松林外

He is a hero. Is he? And who are you talking about? Avery or Luke??Is he brave?Is he a responsible father/ husband?Does he hold on to his dream or believe?Did he sell his friend to buy his future?Did he give up his career, pride, moral standard, or even life for his family? in another word did he sacrifice himself for his family?In your opinion, are they hero,雷锋，董存瑞，白芳礼，most mothers?What character do they have in common?When you answer all questions, especially the last one, you may discover the path to the happiness, the path made of principle.Finally,Someone believes, one's destiny is decided by one's character.What factors do build up one’s character? Are the factors complex?Does the one have the ability to change his/her character using freewill, without disturb by the external factors?What factors had "disturbed" him/her to want to change his/her character?If soul existed, Luke and Avery had swapped before they were born.Would it make any difference?If the answer is negative, what are Luke and Avery?Are they only phenomenon of large complex factors? or one's character is decided by one's destinyPlease ask yourself:” who am i?"When you answer all questions, especially the last one, you may discover the path to the liberation, the path made of truth.

机车+高司令+长镜头的开头真心让人热血沸腾。

还没看够呢，嘭！

高司令抢银行死了。

库珀+慢节奏+操蛋的政客将所谓正义一方的不堪完全展现出来。

直到下一代，当Jason打开仇人钱包，发现自家的全家福时，两代人的恩怨才可解开。

一场枪击，两个家庭的命运因此而改变。

人的缺点与贪念，并不会随着身份的提升、站在正义一方而减少，相反，欲望会变本加厉，使人越陷越深无法自拔。

好在没有永远的正义与罪恶，只有不同的贪念和欲望。

Jason继承了他爹的摩托基因，也是个有种并单纯的孩子，除却欲望，或许可以走的更远。

======================================高司令，我的神，你就是去抢银行被打死也帅爆了！

库珀，戏中的青年扮相太嫩了啊，真跟20多岁的警员一般，不过后来变身死政客很多年身材竟然未变这点太假了。

雷利奥塔宝刀未老，邪恶的笑看来还让人毛骨悚然，比20多年前goodfellas里有过之无不及。

戴涵涵，27岁高龄出演高中小屁孩毫无违和感，完全没有了舞台剧出身的演员常犯的不接地气的腔调，大放异彩。

如果你喜爱的是好莱坞式的包装大片，追求枪弹横飞，爆炸与追车的激烈场面，或者你期望着肉体横陈，让人热血心跳的激情片段，那么这部《松林外》肯定不是你的菜，虽然这部片子里追车，警匪，枪战，肉体各个元素一样不缺。

如果你对套路式的大片已经有了千篇一律的厌烦，并且开始对所谓的大片越来越失望，那么这部《松林外》能让你日渐饥渴的期望得到完全的满足，给您带来超越预期的一次惊艳。

《松林外》绝对是个好名字，相信有过野营经验的朋友，都会对山林的气息，有一种饥渴般的向往。

(我指得野营的是那种必须自带干粮和水，还有帐篷和睡袋的野营，是那种晚上除了篝火之外，就是一片眼漆黑，双手平举，不见五指的野营。

是那种一格的手机信号都是一种奢望的野营。

) 那种充满着各种树木，花草，混合着雾气和雨露在山野里的空气，对我们这些整天呼吸着汽车废气以及忍受着各种怪异气体的城市人类，如同甘露般让我们的肺焕然一新，让我们的心愉悦非常。

《松林外》这部影片，在茫茫的好莱坞大片中，起到的效果正是如此。

一部三小时的影片，相较于好莱坞通常的两小时大片，整整长了一半。

如果影片结束在51分钟，毫无疑问，已经是一部独立影片，估且称为第一段；而后的30分钟，毫无疑问，也能成为一部独立影片，笔者称为第二段；最后剩下的部分也可独立自成一体。

但同时，却如同一张细密的纱网，轻轻切入，丝丝连接，一点点的让前两段瞬间死灰复燃一般有了气息，得到了传承。

整部影片，观众如同聆听了一位得闲的小镇老人，絮叨了一场关于老人生活了一辈子的小镇上发生的故事。

这故事的开始只是一个人的事，慢慢的故事扯入一个家庭，继而牵入第二个家庭，在镇上各色人等都纷纷出场，最后故事的强横生命力延续到了故事里人物的第二代。

影片的结束，对于观众来说，不是结局，而仅仅是故事的目前发展，并且这故事还在继续着自己的将来。

而这种感悟，给观众带来了无以伦比的真实感。

这种听到的故事和完美包装下的好莱坞故事不同，这是个有着普普通通，却有着强横生命力的故事。

这种生命力来自于不涂脂抹粉的真实。

这种真实感贯穿了整部影片，通过朴素的色调，通过简单的道具和取景，通过只有小镇里才能听到得土的掉渣，但又盛满心酸的片尾曲。

唯一的可惜是中文翻译还是差强人意，有些虎头蛇尾。

最后笔者给看了片子，又感觉对口的观众一个小惊喜：如果你喜爱本片的瑞恩。

高斯林。

推荐给您另一部他主演的片子 《亡命驾驶》风行网搜索就有，相信您一样会得到很大的满足。

首先要承认 本片属于较"闷"的类型 并没有什么跌宕起与伏大起大落 而以三段叙事(第三段甚至与第二段相隔15年)的方式也必然导致影片的主旨模糊 犯罪?家庭?腐败?还是梦想高司令的出场奠定了全片的基调——慢中透着嚼劲这个不用说话就可以用眼神杀死你的"狠角色"已经把他的这项技能运用的炉火纯青 而小人物的饰演也再次彰显了文艺气质男的高超演技得益于片中优秀的细节处理 使人感觉有不少隐喻 不论是good cop与bad cop较量时警察局长把上交的赃物扔回去时一副恶俗的嘴脸 还是Avery的中学生儿子沾染毒品的不良少年形象 最具感触的是影片结尾也就是15年后Luke的儿子Jason在空灵的音乐背景下离家在松林中疾驰的画面 在我看来 他是负责任的 正因为他担当得起 敢于直视过去的人生 才会去主动探寻自己的过往并把那张珍贵的合影寄给自己的母亲 面对看不到终点的未来 他选择了追寻自己的生父 去闯荡自己人生 松林外 是轻狂少年梦的方向

　　电影《松林外（The Place Beyond the Pines）》是由美国导演德里克·斯安弗朗斯（Derek Cianfrance）于2012年指导的剧情片。

作为导演第二部长片作品，《松林外》大胆运用多角度叙事手法，描绘群像式人物关系，体现出这位年轻创作者对故事和角色出色的驾驭能力。

　　影片采用三段式故事结构，通过线性叙事推进，以不同段落切换视点。

剧情围绕两个家庭展开——　　故事1：侠盗车手卢克渴望重修旧爱，却在一次盗窃失手后，被警察艾弗瑞当场开枪击毙；　　故事2：警察艾弗瑞杀人后心怀愧疚，而后卷入行业腐败行为，出手揭露成为精英检察官；　　故事3：十五年后卢克之子与艾弗瑞之子相识，卢克之子发现杀父秘密意欲复仇，最终选择谅解。

　　卢克的猝死令剧情急转直下，让观者颇有似《精神病患者》的意外无措感；艾弗瑞对枪击真相的隐瞒，使功成名就后其压抑的内心在观众面前昭然若揭；二人之子的行动，则成为父辈未了恩怨的延续与报应。

　　影片在刻画这些复杂的动作和心理过程中，通过对人物、场景以及视听语言的造型运用，成功把握住不同的角色形象，塑造出相异的生活状态。

无论从影片的娱乐性、悦目度，抑或主题挖掘、价值传递出发，造型在本片中都起着举足轻重的作用。

　　一、人物造型　　片中最重要人物即卢克与艾弗瑞，其次是他们的家庭亲人以及同事友人。

　　放荡不羁的卢克一头金发，身上各处纹身，眼角泪痕刺青，衣着随意，烟不离口；而警察艾弗瑞与之形成鲜明对照，举止正派，谈吐大方，无论便装或制服都衣着得体，在故事3成为检察官后更是通篇西服革履。

　　可以说，卢克象征了社会底层、主流价值外的生存者；而艾弗瑞无疑是国家权利的代表、正义力量的化身。

　　社会地位的悬殊亦通过两人的家庭、工作关系也有所展现：　　卢克虽是白人，但他的爱人却是非法移民者，而他的替代者，也即爱人的新欢，更是一位黑人；卢克所从事的摩托车杂技表演，以及后来的汽车修理、银行打劫职业，都是低贱、卑微甚至违反法律的工作；尽管他竭力为爱人付出，却始终被排斥在其生活之外，不容进犯其居所。

种族、职业、伦理的边缘化造型，令卢克及其相关人物群体处于社会中的危险位置。

　　反观艾弗瑞，父亲身兼要职，自己即是“二代”，理所当然有所蒙荫。

在片中屡次接受关注、褒扬、晋升，被推为行业翘楚，经济条件不俗，其子亦继承他成为同龄人权力中心，在最后出现时也穿上了西装。

西装在这里已经不仅仅是简单的服装，而通过造型功能隐喻了国家权力，故事3中艾弗瑞成为墙上的肖像简直以供瞻仰。

而他唯一一次脱掉西装，却是对卢克之子跪地道歉，在此他必须卸下政治上的高身份，成为情感上的忏悔者。

　　这亦是影片值得称道之处，它将看似对立分明的贫贱与富贵、邪恶与正义，通过道德与法律的双重标准，丈量出不同的语气态度：法外之徒为爱奉献死而无憾，达官贵要内心踟蹰受之有愧。

以至于卢克同事对旧友念念不忘，爱人一家和睦过活；艾弗瑞却深陷职业上的利益泥潭，妻离子散。

　　鲜明的人物造型，呈现出两位主角的对立形象。

而丰富的心理刻画，通过场景与视听语言造型，更使得人物立体而真实。

　　二、场景（空间）造型　　片名既为《松林外（按照英文翻译，可理解为在松林更远处）》，松林也固然成为片中一处重要场景。

　　在三段故事中，人物都在松林做出改变命运的重要决定。

密闭、狭隘、安静的松林具备了远离社会的特质，在电影史诸多电影里经常作为秘密处刑的场所（如贝托鲁奇《同流者》）。

在这个环境中，人脱离社会人而成为自然人，可利用无人目击的理由为所欲为（故事1），也能够充分意识到危机并迅速决断（故事2），亦可成为了结个人恩怨的一处秘密花园（故事3）。

　　在松林外，权力不再起效用，这里由此成为社会规则的无人区、法律的盲点，人性得到纯粹的释放。

　　此外，卢克、艾弗瑞两人家庭、工作场景的造型也值得关注。

　　两处住所外皆挂有美国国旗，当然不是偶然。

国旗重申了权力的笼罩，在艾弗瑞家是遵循及倡导的规则，在卢克爱人家则与其外来种族的境遇形成比照——尽管身份特殊、地位孱弱，但他们无疑渴望和亟需融入美国社会中去。

　　另外一个重要造型道具则是电视机，片中警察艾弗瑞三次晋升（优秀警察、检察官、首席检察官），都是通过电视新闻播报。

事实上艾弗瑞的每一次晋升都经过冲突与挣扎，带着困惑与彷徨，对自己的成功是非心中有所保留。

电视在影片中形成画中画，而观看电视的他在某种程度上得以审视自己。

在跳出社会身份仅作为凡人的状态下，电视是否是一场权力的骗局，也是他思考的问题。

　　开场中卢克供职于游乐场，摩托车杂技表演的圆球，在车手的高速旋转中充满了危险气氛，而后的汽车修理车间也满是颓废不堪的光景。

然而，两处共有的特点是半开放，与外界自然环境直接接触，虽残旧但充满自由之息。

艾弗瑞的办公场所的确干净得多，然而内景封闭、狭小，堆积的档案、文件使人压抑，在几处场景中，导演显是有意在前景构筑了铁网，使得人物处于被囚禁的状态。

　　影片中另有几处关键情节——夺子、枪杀、闯宅、寻仇，全都发生在房子二层。

通过这一远离地面、处于半空的场景造型，突出出几种行为的不安氛围，同时引导叙事，丰富了表演调度。

　　三、视听语言造型　　《松林外》的三个故事分别涉及了强盗、腐败、贩毒三种犯罪手段，在视听语言造型上也严谨地追随其特征采取分别布置。

　　故事1“强盗”：突出速度感，多用外景，多跟拍，色彩明丽绚烂，音响喧闹，体现法外之徒的穷途末路。

　　故事2“腐败”：力求表达压抑、彷徨之情，多用内景，多固定镜头，影调晦暗，音响沉寂，无时不似拖赘着人物成功背后的阴影。

　　故事3“贩毒”：刻画少年的颓废和忧伤，多手持摄影，摇晃镜头，营造出迷幻感受。

　　尽管各段落之间视听语言有所殊异，影片整体并未呈现出极端的视听风格，大多运用传统技法。

　　在表现侠盗车手卢克的视听语言造型中，偏重高调、暖色、外景、摇晃、开阔的构图；而塑造警察艾弗瑞的视听语言造型时，则强调低调、暖色、内景、固定、压缩的构图；而对他们的儿子亦分别采取相似的视听语言造型。

由此带来阶级、职业、性格差异，颇有符号象征意味，同时也带来别样的观感。

　　影片最后一次“松林外”的审判，成为剧中所有人物动机实现的高潮。

通过艾弗瑞与卢克之子的对峙，平息两代人、两种人的恩怨，迎来宽恕与救赎。

这场戏拍得节奏紧凑，数次正反打，镜头景别越来越紧，剪辑节奏越来越快，演绎出冲突的激烈化。

成人艾弗瑞处于低处跪地，少年卢克之子处于高处站立，通过镜头的俯视和仰视，将高与矮、正与邪、权势与卑微的形象倒置。

艾弗瑞更是由强硬的背影、犹豫的正面、忏悔的除衣、无助的俯身实现了令人可以信服的道歉。

　　《松林外》以一个长达3分多钟的跟拍长镜头开始，一个1分多钟的固定摇移长镜头结束全片。

两个镜头首尾呼应，分别是卢克父子骑摩托车，前者是危险的搏命，后者是安逸的远行。

视听语言造型在此处优秀地配合叙事，洞见了人物的性格和情绪，完成了遗志的传承和规则的回归。

　　影片《松林外》精心的人物、场景、视听语言造型，使角色立体、故事丰满，为电影增添了诸多可读解的意味。

《松林外》作为一部美国独立影片，可以说做到了个体思考和回归主流的兼顾。

它对权力执行的要求建立在人的道德底线之上，深信违约不义者内心终将受到谴罚，同时也为末路人提供了更温和的处世愿景，昭显导演的现实浪漫情怀。

　　尽管影片难说有什么大问题，但也遭到一部分观众对其篇幅冗长、代入感弱、动机不够充分，行动不够合理等问题的诟病。

既有《撞车》更复杂的结构安排和更拔高的人道关怀，又有《低俗小说》更意外的剧情突变和更暴力的表现方式，《松林外》相较而言，确实不说中规中矩，也难算有所突破。

　　但在相对传统、标准、简单的制作和呈现下，能够对电影造型手法信手拈来，在片中精心布置，不可否定其导演水平和用心程度。

至少看罢《松林外》，卢克和艾弗瑞的鲜明形象挥之难忘，松林外的幽静与惶惑烙印心间，岂非出色的造型功劳？

我们有理由期待年轻的电影人德里克·斯安弗朗斯，会在未来的创作中为我们带来更多的惊喜。

本文有大量剧透，不喜勿看。

电影分三个故事，第一个故事，高斯林扮演的一个特技摩托车手，在再次邂逅了一个老情人的时候得知自己有一个儿子。

本身就从小缺失父爱的他决定负起一个做父亲责任，但是他除了摩托车驾驶技术超群其他一无是处，他的前女友和儿子也有了自己的丈夫和父亲，走投无路的车手在一个私人汽修厂厂长的怂恿下，利用自己的高超摩托车驾驶技术去抢银行，多次成功后他已经入迷，因为他其他什么事也做不了了，已经没有回头路可以走了。

在最后一次抢劫中，汽修厂厂长退缩了，车手在明知自己的相貌已经暴露的情况下还是去抢劫了银行，最终被警察击毙。

第二个故事库伯扮演击毙车手的警察，他是个上班不足一年的菜鸟警察，有一个当检察官的父亲，在这次行动中成为了英雄，实际情况是是他先开了枪，但是他出于自私的心理撒了谎，于是成了英雄。

当他得知他击毙的车手也有一个和他的儿子同样是一周岁的儿子时，他的良心感到了不安，十分内疚。

他的警察同事带他找到了车手的前女友家搜出了车手留给自己儿子的钱，并分到了一大部分。

他犹豫的收下了，但是良心上的不安更加强烈了。

伤好回去上班是他想调到更好的部门但是被上级拒绝了，被安排到证物保管处工作。

为了自己的前途和良心上的好受他想把钱还给车手的前女友，被拒绝。

后来在检察官父亲的指点下向上级举报自己的同事侵吞车手的钱，被上司回绝，最终他通过向检察官检举和欺骗依然信任自己的搭档成功送自己的同事进了班房，而自己借此升官。

第三个故事是十五年后，警察和妻子离了婚，并开始竞选州检察长。

警察15岁的儿子和车手的儿子以外的相遇了。

警察的儿子因为缺失家庭的关爱变成了问题学生，吸毒打架，还成功拉了车手的儿子下水。

车手的儿子最后得知他同学的父亲就是他的杀父仇人，以警察的儿子为要挟，把警察绑架到松林准备杀掉报父仇，但是警察的忏悔让他最终宽恕了警察。

影片的最后警察竞选检察官成功，警察的儿子目睹了这一切之后也开始觉得父亲的道路很不错。

车手的儿子买了一辆摩托车后开向了远方。

第一个故事高斯林扮演的车手充满了宿命的悲剧，当他想负起做父亲的责任的时候就决定了他走向灭亡的道路，从小父爱的缺失让他想负起父亲的责任，但是他从小的成长经历和家庭监管的缺失让他只能去做车手，也只能铤而走险去抢银行，生活和命运已经逼得他无路可走了。

最后一票他明知道自己的相貌暴露还执意一个人去抢银行，那时他就已经抱定了必死的决心了吧，真的很令人心酸，虐心。

宿命，走投无路，无路可走，人生啊开始出生就决定了结局。

无奈，那又能怎么办呢？

第二个故事库伯的扮演的警察和车手比更贴近于普通人的生活，一个菜鸟警察，不只是出于想立功的心态还是责任心只身面对银行劫匪，难免会紧张，先开枪也是情有可原的正常反应，本来是他的失误，但是警察局不需要错误，警察局需要维护警察局的形象，所以警察被动的被打造成了一个英雄。

既然给了希望，就只能一路走下去，成为英雄的警察，尝到了出名的甜头，就一发不可收拾了，正常人当然会想大干一番事业。

但是他的雄心被上司浇了个透心凉，英雄最后成了管证物的物管，落差当然大。

其中有个插曲，和同事洗劫了车手的未婚妻的家并得到了财务，当时警察是有犹豫的，但是他并没有拒绝，说明他也心动了，这么多飞来的横财，正常人都会心动，所以警察收下了，但是良心的不安更重了。

去了证物室之后，警察的落差和良心的不安，让他想到了唯一的突破口，那就是出卖同事。

人生充满了抉择，是出卖同事获得机会和良心的满足，还是做一个朋友遍天下的人，他选择了前者，选择了孤独，出卖同事之后还有人和他真正做朋友吗？

但是上司又打击了他，并告诉了同事。

此时警察已经无路可走了。

唯一的办法只有继续出卖，出卖唯一相信自己的搭档，选择了不择手段上位，他对车手的愧疚之情减轻了，但是对搭档的愧疚之情不也同时产生了吗？

人生真的很难两全。

第三个故事警察和车手的儿子都长大了，警察既然选择了孤独的晋升，家庭必然照顾不到，离婚也就顺理成章了，唯一的受害者只能是儿子，于是警察的儿子开始迷茫了，嗑药，这个是必然发生的。

于是两个16岁的男孩命运般的相遇了。

车手的儿子最终知道了真相，他不可避免的走上了复仇之路，当他发现杀父仇人警察充满了对自己父亲的愧疚之情是，发现警察对自己的儿子充满了爱意之时，他选择了宽恕，这个是多么难得的抉择啊！

影片的最后也充满了宿命的味道，警察的儿子看到父亲的成功后心有向往之，而车手的儿子买了一部二手摩托后也向父亲一样绝尘而去。

难道命运又是一个轮回吗？

文艺片拍成如此也算是难得可贵了，第一个和第二个故事拍的还行，第三个故事两个少年的演技限制了故事的发展，故事也有点太牵强了，给个7.5分正合适。

影片多少有些冗长，导演不拘一格的采用一种三段式的叙事方法，所探讨的主题是父与子，主流与边缘，真实与虚伪。

导演显然过分强调了父子传承，子承父业，DNA遗传的作用，而弱化了现代社会司空见惯的社会大环境对一个人的潜移默化与个人的奋斗，作为一个西方价值观下的导演，人生来带有原罪，并为之赎罪（参见教堂洗礼那一段），人性本恶，社会的表面光鲜亮丽实质上却充满了罪恶的勾当，导演试图对摩托车手进行美化——一种浪漫主义的诉求，但却告诉大家冲动和暴力只会带来灾难。

车手的家庭，贫穷，动荡，充满犯罪和暴力，但重视家人，强调责任，甚至不顾一切的为了家人犯罪抢银行。

警察的家庭，名利市侩，人们麻木而自私的只顾着自己的欲望，并有太多的虚伪和掩饰，以及背地里的勾当。

这里要强调几点，警察在刚入伍的时候是充满正义感的，但是他失手杀了车手（摩托车手在最后时刻并没有想要开枪反抗追捕，是警察出于恐惧先开的枪，按照米国的法律，警察是要坐牢的），成了他最大的愧疚，并由此而卷入一个局中，越陷越深，当他每次想要退出回归到一个平静的生活时，现实却又逼迫他往前走了一步，最终让他走上了他父亲的老路。

车手的儿子最终汽车浪迹天涯是导演对社会边缘人物的一种赞扬，导演想告诉大家的是，呈现在我们面前的社会表象的正面形象（警察）未必是真实的，而抢银行的暴徒却未必是坏人。

影片的价值观有硬伤，不是说背叛主流价值观就一定是有益的批判，车手的儿子只是简单的调查十五年前的公开报道和问询一个当事人就断定自己的父亲是正义的，并企图向警察复仇，这不符合现实逻辑，太过于强调血缘传统而忽略的社会的重新教育对个人人格的塑造，并且，血亲复仇是一个早已被人类文明丢弃了几千年的东西，虽然影片有最后的宽恕，但显然，导演不应该过分正面强调这一反社会性的事物。

嗯，还是要相信党和政府和法律的。

当Luke遇到Ro的时候，我以为是爱情片；当Luke抱着小Jason的时候，我以为是亲情片；当Luke开始抢劫的时候，我以为是警匪片；当Luke在影片才一半不到就死了的时候，我以为是悬疑片；当Avery说出是自己先开枪的时候，我以为是赎罪片；当Avery跟坏警察斗争的时候，我以为是反腐片；当2个儿子碰面的时候，我以为是青少年问题片；当Jason知道真相的时候，我以为是复仇片。。。。。。。

We've been fucked. 或许导演只是想通过2个家庭的纠缠，告诉我们该怎样去选择生活。

电影一直有些出人意料，父子关系或是人的抉择，每个人都需要选择一条属于自己的道路，这些道路终究还要再次面对。

当时的年轻警察没有进入那个丛林，后来在其对手儿子的胁迫下下跪，道出：“对不起”时，整个电影的调子还是走善良救赎路线，在这个过程中年轻警察和他的儿子，都得到了救赎，而对手的儿子是赎罪者或是替罪者，继续延续其父亲和母亲的命运，没有选择开枪杀人，让其命运有了新的可能性，但是他的未来会好吗？

片子D下来放在那里2周，没有得闲去看；事实上，2周里根本什么电影也没看。

今天犹豫了半天，终于下定决心一看。

俄版原盘，影像质量果然很“俄版”；从按下PLAY键开始，一直到高司令开篇那个烂俗长镜头结束，一切都在按我预想中的路子、以及质量在走；直到高帅“邦尼克莱处女秀”后的呕吐，再到同门德尔森（被业界低估的演员）在迷幻音乐中“分赃”；开始让我觉得这片子开始不那么“偶像范儿”+“高司令之俗套冷血赛车手范儿”了； 说句题外话：个人评价好电影的标准数度更改，直到近来逐渐坚定了一条——能留下几个让人走心的影像记忆。

电影始终还是“光”与“影”的艺术。

很久没写东西了，还是一如既往的跑题。

扯回“米国”；在那里混迹了五年，自觉还是有点儿资格说一说的。

看到短评里有朋友说“三段式”里，高司令的最好，儿子篇属鱼腩。

严重同意后者，但个人最爱“库珀篇”；其实很明显这是导演倾注心血的主断落；高帅依我看是又被拉来“票房酱油”了。

库珀篇的出彩之处，在于入肉三分的描写了一个实实在在的“美国人”，以及美国。

不知道有没有人有跟我一样的观感——无论你是否到过米国，在库珀这个小警察为自己的“美国梦”奋斗的每一步，作为炎黄子孙的我们几乎都碰到过大致相同的境遇，遭遇过大致相同的上司、同事，在潜意识里也作出了大致相同的选择；看到这里，我仿佛在看一部二流国产电影，每一个细节，每一个发展，都那么的“窝心”；仿佛有一只如此熟悉的小手，在最恰当的地方撩拨着你那俗得让自己都厌恶的灵魂；但经过好莱坞的手，我就毫不犹豫的给“蓝色情人德里克”贴上五星标签;不是我奴颜媚骨，实是因为近来看“美帝”排出一部这样“写实”的片子，太不易了！

得鼓励一下！！

WHY？

很简单、很俗套的答案： 因为我们都是——“HOMO”（不是同性恋 是“智人”或“人类”的学术正称）。

国度在变，制度在变，皮肤在变，环境在变，时代在变；唯有人，——没太变；打从树上下来群集开始...我旅居过4个欧美系国家（我指3个月以上的，旅游签无算）；分别是——英国，1.5年；美国，5年；澳洲，0.5年；加拿大，4个月；英国人、米国人、澳洲人、加国人.........人，总结道最后，都是一个————“人”。

欧美法系WHT PEOPLE，无非是在更严密逻辑体系、司法制度、以及宗教约束下的MAN-IMAL。

很多时候，骨子里他们更“野性”，这从很多来天朝的脱离了原有环境束缚后的欧美游民们的表现就可窥探一斑。

最后来个好莱坞式高大全的“思想境界反转式升华”总结——我们只有了解了全世界人民灵魂深处的“阴暗角落”，才能再制度上为这个“野兽”设计更好的牢笼，而非一味的基于“种族主义”与“制度设计天然合理性”的盲目与色目。

好吧，我承认，这次的5毛，我木有收到....