天上再见

在回国途中的法航上看的，很惊喜飞机上的资源还都蛮新。

看完120bpm对Nahuel一直念念不忘，这部电影中仅仅通过一双眼睛和有限的肢体来表现爱德华的挣扎 悲伤 脆弱 疯狂和愤怒。

带上面具的他是自由的是兴奋的是可爱的是天真的，面具他的下实则是痛苦的迷离的，除去战争给他带来的生理伤痛，隐姓埋名不能与姐姐想见，父亲对他天赋的不屑一顾。

但幸好，他有阿尔伯特的照顾和小女孩的帮助。

小女孩的设定很好，在残酷的战争和道貌岸然可耻的上尉面前，孩子的心是最为纯净的。

面对爱德华恐怖的下巴，她只是轻轻的用指尖抚摸着，Nahuel这里的眼神诠释的太好，在她面前他不是一个丑陋的残疾，仅是一个需要安慰的经过战争侵蚀的受害者。

最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。

（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。

“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。

爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。

天上再见了......以不同的角度诠释战后给人们带去的伤痛，也揭露了那些依附战争向上爬的丑恶之人。

社会有它的光怪陆离，荒诞虚伪，同样也存在温馨和快乐。

只是伤得太深已经无法挽救，唯有吗啡可以麻痹自己，这一小盒吗啡是他得以短暂地忘却自己的伤痕累累。

爱德华是不幸的，当时的赌气把他推去了充满硝烟之地，一炮炸毁了他的脸也炸碎了他的心。

他是幸运的，战友的不离不弃，小女孩的活泼善良都给他带去了一丝慰藉。

还是老生常谈，不要忘记战争带来的伤痛，它摧毁你的国家你的城市也会蚕食所有人的心。

最后给纳老师的演技点赞，也不知道内地会不会引进，希望每个人都能看一下这部电影。

因为它值得。

有一种艺术性贯穿始终。

1.脸谱化，如中尉出场就是黑暗中的一张脸谱。

用的烂的看不下去，用的好的出神入化。

2.镜头美，从一只狗的长镜头开始，镜头语言就很美。

3.戏剧化，把巧合上升到让观众愿意相信的程度，确实是一门学问。

4.与人生和解，爱德华接受自己的面容，哪怕是开始犯罪也是接受；他爹开始接受他追求艺术；艾伯特开始参与犯罪，而不是怨天尤人，哈哈哈。

5.最关键的来了，就是艺术化，全片深深带着一股艺术的气息，是爱德华的作品赋予的，是布景赋予的，是导演安排的镜头语言赋予的。

最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。

（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。

“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。

爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。

天上再见了....

我真的好想同别人讲一个人。

他很善良，在人间炼狱中救下朋友。

他很聪明，战后的哀鸿中还能瞧见商机。

他是上帝的宠儿，一双能绘尽浮华苍凉的手，一双闪烁智慧天真的眼，他都有了。

他很脆弱，他画了戴不完的各式各样的面具。

他很勇敢，在无尽的虚妄和黑暗中，他还能拉起同伴的手摇曳。

有时他在舞蹈，有时他伏在孩童肩上哭泣，有时他明晃晃地摇曳身姿，面具下的牙齿也许早已紧紧咬住，也许牙齿也不咬了，去疯吧。

有时他笑的很开心，纯真的像个孩子，突然撕下面具，害怕的像个孩子。

最后他拥抱了父亲，冰释了曾今的伤痛，却纵然飞走了。

对，他好像一只鸟，那只曾经很多人都听过的鸟，他此生不能再落地了。

初看《天上再见》，对结局久久不能释怀，期望看到相拥和解，却只换来纵身一跃。

今天补完COLCOA French Film Festival采访，才发现电影改编已经穷尽全力弥补了原著中的遗憾与痛苦。

比如对父权制的反抗：父亲因为爱德华是同性恋始终厌恶他，最终将他碾死于车轮之下，改为爱德华哪吒自刎式死亡；比如先进的女权主义：爱德华的姐姐从原著中的痴情女人，变成了把中尉当借精生子的狠角色；比如对光明未来的向往：虽然爱德华已逝，但充满希望的结局。

爱德华终其一生，终其一生都在反抗。

以亲身投入战争来反对发战争财的父亲，以非凡的创作抵抗比枪炮更叵测的人心，以不存在的英雄纪念碑嘲讽沽名钓誉者发起的无谓战争。

「反抗」才是支撑他活下去的全部意义。

当埋葬了千千万万生命的战争结束，当恶贯满盈的长官受到应得的报应，当父亲对他认可、向他悔悟，他所需要反抗的一切归于尘土，恩怨了尽，他终于从容的、骄傲的、决绝的化作青鸟一跃而下，从无尽的吗啡止痛与注射进食的折磨中得以解脱。

他用一生等待这一天，也用一天完结这一生。

这便是他追求的自由。

&纳老师太美丽，纤细易碎但绝不脆弱，即使全程遮面没有一句台词，仅凭一双蓝色眸子也能摄魂夺魄🥺

被炸飞的士兵，被沙土活埋的士兵，被炸成碎片的士兵……而这些士兵在几分钟前都在讨论战争快结束了，对面的敌人也不愿意开火了。

他们有的在给战友画画，有的在给爱人写信，大家都在梦想战争结束后的好生活。

这时同伴死了，战争打响了，杀红眼了，顷刻，很多人成了炮灰。

炸弹到处飞，尸体，残肢，鲜血到处飞，导演用真实至于惊悚的镜头，把难得的平静打破，把士兵的梦想撕碎。

从开头看，复仇的对象就是中尉普拉代尔，是他的利欲熏心造成很多人白白牺牲。

故事越往后面，复仇的对象越模糊，越庞大，“手握匕首的人终被匕首所伤”，最终复仇者也被淹没。

爱德华失去了半张脸，活得像个幽灵，他吗啡成瘾，思念母亲温柔的爱，可是爱他，欣赏他的母亲已经去世了。

父亲冷漠，无言，不懂他，待他像个独裁者，他反抗父亲去参军，最终失去半张脸，只能活在面具下面，父亲于他不是一个温暖的所在。

支撑爱德华活下去的是他疯狂的复仇计划，复仇给了他旺盛的创造力，那三十八具精美绝伦的面具，就是爱德华美的挽歌。

爱德华要复仇，他不在乎了，他也去发战争财，去赚死去同伴的钱。

但是他又清楚的知道是哪些人反动了战争，同时那些人又在发着死人财、战争财。

爱德华在俱乐部狂欢的那场荒诞的戏把法国的权贵讽刺了个够。

复仇有两条线，一条是对中尉的复仇，一条是对整个社会，对上层社会的复仇。

艾伯特说他本来杀不了中尉的，他当时还试图去救他，讽刺的是当时救了艾伯特的马，没有救得了中尉。

艾伯特因为杀中尉被捕，那些把他送上战场的人又把他送上了审判席。

如果没有精心设计的那个巧合，艾伯特是走不了的，他连逃亡的机会都没有。

导演也是希望多一点温情的，他让小女孩和女仆来到境外找艾伯特，让艾伯特被放逐的生活看起来有了希望。

艾伯特和爱德华复仇成功了吗？

把他们直接送上最后一场战争的中尉是死了，然而把他们几千几万个同伴送上战场的，碾为炮灰的上层社会还在继续运转，依旧灯红酒绿，依旧人来人往。

所以艾伯特只能逃亡，爱德华只能死去。

在这个发张自拍都得磨皮半小时的人类社会，谁还不找个漂亮点的面具戴着。

事实证明，有个一技之长真的很重要。

陶冶情操不算，搞不好还能救自己一命。

爱德华就是这样。

军营中的爱德华这哥们最大的兴趣爱好就是画画，可惜不受官僚家族的待见，憋着一口气就参加了一战。

战争中，除了扛枪杀敌以外，就是执笔画画，也算安安稳稳地过了四年。

爱德华给上司画的肖像 结果，战争眼看着结束了，他为了救战友，被敌军的流弹击中，炸飞了半张脸。

嘴没了烟还得抽一般来说，人长得磕碜点，忍忍也就算了，偏偏这爱德华还巨帅无比。

痛苦之余，爱德华也想过寻短见，但这时候，骨子里的艺术之魂爆发，不但没死，还给自己制作了一幅幅精美绝伦的面具。

珊瑚造型的面具 这样一来，面具背后的人生伤痛，也就只有他自己知道了。

01面具戴它干啥面具这个东西，实用性显而易见——遮丑或者掩藏身份。

比如好莱坞，面具特征鲜明、形态各异。

英雄们行侠仗义要戴面具。

闪电侠的面具恶棍们为非作歹也要戴面具。

汉尼拔的面具这些面具掩藏了一个身份，又化身成了另一个身份，有它们肩负的使命，也有它们具备的精神意义。

好莱坞面具谱[天上再见]中的面具，其实本质上也属于此类，主要是为了遮住爱德华脸上的伤疤。

但是要遮疤的话，戴个口罩就行了，但他不，他偏要把每一张面具都打造得精致优雅。

脱下面具，他是少了个下巴的残疾人爱德华，戴上面具，他可以是画家、是公子、是艺术家、甚至变成女人。

爱德华的“女性”面具面具除了是一种修辞、装饰以外，还是一种释放。

[大开眼戒]中，医生戴着租来的面具，参加一场仪式化的邪教祭祀，看见一群戴着面具，赤身裸体的男女在不可描述。

道德、伦理、价值观…一切习以为常的东西都被颠覆了，戴上面具反而把最深处的欲望释放了出来，给这医生吓得够呛。

[大开眼戒]中的面具 爱德华的面具也是在释放，不过没释放到库布里克的范畴，仅限于弗洛伊德所说的“面具是外在自我的隐喻”。

爱德华从前家里管得严，这不让干那不让干，当爹的除了给钱，连抱他一下都懒得抱，更别说欣赏他的艺术天份了。

戴上面具后终于没人认识他了，他终于有机会肆无忌惮地做自己：画画、制作艺术品、甚至以卖纪念碑的名义出去骗钱…比从前快乐多了。

02谁说面具不是脸片中，为爱德华准备的面具，一共有38款。

用导演阿尔贝·杜邦泰尔的话说，一是用来“表达”，二是用来“对比”。

演员纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特在饰演“爱德华”时，几乎全程戴着面具，面具也就自然成了他的“第二张脸”，承担着表达情绪的作用。

比如，剧组为爱德华制作了一个可调节嘴部弧度的面具，用来表现他的喜悲。

哭和笑可以实时切换表达比“悲喜”更复杂的情绪时，就要靠些广为人知的“符号”。

爱德华用“赃款”买来宣传册的时候，就戴着一款“佐罗”面具。

侠盗精神得逞的表情在收获大量现金后，就干脆戴了一个“钱狮子”面具。

有钱任性 观众确实看不到爱德华的脸，但也确实能体会到他的情绪。

这面具用得真妙啊。

不仅如此，阿尔贝对面具的制作还有一个要求，“必须美丽”。

从电影美学的角度来看，面具做漂亮点无可厚非，但阿尔贝的用意，是要用面具的华美来衬托爱德华内心的痛苦。

比如“夜枭”面具。

“夜枭”面具可以说是全片最奢华的一张面具了这款面具上的羽毛是从十余种鸟类身上收集的，再经过后期染色加工，配上不同颜色的水晶，用16天时间手工制成。

在制作这款面具的时候，设计师觉得应该添加一点病态、一点残缺，被阿尔贝严词拒绝了，“我不想看到任何病态”。

制作面具的工作室 “腐烂的包装纸包裹腐烂的糖是正常的，精美的包装纸包裹腐烂的糖是深刻的。

”所以，我们看见的，是面具近乎极致的美，体会到的，是爱德华残破不堪的身心，和战争、社会带来的阴霾。

真妙。

03生存必需品当然，片中出现的“面具”还不止这些。

爱德华参军时的上司“普拉代尔中尉”是个战争狂人，在接到停战命令后，杀死自己的两名部下，嫁祸给德军，诱使双方继续开战。

中尉开枪射击队友战争结束后，又大发战争财：把卖给牺牲士兵的棺材偷工减料、编造尸体身份随意埋葬。

但中尉也有自己的面具——迎娶豪门闺秀、出入上流社会、坐拥万千身价。

这个面具的华美程度，怕是比爱德华的“夜枭”面具有过之而无不及，当然，面具下的残缺也一样。

中尉的妻子，同样戴着一张“深爱丈夫、贤惠体贴”的面具。

她同时也是爱德华的姐姐 等中尉即将垮台，妻子才脱下面具，告诉他，“你的破事老娘早就心知肚明了，只是为了怀孩子才没拆穿你，现在孩子有了，你可以滚了。

”爱德华的父亲，也一直戴着“冷漠”的面具，对爱德华横竖看不惯，逼得后者离家参军，酿成惨剧。

父亲的冷漠脸等再见到爱德华和自己一模一样的蓝色眼睛后，才颤颤巍巍摘下面具，说了句，“你一直是我的骄傲”。

甚至，就连整个法国，也用“纸醉金迷”的面具，遮挡着“贪腐、拜金、麻木”的残躯。

爱德华的面具，灵感来自于两位艺术大师——毕加索和杜尚。

面具和毕加索作品的对比

面具和杜尚的作品对比 其他人的面具灵感，大概是来自于现实百态。

毕竟，在这个发张自拍都得磨皮半小时的人类社会，谁还不找个漂亮点的面具戴着。

至于面具后的真相什么样，有什么要紧，你不看它不就完了嘛。

-文：涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒

（原载于“电影杂志 MOVIE”公众号）到底是法国电影，残酷到日月无光了，也还是有星星点点的优雅与华美。

只是仔细一想，原来这种优雅与华美，也可以比残酷更残酷。

海水故事要从1918年11月9日说起。

这一天，德军停战的谣言在法军队伍里游走，枪声消失了，谁都不要做最后一个死去的人，那比第一个死去的人还要愚蠢。

这一天，艾伯特（阿尔贝·杜邦泰尔饰）记得爱德华（纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特饰）在泥泞的战壕里画画。

他又记得没过多久，自己在炮火轰鸣中被活埋，身边只有一匹死马，而爱德华执画笔的那双手把他抽了出来，从死亡里头，也从绝望里头。

但英雄换来的，是下半脸被轰炸掉的惨状。

战争是太残酷了。

它不分青红皂白就剥夺了成千上万的生命与尊严，可相比痛快死去，那么多的幸存者却只能带着支离破碎的身躯和灵魂，度那破损得不知是好的余生。

如果说还有更悲哀的状况，那便是这一次毫无必要的伤亡，全拜艾伯特和爱德华那个身为好战分子的上司亨利（罗兰·拉斐特饰）所赐。

为了战争这瓶兴奋剂，他竟然可以丧心病狂地暗杀两名手下，并嫁祸德军，最终如愿以偿引发又一场血肉横飞的惨剧。

可公义总是慢半拍。

战后的和平年代，亨利是乘势而上的既得利益者。

而艾伯特感念恩情地带着爱德华避世，战前的会计工作与相恋对象都已经失去，一个人的捉襟见肘发酵成两个人的苟延残喘。

战场上的血液与病床上的与药液，顺着战争狂人的口水与受苦民众的眼泪，如海水般倒灌到《天上再见》的背景里。

生活也像深海，人在波涛汹涌的黑暗与寒冷中，也不知道战时的无常，是否比如今躲在暗处的绝望要仁慈。

悲惨累积了一重又一重的愁绪，写满在爱德华湛蓝色的眼神里。

这个角色承载了电影最抒情的伤痛。

他有贵公子的家世，但与彼时专横的父亲失和，等到毁容的噩耗降临，更是自觉切断了家族的根。

他游出了异常孤绝的姿态，就连顾影自怜都无法忍受，毕竟那影子包含了太多不堪回首的凄绝，只会凑着生活反衬当下的不堪。

他不像爱德华，山重水复了，也还有柳暗花明可期。

于是他只能接受对方带有犹豫的恩惠与友情，但幸好还有小女孩露易丝（埃洛伊兹·巴尔斯特饰）这个“战争孤儿”，让他拥有摘下面具的勇气与自在。

同样被一战褫夺了幸福与爱的两个人，有了奇异而温存的对等。

她为不能说话的他发声，用的是以惨痛代价换回来的同理心。

这样的默契，总是不忍多想。

对于战争带来的疾苦，《天上再见》有很刚硬的呈现，但更多的伤痛就跟这些伤口上的盐一样，细小得差点看不见，可就是无法不生疼。

火焰有那么多海水一样深的疼痛，但在《天上再见》更多的篇幅里，还是火焰般的温热。

这种火是烧在内里的。

生活定焦在已有的悲恸上，所有人必须在废墟中找寻自己的光亮来度日。

爱德华的方式，是用非凡的艺术才华给自己打造38个面具。

有的简约到只剩一个情绪表意的符号，有的繁复到枝节可以冲破生命固有的框架，一个个戴在脸上，都是在为自己的新生突围。

很多设计都让人屏息凝视。

他的第一个面具，靛蓝色的底盘，珍珠白的勾线，左脸枝枝蔓蔓地开出了伸向苍穹的触手，像是铁树开了花，死掉的脸面有了涅槃后的姿态。

而他的最后一个面具，靛蓝转向了亮蓝，主体尽是服帖而有温暖的羽毛，眼睛周围是深绿与明黄的珠片，当中一道鸟喙，勾勾地把人藏得很深。

唯独露出两汪眼眸，蓝得叫人心碎。

情动时泪水如川流行经荒漠，人世间再无任何枷锁羁绊。

那具残破的躯体，也就能一下子长出了羽翼和翎毛。

无穷无尽的自由给他生风，时针又拨回片中最温煦的那幕，他用钞票装点出雄狮面具的鬃毛，在残破的房舍里带着艾伯特和露易丝跳舞。

向前，退后，转身，定格，肆意的久违的快乐把忧愁焚烧得无比旺盛。

爱德华没有下巴来发笑，但浑身每个细胞却都在欢呼。

这一段即兴的舞蹈，是可以点亮放眼望去的永夜的。

与此同时，点亮的还有《天上再见》的基调。

现实有那么多的荒唐与恶毒，发动战争的、放任战争的甚至享用战争的一群野兽，在战后依然能够风流快活。

爱德华想去给他们予以惩罚，用的方式也跟火焰一样活泼。

他要对这群人实施一个充满异想天开的骗局。

那些恶人要购买战争纪念碑来粉饰自己的罪恶，他就通过收取永远不会建造的纪念碑的订金，来开一个以牙还牙的玩笑。

于是他伙同露易丝和艾伯特，把与狼共舞的谋算化作了俏皮诙谐的游戏。

他们收到的每一笔横财都像一个巴掌，扇在伪善者脸上，火辣辣地烧着皮肤。

而这些劫富济贫的钱，还给他们以及身边一些人赢得了宝贵的脱身。

摩洛哥的天要比法国的灿烂。

爱德华给所有人燃烧了这样的光热，让他们无论踩到人生的哪一段泥泞都好，只要想起来，头上就有一朵艳阳。

而银幕前的观众也将很难忘怀，明明面具越精致，越飞扬，就越能感受到面具之下的窒息与绝望，怎么偏偏是这样的枯枝败叶，烧出了最璀璨的光景。

直接观感其实与了不起的盖茨比有异曲同工之妙，都是华丽地包装着悲剧，只是本片将背景置于战争之下，可以说在一定程度上利用了反效果将战争的影响放大，是很高明的处理。

同时，本片对于细节的处理也是各有利弊。

首先，对于Édouard最后的抉择，有两个镜头已经很明显地进行了回答；其次，对于Maillard的爱情，也通过演员的表演埋下了伏笔，可以说全片没有废笔，前后呼应充分。

但相应地，本片与盖茨比相比又显得太过饱满，我都怀疑导演是不是想把书里的情节都给搬上荧幕。

覆巢无完卵，战争也应该有盈缺，没必要像悬疑解谜片一样将情节安排得如此紧凑，导致人物仓促结局，颇有赶工意味。

此外，很喜欢本片对于战争的描述，短小精悍的场面戏过后马上转入结果与影响，通过个体痛楚的展现反而更加反映出战争的残酷。

毕竟战争由人发起，有人参与，远不止血肉横飞的场面，还有各种各样丰富的情绪，风声的真挚，沉静如海的克制，地雷区的压抑，钢琴家的无奈，乔乔兔的天真，正是这种种情绪打动我们的心，使我们能对彼时的牺牲有更加深刻的领悟，而非一时震撼不已，而后通通忘记。

Juxtaposing his endeavor both in front of and behind the camera, French triple-threat Albert Dupontel (actor, screenwriter and director) has steadfastly established himself as a prominent practitioner in the French cinema, his two recent films, SEE YOU UP THERE (2017) and BYE BYE MORONS (2020), his sixth and seventh feature, are both multiple recipients of the César Awards.SEE YOU UP THERE is a phantasmagoric adaptation of Pierre Lemaitre’s Prix Goncourt winning novel “The Great Swindle”, the story mostly takes place during the interwar period. Albert Maillard (Dupontel) and Edouard Péricourt (Pérez Biscayart) both survive WWI on the frontline but at great cost, the former loses his job, his girlfriend and the latter his jaw and his entire identity, while the evil Lieutenant Pradelle (Lafitte, who steals every and each single scene with a delectable vileness and still vibes a soupçon of dangerous charisma that both terrorizes and fascinates us), the scourge of their loss, lines his pocket with the dodgy cemetery business, and manages to marry Edouard’s sister Madeleine (Dequenne).A disfigured Edouard hides himself behind the exquisite masks he fashions (which include pastiches of Picasso and Duchamp and a final stunner of a feathery blue bird, a homage to Judex for shizzle!) and is presumed dead insofar as the rest of the world is concerned. Together with Albert and Louise (Balster), a young girl who acts as a magical translator of his inarticulate utterance, Edouard covertly devises a monumental scam to exact revenge on the unjust world, personified by his father Marcel (Arestrup, magisterially typecast as a dour paterfamilias), a filthy rich banker.SEE YOU UP THERE is, more than anything, a reverberant slap on the face of militarism, warmongering and the patriarchal Establishment. Edouard wastes all his life rebelling against his distant, uncaring father, the fount of all his suffering and misery, all mounts to a reunion that culminates with a tearful Marcel finally embracing his long-lost son, a sentimentally powerful moment, only to be trounced by Edouard’s final leap of rebellion, a beatific farewell and a thoroughgoing rebuff to that belated paternal remorse and elation, Marcel doesn’t deserve salvation and Edouard utilizes himself as a final blow to ascertain that doesn’t happen. Plus, by arranging Albert as the film’s narrator and POV, the film evokes a strong Proustian sensibility in its seriocomic vein.

BYE BYE MORONS is an original story concocted by Dupontel and co., in which he imagineers a screwball-y comedy about desperate outsiders of the modern society. Suze Trappet (Efira) is a hairdresser whose days are numbered due to a terminal disease, so her exigent mission is to locate the son she was press-ganged to give up when she was merely a teenager. Jean-Baptiste Cuchas (Dupontel) is a senior technology geek who gets the short stick in the company and becomes world-weary. After his suicidal plan goes awry, he, Suze and Serge Blin (Marié), a blind archivist, embarks on an adventure to fulfill Suze’s wish.Unlike the earthy, muted palette of “les années folles”, superlatively rendered in SEE YOU UP THERE, here Dupontel the director wields his wand and creates an over-saturated microcosm that is perpetually bathed in orange light and a slightly futuristic touch.The film, according to Dupontel, is a tribute to the Monty Python troupe, in particular, to Terry Jones, who passed away in 2020, and his fellow Python member Terry Gilliam also contributes to a funny cameo as a hunter in a commercial. But, the Pythons anarchic humor is lost in translation on the Gallic soil, what Dupontel and his co-scribes contrive to hammer out is a familiar trajectory of dissecting the society’s malaise (although the flak leveling at the corporate impersonality is too mild to pack a punch), but in a most digestible, predictable fashion.All the elements are threadbare (Suze pouring her heart out to encourage her son to be brave and to profess his love for the girl he carries a torch for, a miraculous recollection of an old man smitten by dementia, Blin’s heroic act as a diversion and inexplicably, a helping hand, etc.) and the collective impact is all but underwhelming, which leaves the defiant finale, a Thelma and Louise moment, somehow like a non sequitur, as if the filmmaker is self-conscious of reaching a preordained finishing line, compounded by the close-ups of a random gun during the scrappy climax. Without a strong textual support, the film’s appeal peters out significantly.Therefore, it is quite bizarre that it is BYE BYE MORONS, not the more well-crafted SEE YOU UP THERE, which runs rings around the former almost in every regard, that nabs the top honor in the César Awards, both films win Dupontel Best Director trophies though. It is undeniable that Dupontel proves himself as a rather expert tastemaker in designing and applying striking aesthetics to his works, the long take following a messenger dog in the trench at the beginning of SEE YOU UP THERE alone shows him is really good at his métier. But the over-exposed sheen in BYE BYE MORONS looks awfully artificial in comparison with the majestic period setting and elegant details manufactured in SEE YOU UP THERE.referential entries: Xavier Giannoli’s LOST ILLUSIONS (2021, 7.5/10); Nicolas Bedos’s LA BELLE ÉPOQUE (2019, 6.7/10).

English Title: See You Up ThereOriginal Title: Au revoir là-hautYear: 2017Genre: Drama, Comedy, WarCountry: France, CanadaLanguage: French, GermanDirector/Screenwriter: Albert Dupontelbased on the book by Pierre LemaitreMusic: Christophe JulienCinematography: Vincent MathiasEditor: Christophe PinelCast:Albert DupontelNahuel Pérez BiscayartLaurent LafitteNiels ArestrupHéloïse BalsterÉmile DequenneMélanie ThierryPhilippe UchanAndré MarconKyan KhojandiMichel VuillermozRating: 7.7/10English Title: Bye Bye MoronsOriginal Title: Adieu les consYear: 2020Genre: Comedy, DramaCountry: FranceLanguage: French, EnglishDirector: Albert DupontelScreenwriters: Albert Dupontel, Marcia Romano, Xavier NemoMusic: Christophe JulienCinematography: Alexis KavyrchineEditor: Christophe PinelCast:Virginie EfiraAlbert DupontelNicolas MariéJackie BerroyerPhilippe UchanBastien UghettoMarilou AussillouxMichel VuillermozLaurent StockerCatherine DavenierBouli LannersJoséphine HélinTerry GilliamRating: 6.6/10