人性的救赎?
其实每个人心里都有一个阴影面,只有正视它才是真正的救赎。
在《金刚经》里,他们二人为钱杀死了一个跟自己毫无相干的人,这在生活中不也经常有嘛,为了自己的利益,呵!
最后还是会遇到那个自己不想面对的人,或许是与‘死者’相关,或许就是湖面中的自己。
《麦德姆》中姜戈这个人物,其实也是个阴影面特浓厚的底层人物,没有及时认识自己,正视自己,而不断做出一系列任性感性的过失,其实存在就有他的合理性,不敢相信的事情也却有发生的,一昧的去证实,去寻找也是白搭。
不过好在《金刚经》中把这些所谓的现象都形象化了,简单又复杂,令人发思,而《麦德姆》则是用大长镜头和写实的剧情延展来刻画人物的性格,以此进行对戏剧的升华,比较耐人回味。
5'22''荡麦的公路被熄火延长风经过汽车后备箱人们在木楼里行歌坐月机器伴随着机器的光我花了很长的时间分辨出痛苦不同于汽油它可以沉入河流底部但我希望痛苦能够挥发花香无法加重花香潜入水底记忆却覆盖记忆飘在了身体的表面人类代替人类掌管家园地狱颠覆地狱成为天堂7'22''忍耐,被困在花心和尚的胸口执着盘腿的上方投下蜿蜒数千公里的眩晕感11'32''焦虑,女人的胡须长满山坡蜡染鲜花,捂住流水的微笑声音当作圈养的白兔关进竹笼13'05''痛苦,举着鲜艳的误会赶赴行程同路人畏惧蛇摆动的尾巴冷血的体温将它融化虚脱,水井与月光的交欢又是孤傲的败军撤退水蒸气野外的时钟修炼成了摆渡人混乱,观看结果的树子和夏夜降落了许多故事无法挑选深色的梦飞过或者没来15'38''死亡,黑暗犹如掉落的速度阅读周围斑斓的石头娴熟的盛满毒酒消失,凭着比鸟儿更轻巧的骨骼追赶一条痉挛的公路19'38''生活在平静的河水里就像在农夫安心醉于回家的马路吊在树上的鞋是路人的捉弄白天放生哀鸣的动物夜晚将星空收入囊中温顺的心脏经常被琐事击中有时生活在草丛里听见魂魄之间的对话巧妙地避开人们敞开的胸怀如同站在汽车门口看它四个轮子匀和的转动生活在遥远的山上和相处的几户人家修建鱼塘将回光转移到梦境里的酒杯随着蝴蝶的频率起飞生活在天空的一次停顿世界依靠衰老维持平凡目睹了一切的律动经历了游荡的人群我走在其中以沉重的呼吸配合步调
喜欢《路边野餐》的长镜头,一路到底,悠长悠长,我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这部短片奠定了毕赣的风格,神秘虚无,似是而非,时空错乱,如诗如画。
就像读一首晦涩长诗,翻一本迷离画册,似懂非懂,却是不知不觉入梦,时间一下闪去。
特别喜欢片尾的电闪雷鸣。
山雨欲来风满楼。
让人更加地期待起《地球最后的夜晚》来。
一个非常不一样的导演。
镜头没有立场大量的俯视镜头和过肩镜头让我想起了马克斯苏萨克的《偷书贼》,用死神的口吻来讲故事。
或许站得高,看得远,看得全,看得客观吧。
短片的镜头站在上帝视角记录着每一个人,一切显得那么与镜头无关,冰冷冷的看着有人谋杀,有人被杀,有人失去儿子,有人唱歌,有人诵经。
站在一个远高于故事本身的地方进行叙述,作者用最大的诚意给观众最大的自由选择你想要为之辩护的一方。
长时间俯瞰停顿的镜头让故事慢下来,让观众慢下来去思考自己的立场。
有人心疼老父亲丧子,有人会痛恨杀人者,有人觉得出钱买凶的人才是罪魁祸首…… 这是一个成熟的作者该有的态度和胸怀,世间哪有什么对与错,无非是立场不同罢了。
用动态影像记录故事,然后和观众分享故事,至于观众站在哪里,这便不在记录者的工作范畴内了。
我也没有立场开头即结局: 人已杀,领钱收工了。
故事是这样的,他们杀了人,连死者身上唯一值点钱的手表都要剥下来占为己有,杀人还要占尽便宜,让人有些恨得牙痒痒。
云淡风轻的聊着抢劫,找小姐,这些游走在法律和社会正义道德价值观边缘的行为,在小歪的语气里似乎还带着些许炫耀的意味。
小歪和升哥就是赤裸裸的荒诞,愚昧,邪恶的社会败类形象,对于生命的漠视,对于自己杀人行为的冷漠,大概是应该下地狱的。
他们杀了人,我却恨不起来。
但短片中的两处插叙是这样的: 杀人时淡淡的一句“我也是收钱办事,别来找我”;谋杀后在洞口放烟,让过路人尽早发尸体。
准备行凶前,托货车司机拜佛时也帮他们拜拜;行凶前变感觉脸通;升哥在湖边的木桩上刻了《金刚经》;小歪以刀为麦,在《金刚经》前唱歌。
本性中掠过的支离破碎的善良缓解了我对他们恨。
对于杀人,他们是怕的;对于生命,他们还是敬畏的。
我不经为他们的”恶“开始找借口:生活所迫?
社会黑暗?
一般人犯错后,有两个选择:一是赶紧给自己找一个看似合理的借口以缓解自我审批,二是借助某种外界神秘力量去弥补错误。
人类天性里的对于神圣宗教力量的敬意和畏惧让他们找到了一个可以为自己忏悔的途径:诵经,拜佛。
他们水路进,水路出,水里行凶,似乎暗示着“上善若水,水利万物而不争”。
天下水路皆相同,水是“善”的,也是能包容“恶”的。
善恶交融相生,沉入水底,谁能单单捞起其一呢。
平静的旁白念着诗,谁还不想追寻个诗和远方呢。
第一个镜头是船头的空镜,伴着画外音,最后一个镜头也是船头的空镜,少了原来那顶帽子,首位结构设计有趣。
帽子是两位主人公到了刻碑处取得的,而行船是整段旅程的开始,那一开始为什么就有了那顶帽子?
开场的空镜可能才是结尾,而结尾的空镜,也就是帽子消失的,才是开头。
有关开场空镜的画外音,时空上并不是一致的。
果真是这样的话,那这部短片也可看作一个穿越时空的旅程。
片中常常交错时空,如突然插入的闪电,如杀人场景的闪回,有时能分辨时间顺序的先后,有时这种分辨也没有了意义。
画外空间的使用颇有意味。
一开始行船时的交流,只拍船头的空镜,有一根竹子、一只草帽,伴着流水前行,画外是主人公交待交易任务。
卡车把两位主人公送到目的地后,拍卡车启动、远去,画外是两人的对话。
这两处都以运动中的空镜作画面,配以人物声音,也能传达出人物情绪和信息,富有诗意。
对影片的简单猜想1.影片中区分现实和梦境的是色彩,闪电随后是雷鸣的镜头是彩色的,代表现实,是两个主角杀人后的当晚。
其余的全部黑白镜头都是梦境。
其中有一个老歪(谢理循 饰)治牙时闪电雷鸣的彩色镜头,可以理解为他牙疼同时在梦中听到了雷声突然惊醒的一瞬。
2.黑白镜头里的梦境中有至少三个时空:(1)杀人后处理尸体的现实场景在梦中的重现:前一天白天时两人杀死了胸口纹有麒麟,手上戴着从凯里老街买来的表的青年这件事在梦境里的重现。
这个梦境只有一个场景,就是在洞边两人把死亡青年的尸体推进沟里,并在岸上用枯叶树枝等东西燃起烟来。
这个梦境分成了两段,前一段在牙医治牙闪电雷鸣那一刻转入,着重展现了把尸体推进河里的过程,后一段在临近结尾,着重燃烟的过程。
这两段分别是对罪恶行为的展现和对赎罪行为(度亡)的展现。
这个梦境中陈升(陈永忠 饰)一言不发而老歪念念叨叨“不要找我”则是对两人心境的区别。
而后面燃烟度亡的镜头还暗示了陈升在杀人事件中的主导性质以及他能轻车熟路地运用燃烟度亡这样的动作洗脱自己的负罪感,假如他仍有负罪感的话。
(2)对次日前往荡麦寻找河边刻有金刚经的木桩一事在梦中的预演:陈升与花和尚通话后,次日先乘顺风车到了荡麦。
两人在路上恰巧遇见了刚在给狗作度亡的牙医,医牙过程中发现他正是现实中前一天杀的年轻人的父亲,还发现他似乎察觉出了什么但没有明说。
随后乘坐木筏前往河边寻找刻着《金刚经》的木桩,木筏上两人还有一番对话。
陈升把木桩上的草帽摘下,老歪把小刀插在木桩上唱歌,随后草帽被扔在木筏上,两人乘木筏回程。
这个梦境也分为陈升主导的和老歪主导的两个时空,或说是两层时空。
i.首先前往荡麦这件事就是对现实中的那通电话的直接映射,在梦境中经历了一遍次日到木桩去见花和尚的过程。
而且这个梦境在水上的几个镜头的顺序几乎是颠倒的,开头的船头那顶草帽应该是在回程的船上,而结尾处没有草帽的船头才是刚上船去找木桩的时候。
这层时空中,草帽可能是花和尚的象征,见到木桩时就见到了跟他们约定在那里见面的花和尚,梦里不见真人,用草帽做了替身。
同时草帽也暗示那一笔尾款,在木筏上来回于河上下游时,有无草帽在船头就表示有无携带那一笔钱,这可以用来标记这一层时空中的时间线索。
ii.在上面这层时空中,穿插着另一层时空,时间是在现实世界的若干日子之后,主要在荡麦两人途经田野进入的那个村中的场景,两人在路上恰巧遇见了在给狗作度亡的牙医,给老歪医牙过程中两人意识到此人正是他们在现实世界中前一日杀的年轻人的父亲,还发现他似乎察觉出了什么但又没有明说。
从开头打电话时背景里的狗叫声可以串起牙医给狗作度亡的细节:现实中的狗对应到梦境中的某个未来时间中另一只狗的死亡。
这一层时空中呈现了老歪的两个个人障碍:牙疼和杀人的负罪感。
牙疼让老歪梦到了牙医,杀人的负罪感让梦中的牙医成了死者的父亲。
由此也可以接上一段,倒过来论证i.层的梦中,两人在木筏上的对话,本应有强烈负罪感的老歪为何在说起去抢妓女钱的事情时那么轻松,其实这就是陈升自己的经历、体验和感想,借由梦中老歪的口说了出来——这可以说是在梦境中对自我实现了一次将本体剥离出来成为客体的过程。
(先写这么多,待补充:度亡符号、音画分析等等)
(非電影專業,不懂運鏡、構圖等技藝含金量。
僅僅從意思層面談一些感受)金剛經篇名其來有自,取金剛至堅至利“能斷”之意。
宗薩欽哲仁波切曾批評英譯經名“Diamond Sutra”有失確當,因為diamond只是一種礦石,在今天可由激光切割技術任意雕鑿。
他指出,“金剛”其實是護法神因陀羅(Indra 也即帝釋天)所持的武器“金剛錘”(Vajra). 取其無堅不摧之意,要斬斷的是無始劫來的習氣、無明。
片中兩位殺人犯麻木不仁,世俗法的制約對他們而言毫無意義,遑論佛法中的自覺覺他。
在船上輕閑地談論搶蠻錢、打劫夜店妓女、受雇殺人,完全就像正常人談論日常工作一樣。
斷人喉管的凶器插在斷無明的刻著金剛經的木樁上,變成了話筒,罪犯做起年輕時的夢,真誠投入地唱起伍佰的一首歌。
那麽認真地無知著自己的無明。
佛渡有緣人。
但對無緣之人,依然有著慈悲。
全片從頭至尾沒有評判沒有譴責,鏡頭衹是默默記錄。
黑白影像,素山靜水,卻又無比清晰,充滿詩意。
看得到beauty和virtue的分離。
甚至,導演的“無爲”達到了這樣的程度:鏡頭語言的敘述毫無時間順序。
不曉得坐車、乘船、看牙、山洞殺人、孰先孰后。
它衹是講述情節,任你去重組故事。
想起之前讀到Sabina Knight教授關於文學中時間的論述。
Sideshadowing的理論似乎在這部短片里活了起來。
平常讀故事/小説,其實結局早已寫定,我們在讀的過程中,一廂情願地讀下去,想知道故事情節的走向,那個走向在我們閲讀過程中是未知的將來時,事實上是作者早已截取、存封起來的一段時間,是大局已定的過去時。
這是Backshadowing (作者站在比讀者前面的時空,設計好了一切,讀者衹是跟著作者的故事走). 與此相近的是Foreshadowing, 因爲那段時空是固定的被截取的選擇的,因爲結局的早已寫定,被利用起來去呼應前面發生的種種,以獲得某種意義,這是解構主義批評的一大死穴,就是對歷史的書寫是teleological,progressive, lineal的,在power relation中誰勝出誰就有話語權,就得以書寫最後的結局,一切從那個結局回溯到過去,對過去的書寫以服務那個最終的結局/贏家爲目標。
是一種帶有操控性質的倒敘。
但歷史的真實,或者説,時間的真相是怎麽樣的呢?
Time is pluralism.時間是空間性的,蕪雜的,多角度不同事件同時發生,從不同人的視角現實各不相同。
絕對不是歷史書里那樣理所當然分階段有順序,有意義。
Sideshadowing就是摒棄那個time frame, 多角度,多綫索,同時進行,無始無終。
不居高臨下地隱藏一個真相,衹是告訴你各自有各自的真相。
看到頁面下面的評論,對短片毀譽不一。
詬病之處大部分似乎是“看不懂,導演故作高深。
”這是不是因爲我們習慣了去預設導演高高在上類似上帝一般的存在,謀篇劃局設計好了一切,剩下的交給我們去苦苦揣摩、去make sense, 去靠近他的深意?
也許這才是真相:太多自覺“明了”的仍然是“不悟”的,他們認爲看到了真相,其實衹是極盡他們六根所能看到的相。
而這裏導演的模棱兩可、不置可否,是不是可以理解爲他的寬容,他的開放,他在踐行pluralism?
你囿于你的六根、你的證量、你的見地,所能看到、理解的是那麽多,我看到的是那麽多,他看到的是那麽多。
每個人都不一樣,但是沒有誰對誰錯。
導演自然有他的角度,但他的不是唯一的,更無所謂正確。
正如短片臺詞中引用經中一句“凡所有相,皆是虛妄” 都是Illusion而已(提筆至此,好奇經文的觀點是不是relativism……同時突然對芥川龍之介以及黑澤明肅然起敬,理解了《羅生門》在電影藝術史上的難能可貴)。
我不覺得導演故作高深,相反,我看到了他對觀衆的尊重。
这片子的诗意充盈了每一毫秒的镜头,毕赣用缓慢的如泣如诉的腔调将两个杀人犯的紧张,害怕,迷惘,故作镇定娓娓道来。
一阵电闪雷鸣,立马将两颗脆弱的心从宁静的高山水涧强行拖回到堕落的地狱。
神经在颤抖,人们在喧哗,他们将自己的良心出卖给死神,又向佛祖祈求安慰。
毕赣的世界观是建立在一个比较宏大的空间上,没有从前,没有现在,也没有未来。
这部片子的解读永远都是多元的,也就是说毕赣的目的达到了。
期待他之后的作品。
短短二十来分钟的影片,可能需要来来回回看好多遍。
习惯了简单思维,直到末尾了才图穷匕见,了解了大概。
再来一遍,才能看出看似普通的人、事、物、场景都含有一定的意义。
两个混子,要去一个刻有金刚经柱子的地方拿钱。
途中偶遇了一个在给死去的狗念经超度的老者,一人跟老者问路,老者盯着这人手腕上的表看了好久。
一人说自己牙疼,老者是个牙医,就带他们回家治牙。
到此处,好像是一个普普通通,平淡无奇的事吧。
拔完牙,老者说,他儿子也有一块这样的表,但是他儿子几天前被人杀死了。
镜头里,两人略显局促,甚至可能心生歹意,但最终什么也没干。
老人或许知道了什么,但也没说。
这时,才出现两人在一山洞杀死老者儿子丢尸水潭的场景。
伴随着洞里袅袅烟气,两个人走出山洞。
剧情至此,才恍觉,老人盯着手表,家里摆的祭坛、遗像,院中椅子凳子的摆法 ,监控式的俯拍角度…看似随意,实匀有所指。
才回味,拔牙过程中闪现的打雷天、山洞,或许是提醒观众将救赎与杀孽关联起来。
两人离开后,乘船去目的地。
在船上交流干过的坏事和梦想,而撑着者则如看客沉默不语。
片中穿插的旁白,晦涩缥缈。
两人无比平淡的说,拿钱办事。
到了目的地,对接人没有出现,对着柱子上刻的金刚经,一人说有点害怕。
然后他们以刀为话筒,以山水为观众,唱着伍佰的歌,算是践行他的梦想。
结尾没有等到对接人就结束了。
这是一本很好的短片,尽管我不尽懂,但值得推荐给更多的人。
这是一场惊心动魄的救赎之旅——黑白两人,在“花和尚”的“佛意”引导下,从地狱杀人到人间治病,再到天堂畅谈梦想,渐而化身为诗人和歌手。
关于对痛苦的救赎这一命题,这部片子用了短短20分钟却又有条不紊地进行了一次诗性大胆阐释,凝练深刻,意味深长。
影片大量运用对角线构图,营造延伸感,从而体现“超度”意味。
另外,影片结构采用循环结构,将原故事删繁就简,只取精要段落,并重组顺序,片段缝隙不需明讲就能通过线索顺理成章,使结构在宿命感体现上极为玄妙。
对内容的理解:1.短片以凶手去领赏金路上遭遇被害者家属为主要情节,从上帝(如来)视角制造一场关于对凶手的轮回性惩罚,类似于将其堕入无间地狱。
2.片子是献给老歪的,即逝者(老人儿子),而凶手之一也叫老歪,也同样有纹身,两人长相也酷似,所以片子借了凶手的身份让老人儿子再回家看望亲属,弥补死前未能再见父亲一面的遗憾,顺便也让老人以医牙痛的方式对凶手完成一次救赎。
ps:这部短片是一座为逝者(老歪)所立的墓碑。
根据中国传统墓碑刻字礼仪,黑字代表逝者(影片结尾有黑字“献给老歪”),红字代表生者(影片片名以及最后工作人员名单全为红字)。
而影片画面取黑白色调,一则喻为遗照,二则喻为祭奠。
《金刚经》本为佛经,在此为题引申为超度。
诗意的时空一隅
画蛇添足。
fine
真の诗 not qq空间 期待路边野餐
有意思的。但其实可以做得更从容点。
有那味儿了
电闪雷鸣和诗歌吟诵的混剪及乱入,不见得是提升了短片的文艺逼格,反而是稀释毕赣影像生活化的独特内在张力。从《金刚经》到《路边野餐》,毕赣的精进是全方位的。
毕里路亚,阿毕!
真像在念经一样
毕赣23岁作品
感觉是路边野餐番外
爱毕赣师哥。毕赣师哥要加油啊。诗歌与金刚经
习作感。剪辑得不好,1分17的音乐应该在黑屏后进入;湖边唱歌竟然加了个叠化,读诗时读一句切一个镜头,整整齐齐,满满的法制中国+MV既视感…
天空电闪雷鸣后就是颂诗…
这是一部献给独立导演们的励志片。
毕导这是多爱自己写的诗啊,密不透风,本该有的缄默和留白,完全被诗歌的朗诵给糊住了,不透气儿。除此之外别的都不错,把金刚经埋在河边,“等到风吹过的时候四周将会得到超度”。
转场灵动。天赋超然。
懒得找词去违心地夸这种造作之物
《路边野餐》雏形
形式大于内容