，以及那六块充满厚实感的腹肌呢，你的表演很到位，赞一个。

我给演员们15分美工加拍摄加特效=30美工这方面，无论是黑山村的阴暗布景，还是兰若寺的繁华瑰丽，色彩的搭配和运用都给人以一种熟悉的味道，令人想起上世纪香港武侠奇幻电影鼎盛时期，本片与徐克导演的《青蛇》用的是同一个色彩老师，因此能在美工制作方面有一些惊艳之处，但有些地方台轻描淡写，令人索然乏味。

摄影师用的是老版《倩女幽魂》摄影师，我今天算是看出来了，就是这种感觉。

特效是本片的重头戏，在对外宣称有多大200多个CG特效时，我就为其中的特效深深吸引，直至观影中不断的数着特效的数目，是挺多，但又能怎样呢，照样是一杯令我痛多乐少的泡面。

满分30分总分75，意见：不报多大希望，值得一看作为旁观者我只是表达自己最真实的想法同时特别感谢晚上陪我去看电影的同学他们分别是：小豪，小鲤鱼，莫莫，小尧，姚老师，辉辉，阿昇，叶婷，丹凤，梦颖，阿飞，阿娇还有半路遇到被我吐槽的犀利

看完倩女幽魂，我第一个感想就是：老天爷是公平的，所以好片和好宣发，几乎永远都是一个太阳一个月亮，谁也遇不着谁。

一不小心撞上个类似子弹那样日月同辉的极品，毕竟也是极小概率事件，算不上大自然常态。

作为一部商业片，倩女幽魂是合格的，甚至是能拿到75分以上的，因为它符合一部商业电影的所有标准——有俊男、有美女、有奇情、有武打、有惊悚、有感动、有悲情、有搞笑。

不到两小时的片长里，笑点、吓点、泪点、露肉点、特效点都是510分钟一个，掐好了时间算准了节奏，保证观众稍有懈怠就能被提溜起精神来；一切镜头短平快，争取在最短时间里放进最多信息量，不给观众喘息、吐槽和找破绽的机会；所有情节都尽可能的以画面交代清楚，实在不清楚的马上加演员口白画外音，绝不让观众在吃着爆米花望着大波流口水的同时还要分心去自己串剧情；不讲情怀、不讲宏大命题，入手的就是每一个人都能领会的那点子破事，新欢旧爱三角恋，银幕下面的观众哪个没有类似的共鸣……总而言之一句话，就是把观众伺候舒坦了，看得爽，自然不会对自己花出去的买票钱有什么怨言。

但问题在于，倩女的宣发团队实在是失败到了一个境界，且不说前期铺垫几乎可以忽略不计，从网络到平面，如果不是靠老版电影的名声在撑着，作为一部新片它的话题性和引人关注的程度还不如电视上随便哪个农民工歌手。

没活动，没话题策划，没主演互动，要不是最近工作原因顺带关注了下，都不知道演宁采臣的那家伙名叫余少群。

路牌怎么偏僻怎么上，大路上全没有，我家门口仅容两辆车并排开的小路反而全上了，而且是一个站台上两块，还不带重样的。

怪不得连叶伟信自己都发微薄抱怨：“谁能告诉我倩女幽魂的官网地址？

”导演惨到了这个份上，幽怨程度绝对不输战国的肾结石 • 孙老师。

其实倩女的官网我去看了，做得相当精致，海报剧照宣传物料也绝对在水准线以上，而这个故事告诉我们的就是：一个片子本身再牛逼，配套物料再齐全，宣传推不出去，就全部捂死在自己窝里，相当于白做工。

再加上档期如此惨淡，前有战国后有关云长，中间还夹着美少女特工队和里约大冒险，这片在票房上的失手，几乎是肯定的。

反观战国，我觉得最大的问题，并不是之前说的，观众在把一部商业片当历史教科书看，因为心理落差造成了负面情绪。

而在于几乎所有观众走进影院，都没有找着自己想要的东西。

诚然，想把战国当历史片看的人，确实只看到了一段戏说野史，但问题是更多的想把战国当商业片看的人，却发现电影里面充斥着各种半文不白的晦涩台词，昏昏欲睡的缓慢节奏，莫名其妙的情节断点。

宣传中看到的大场面、大战争原来预告片里已经全部演示完毕了，帅哥没有，笑星倒很多，可诡异的是没有一个笑星是真正来搞笑的。

笑点确实有，但所有的笑场都不是被主动逗笑的，而是被动雷笑的。

好不容易来两美女，一个赛一个穿着严实、一个赛一个冷若冰霜，既不温暖又不妖娆，连最原始的欲望都无处可发泄。

为什么这一次战国的口碑如此失控，说白了就是两头不讨好。

如果它把商业做到极致，色情、暴力、怪力乱神等等所有好用的卖点一锅端，至少能获得基础雄厚的民间百姓拥戴；如果它把晦涩做到极致，类似荆轲刺秦王那种，至少还能打动一小拨自诩高端的影评人，也能唬住底下的普通观众，大家都怕没看懂，自然不敢骂得那么彻底。

偏偏这部电影，既想当特殊行业工作者又想立为五一劳模，集合了刺秦的难看故事和刺陵的难看特效，外加孔子式的看似宏大其实一头雾水的模糊命题，特写从来不配合剧情，特效从来不用在刀刃上，这样从里到外的四六不靠，叫口碑如何能好得起来？

反过来再看战国的宣发，倒是从前期铺垫到中期发力再到后期打扫战场，基本上遵循了由轻到重，由粗到细，由周边到中心的宣传轨迹，并且几乎每个月都有一到两个策划性新闻出现。

进入上片的宣传期后更是长期霸占全国平面的头条大图、网络的头条要闻，以及话题性的论坛微博。

这样的宣传力度，不说倩女关云长，就连贺岁档的赵孤和子弹都不曾有过。

（经过之前对北青和新京的统计，两部电影最高的新闻频率也不过是一周上一次平面，还并不都是重要位置。

）而之前战国被砸得最狠的关于电影变成景甜个人宣传片这个问题，完全可以拿来做倩女的反面教材。

其实倩女幽魂的居心是多么明显啊！

海报刘亦菲放最中间其他人全部溜边站，超级大特写横着竖着斜着倒着，连旋转镜头都用上了，90%的画面里都是她，片子里所有男人都爱她所有女人都恨她，恨不得连路边的石头都能跟她扯上点暧昧关系。

但问题是，人家的每一点都是这么顺理成章：倩女幽魂嘛！

围着聂小倩打转很正常嘛！

特写她的每一个镜头都是有意义的嘛！

交代剧情承上启下，或者干脆就是淋漓尽致的表现她沟男的妖娆嘛！

片子里从头到尾没有人赞美过刘亦菲说：最美就是你的眼睛。

但她的眼睛无数次通过特写镜头让人印象深刻，从眼珠里燕赤霞的倒影到几次伤心绝望落泪，再到打回原型的妖魔化变脸，这种潜移默化的表达方式，真的比一百句台词都给力。

所以归结到一句，倩女幽魂的失败，是宣发的失败，而战国的失败，是影片本身的失败。

宣发失败兮，尤可脱也，影片失败兮，不可脱也。

为什么人家册封战国为年度奇葩大片，我想也正是因为宣传的力度和影片本身的质量之间落差实在太大。

以至于所有人都不敢想象——这部从任何角度看都很山寨的片子，真的是当初我从网络上、报纸上了解到的那个华丽丽的古装奇谋大片么？

中国人早已被发改委和质监局忽悠了太多次，潜意识里就有特别抵触忽悠的逆反心理。

这次千防万防还是被忽悠上道，也无怪回到家里会愤愤的捡起最大最硬的那块板砖，朝着花了冤枉钱的三无产品狠狠砸去。

毫无意义的狗血剧情和没有灵魂的主演(女主角毫无表演能力),想要传达给观众什么信息?姑且不去谈论种种技术问题,换另一个角度来说，与去年那一部《枪王之王》有所不同，今次绝大多数的观众根本拒绝接受2011《倩女幽魂》所谓的向张国荣致敬，我想这是出于发自内心的鄙视与抗议情绪的表现。

了解与喜欢张国荣的电影观众或歌迷之所以喜欢他，是喜欢他许多方面的东西，不只局限于他的外在美，还包括他的精湛演技、尊重艺术、刻苦敬业、率真坦荡、勇敢追求敢于创新、尊重长辈且提携新人的共生美德。

2011《倩女幽魂》根本技不如人，除了CG，各方面（演员、剧情、音乐-新版有什么音乐、服装、摄影效果气氛、剧本反映的内在的正面的教育意义等等）均与87版差了不知几个档次，只有模仿（反映在摄影与服装班子、音乐的拿来主义、虽不敢挑战却依然不舍得丢弃的书生角色，一些细节上的搬用，等等），根本没有创新的魄力，难道编一个狗血的剧情就是创新吗，不客气地说那是胆怯，回避不敢挑战的太经典的角色，却又不舍得丢掉这个已经深深印在观众心上的宁采臣， 势必搞出了这么狗血的三角恋。

荒诞的剧情，假如遇上优秀的演员，也会有看头（懒得举例了），因为普通的观众不会有太高的要求，可偏偏又是木头担纲主角。

国外的观众看过2011《倩女幽魂》后非常惊讶，怎么会有这样笨拙别扭的表演（“只会撅嘴眨巴眼却没有情感与灵气的聂小倩”，“不象Leslie Cheung，完全没有魅力的新版宁采臣”），议论纷纷：难道拍这部影片前选择男女演员时都没有经过面试的吗？

这个聂小倩扮演者的决定，究竟是怎样的一个暗箱操作，国内观众心知肚明。

用这样没有演技的人做主角，还谈什么艺术的追求。

而选择余少群扮演哥哥演过的宁采臣，也说明导演的眼光是有问题的，并非真正懂得欣赏Leslie的魅力。

看看边上这张海报，想到总是用众多专业的合格的演员来众星捧月为一个连基本表情都表达不出的演艺专业上的“路人”做陪衬，是多么的滑稽可笑。

就这样一部片子，这样的主演阵容，完全是在前人栽树后人乘凉的情形下推出的，却不懂饮水思源，夜郎自大，宣传炒作上完全是“奸商”的格调，追名逐利，不择手段，狠踩各方面都胜过自己的前辈，播映后还是不肯谦虚接受全世界观众与专业影评人的意见与批评，继续通过炮制枪手文等途径打击经典旧版与老影迷，自吹自擂，意图混淆视听。

既不尊重艺术也缺乏艺德更枉谈什么创新，将观众视作炒作与买单的工具，专业水准上差的也不是一点点，用什么向张国荣致敬呢？

《新倩女》给人印象最深刻的是它的画面。

不是指画面有多么绚丽，视觉效果有多么壮观，而是它采用了一种类似上世纪70年代港产古装片特有的色调，虽然通篇在黑漆漆的山谷和寺庙中转悠，却有令人眼前一亮的效果，让人想起胡金铨，张彻那些名字来。

相比之下，1987年原版泛着蓝光的《倩女幽魂》经过新的数码修复，反而更像是一部拍摄于新世纪的魔幻大作，而本片要不是靠着几个大明星的熟脸，和韩国特技团队的电脑特效，时不时提醒着观众他的制作年代，真要叫人怀疑影院是不是放错片了。

翻拍片容易面对一个两难处境，如果按照原版中规中矩以新演员和新技术重新演绎一遍，容易被人说成是靠炒冷饭圈钱，除非是《霍元甲》《陈真》那种以永不过时的民族旗号作为卖点的作品；而如果抛开原版自成一体，又极易招惹原版的忠实粉丝的口诛笔伐，由于新旧版被拿来对比是完全无法避免的事，而原版的经典性又是不容置疑的，因而要想推陈出新最令编导挠头。

但对于《新倩女》，在剧情方面我是要力赞的，整个故事的框架十分有力度，完全撑得起一台魔幻大戏，既有对于原版书生与女妖爱情的忠实，更创造性的以新世纪某种颇为流行的爱情理念加入了一条支线，而且几乎与主线齐头并进，绝不是点缀，却也没有夺了太多风头。

片中只有三处闪回，交代的是同一件事，但每一次当观众自以为懂了整件事的来龙去脉时，下一次闪回却能从不同角度揭示出完全不同的因果，颇有点传世经典《公民凯恩》“剥洋葱”叙事手法的精髓。

影片悬念设置水到渠成，没有为了抖包袱而故弄玄虚，“糖果”，“神器”作为两个关键道具串联起了整个剧情脉络，是影片坚实而有效的母题，予人恍然大悟之感时又丝毫不觉得生硬牵强。

虽然但从剧情堪称佳作，但我还是认为《新倩女》整体水准接近烂片，原因之一在于动作。

本片时一部拥有大量动作打斗的魔幻电影，在片中出演重要角色的樊少皇和惠英红都是具有二十年以上武术表演经验的老打星，但他们的戏份都不如几乎没有武术根底的古天乐，这是最大的失败。

限于题材和风格，本片不能像《东方不败》那样将打斗全部处理成高来高去的空中飞行，必须要有适当的真拳实脚，古天乐这块短板的存在，使整个木桶的容积下降了大半。

两片绿叶衬一朵鲜花，最后看来的效果倒像是一片硕大的绿叶努力要以它的体积盖住两夺鲜花的艳丽，这无论如何是个杯具。

但本片最大的扣分点还不在动作，而在于对白。

古天乐近年出演的电影中，除了前不久的《神奇侠侣》外，就属本片的台词最为令人作呕。

倒不是说那些“你要吸就吸吧，我还顶得住”之类雷翻众人，而是在我看来，本片超过三分之二的台词压根就没有存在的必要（顺便说句《神奇侠侣》中这个比例是90%）。

台词的作用在于表达人物内心，交换角色间的信息，引发合理的戏剧冲突，可本片中的大部分台词完全没有起到这任何一个目的。

删除影片前半个小时内所有宁采臣和小倩的对白，全部以卓别林式的默片来表现两人的关系进展，我敢保证影片传达的信息量不会有任何缺失，甚至还能让影片耐看许多。

至于王丹怡栗饰演的年轻猎妖师，且不说那如同课文朗诵一般的念白风格，光是那段台词，就犯了一个所有编剧指南都力劝新手要避免的错误“不要写出重复观众和片中角色都了解的的内容的台词”。

总的来说，《新倩女》是一部有想法的作品，它没有拘泥于原版的套路，勇于开拓一个符合新世纪观众胃口的故事，无疑值得赞赏。

但这样的努力仅仅停留在搭好了一个优秀的剧情框架，对于一部好电影所应具有的其他元素，本片甚至称不上合格，就像一个纯金制造的垃圾袋，面子和里子完全不相称。

如果你只为各种雷人台词想博自己一笑，倒是可以去影院消遣一番，但请记得挑半价日。

文/方聿南

我看新倩是不久前，看87版的也就是再前两天的样子，所以对于87版我可以说没有太多所谓的【当年心境】或者是【旧日情结】。

然而即使这样，也不妨碍我在看这部片的时候从头到尾一直被迫处于吐槽状态。

新倩当然没有枣糕到“烂片”那种狗屁不通完全看不下去的地步。

但是在我看来，五星是不可替代的经典，四星属不可多得的上乘之作，三星该算表现普通，不过至少在叙事逻辑和演员这两个普通观影群体最容易关注的两方面可以令人接受，而新倩由于这两点上的失败，我只能给出【较差】的评价。

看到有的评论说，如果没有87版珠玉在前，这还算一个不错的电影。

好的，现在我们不谈任何比较，单独来看新倩。

首先我们看看这个电影的名字。

倩女幽魂。

这个标题就三个信息，倩女、幽、魂。

不我真不是来坑爹的看我解释……这个影片名，一般来说，传达给观众的信息一定是，主要表现人物是倩女，她是魂或者这个故事能表现她的魂，这个女子的特点用一个字概括是幽。

于是新倩做到了多少呢。

女主是小倩没错。

但是小倩是狐妖，不是鬼魂……好吧这不能全怪编剧导演是一向蛋疼的广电的问题。

但是狐妖的设定导致的连锁反应就是人设和接下来的剧情出现了必须调整否则就BUG的地方。

事实证明这里处理得比较失败后面再说。

最后是最糟糕的也是这个片名最不合适的地方——幽。

如果说叶导说“小倩就不能清纯么”我们善意地认为这不是在掩盖刘MM演技的不足，不对是毫无，那么刘MM“诠释”出来的那个天真的、应该勾引过无数男人但又似乎不谙世事的、萝莉不足御姐够不上的狐妖，到底是哪里合得上一个幽字。

清幽？

幽怨？

我看的难道是另一部作品？？

所以这个动机不纯（大家都懂的）的片名就是个错误。

这就是先写题目再写作文最后一不小心写偏了还死不改标题（改了噱头没了怎么办！

）的典型案例。

其次，一部电影，一部商业电影，一部给普通大众看的、既不追求完全无厘头也不追求深度内涵的商业电影，起码要讲一个比较完整有可看性的故事吧……我们来看看这都讲了啥……我叫燕赤霞，是一个除妖师。

（编剧是霓虹ACG爱好者么 怎么不叫赤之祓魔师？

还有这王家卫风台词是闹哪样）一日，我追逐狐妖，却不小心爱上她。

可是我不能爱她。

我只好忍痛封印她的记忆，独自默默在她身边守护。

谁知，她爱上了一个书生。

我很嫉妒，但是已经没有资格阻止。

我的同门来找我了。

最终我们灭掉了姥姥。

代价是我和兰若寺一起死了，好在小倩最终恢复了记忆，但却选择和一同死去。

是的你没看错这是一个以燕赤霞为真•男一号的三角恋爱故事。

其实我觉得这虽然有点狗血，但是模式狗血并不是不能出彩的。

而且如果你不是原著控没有太多先入为主的CP情结，以燕赤霞为视角的这种尝试其实没什么不好。

毕竟人鬼情未了嘛爱情故事就可以了有个新视角很值得鼓励不是吗。

可是！

没有人觉得基本思路很有漏洞么！

除妖师为何爱上小倩？

看起来是因为美貌一见钟情，因为实在没做出更多解释……小倩为何爱上除妖师？

因为除妖师给了她一颗糖……他们为何不能相爱？

人妖殊途？

职业操守？

人妖殊途为何宁采臣就可以爱啊，也没见燕赤霞多爱这职业啊同门都得罪完了……不能相爱你就离开，为何要封印记忆然后一直自虐啊？

这个实在理解不能如果导演已经解释了原谅我完全没印象……真的，写一个三角故事没有错，但是为了撑起一个故事需要制造那么多BUG我只能说你可不可以不要自找麻烦啊……更加奇葩的是，从情节架构上无论是开头还是结局这个故事明显都更侧重燕赤霞和小倩的感情，但是中间大部分时间却主要塑造宁采臣和小倩……闹哪样啊又自找不待见啊不招黑都不可能啊！

你对这一对儿先入为主了，然后突然发现故事讲的是另一对儿，看着看着差不多要把认同感转过去了，还没热乎够呢结尾突然又这一对儿了！

有这么写三角恋的么！

三角的看点在于两边都难以割舍的纠结，硬是被弄成两边都打动不了人的鸡肋。

更更加奇葩的是人物设定……燕赤霞还算合理，就是明明是个悲情人物却老是出现雷又冷的台词破坏气氛这一点令人无语，而且看完全片我甚至归纳不出这是个怎样的人。

宁采臣出场时像个穷书生，穿的那一身……到黑山村却像个下乡的基层干部，表情台词那叫一个村官feel啊。

结果设定上似乎就是一个傻又呆弱气技术宅？

居然还那么多戏份！

出现的时间不少但我觉得没啥用啊！

至于小倩，既是一只小萌狐狸，又是一个业绩远超别人的狐妖，然而清纯，童真，欢乐，还爱吃糖......这种为了强行制造剧情点，不顾逻辑和可信度地堆砌人设导致这个形象完全立不起来，只有强烈的断裂感。

为什么阅男无数还那么清纯，为什么和其他妖风格都不一样，为什么真身一会儿出现在树林里一会儿又说是被姥姥关起来了，为什么狐狸喜欢吃糖……算了，再计较我更像傻子……编剧说，认真你就输了。

还有糖果这种信物……“糖果”诶！

你还记得自己是个古装片儿么？

怎么不直接来块德芙呢亲？

至于神马村民（还有那个如花一样的存在），神马樊少皇春哥搭档，存在的必要在哪里？

删掉有任何影响嘛？

连一个基本的故事都捋不顺，还是个“不错”的片子么？

呵呵。

然后是演员。

古仔我本来挺喜欢的。

他算不得老戏骨，但也是经验丰富，拿捏一个悲情人物燕赤霞，算是中规中矩不过不失。

刘MM颜美是美，海报也一贯的非常仙。

但她真的更适合去拍拍写真，大银幕有些撑不起来，既不是360度无死角那种美，也算不得太耐看，动起来远没那么惊艳，甚至电影里已经有些显老。

从这个选角来说，上文指出的很多人设上的不合理也许不全是编剧导演的问题了……和年轻燕赤霞在一起时清新美好比较适合她，不过那也就是遇到逍遥哥哥的赵灵儿而已。

色诱宁采臣那一段我看得实在难受和别扭，刘MM是想要表现出妩媚感的吧，可是使劲挤呀挤，除了台词暧昧外加扒衣服的动作表现出这是在勾引，我从表情，眼眸看到的还是纯情少女，业务不熟生硬无比，感觉放不开，没状态。

你不会勾嘴角笑一个么，不会温软一点么，不会挑个下巴么【咦不对……整一个女侠干架啊大妹砸！

不要说傻又呆采臣了我都看不出感觉。

和两只妖姐妹对峙那里也很失败。

前一秒纯的不行，后一秒立马扮太妹？？？

自毁形象不带这样的！

好吧太妹好歹有那么一点霸气，为何立马转换成柔弱女孩“采臣你快跑”啊！

这跳跃度承受不起好吗！

宁采臣嘛。

托余同学的福，让本来定位尴尬的伪•男主更加无存在感和感染力了。

那么傻又呆的技术宅到底是人设的功劳还是演技的功劳呢？

三个主角杯具了俩这片子还能怎样。

所以就算是不对比任何东西，光是电影本身就很难说及格。

这个观点说清楚了，下文开始会涉及比较。

而作为一部致敬片，新倩真的太缺乏试图制造经典的诚意。

你说颠覆？

在我看来，颠覆靠的不只是YY一个新的故事出来。

那谁不会啊。

随便看几本言情小说我都能编故事好吗！

想个三角恋出来很难吗？

我可以给你写八角恋好吗是不是很创新？

创意不是这样的。

创意不是拍出另一个故事就可以了，而是拍出自己的感觉和风格，甚至拍出自己的理解和思考。

改编无罪，但是为了一个“创新”的名头改编，不顾情节连贯完整，不顾合理性，这种改编宁可不编。

更何况还要不断地利用前人的珠玉来造势，管它评价如何钱圈到了就行……求问节操何在。

倩女这题材本来就是表现爱情为主。

新倩最让我失望的一是我一直没有看到燕赤霞和小倩、小倩和宁采臣之间感情为何萌发。

你不要跟我说是糖果，智商伤不起。

不仅如此，我就没看出小倩对那两人有多喜欢，特别是燕赤霞，所以最后小倩选择赴死太突兀，我觉得更像殉兰若寺的情……宁采臣好像很爱小倩吧，可是最后又恨欢脱的样子也没多大痛苦。

开始得莫名其妙，发展得像闹剧一样的感情已经毫不感人了。

反正我就觉得燕赤霞那边是自己一个劲拼命倒贴，小倩理都不理只顾和臣臣二人high；宁采臣这边则是一开始小倩单方面使尽浑身解数讨好，然后两人high上了，等臣臣完全被吃死了，小倩又一脚踢掉了他。

燕、宁二人戏份过于平衡以至于任何一条感情线都未能铺陈充分，两败俱伤。

当一部爱情片中再没有令人动容的爱情，特效，武打，那是什么。

看87版的时候我没觉得有多经典。

这是实话。

可能我存在一种爱情片内涵不足的偏见，当然你可以拿它所表现的人生百态人性丑恶来驳斥我。

但是87的宁采臣和小倩确是经典形象。

张面目温润，一身书生气；怯弱但不软懦，自有内心的坚执；善良温厚，却善恶分明；不贪女色，对心之所爱却痴诚情深。

王一股冷清气质但不疏离，眉目回转尽是妩媚柔情，楚楚可怜又没有失掉气场，三分幽凄却不堕哀怨。

也许张国荣没有帅气到惊天动地，王祖贤静态写真也未必就能完胜刘MM，但是他们是真演员，不只靠台词表现感情（何况新倩里有几个连台词都说不好），一个眼神，一个动作就都是戏。

我相信没有谁是天才，做到这一步，一定是背后花功夫揣摩过人物的。

演戏哪是画个妆背几句台词挥几下手那么简单，没有天赋没有能力不是借口，是要用心的。

就事论事，不说现在很多演员，就说这两位主演，其表演有几分诚意？

刘MM说为了演出全新感觉没看老版，这不是掩耳盗铃么！

我觉得按理来说看了老版知道老版啥风格才知道自己要有区别该怎么把握吧。

我不相信刘、余二人真正理解和代入了这两个角色。

刘MM根本没放下自己，她只是在表现一个生活在黑山的刘亦菲，她看宁采臣的眼神，哪有一点入戏的爱意？

87版的故事之所以感染那么多人，因为臣倩二人爱情的纯粹，勇敢，牺牲。

没有无缘故的爱。

如果宁采臣只是被小倩的外表吸引，那他和其他男人就没有区别。

只有他看到小倩的无助、痛苦，看到小倩的善良，纯净。

而小倩之所以在看过那么多男人以后单单爱上一个宁采臣，也是采臣单纯，温柔，善良，正直，且有一个男人该有的担当。

他们可以为了对方面对死亡，可以为了对方接受别离。

他们的障碍不可逾越——开始的燕赤霞，后来的姥姥、黑山大王，最后还有人鬼两隔的残酷现实，但是这些都没有阻止两人深爱对方。

所以这种爱感天动地荡气回肠，哪怕那时候布景简易特效粗糙。

反观新倩，本来选择三角恋就走不了情比金坚的感人路线，而且爱出现得没有道理，渲染得没有深度，表现得没有力度，空剩一副三角骨架。

那是爱吗？

小倩爱燕吗爱宁吗？

反正我没感觉到，只感觉到她是个糖果控，对糖果的爱倒是真的。

还有一点就是整个电影的气氛很不协调。

87版弥漫的是乱世之感，兰若寺阴风惨惨，小倩出现也总是有一种悲戚的味道。

但是新倩……总的来说是爱情悲剧，但是兰若寺的恐怖更多是一种西方恐怖片式的效果而缺少东方的鬼魅阴森感，众妖场景过于香艳。

台词太现代没有韵味。

燕明明悲情却冒出突兀的搞笑戏份，宁和小倩的爱情嬉戏有余缠绵不足，温情变成弱气傻气。

而黑山村的人干嘛都搞笑啊，特别是cos如花的那个，不觉得这种安排很不合时宜，会造成一种跳脱感吗？

搞笑成分过于刻意，不能融入、反衬主题感情的悲剧，古仔你还哭的那么入戏是不是好辛苦。

和我一起看的朋友吐槽新倩调色太重，整个色调黑黢黢脏兮兮。

我现在想起宁、燕、聂三人的脸都是一副涂了油彩的感觉。

其实我觉得新倩有一个我十分不喜欢的地方，就是意境。

小倩的故事并不是发生在完全架空的世界。

至少有两点可以确定，一是中国二是古代。

并不是妖/鬼就一定要奇幻成魔幻风的。

原作者好歹是个宅在书斋里YY的读书人，叶导你敢不敢让这个故事有点中国古风的韵味。

小倩的造型……好吧她是妖不是人。

夏冰一副土著打扮。

黑山村本来很有世外田园之感但是光头村长怎么回事！

兰若寺弄个喷泉池风格的池塘是怎么回事！

除妖师这种职业是怎么回事！

十字弓和网游打怪一般的场景是怎么回事！

糖果和水雷是怎么回事！

有人说特效进步，技术进步了没错，但特效的目的是【帮助】影片达到某种效果而不是【制造】出逼真精致的穿越感。

意境不是靠特效的堆砌，这种把古装片弄成劣质网游的特效拿来做什么！

87的画面真的不算精美华丽，但我觉得小倩在白色帷幔间燃着香炉抚琴而歌美翻了！

在房间里沐浴和换红袍美翻了！

在送葬的队伍里怀抱那幅画眼神悲凉美翻了！

画和题在画上的诗美翻了！

在亭中云雨都美翻了！

而且这些美都是东方韵味的美，一分神秘，欲隐欲现，三分含蓄，三分清婉，三分诗意。

不是换个衣袂飘飘的衣服在树林里笑笑就可以表现韵味，那只是穿了古装的校园纯爱剧罢了。

忘不了87版二人亭子里那段以后，小倩坐在采臣怀里，一只腿露着，为采臣系领上的带子。

怎么可以处理得那么有意境！

这一版就完全没给人什么深刻印象，只有“如果你还想要，我想我能顶得住”雷翻一票人。

大概是工科男和动物女玩不来书生和小姐的情调。

至于信物一个是画卷一个是糖果……新版编剧不是脑残就是吃西方快餐吃残了……以上。

下面的的部分可以略过……只是一个热爱老张的人的碎碎念而已……是的没错！

抛开理性其实宁采臣才是我在本片最看不下去的一个槽点！！！

看完新倩你们还以为宁采臣很好塑造么！

我对余少群没有偏见，看了演员的诞生他和翟天临的对戏，虽然获胜的是翟天临，但我更认可余少群的演技。

但我不得不说，这个宁采臣，简直可以说惨不忍睹。

原因有好几个。

首先外貌，余是清秀，但缺少书生的温润和憨厚，颜值也是差点儿意思，更别说化妆和调色实在脏兮兮。

87版宁一开始就又是下雨又是被溅一脸血，但整个人给人的感觉就是清爽又干净；新版老觉得油腻腻，脸上都是多余的纹路。

然后就是编剧，宁采臣这个人设和小倩一样，这个标签也想加一点儿，那个料也想加一点儿，但人物其实立不起来，没有自洽的逻辑，加之剧情一言难尽，演员也是难办。

而之前不觉得老张多好看真是没对比没真相，只能说他实在是很经得起大银幕的考验。

书生采臣哪个角度都那么顺眼，皮肤光滑眉目如画，确实随便截图都撑得住。

而且这种看似单纯的角色其实并不是就很容易把握了，稍有不慎，单纯可能就变成了二愣子。

虽然导演的功力也是重要因素，但演员也是真的演得好。

啊，让我吹一发！

于是我的第一篇影评居然交给了这个还写了那么长=-=……算，当自娱自乐了，至少还和老张挂一点钩嘛不是。

晚饭时间开着电视打算随便调个电影台看一下，结果一个台演三枪一个台演这，没办法只好调在这个了。。

于是140字实在不够了，必须为了此神片头一回因为吐槽而吐个影评啊神一样的编剧们导演们您既然把小倩从女鬼改成狐狸精还和古大哥生死恋就麻烦您去改个片名叫倩女狐狸精啊而且原版他俩能再相见是因为小倩是女鬼结局去投胎了啊狐狸倩打算去SHI的时候一边说“人和妖注定不能在一起所以我决定和兰若寺一起消失”一边又说“说不定有一天我们还能再相见”您是要怎么相见啊最后山林子里幽幽地一声余小弟就回眸一笑了吓了群众一跳啊余小弟您样貌一点没变年纪一点没长可嘴巴咋突然就歪了啊这位狐狸倩您到底是妖在哪里啊从头到尾就是不停地在被这个杀被那个救再被这个杀被那个救啊请问您到底会啥妖术啊狐狸倩和余小弟为嘛不给配个音啊如此斯文的俩人，群众不得不一次次调大电视音量才能听见他俩在说什么啊夏大哥您秀肌肉直接秀就行了为嘛非念临兵斗者阵列在前啊而且古大哥夏大哥夏小弟还是小妹的念来念去只有这一句能不能麻烦换一句啊全片最好的台词真心是古大哥的“宁采臣，你这个白痴！

”和“祝你一路顺利，尸骨无存！

”啊所以古大哥您是穿越过去的台词帝吧啊惠姐姐的一世英明真真就毁在这里了吧啊千年树妖大BOSS姥姥，为嘛一把小神兵就秒杀了啊那小匕首插在狐狸倩脑袋里都只是封存记忆而已啊明明捅的都是心窝子，千年道行的BOSS姥姥瞬间灰飞烟灭了古大哥愣是泪眼汪汪了5分钟才挂啊CG狐狸做的真心像兔耳朵猫啊画皮那个才是狐狸啊最后“谨以此片怀念张国荣先生”还是“谨以此片向张国荣先生致敬”什么的打出来的时候真心想把碗摔过去啊哥哥不想半夜去找你们群众都想去啊而且你们都改成这样了能不能麻烦再去找个人来翻唱主题歌啊怀念完张家哥哥还放他的原唱，群众真心想弄SHI你们啊

《新倩女幽魂》真是极大程度的震撼了我我尝试着用一种根本不知道前作的心态认认真真的看完了全片，让我感动的一处镜头却出现在最后荧幕变黑了的时候片尾的字幕写着：永远怀念张国荣先生伴着熟悉的音乐，我忽然想起很久以前黄霑去世时在杂志上看见的图片，哥哥版的宁采臣站在山崖边面对着滔滔江水，评论说，这一刻，徐克的意境，哥哥的风采，黄霑的苍凉，已无法超越这句话时隔多年，可以作为我一句话版的影评了重拍本来就不是什么简单活，不管叶伟信怎样强调不是重拍, 亦或是是各位主演如何表达根本不会去和原作比较，在事实面前，新版确实输了，而且输得很不光彩新版不能完全称之为烂片，但是它不厚道的地方就是打着重新演绎的旗号，实际上还是原来的那个故事，没拍出新意不说，而且在技术成熟了之后却越讲越乱首先说故事，从燕赤霞的角度出发本来可以拍出新意的，但是为什么要搞成像韩剧一样纠结的爱情线呢？

搞成三角恋之后又不交代清楚前因后果，只是让小倩闪回式的忽然就想起了曾经和燕赤霞吃过的糖？

前度这样含糊也罢，和现任的爱情为什么也发展得这么诡异？

就因为又吃了糖么？

那可见燕赤霞这小子留一手啊，封小倩记忆的时候明显漏掉了糖这么一个重要细节，搞得这女子但凡有糖就能有爱情。

在水池边说了几句话，脱衣勾引不成，就足以带着书生满世界跑了？

吃了他几块糖就足以肯定他是好人？

因为他是好人（尚且没有什么可以表现出是好人的行动啊！！

）就可以为了他跟大BOSS决裂？

决裂之后就因为一个鬼扯的借口就把这么好的书生甩了！！

而且这书生也明显不是面上看着那么好，一旦尝到kiss的甜头儿之后立马表示你要多少我有多少！

第二开始说表演，新版开拍的时候就有媒体问刘亦菲会不会被原版王祖贤的经典影响，貌似剧组方面表示刘亦菲为了不跟王祖贤比较特意不去看原版，要演一个不一样的聂小倩她成功了。

这是一个完全不一样的聂小倩，从外形上讲，这个聂小倩简恐怕是山楂树上下来的，不施脂粉如果是为了让她显得素净，那为什么穿得总觉得又皱又脏，难道只洗脸不洗衣服？

从表现上看，一点儿也没有清纯素美的一面，也没有什么地方表现出她是被逼作妖，“人”性尚存。

这个聂小倩不会控制自己的情感，莫名其妙的就可以爱上一个人，她不是一个道行高深的妖，除了摆个比芙蓉还拧巴的高难度pose，就剩下仰天大叫翻个眼睛露出尖牙，她不会运用美色，扯过书生就要霸王硬上弓扒光，拔不开人家就扒自己，还居然用的是“你们男人不是都喜欢这样”的一个下三滥的借口，她更不会用智慧，连个人也藏不好，被发现之后除了硬碰硬（还打不过）就是拉着他满山跑，至于忽然发脾气小女生似的无理取闹赶他走，姑姑啊你是要多坑爹？

我那时满心期待你说一套“我没有无理取闹胡搅蛮缠你才无理取闹胡搅蛮缠”这样能展现肺活量的独白呢！！

所以当我挣扎看到最后几分钟，刘亦菲全片没有表情的脸终于随着兰若寺一起消散的时候终于能长出一口气了，她不是不美，但我看不了扒光自己诱惑书生的时候依然一副玉女心经第222层无情无欲的表情。

新版的伟大之处在于不仅毁了姑姑，还毁了过儿……古天乐无比惊悚的出场了，按燕赤霞的说法不是一直守在兰若寺么，怎么看见旧情人的时候还是一副long time no see的震惊？

除此之外过儿就剩下苦逼了，苦逼的被吊在树上，苦逼的被绑在神马东西上看着一个断臂糙汉给小倩超生……苦逼的被大BOSS附身，过儿你肿么了？

装了假肢不适应么？

至于余少群的宁采臣，老天爷啊，他是演梅兰芳时戏妆没卸干净么？

姑姑是全片没有表情，他全片就一个表情啊！！！

进山找水时一脸慷慨，被妖怪抓到时一脸慷慨，营救小倩时一脸慷慨，甚至kiss的时候也一脸慷慨啊！！

亲完之后那一句你要我就有的时候还是一脸大义凛然的慷慨啊！！！

而且我实在想不通的就是，为什么电影里的角色非要弄得如此脸谱化？？

为什么反派的小角色就一定穿得薄露透？

化的妆也俗艳不堪？

为什么大BOSS都要阴阳怪气，举止夸张？

为什么一定会有一个打酱油的花痴女（安排给宁采臣的村长亲戚）？

为什么哪儿都一群愚昧至极村民？

为什么总要有个武功高强但就是蛮不讲理的汉子？

为什么一定要丑化配角，让他结巴也就算了，把脸涂黑是干嘛用的，而且中间洗干净了一次，后来居然又黑了……至于完全不知道具体功效的夏家兄弟or兄妹俩，抱歉我眼力不够，实在是不能从老二那非洲某部落少族长的装扮和集体第四声的慷慨陈词中判断出他/她是二弟还是二妹…我曾经想过10086次，当姑姑浪荡起来，过儿变得不懂风情，这一对该是多么的激情，然而我没想到，一旦有这么一天姑姑发了骚，过儿苦了逼，居然成就了这么一部让我目瞪口呆不敢回忆的片子总体来说，我是真的被震撼到了，被这么牛逼的剧情和这么精妙的表演，让我不得不说最后哥哥的《倩女幽魂》响起来的时候是全片唯一的但是绝对震撼的高潮！！！

哥哥演得真好，午马的燕赤霞真汉子，徐克的意境真好，程小东的功夫真飘逸，霑叔的音乐真豪情。

至于《新倩女幽魂》，我没什么好说的。