瑞普·凡·温克尔的新娘

岩井俊二的最新作品《梦の花嫁》(リップヴァンウィンクルの花嫁，意译：A Bride for Rip Van Winkle) 正式在港公映，笔者早前有幸购入该电影导演版首映的门票，并亲眼一睹岩井导演的风采 (对他本人的印象很大程度是面来自他主演的电影《式日》)。

观看过三小时的导演版后，电影中的片段及对白一直在我的脑海里挥之不去。

因此，实在希望透过此拙文记下笔者的一些观后感。

(内容涉及剧情，敬请注意)电影名字的由来Rip Van Winkle是美国19世纪的一篇短篇故事，内容讲及一名樵夫在森林深处过了一夜，到返回城市后发现二十年经已过去，熟悉的一切已不复再。

这个像《浦岛太郎》的故事，就如它的中文译名《李白大梦》一样，道出了人生的虚幻及无常。

从岩井导演接受《都市日报》的专访中，却发现电影名字竟是源自他在构思故事的时候，在家附近散步期间所途经的一间名为“Rip Van Winkle”的时装店。

他被这店名所吸引，成为了本片名的由来。

与311大地震的关系岩井导演在映后座谈会提及到电影与东北311大地震的关系。

本身出身自仙台市的导演，提到311大地震对每个日本人包括对他自己的影响。

正如他表示在创作这部电影时，虽然情节上并没有直接与311大地震有所连系，但电影中的情节及人物，包括三名主角，正是有意无意地受着这次天灾的影响。

笔者认为导演表达出的或许是灾后日本人那种不安、无力感，如人与人之间那种缺乏连系、对未来的迷失等，这点从电影的情节中得以反映。

信息科技对人类生活的影响电影中其中一个令人深刻的现象，正是剧中信息科技相关内容如平板计算机、社交网络、通讯程序等与现代人的生活已变得密不可分。

如电影中七海(黑木华饰) 与丈夫正是透过网络互相认识，及七海于婚前持续在社交网站中透露个人的感受、安室(绫野刚饰) 亦是透过互联网经营其业务，并与七海取得连系。

七海与真白(Cocco饰) 相遇的第一天，二人在卡啦OK店中，正是透过平板计算机去看歌词，而店里的钢琴手亦是透过平板计算机去看乐谱，而二人其后亦是透过LINE的QR Code功能交换了联络的方法(真白的网名正是Rip Van Winkle)。

这一切一切，不正正反映近年的都市人的生活模式吗？

笔者曾经听过一名朋友的说法，关于由于在现实生活中近乎没有倾诉的对象，所以网络如Facebook正好是提供发言机会如表达对生活的不满的空间。

笔者基本上从不做这样的事，但再加以思考便发觉不难理解这种想法。

在人际关系疏离的社会，或许人与人之间在互联网这虚拟的平台当中表达自己，会更来得有信心及安全感，就像七海在电影中表示与丈夫的相识就像「淘宝淘回来一样」，是多么的缺乏实感。

导演对选角方面的考虑本片的主角黑木华，曾被岩井导演形容为「有文学气息的女演员」(「文学的な香りがする女优」)。

之前她在山田洋次导演的《东京小屋》一片中，饰演松隆子家中的女仆，已经令笔者留下极其深刻的印象。

这次在《梦の花嫁》的演出，亦是令我大为感动。

本片其中一个最为动人之处，正是见证七海这个角色的成长，由一开始那轻易被动摇、不安及极度容易相信别人的女孩，演变为成熟、能肩负起责任的女性。

这点导演也有一点补充，正是那种「不得不成长起来」的信念，使我们看到她从中的转变。

绫野刚的演出也表现了安室这神秘、让人难以触摸的角色。

正如导演在专访中所言「至于安室，做甚么也很尽力，即使是欺骗别人。

但是有时候他又很用心的帮助别人，为别人提供服务。

」，然后二人互相影响及成长着。

还有不得不提的是电影中的另外一位女主角真白(Cocco饰)。

之前对Cocco的印象，只是知道她冲绳县的出身的著名歌手。

看完《梦の花嫁》后，我马上看了由是枝裕和导演执导的纪录片《大丈夫であるように -Cocco 终らない旅-》，看后不得不对岩井导演选角的智慧深感敬佩。

真白这角色在本片中是一名绝望的AV女优，身患不治之症；现实中的Cocco也曾患上厌食症及有自残行为的倾向。

她在片中不经意望向窗外那空虚的眼神、及她在死前对黑木华说出的一番自白，或多或少与她本人的个性及世界观有所吻合。

在答问环节中，有细心的观众提起《燕尾蝶》中Chara饰演的Glico一角，而我亦实时联想起《青春电幻物语》中的Lily Chou Chou那歌声中的哀伤 (曾经那是我每天都听多遍的音乐)。

我认为三者当中，也有那种岩井俊二的电影中一个颇常见的性质—那种迈向Decay的趋势。

总结：《我们的失败》最后，笔者以电影中曾经出现，由黑木华与Cocco在卡啦OK店里唱了一遍的著名歌曲《我们的失败》作结。

《我们的失败》由歌手森田童子于七十年代创作及主唱，后来歌曲被1993年的TBS日剧《高校教师》采用作主题曲而广为人知。

《高校教师》由真田广之及樱井幸子主演，讲及师生之间不伦爱恋的故事 (亦是本人最喜爱的日剧)。

当我听到黑木华的彷如森田童子那哀伤的歌声，那刻的感动实在是令人难以忘怀。

森田童子「ぼくたちの失敗」春のこもれ阳の中で 君のやさしさにうもれていたぼくは 弱虫だったんだヨネ君と话し疲れて いつか黙りこんだストーブ代わりの电热器 赤く燃えていた地下のジャズ吃茶 変れないぼくたちがいた悪い梦のように 时がなぜてゆくぼくがひとりになった 部屋にきみの好きなチャーリー．パーカー 見つけたヨぼくを忘れたカナだめになったぼくを见て 君もびっくりしただろうあのこはまだ元気かい 昔の話だネ春のこもれ阳の中で 君のやさしさにうもれていたぼくは 弱虫だったんだヨネ森田童子「我们的失败」沐浴在树叶缝隙间流淌的春光里，偎依在你轻柔和缓的气质里，柔弱伤感苍白无力。

长谈会让人疲惫，不知何时开始缄默无语，唯有取暖用的老式电炉，还燃起几分暖意。

无法改变了的我们，静坐在地下室的爵士咖啡里，如同一场不美丽的梦境，时间悠然地随风逝去。

孑然孤身的我的房间里，找到了你喜爱的Charlie Parker的乐曲，或许你却，早已不会再把属于我的记忆拾起。

看见显得疲惫不堪的我，你也一定很感出奇，那个女孩是否依然如昔，也都是些旧话重提。

沐浴在树叶缝隙间流淌的春光里，偎依在你轻柔和缓的气质里，柔弱伤感苍白无力。

Youtube連結：森田童子「ぼくたちの失敗」https://www.youtube.com/watch?v=hvWtPGzxApI Chara「Swallowtail Butterfly～あいのうた～」https://www.youtube.com/watch?v=oZdys-IOoQc Lily Chou-Chou「エーテル」Music Videohttps://www.youtube.com/watch?v=MTlH-4tt9Vo 資料來源：http://www.metrohk.com.hk/index.php?cmd=detail&id=305001http://baike.baidu.com/view/5340057.htm

我承认我对岩井俊二是有偏见的，很大的原因是在两年前观看完《情书》后难以忍受那种“矫揉造作”。

直到现在，在《瑞普·凡·温克尔的新娘》长达三个小时的观影过程中，逐渐击碎了我过往对岩井俊二的认知。

这是部很具有争议的电影，那些因为《情书》而爱上岩井俊二的观众可能无法接受这种虚晃一枪的做法。

岩井俊二在这部电影中走上了传统的反面。

为何说”传统的反面“，那就牵扯到标题说明的两个方面。

先说“破”，岩井俊二在这部电影中首先消解的现实生活中长期以来单一名字作为一个“符号”与意义本身“人”的关系，挖掘了“人”本身被其他符号解释的潜力，继而消解了人物之间稳定的现实联系，最后消解了现实仪式的庄严感。

三个步骤逐步递进。

“名字”作为一种符号长期被人类使用，但岩井俊二将“名字”放置在以互联网为基础的社会框架中的时候，网络“名字”和“账号”的变换使人物更好的隐蔽自己，正如当皆川小姐第一次见到安室先生的时候，安室先生讲的话：这年头大家都有很多名字。

承载网络的载体手机和电脑正如阿兰·巴迪欧谈阿巴斯《十段生命的律动》时的汽车一样，成为谈论世界的封闭场所。

在这个场所中，当人可以在不同“名字”指代的身份中转换的时候，人物之间的关系就不总是那么透明的。

这种观点在电影中具体表现是在安室雇人陷害皆川，偷拍的视频经过剪辑成为了诬陷皆川出轨的证据。

这也就是为什么岩井俊二在这部电影中根本不屑于去追问事情的真相，不去追问安室的种种动机和行为。

岩井俊二给我们展示的只是不稳定现实关系中那露在海面外的冰山的一角，就像皆川的丈夫只能看到被剪辑过的视频而无法得知人物真正的关系。

这种令我们无法依赖惯性电影思维去思考的设置正是他对依托线上信息传递和表达的社会观察最有价值的地方。

当不稳定的人物现实关系进一步发展时，它不仅会造成实际家庭的解体（皆川被赶出家门），更重要的是，它会造成“虚假”关系的建立。

皆川为了面子在婚礼上请了“演员”装作亲戚，这种虚假家庭的建立在一开始就展示给我们，所以当婚礼举行时，仪式的庄严和神圣感被更多的“表演”替代。

而且在皆川也开始在别人的婚礼当演员时，岩井俊二用一句并不会被引起多大注意的话为现实仪式的庄严彻底做了了断。

当时coco饰演的真白（瑞普·凡·温克尔）随口说了一句“这人似乎犯了重婚罪”。

按我们惯常的认识来说，婚礼会产生新的婚姻家庭，而无论是法律还是道德认识中婚姻在同一时期都是只能保持一个。

在这里同一时期可以举行多个婚礼，仪式变得廉价。

而我们明白，维系社会秩序很重要的一点是仪式的神圣感，无论是皇帝的祭天仪式还是普通人的婚礼葬礼。

所以步骤走到这一步，岩井俊二的方向就已清晰可见，那就是在数据传输时代社会的秩序还可以维持表面的稳定，但表面之下已经暗流涌动。

在皆川遇见真白时，影片转向了一个更加奇怪的方向。

一方面真白与皆川的友谊在各种巧合下不断巩固，但安室这个幽灵一般的人物也逐渐显露出他作为幕后操纵者的身份。

真白在出场后占据着非常关键的位置，但我们从一开始除了知道她有两个名字：真白和瑞普·凡·温克尔之外，再无其他了解。

这个神秘的人物一度要将皆川带上死亡的道路。

看到现在，似乎岩井俊二过于严肃和残酷了。

但皆川与真白相处的过程中，岩井俊二在重新塑造着前面被他一一消解的东西。

这就是“立”。

非常重要的一场戏是，皆川与真白穿着婚纱开车回到租住的别墅里。

在这里，这两个穿婚纱开车的“异类”确立了岩井俊二对希求真实情感的态度。

按我的猜测，这也就是为什么本片为“瑞普·凡·温克尔的新娘”，“新娘”最重要的意义不是因为仪式而产生的，而是因为感情产生的。

在婚纱一段的拍摄上，慢镜头处理的十分的浪漫。

岩井俊二用仪式感的镜头拍摄这段的意义在于：“婚纱”作为一种符号指代的不应该是“仪式”本身，而应是仪式中的感情，也就是“婚纱”（符号）是携带真实感情（意义）的感知。

在接近结尾时，岩井俊二更是一种“乌托邦式”的表达。

真白最后被皆川发现是AV演员。

这样设置的点在于当观众观看成人电影时，首先关注的不是演员的符号——名字，而是演员的身体，是性本身，带给观众和演员的都是真实的生理体验。

当在酒精的麻醉下，一向对女儿无视的真白的母亲也像女儿一样在外人面前脱光衣服时，她感受着的是“羞耻”这份感情，是真实的感情体验。

最后即使是安室这个神秘的人物也脱下了衣服去感受真实的“羞耻”。

在这里，岩井俊二已经完成了他的重塑，完成了一种作者化的表达。

我们常说不破不立，在这部长达三个小时的影片里，岩井俊二前一个半小时完成了“破”，后一个半小时完成了“立”。

在看透这个世界表象下的本质后，依然希求着真实情感的意义。

我只能用这样略显俗套的话来表达敬意。

一个很善良单纯温柔的人，去酒店之前也想不到和陌生人碰面一定不要去酒店，咖啡店是最佳选择！

难怪，皆川连婚礼上都只有离异的爸妈两人而已，没朋友的她怎么会有这样的心眼子呢？

遇到困难，最多只能想到那个虚拟的网友的现实朋友安室（实际上两人为同一人），刚开始真的以为安室会是皆川的拯救者和依靠，结果从一开始他就是她一路下坠的那个披着羊皮的狼！

他可以不费力的给她两个巧克力，却不能在她拉着两个行李箱痛哭的地方给她真正的巧克力！

这是个没有温暖可言的剧情！

直白最初的目的也仅仅是找一个陪她去死的！

期间的拥抱，某些情感都是路上的一些预料之中，也是意外！

她是可怜的，可怜之人必有可恨之处吗？

恨什么？

她的善良？

单纯？

温柔？

没有朋友？

哪一项是她可怜的源头？

与世界不适配的她最后在一个窗明几净的小房子里，在思考什么呢？

要庆幸这条命还在吗？

对我而言，幸福是有极限的，那些很容易得到的幸福，会让我崩溃的，这个世界真是充满了幸福，大家都对我很好所，以花钱来买，心情会更轻松；人的真心，温柔体贴之类的，就那么明明白白摆在眼前的话，会太过感天动地了，那样大家的精神会崩溃的，所以大家都用钱交换，装作看不见。

所以这个世界，可温柔了，所以我要用钱去买，用钱去买，这就是我的极限了。

能产生共鸣的我，也是被动的接受这个世界，我性格软弱，我没有改变的勇气。

我希望生活中可以像七海一样出现奇遇，希望有个真白一样愿意理解我的孤独，希望有安室这样哆啦A梦属性的人引领我的生活。

因为逆来顺受，我经历了不少艰难的事情；因为经历过痛苦，所以我的幸福很容易达到；因为总是感到辛福，所以更觉得物质换来的幸福更为靠谱。

所以我会去感谢伤害过我的人，太容易得到的幸福，可能会让我崩溃的……

他人即地狱——对本片的一种存在主义解读初看日本电影《瑞普•凡•温克尔的新娘》（リップヴァンウィンクルの花嫁 2016）真是云里雾里，不知它想表达什么主题，再加上三个小时的片长，让人耐心尽失，然而，对片中某些细节斟酌再三后，我们会发现它像是在探讨存在主义哲学的基本命题。

比如（1）存在是先于本质的，但人的本质完全决定于他的自由选择，如果我们在进行具体行为选择时，介意他人的眼光，介意世俗道德，那么（2）他人必然会成为我们的地狱；即便如此，（3）人性仍然是自由的，只要你想摆脱他人之地狱，你仍能获得一种自由的存在。

下面我们来看看，本片中的角色是如何成为“地狱”之囚徒，最后他们又是如何获得“自由”的。

在进行所谓的“存在主义”分析之前，有必要说明一下，本片二位女主角的行为都可进行弗洛伊德式的“精神分析”，至少可以肯定童年阴影造就了她们悲惨的人生；虽然她们成长的家庭环境的确可作为她们的某些行为的注脚，但如此分析很难解读其他角色的行为，甚至她们自己的其他行为，而且，这种分析在很大程度上要靠推测，毕竟影片未对她们的童年予以具体展示，所以，我们抛弃“精神分析”而转向“存在主义”，只为了得到前后逻辑一致的解读。

皆川七海是个活在“他人地狱”中的典型。

她来自一个不幸的家庭，父母离异，亲戚都不来往，所以，她从小就会缺少安全感。

就这一点就足以解释她为何大学毕业了仍然缺乏自信、谨小慎微、交际面狭窄、遇事没有主见、在意他人的眼光和世俗道德和偏见了。

下面我们从一些具体细节来看她如何演绎存在主义的“他人地狱说”的。

她讲话声音小，或许是天生的，或许是养成的，怎么学生让她用麦克风讲课，她就那么听话；通过相亲网站结识男友，还没怎么相处，她就在社交网站上抱怨自己交友行为像“网购”，她怎么连自己这道关都过不去；她不想像校友似鸟那样到夜总会当陪酒女郎，也不敢当AV女优，她可完全是个道德规范下的乖乖女；在意男友的意见，也怕亲戚少让婚礼没面子，找了些“代理出席服务”的人假扮亲戚，结果这成了她被逼离婚的罪证之一；被逼离家后，住了个不错的酒店，当安室向她推荐更便宜的住处时，她用得着解释“我也不是因为那不错才住在那儿的”，等着安室说“兜兜转转到了那里就住下了”来为她的道德困境解围，毕竟她当时的状况不适合住那样的酒店；接受女仆的工作后，她多次向安室提到工作也太多、太累的话，因为高昂的女仆待遇使她害怕别人认为她受之有愧。

此外，处于小众网络交际圈（planet网站）中的七海，是不容易跳出道德的藩篱的，而在大众化交际圈中，她会比较容易地获得有利的解释，即便她的行为不当。

这些细节应当是导演有意安排的吧，她真的活在他人地狱中。

有人可能会说，顺应道德要求（他人的眼光其实也是）难道有错吗？

问题是，当道德要求成为心之自由的桎梏时，所谓的“道德”是没有多少正当性的；这样，我们再想想上述七海的行为，有多少是没带有被逼的成分，又有多少是她心之自由之所在？

虽然安室可称得上是个对各色人等都能通吃的“大骗子”（因为他赚钱了，否则我以下观点更易于接受），但他可不是个混蛋，他是有底线的。

换个角度思考，他未尝不是帮七海摆脱“地狱”的功臣，他为真白寻找的首先是“朋友”而不仅仅是能陪她一起死的人，他凭良心行事，他未尝不是个人道主义者。

我们先来看看，他是如何缠上七海的，又如何帮助真白的，在这些行为中，我们再接着思考一下他又是如何摆脱他人之“地狱”的。

他应当是先接受真白的请求，帮她寻找一个愿意陪她一起去死的人。

虽然真白开出的1000万价码诱人，但她要求显然不合法，说安室不是为了钱来答应她的请求，大家也难相信，但他的确否认他的安排是“钱的问题”。

我觉得他的辩解是可信的，因为不是说有钱就一定能找到“愿意”陪你去死的人。

“愿意”当然是基于心之自由，不能有逼迫的成分。

所以，安室首先考虑的是为真白寻找个“朋友”。

基于人以群分的道理，他大致要为她寻找一个跟她有着类似家庭背景的人，但如何保证这个人能受他摆布却是个难题。

刚好他以“兰巴•拉尔”为网名在一个小众网站planet上活动时，他认识了正在为婚礼上亲戚人数不够而烦恼的七海，进而也了解到她曾抱怨网购男友的事、工作被辞退事以及她的账号名clammbon的含义。

可怜的姑娘将她的一切都公之于网了，就这三件事，精明的安室大致就能判断她的婚姻基础不稳固、收入不稳定，以及账号泄露出来的致命弱点——孤独（这账号应当跟后来换过的账号“坎帕内拉”含义相似），接着以提供她“代理出席服务”为由参加婚礼时，他又观察到她父母的家庭情况，应当能了解到她缺乏母爱和安全感的人（在婚礼献花时，那有父亲掉泪而母亲笑的）。

婚后七海并不为婆婆所喜，她婆婆力图拆散她的婚姻，于是也找到“有求必应”的安室。

安室和她婆婆共同导演了一场骗局，让七海处在被出轨且有口难辨的境况。

在安置骗局的过程中，他又成功地接受七海的委托，于是他玩起两边通吃，两边得利，两边使坏的这种近乎无赖的把戏，然而，他的行为是可自我辩护的，因为在这个局中唯一无辜的人就是七海，他的把戏还不至于对她形成可谴责的伤害，因为她的婚姻终究不会幸福的。

她婆婆是个什么样的人？

除了安室的证据，最可疑的是她怎么会在一个应当会少人去的农具房（仓库？

）里逼儿子跟他媳妇电话协商离婚？

事成后为何她那副表情，蹊跷啊！

她丈夫，也就是这个傻儿子，自结婚以来，回到家不是瘫着就是躺着，跟他妻子七海也少有交流，在这样环境中，即便不离婚未来也谈不上幸福。

所以，在安室看来，拆散这桩婚姻并非不道德。

不仅如此，他早已暗示过七海有人要暗算她，让她“要多加小心”，以及在后来，他也提醒过七海“真白是个很可怕的人”，这都说明他并不是个只看钱的混蛋。

此外还有一点，安室应当观察到七海是个依靠别人眼光和道德规范生活的人，不会轻意离婚的，如果不强拆，她会忍耐并不幸一辈子，即便被赶出门，她仍需要一个合理理由来减轻她道德负罪感（她躺在酒店床上看着婚戒似乎能证明），所以，安室将她丈夫“恋母癖”的事实呈现于她眼前，虽然这一行为仍以“钱”（因有口头委托在）为借口，但的确让她心获得自由，她可以将不幸婚姻彻底丢开了。

以上分析，我们似乎可以看出导演的意图了。

开篇讲述七海如何以他人为“地狱”，接着讲这个安室，他似乎跟七海相反，他根本就不关心道德，或者说他根本就是站在别人赖以生存的道德围墙之上，审视着一切，所以他是自由的，当然，他有良心作底线，他才不至于做伤天害理的事。

正因为他是自由的，他才可以帮助别人进行选择，虽然，这种事本身就不道德，但他看准七海的性格，这一切都没有让她有被强迫的感觉，对于七海这样的人来讲，代她选择未尝不是人道的。

接下来出场的是真白。

她是个自卑到极点的人（她的幸福感比蝼蚁还低）。

如果说七海还需要别人的帮助来获得心之自由，那么，真白有可能靠自己的力量来达到这一点吗？

安室看准了七海“渴望被他人拥有，内心得不到满足”，于是，他认为她是真白交友的合适人选，她们都是渴望被人拥有的人，然而她们都被人遗弃了。

相同的家境，相同的渴望让她们很容易彼此接受。

当然，她们能彼此接近、接受应当还有她们都想摆脱“他人地狱”之愿望。

七海认真按规矩生活，对禁忌不敢越雷池半步，结果被生活欺骗得很惨。

这样的人一旦冷静下来，她会考虑为自己活一把的，要么报复性地放纵自己，要么嘲讽性地对抗社会（道德规范），无论是选哪一项，他的内心都会获得某种自由的愉悦感。

七海就是选择了后者，她后来跟真白的所作所为都是对“他人地狱”的一种反抗。

不幸的是真白选择了前者，而她的放纵也可能因为她曾遭受情感欺骗（她的经纪人似乎有暗示），只不过这种放纵虽有报复性的愉悦，但无法让她远离“地狱”（她不敢告知七海自己的职业便是明证），在生命将尽之际，她想找个人陪她一起去死。

她本想通过她伺养的有毒宠物以及巨额花费来达此目的，但七海的善良、真诚让她改变了她原先的计划，这也是安室为何要为真白选择“朋友”的目的所在（他的确多次问及她们相处得怎样）。

因为在他看来，真白只是害怕孤独，而非死亡。

真白一直生活在他人之“地狱”中，她最后租下的大别墅，虽有“投资”感情的成分在内，但逃避现实的意图也非常明显，因为别墅区的确人迹罕至。

当她经七海劝说愿意到闹市区去租房时，说明她不再害怕世俗的道德和偏见，而是勇敢面对。

她和七海一起去婚纱店，还被摄影师差点认出来，她也无所谓了。

无论是她改变主意，抑或她选择不再逃避，这都是她自由选择的结果，而选择时她不再害怕她周围地狱般的存在。

此外，真白的行为还告诉我们，死亡能让人心回复到它的本初状态。

虽然真白的死亡，让她的经纪人感觉一切都没有意义，但她的死亡让那些与她不存在利益瓜葛的人获得一种真正的自由存在，比如真白平时的工作伙伴在此时也敢说些真心话了，这才是她死亡的意义所在。

真白的母亲显然是“他人地狱”之奴隶，正是在意他人的眼光和世俗道德，她才跟女儿大打出手，让女儿从此成为路人。

当七海和安室将她女儿骨灰送还她时，她表现出一脸的漠然，似乎死去的不是她女儿，甚至不是个人，这明显不是人性的自然状态。

当她跟七海回顾女儿的往事时，她终于崩溃了，她脱下道德的“外衣”，在女儿遗像前痛哭流涕，女儿的死最终让她找回人性的自由，她可以不顾及道德，按她的本心，重续正常人伦。

奇怪的是安室为何也要脱下外衣？

单纯的情绪受到感染很难解释得通。

真白母亲痛哭是因为她内心找回了女儿而女儿已逝去，那安室呢？

他也在痛哭人伦？

他也是弃儿（比如他带一班孩子玩时，每个孩子身上都系着绳子，似有暗示）？

他想放开什么，强大外表下脆弱的心？

还是他的羞耻感？

毕竟他很了解弃儿还善于赚他们的钱。

不管是什么吧，他一定和真白母亲一样，找回他内心真正需要的东西。

七海同样也受到情绪感染，她虽然没安室反应那么大，但她似乎也在释放什么。

她以前是会喝酒的，还在婆婆嫌恶眼神下被人称赞过，但在真白母亲面前却矜持了，最终她还是拿起了酒杯，她觉得矜持已没什么用了，那只是为了配合他人的眼神和道德而让心变得不自由的一种伪装。

真白的死让她彻底放开了。

所以，她重新租房后的第一次远程家教课，她的情绪完全感染了那个抛弃学校也没有抛弃她的学生花音，她想来东京看看了。

有时，当人哭过、笑过、经历过，他会感觉轻松很多，因为他卸下了那些束缚心之自由的东西。

所以，七海会真诚地向安室道谢，虽然她完全被他设计了，但那也是她自己“愿意陷进来”的；当她最后看着自己无名指上的无形戒指，她应当会想起爱人曾说过的话：“生活是温柔的”，只要让心更自由点。

（文/石板栽花 2016年9月9日星期五）ps.感谢三角字幕组提供本片中文字幕！

这是继二零零四年《花与爱丽丝》和二零一五年《杀人事件》后，岩井俊二导演一次真正意义上的剧情长片回归。

依旧是极具辨识度的镜头语言，一贯的女性视角，故事却如同怪味茴香，讲的飞起。

三小时的影片中，笔者看着镜头下的皆川七海，就如同看着一只惊吓过度的离群羊羔站在高速路口，胆战心惊。

与王家卫一样，岩井俊二也是捕捉女性情感悸动的高手，那些羞涩敏感，关注自我的女人在岩井俊二的影片中闪耀着最为独特的魅力。

笔者曾经无数次的感动于《情书》中博子，在埋葬爱人的雪山面前，向自己的过往呼喊告别。

还有《四月物语》中，独自从北海道来到东京的卯月，她在雨中撑起的那把有点歪的红伞，代表着爱恋最为鲜艳的色彩。

在岩井的影片中，这些“被动的”女性形象有着共同的特质，她们性情温和，讷于情感的表达，被突发事件改变命运轨迹而与周遭生活割裂，固守着自己的情感一步步退让，直到无路可退，在最后的崖边被爆发出最为汹涌的情绪流动。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》无疑是岩井影片谱系中情感立场表达最为隐晦暧昧的一部，皆川也看似是众多女性中最为不幸的一个。

我想，《瑞普·凡·温克尔的新娘》令许多众多观众摸不着头脑的是因为它既颠覆了我们所习惯的逻辑与行为之间的因果关系，又颠覆了我们在其它叙事中积累下来的情感预设。

影片没有预想中弱者的反击与复仇，也没有加害人必受制裁的传统情节，依旧是慢条斯理的节奏，那么看似“三观不明”的岩井导演想借此表达什么呢？

我想，岩井俊二根本无意落重锤批判诱骗皆川至生活破碎的若干人等（在他的影片中从未出现过这类批判），也无意痛心于皆川的温驯与软弱，而是用一贯优美和煦的镜头，一路摇摇晃晃，跟着皆川起起落落，在幽默了当代危险的人际关系以及虚伪脆弱的婚姻生活的同时，为我们呈现了一种城市人群的心理症候群，一种极度被渴望的情感需要。

失位的情感，才是岩井影片中永远的主演。

岩井俊二正是以这样一种极其文艺的镜头，狠狠打了当下众多文艺小清新电影的脸。

而对于皆川七海，这样的人并不少见。

在午夜的热线，我们可以听到很多女孩儿这样的故事。

我相信只要可以带给皆川，哪怕是一丁点的温暖，就可以占据这颗空荡荡的心房。

正是这种心灵强烈的依附感，让皆川经历了最让人揪心的两场骗局：前半部她被自己的婆婆和代理人安室设计陷害而被驱逐出家庭，在后半段则被安室诱骗受雇于身患绝症的AV女优真白，险些作为陪葬而送命。

导演借安室之口在影片伊始就直接指出了皆川的情感缺陷，盲目信任，情感匮乏，软弱，辨别能力极弱，是完全被动的人。

影片始于冬日莫扎特k299舒缓的长笛声，皆川在与鹤冈初识就发生了关系，事后竟没头脑地在社交网络吐槽找男友就像购物，不久后便与鹤冈结婚。

导演用巨大地篇幅呈现了婚礼前后的种种细节，庄严又煽情的婚礼与皆川和鹤冈的稀松平常的感情关系形成了巨大的反差，我想哪怕是换一个男人，皆川也会和他走到这一步。

在得知丈夫出轨后，皆川不知所措，失去情感依靠的她，本能地对代理人安室产生了亲近与好感，而安室却严肃地告诉了她，“如果皆川被他攻陷，不是他的原因，而是皆川自己的陷落”。

被婆婆设计遭到驱逐之后，在bwv1068悲伤的氛围中，皆川就像一条丧家之犬迷失街头，只得再一次拨通了安室的电话求救。

可以看到皆川是如此脆弱、被动的一个人，现实生活中一个朋友都没有，只能靠网络维持虚幻的人际以达到内心被需要的满足。

在得知被设计后，皆川只有唯唯诺诺地哭泣，甚至连脏话都要人领着一句一句吐，这样的个体，在这城市的丛林法则中，也无可避免地被他人驱使与侵害，最终沦为他人的提线玩偶。

在旅馆勉强恢复生活的皆川，在安室的介绍下，作为演员出席了她的第二场婚礼，她同样目睹了一场外表华美内里充满欺骗（重婚）的婚礼。

近乎透明的她只有在与完全陌生的人相处时才显得安全。

而这个由陌生人临时组成的欢快的晚餐，是影片中的第一抹亮色。

这种即拍即和的组合方式，令大家得以在陌生人前卸下面具，彼此敞开心扉。

作为看客的皆川在这第二场婚礼中，竟然收获了发自内心的快乐，而之前的痛苦也得到了某种程度上的消解，麻木的感知能力也渐渐地复苏。

影片的奇情之路由此开始。

影片的下段，皆川被介绍给曾有一面之缘的AV女优真白，受雇为真白人生最后旅程的殉葬品。

可是在这场险些丢了性命的骗局中，在与真白短暂的亲密时光中，皆川的情感却得到了最大的满足，她感到自我前所未有的被人需要，在与真白的爱恋中收获了人生的最大的幸福与感动。

在那幢内外被死亡的气息笼罩的别墅中，皆川经历了属于她的第三场婚礼。

这是一场没有他人在场的婚礼，在冰冷蓝色房间中，皆川与真白相拥而眠，答应真白可以和她一同赴死。

此刻皆川的情感彻底地走出了悲伤的影子，达到了充盈的顶点，划出了一道极其诡异却也绚烂的曲线。

而皆川全身心的依赖也鬼使神差地治愈了真白内心对死亡的恐惧，最终放过了皆川，独自地走向了死亡。

我们不由得为皆川在此捏一把汗，在如此被动又渴望的情感支配下，弱者的生与死真的变成了随机事件。

那么皆川在经历了被作为死亡伴侣的恐怖事件后，有了些许成长么？

显然没有，葬礼后，她依旧和安室一起来到了真白的家中，面对酗酒成性的真白母亲，皆川在真白母亲的疯癫和安室即兴的表演中，被吓得一脸茫然。

她依旧渴望融入进来，融进人群，她逼迫自己大口的饮酒，衣服也扯落肩膀，和他们达到了一样疯癫的状态。

影片的结尾，岩井俊二用干净的不能再干净的画面为整个影片抹上了最后一笔黑色。

在一个放晴的早晨，皆川一人独自般往新家，对前来送家具的安室依旧深深地道谢。

我们知道皆川完了，这样一个迷失的女孩儿怕是永远也找不到自我的意志了，一个心理与情感的缺血患儿如何走的下去呢？

上帝会不会赐予她一个可以依靠的归宿呢？

答案是未知的，我们也显然乐观不起来，我们只能在屏幕之外，看着皆川善良的面庞，祈求命运对其给予善待。

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有劇透...

因為你的眼淚，我願意犧牲一切，甚至是我的命... ── Rip Van Winkle

「この世界はさ、本當は幸せだらけなんだよ」　　　　　　　　　　　　　　　　＿＿岩井俊二﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣ 在HK的影院，看了傳說起來世界的首映，很幸運地成為了這第一批觀眾。

三小時導演版，180分鐘。

故事很完整。

也會不由擔心公映版被剪掉的那一個小時...（等17號以後二刷，再看下情況。

） 總的來說個人覺得是一部非常意識流的作品。

如果你非要挑毛病也許是少許少許的那些活力（和去年的花與愛麗絲殺人事件相比之下） 但是絕對不缺乏笑點！

二叔的那種腦迴路的笑點...這點花與愛麗絲殺人事件中，也出現過這麼幾次，全場都笑了呢。

這次的故事不再是與少年有莫大的關聯，主要是講述的社會問題和人與人之間的關係。

首先，社交網絡的風靡，人與人之間的信賴關係的建立... 其次，女主通過網絡相親認識的丈夫，卻在婚禮前後對丈夫產生的巨大的不信賴感。

再後來，就是綾野剛這個角色，簡直就是一個多啦a夢，無所不能的無間道般的存在，他一開場就說：「人有很多角色，我今天是安室，有時候我還是個演員。

」 每個人因為社會因為交際，注定要扮演不同的角色，而這疏離的背後又隱藏著什麼？

這一次也許二叔，想帶給我們的是這個思考。

如同海報上所說：「世界紛亂、虛偽」「而我們確幸在一起。

」 二叔給的所有細節的鋪陳，最終帶來了新的震撼。

﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣ 最開始片子的基調都是冷色灰暗的。

就像海報上的那一種藍紫色調，陰冷，不著痕跡的給人迷離的氣息。

作為代課教師的七海說話小聲，被學生欺負。

而這樣的她有點懦弱的她，還是會用小小的藉口掩飾自己的不安全感。

被辭退的七海告訴學生自己是因為結婚而離職；對家教的學生掩飾自己落魄的經歷... 而這一切給她的安全感遠不如社交網絡上的人能給予她的安全感。

一些細節是用手機記錄下來的，是當下最深刻的那一剎那的記錄。

「視頻那頭的少年說。

有一次函數 也有二次函數 三次函數 這些學了對社會工作有幫助嗎？

」 「我們在這個世界上就扮演著不同的角色吧」 在她還是小孩子的時候就和別人跑掉了的說話大聲的媽媽和內向的女主。

想必是缺乏關愛的童年的關懷。

媽媽說她：「會一直喜歡一樣東西，不會改變的她」 嗯，是個很堅韌的女孩吧。

這就是七海。

經歷了一次場婚姻 客串過他人婚禮上的嘉賓。

她最終成為了這個人——リップヴァンウィンクル的新娘。

第一次的婚姻，她在安室的幫助下，完成了婚禮，那感動人心的場景，感恩父母，感恩成長，然後著眼淚背後溫情卻在劇情走向後慢慢剝離開來... 親戚疏遠 。

花錢雇來的偽裝的親戚，突顯了當下社會的冷漠和疏離地有些可怕的人際關係。

社交網絡。

從開始懷疑自己對於丈夫的重要性開始起，七海已經是那兒最危險的人了吧。

被婆家趕出來，開始盤算自己的生計... 期間那場兼職的婚禮上，她認識了リップヴァンウィンクル（也就是cocco飾演的里中真白），這場婚禮也從女主角的視角為我們解讀了花錢雇來的溫情背後的假象。

一樣的司儀，一樣的婚紗燕尾服，一樣的流程，這背後的笑容和溫情卻是令人細思極恐的...

而後她接到的新的工作，前往一所神秘的別墅，在一堆服裝中選擇了女僕裝，套上女僕裝的那瞬間，七海似乎開始找到自己了的角色。

這似乎是代表著一種自我的尋找。

但是命運確定是如此嗎？

沒有再玩弄她嗎？

此刻作為觀眾的我的內心，仍舊是疑惑的。

此後的展開我認為是最需要在影片中品位的，也是這一段情節，最後那一次的生死的破滅。

在瞭解是真白雇傭自己來大別墅工作的實情之後， 七海卻這樣對真白說：「我們搬出去吧，找一個小房子，住在一起，哪怕貧窮也好，只要我們在一起。

」 這一次她的感觸是真實的，她是av女優也好，她常常宿醉回家也好，那有怎樣了呢。

真白對七海說：「因為你的眼淚，我願意犧牲一切，甚至是我的命...」 所以這感情是真真切切的。

不管這個範疇是不是屬於百合。

我覺得....通過真白的描述，她替岩井俊二說出了本劇的中心思想。

「這個世界，真的是滿滿充滿幸福感啊。

」 岩井俊二對於感情的定義是完成純淨的。

他在這一點上有著超出年齡、性別的深信。

也會因此為人詬病，人與人之間的情感。

但是他的的確確是相信。

毫無保留。

三周目回來，我才更有體會的台詞。

「這個世界上，幸福是有額度的，我的額度已經用完了，所以我要用錢買...」 「...而即使是這樣的世界，仍舊是這麼幸福啊。

」 這種碎片式的定義一點點構築出岩井式的世界。

也許這段友誼最初也是一場買賣，也是一場用金錢買來的幸福感，但是最後真白握著那個芋螺自殺身亡後，三周目我刻意感受到了真白躺著的動作，那只握著有毒的芋螺的手，其實離七海有著很遠的距離。

她兌現了自己的諾言。

「因為你的眼淚，我願意犧牲一切，甚至是我的命...」 對於那場脫衣服的戲份。

是全場我最詫異的舉動。

但是我最喜歡那一個段落...全篇的最後的最後，七海在陽台上，七海站立在海報中所看到的那個空間里。

有著21年前的《情書》的最後，女藤井樹看到借書卡背後的那般的意味。

看著自己的無名指 我腦補的是__ 「這枚戒指 真的在嗎 兩段婚姻 真的有嗎」「この世界はさ、本當は幸せだらけなんだよ」（這個世界呀，真的滿滿都是幸福呀！

）　　　　　　　　　　　　　　　　＿＿岩井俊二 二叔在用電影說這句話吧。

幸福和確信，已經在你心中，生根發芽了吧。

在撒開陽光的色調和氣氛的瞬間...故事結束...掌聲響起... 一周目的時候，人生第一次在電影院看完電影的最後一幕。

沒人轉身離開，靜靜地看著屏幕，直到最後一刻。

掌聲再次響起。

這是岩井俊二式的柔情，那瞬間淹沒了我整顆的心。

你細心鋪陳，婉轉描繪的心底的溫柔和篤定。

這樣的你，一直一直都是我的初心。

被一層層撥開的傷痛，都是需要自己慢慢愈合的。

唯一不變的是，若你還能在此時溫柔看待這一切。

細水長流便早已種在了你的心中。

世界紛擾、虛偽、我們確幸在一起...

PS：就是リップヴァンウィンクル被香港字幕翻譯成了，李伯大夢我也是醉得不要不要的。

Rip Van Winkle真是個文藝的翻譯。

真心的。

3.17 香港公映，能有機會來看就來看吧！

--小插曲1：現場有一個男生問了關於真白用貓頭套住七海的腦袋，這一幕是不是與Love Letter中柏原崇從山坡騎車下來那一段有著關聯。

二叔楞了一下說：「我自己都不記得這一幕了...」（大致意思。。。

）小插曲2：（從蘋果日報上看到的）當天現場是非常熱鬧，因為劇中提到了花錢雇人充場面的問題。

二叔就自嘲說，是不是電影公司請人來看電影的。

（事實上是差點買不到票好嗎！

差點搶光還加了一場！

你造嗎！！

）---一周目和二周目是導演版(三小時)三周目去看了兩小時的版。

被剪掉的一個小時。

主要包括了很多非常意識流的鏡頭為了加強女主角七海的內心變化的。

一些細節有（能記住的）：1.七海在電腦那頭補習的孩子。

2.包括我很喜歡的送給七海的那兩條鬥魚（自己覺得有Fish in the pool的意味）也沒有詳細說。

3.還有就是酒吧唱歌的那個鏡頭和七海在人群中找真白的鏡頭，歌聲的切換，這是我被兩小時版本最秒的鏡頭。

野田洋次郎彈琴的鏡頭倒是保持下來了。

三小時版本的可以稍微多看他一眼。。。

4.包括七海的婚禮、七海假扮親戚的那場婚禮、真白的葬禮...5.假扮親戚的家人們之間的羈絆...我感受到的最大的不同是片尾，三小時版本的片尾是七海站在陽台上的，兩小時版本中故事結束在七海坐在室內的時候。

原本片尾七海帶著貓帽子的片段也被刪去了。

只有預告片中Cocco的那首歌做結尾。

其實劇情走向會更明顯。

而因為二周目的時候對那些細節產生了巨大的感情，所以其實還是覺得挺可惜的...所以真心希望三小時導演版整個收錄DVD 能讓大家看到岩井俊二導演更完整的一個狀態下的作品。

劇情、意味、和他岩井俊二式的笑點都在導演版中有一個很好的體現。

個人的小執念：喜歡二叔是需要耐心的，看他的電影也是。

曾經在B站看謎之轉校生的時候，有一條彈幕說：「岩井俊二就是這種連走路都要拍5分鐘的人...」他這種接近真實的生活節奏的拍法卻是最吸引我的地方之一。

而他那種只可意會不可言傳的細膩。

才是我們喜歡他，才是值得我們一直守候他的原因吧。

岩井俊二因拍各种女孩的故事出名，就算是《关于莉莉周的一切》主角是个男孩也用了影片从未出现过的莉莉周为片名。

他对女孩的偏爱也许源于他曾今如同雄一那样懦弱，但懦弱的性格当中又充满着对自己的自恋与迷恋，致使他拍出《情书》相互迷恋的镜像藤井树（女）与博子。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》中的七海如同岩井俊二所创造的每个角色一样，懦弱胆小，人际关系处于被动，更重要的是七海对于自我的概念依旧模糊。

很难对在她身上造成的伤害做出反应，如同《关于莉莉周的一切》里头的雄一，《四月物语》的榆野卯月，默然看着发生的一切。

岩井俊二所塑造的主角，都是对自己不够了解，像是婴儿在探索，咬咬脚趾，婴儿不知道这属于他身体的一部分。

而影片中的七海如同婴儿一样，对丈夫的外遇轻轻地说了一说哎呀，到真白小姐死去的撕心裂肺，她如同婴儿一样知道了这些事属于她生命中重要的人，已经连接入她的生命，他们的背叛和离去对她来说是严重的伤害。

岩井俊二也在纪录片里坦诚，这部片子是先想好人物再经行剧本设计的，七海的扮演者黑木华来设计七海的形象，相当于是黑木华就是在呈现她自己，只是名字不同。

演员演自己，更多用在素人演员身上，素人演员无法跳脱自身，专业演员再演自己的过程当中是否会更加迷茫，能否明确自身定位，我们不得而知，但是影片当中，黑木华的表现相当出色。

这样的做法也很容易让人联想到伪纪录片，加上 《瑞普·凡·温克尔的新娘》没有看到岩井俊二熟悉的布光，不再是一如往常高调过爆的光线，一切没有《四月物语》里纯洁浪漫的阳光，没有《情书》透过窗纱的柔光。

到了东京的钢铁森林，熟悉的教室除了学生们浮夸的日本制服以外，光效变成了自然光。

岩井俊二在做一次改变，这次更加接地气，街拍的设置变得随意，室内也没有刻意的布置。

一方面是摄影机的运动范围更大了，避免穿帮，另一方面则是贴近了现实，这是现实中存在的故事与人物。

岩井俊二的片子藏有不安定因素，换言之就是影片的暗潮涌动，回想起来，岩井俊二其实是个黑暗系导演，就连最青春偶像剧的《情书》也藏着俄狄浦斯情节的自恋，《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》就更不用说了。

这次的暗潮很明显就是安室，从介绍婚礼假亲戚到介绍工作，其实是诱骗一个合适的女孩与真白一起赴死，获取一千万酬劳。

所有对七海的施惠成为利用七海的手段，最后七海说的谢谢像是对这一切的讽刺。

而安室永远琢磨不出的笑容如同一个恶魔的微笑，七海被迫离婚设计赶出来的计谋与执行都是安室所为，斩断七海情感依附。

那句“我能让你喜欢上我，不是因为我，是因为你想陷进去”，点明了安室对七海能随意的支配，又延伸了一个问题，那么七海最后同意与真白赴死是安室的安排还是只是顺水推舟，一切还是七海的选择。

而七海的复活就像《关于莉莉周的一切》星野修介一样，不同的是，星野修介死了两次，一次飞鱼，一次溺水。

星野修介复活了两次变成了恶魔，那七海死而复生的新生命里，她变得有情感主动。

对真白的离去不同与之前听到丈夫出轨那般不知所措，对于真白母亲的疯狂举动，也举杯而饮，最后谢谢安室主动握手。

这一切犹如新生的生命，打通了她之前堵塞的情感通道，在春风拂面的时光里，沐浴在阳光下，一切平静而美好。

在纪录片里岩井俊二要求要阳光只在无名指上，反复拍摄多遍，这个阳光的戒指是什么意义呢？

真白与七海在临死前的一个晚上，真白曾说“别人给她的一点点恩惠她就会感动至极”，情感如同溢出，七海恰恰相反，对于任何情感没有反应。

那个戒指笔者感觉是寓意一份生者留下的礼物，讲真白身上对情感感知的能力弥补给了七海，使得七海能好好继续人生。

　　对岩井俊二的印象，似乎还停留在《情书》《四月物语》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》等片。

虽然这几年岩井导演一直没闲着，担任制片、拍摄纪录片一部接一部，但想必大部分国内观众心中，这位电影人的标签还是“小清新”和“残酷青春”为主。

　　去年，《花与爱丽丝杀人事件》可谓是一部反常而难得的作品，作为《花与爱丽丝》的前传，它以依然细致的笔墨描绘了两人的相识。

而动画捕捉真人的技法，让现实中年龄已经很难再扮演中学生的苍井优和铃木杏灵魂重现，致敬黑泽明《生之欲》也是况味十足。

　　不过，毕竟动画拉开了一点和现实的距离。

终于，《瑞普·凡·温克尔的新娘》再次回归真人电影，从预告片到海报剧照都似乎意味着那阵暗恋清新风，又将再次吹来。

　　事实上，这部电影的确调子清新。

手持摄影恰到好处，风景明媚，阳光就跳跃在女主角的发梢。

古典乐，钢琴曲，奔跑，跌倒，奔跑。

然而，三个小时看下来，总觉得哪里不对？

　　七海是一位羞涩的女青年，因为性格所致，没有办法大声讲话，学校认为她不适合教书。

在网上相亲结婚，为了撑场面，而雇佣专职解决各种问题的安室安排了嘉宾。

　　婚后感到丈夫出轨，七海又拜托安室调查。

结果阴错阳差，流离失所。

七海开始接受安室的委托，出席婚礼，到大古堡里当女仆。

在此，她遇到了瑞普·凡·温克尔。

　　黑木华扮演的七海，几乎比岩井俊二镜下最为内向的女主角还要弱势。

凭借节奏拿捏刚好的演技，黑木华诠释出的不止是“岁月静好”和“好孤独啊”，而是一种失去重力的真空状态。

　　但这不是说她是一位没有主体意识的女性，恰恰相反，七海渴望成功，渴望幸福的生活。

只是在她所处的社会与时代，虽有道路，却没有允许她缓慢的步法走下去的道理。

在影片最末，也是这部电影的预告片，她戴上一副头套遮住眼睛。

“如果时间可以倒流，我会在第一天就闭上眼，然后什么也看不见。

”　　影片“精神分裂”的问题就出在这里，它刻画的这个被他人利用、被社会欺骗，但依然保持微笑、彬彬有礼的角色，本身内里是很坚强的，应该是非常给观众力量的——即使世界很悲哀，而生活不就是这样吗？

　　但是，在不断让观众认同七海这一角色、习惯她缓慢的话语方式、并通过体认得出“我也是这个样子啊”的感受之后，影片几次粗暴地打断了叙事视点，将视点转移到万事通安室一方。

　　观众和主角的所知不再相同，观众成为上帝视角，而七海却是被限知的，故事一下变成了悬疑片。

观众不能再自我代入七海的角色，但影片却又用写意的影像声音，重新建立和强化她作为第一视角的叙事。

　　这种分裂，不仅是叙事上的，影像也是。

那一组突如其来的针孔摄影机视角，宣告着七海作为叙事主角的故事结束。

从此，观众知道安室是功利且心机的，七海是被欺骗的，而她却一直处于莫名其妙的微笑状态，一而再再而三被骗。

　　如果能够做到足够的间离，让观众看待七海就如看待一个路人，那么这也是一次有意义的社会道德诘问，七海作为无辜受害者亦会引起观众的同情。

但影片此前多处运用七海画外音独白，且大量配合音乐，展示她在个人私密空间的情绪，分明又是主观抒情。

　　故事就这样反复跳跃在七海的淡然和安室的滑头之间，让观众不知道选择哪个频道，是感性赞叹七海穿上婚纱的唯美（视听塑造的结果），还是理性审视她被人玩弄的命运（叙事视点混乱的结果）。

　　当然，每一次被忽然打断的抒情，也可以看做是一种反叙事的处理。

但人们对于岩井俊二的预期，却一般不是这样。

虽然岩井导演早期《爱的捆绑》《梦旅人》等片也多有怪诞恶趣味，但总归是内部的造型与行为，不是外部的，不会影响流畅的观影体验。

　　如果让七海知道真相，她反抗，或者不反抗，最终结果大概一样，而都将是《卡比利亚之夜》的释然。

或者，让观众也被安室蒙在鼓里好了，那么通过猜测，故事也又多了想象空间。

观众也许也能够像七海一样，不知怎么回事，但也只能说一句谢谢。

即使是最后单方面向观众揭秘，也好过信息不对等、不断中途打断重来。

　　或者，不挑剔的观众、足够理性的观众、能够随意切换思维方式的观众，可能并不会受到这些影响。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》除了电影版本，还有更长的电视剧版本。

虽然整体观感有问题，但如果挑出其中的很多片段，它都是完成度很高的优品。

　　在起初的相亲恋爱，虚拟的名字，在网络空间的独自倾诉，令人想到《关于莉莉周的一切》；独居岁月，无法不让人记起《四月物语》；后来七海和真白建立的情感，古怪建筑里肆意游戏，又有《花与爱丽丝》的意思。

　　不知该不该庆幸，很多的事情七海直到最后并不知情，这是上帝的羔羊，还是愚人的国度。

但真白终究未能忍心带着七海一起上路，那看起来不像是一次失误。

众人皆喜羞耻的成功，愿你能接受光荣的落败。