风平浪静

/ 淹然〈风平浪静〉的结尾，宋浩自戕，对父亲说：「我还了……」身后的大海奔流不息，寓意显豁——哪吒闹海，剔骨还肉。

镜头拉开，宋建飞的腹部亦是鲜血洇染，弑父的表意直直给出。

冷酷的父亲，强蛮的权力，无情的时代，是父的三位一体，少年注定要被杀死。

故事的开始，是1992年的夏天，窒闷的时代被捅出了一个缺口，商业大潮滚滚而来。

这个横跨15年的故事，最终停歇在2007年，盛世图景急欲铺张的年代。

导演李霄峰说：「在快速发展的时代里，我们究竟失去了什么？

还有没有自己内心的道德法则。

这是我们想讨论的。

」这根被精心挑选的时代硬骨，串起的是一段被偷走的人生。

优等生宋浩的保送名额被官二代李唐顶替，阴错阳差误伤了富商，走上逃亡之路。

15年后，回到故乡的他，再次卷入旋涡，他终于知道了真相，当年真正的杀人者其实是自己的父亲……宋浩的人生是硬生生被整个时代的阴暗给吞掉的，宋浩父亲、同学李唐和他的父亲构成了最简洁的答案——官商勾结。

这三人环环相扣，掐死了宋浩的出路，而这三人最后也不过是被时代绑架的人质。

电影里有这样一幕：充满纯情文艺腔的〈大海啊故乡〉，环绕着一群油腻的成功人士，构成了天真与世故的激烈对撞。

这些人耽溺在这艘欲望的巨轮，谁又能逃得出这条贼船呢？

唯有宋浩，奋力一跃，苦苦游到了对岸。

风平浪静，尸骨累累，暗流汹涌。

这方面，〈风中有朵雨做的云〉给出了更直白的时代前史，它从知识分子灵魂崩溃的前夜讲起，三个主人公最终奔向权力、情欲、财富三股支流，同时又彼此缠绕，汇成主流。

这就是〈风平浪静〉的核心表意，但也仅仅是一部适合提炼中心思想的片子。

它延续了导演前作的一贯毛病：主题先行，硬拗人物。

命题作文不是原罪。

比如，是枝裕和为了庆祝九州新干线开通，照样拍出了动人的〈奇迹〉：他用最大的力气，细细描述幽微的少年心境，这才稳稳托起了列车交汇时的抒情高潮。

〈风平浪静〉完全相反，镜头里的生死爱欲，统统受到了主题的规训与惩罚。

致命的的溃败，是从宋浩父亲那记补刀开始的，这是整个故事的起点，推倒了全片逻辑的第一张多米诺骨牌。

他杀死富商的理由，找不出信服的人物动机，却恰恰能给出充分的行为表意——那就是一个为了仕途不惜杀人的普通公务员，他甚至可以狠狠地葬送掉儿子的前程。

所有的人物都是被抽干的，堆叠成了镜头里行走的符号。

为什么李唐像极了〈蝙蝠侠〉里的小丑？

因为这里需要的关键词是「癫狂」：癫狂的富二代，癫狂的推土机开掘出一场癫狂的土地运动。

宋佳饰演的潘晓霜，热烈，长情，宽厚，坚韧，这些性格特质怎么来的？

为了拖住宋浩的步伐，为了表征他所向往的正常生活——没有潘晓霜，整个故事将立即停滞。

至于许多人诟病宋浩莫名的暴走，这个被身边人牢牢扼住咽喉的主人公，突然疯狂，就不得不翻看导演的口述采访了，他说，这就是所谓的「成年人的崩溃，往往只在一瞬间」。

这是一次对流行语的图解，但跟人物塑造无关。

没有脱离人物与故事的视听表达，尽管李霄峰十分着力于这方面的经营。

〈风平浪静〉里，红蓝警灯改写着宋浩及父亲的脸色，内心的动荡溢于言表。

石雕工厂里，白茫茫的粉尘弥漫空中，巨大的石块轰然落地，整整匿藏了15年，宋浩心里的那块石头也跟着落地，沾满粉尘的脸庞，似乎意味着这个男人也慢慢被岁月「洗白」，终于熬到了可以偷偷重返人间的时刻。

〈少女哪吒〉里，树枝上嚼食着果实的少女，勾勒出一幅偷吃禁果的图景。

而少女面前闭锁的窗户，正是心灵抑闷的显影。

但这些花在视听上的力道，抵偿不了人物的悬浮造作，很多时候只能变成干巴巴的炫技。

一个著名的传闻是，托尔斯泰写到安娜·卡列尼娜之死，掩面痛哭，甚至藏起了家里的猎枪。

是的，最终是安娜杀死了安娜，而〈风平浪静〉这里，却是李霄峰杀死了宋浩。

重提〈风雨云〉，它与〈风平浪静〉都将个体与时代放在一个容器里观察，娄烨拍出了真正的疼痛，而李霄峰只是拍了个现实题材——他对人物的轻慢，就像个为了高分而死记硬背的「好学生」。

〈风雨云〉也有逻辑硬伤，但它的锋利足以藏拙。

〈风平浪静〉只是在逐一攻占高分点，犯罪类型，时代痛点，新闻热词，视听调度，哦，还有章宇、宋佳、王砚辉的演技加分。

〈风平浪静〉的主题歌，不断宣叙着「离岸」的不同切面。

某种程度上，这倒也像给整部片子的判词：对现实的离岸，对真诚的离岸。

原载〈北京青年报〉

这是2017年的一个采访了。

那时候还没有《风平浪静》，当时的李霄峰正在忙着他第二部电影《追·踪》（后改名《灰烬重生》）的后期制作。

采访是为《小说界》杂志做的，于是内容主要围绕着阅读和写作，后来在杂志刊登的标题叫《李霄峰：感伤的，感伤的，感伤的小说家》。

当时印象很深的是李霄峰非常会讲故事，记性超级好，情绪十分具有感染力。

他给我讲托尔斯泰的《复活》，讲《克鲁采奏鸣曲》中的《魔鬼》……《魔鬼》这样一个短篇小说被他讲得惊心动魄。

回来后，我立刻买了一本《克鲁采奏鸣曲》……不知道李霄峰多年之后还会不会记得这个春日午后。

在他北京的家中，和煦的阳光自窗外照进来，客厅里有一些乱，最显眼的便是中间桌子上放着的电脑，他正忙着做他第二部电影《追·踪》的后期制作。

采访中他一直在抽烟，大口喝茶，说到开心处爽朗地“哈哈哈哈……”大笑，怒骂时则是无奈但又斩钉截铁的语气。

这个下午，他讲了列夫·托尔斯泰的《复活》，讲了托尔斯泰的另一个短篇小说《魔鬼》……李霄峰很会讲故事，很懂得取舍和侧重，也懂得语言和语气的渲染。

他当年在高铁上看《复活》，看到流亡西伯利亚途中，西蒙松对聂赫留朵夫说：“玛丝洛娃虽然她不能接受你的爱，但是她觉得你是否同意这件事（玛丝洛娃和西蒙松在一起），对她来说很重要。

”原本躺在座椅上的他被震撼得端直了身体。

而当他那天重新再讲这个故事，再讲到这里，原本放松地躺在沙发上的他，再一次地，坐直了身体。

“当我看到托尔斯泰的时候，这世界上对我来说就只有一个高峰了”李霄峰的电影《追·踪》中，两个男主角是通过一本书认识的，“其中一个人在书上留了言，另一个人买了这本二手书，回家之后发现上面的留言，还有地址，结果两人就成为了笔友”。

这本书便是托尔斯泰的《复活》。

《追·踪》的剧本改了十二稿，其中一稿的作者是写了《心理罪》的徐展雄，正是他将托尔斯泰推荐给李霄峰。

之前，李霄峰当然已经看过很多文学大师的作品，但“当我看到托尔斯泰的时候，这个世界上对我来说就只有一个高峰了”。

李霄峰看的第一本托尔斯泰的书是他的短篇小说集《克鲁采奏鸣曲》，他最喜欢里面《魔鬼》那一篇，他说：“托尔斯泰一辈子都在忏悔和自省”。

三十岁的李霄峰看完《克鲁采奏鸣曲》后，很长时间不想再看托尔斯泰，“因为我觉得他真的已经在那儿了”。

2015年，《少女哪吒》受邀成为俄罗斯萨哈林国际电影节开幕影片，李霄峰利用这个机会专门去了一趟莫斯科托尔斯泰故居。

萨哈林其实离莫斯科并不近，坐飞机得坐七个小时。

“我先去了普希金故居”。

普希金故居给李霄峰的感觉很堂皇，“他是俄罗斯文学的太阳，因为普希金是第一个让文学走进俄罗斯人民群众的作家”。

因此“我到了普希金故居的书房，是有一种权贵感的。

感觉说：这哥们儿还是挺享受自己的文学地位的”。

托尔斯泰故居也很大，李霄峰说：“但一到他书房，我稍微有点震惊。

因为他书房书桌腿锯得特别短，然后他要匍匐着写作，而且那个书桌很简单”。

通过故居里的展品，能看到托尔斯泰七十多岁的时候开始学自行车，“当时骑自行车刚开始流行”。

他自己种地，自己打猎，还自己做手工，“给他女婿亲自用牛皮缝了一双皮靴”……“我到今年还有这个感受：托尔斯泰一辈子都想摆脱自己的阶层给自己带来的那种罪孽，那种对灵魂的很深的很虚伪的束缚——其实这个是很难摆脱的”。

李霄峰说，“我觉得他一直知道自己头顶永远有个东西是高于自己的，如果今天你要让我说的话，那这个东西就是道德的力量。

”托尔斯泰写《复活》用了十年的时间。

李霄峰看完一遍之后，就再也无法看第二遍了，“它已经不能用‘好’来形容了……有些东西是把你击垮的，而有些东西是人性的复苏。

”托尔斯泰那种又雄浑又温柔的力量感，总是让李霄峰觉得亲近。

“读者跟作品之间需要缘分”。

李霄峰说。

他和陀思妥耶夫斯基之间就很难产生这种亲近。

他那次去俄罗斯，也去了陀思妥耶夫斯基的故居，路过，就进去看了一眼。

只看了一眼，“有时候很奇怪，装修风格就跟你不是一路人”。

“我看了很多人的短篇，但是能够把短篇做到完美的只有塞林格”电影《少女哪吒》是李霄峰拍的绿妖的小说。

故事讲述的是两个女孩长达数年的友谊和成长。

而友谊的开始，是她们中学时一起恶作剧被老师罚在操场跑步，然后聊起来，发现班上的女生都在看琼瑶，而她们在看三毛，她们是不一样的。

中学时的李霄峰也是不一样的。

他那个时候特别讨厌鲁迅，“我觉得是因为课本的原因”。

直到多年之后重读，才发现：“他是一百多年来中国最伟大的作家”。

李霄峰说，“跟他一比，胡适就是个小学生”。

中学时，李霄峰看的是苏童和余华，“苏童在文学语言上是很有自己一套的，他是个很有天分的人。

余华呢，更接近于西方小说的架构，更强一些，更工整。

其实苏童天赋更高”。

作为男生，他看武侠小说也比较多，“上高中的时候，我是喜欢古龙多于金庸的”。

他看的第一套武侠小说就是古龙的《多情剑客无情剑》。

大学后，李霄峰申请去比利时留学，原本的专业是艺术与哲学，半年之后才改考另一所学校的电影系。

所以，“有段时间最苦闷的时候，我看了大量的哲学书籍，像尼采，像叔本华”。

很多的经典名著，“包括像《红楼梦》，都是在上完大学才看的”。

他喜欢塞林格，有段时间出去旅行，行李里塞着一本《九故事》。

“在短篇上即使到今天，最牛的还是塞林格。

我看了很多人的短篇，但是能够把短篇做到完美的只有塞林格”。

他喜欢在旅途中阅读，“我前些年比较‘功利’，带的都是李安的《十年一觉电影梦》”。

那本书是他2003年在香港买的，然后每年都要读一遍。

在他的《失败者之歌》中，有一个故事写了他在飞机上看雷蒙德·卡佛。

当时国内还没出版卡佛的书，“我是帮朋友在纽约买的一本英文的，在飞机上我就把它读完了”。

李霄峰说，“其实我的英文并没有牛到那个程度，但我居然全都看懂了。

我就意识到一件事：就是美国的短篇小说是怎么来的？

是很短的句子、很简单的词给文学带来了普世性的重要作用”。

他还喜欢南非作家J.M.库切，喜欢奥尔罕·帕慕克。

帕慕克有本书叫《天真的和感伤的小说家》，是他在美国哈佛大学做的文学讲座的手稿。

“说得很好，我也感同身受”。

帕慕克将小说家分为两种人，一种是天真的，还有一种是感伤的。

“他举的就是托尔斯泰的例子”。

“他把托尔斯泰是归于哪一类呢？

感伤的吗？

”“是感伤的，感伤的，感伤的……”“我要能在五十岁前把汪曾祺的《复仇》给拍了，我就死而无憾了”在李霄峰心中，导演界有“四大天王”：“第一天王很遗憾是个日本人，黑泽明，对我来说他就是电影界的托尔斯泰”。

第二位是谢晋，“谢晋是唯一能和黑泽明等量齐观的。

这两个人都不是那种拘泥于某一类型电影的，但是在刻画人物上两个人都是最牛的”。

第三位是李安，第四位是杨德昌。

李安的电影，很多都是改编自文学著作。

而几乎每看一部，李霄峰都会也将原著找来读，《断背山》更是第一时间看完就在网上买了英文原版。

在李霄峰看来，对于文学作品的影像化，“好的电影它一定是一次再创造”。

但《断背山》却例外，“《断背山》小说怎么样，电影基本上就怎么样，因为文字里面是有气质的”。

有些文字天生就已经有了画面感。

他举例唐代诗人卢纶的《塞下曲》之一：“月黑雁飞高，单于夜遁逃，欲将轻骑逐，大雪满弓刀”。

“我当时看完了就觉得：你把分镜头全弄完了呀！

最后‘大雪满弓刀’还突然到了一个特写上。

”李安作品中李霄峰最喜欢的是《与魔鬼共骑》。

电影最后，那个黑人奴隶将曾经并肩战斗的主人埋葬，这时他说：“你知道我主人死的时候我是什么感受吗？

我自由了。

”李霄峰说：“他和主人的感情是很深的，他是把他好好安葬的，他很难过的……但最后他说：‘我自由了！

’我觉得这个导演太厉害了”！

“毫无疑问文学是电影的土壤，一个国家文学怎么样，你就看电影。

文学最能够直接反映这个社会的气氛”。

李霄峰说，“你看现在的气氛是什么样的作家在当红，是什么样的作家在不停地出书……你就知道这是个什么时代了”。

拍完《追·踪》，他终于决定将自己的书《失败者之歌》搬上银幕。

“我会拿出来五到六个故事中的人，来组成一个新的故事。

不过能拍多少还不知道，但我想到这个还挺兴奋的”。

他还签下了韩松《冷战与信使》的电影版权，“他是科幻作家中为数不多有文学性的”。

不过他自己最想改编的还是汪曾祺的小说《复仇》。

那是一篇汪曾祺早年的小说，“很多人把那篇小说当做一个习作，我完全不同意，那个东西是真正有叛逆心的，有很奇绝的想象力”。

李霄峰说：“我要能够在五十岁之前把《复仇》给拍了，我就死而无憾了”。

他算了算，还有十二年。

他还见过汪曾祺的儿子和女儿，临别的时候送了他们一本《失败者之歌》。

汪曾祺的女儿已经是个年纪很大的老太太了，“她指着我的书名，你看这名儿，怪不得能喜欢汪曾祺呢”！

“我觉得写作上有个人对我有很强烈的影响，就是福楼拜”有一本书，李霄峰看过十遍以上，那便是福楼拜的《包法利夫人》，“我觉得写作上有个人对我有很强烈的影响，就是福楼拜”。

他看的《包法利夫人》是周克希翻译的，当时就把他看傻了，“他怎么可以把一个屋子里的事物描绘得那么清晰？

它们的位置，这用文字表达是很难的……同时它又是完美的”。

李霄峰说，“那个小说可以说是完美。

包括最后包法利夫人跟莱昂在马车里相好的时候，从马车里扔出餐巾纸。

那么猥琐的一幕，他都把它描述得很美。

我当时也是惊为天人”。

李霄峰很早的时候就开始写东西，少年时代他的日记本一度会在全班、全校甚至其他学校的小圈子流传。

之后开始写影评，还曾给张元写过剧本，后来慢慢开始尝试写小说，“我不是有意要写小说的，我是在写的过程中突然发现我有写小说的可能性，我才去尝试着写”。

《失败者之歌》的后半部分就越来越接近小说了。

第一篇小说的尝试是《阅读》，讲的是一个出租车司机，他收工回家最惬意的事情就是热水泡脚的同时掏出客人遗失在他车上的手机，开始阅读他们的短信，想象背后的故事……“那篇真的是我在丢了手机之后写的”。

然而李霄峰自己最满意的一篇是《了不起的时刻》。

这一篇他从2013年写到2014年，前后修改就花了一个多月的时间。

他写东西的习惯是一定要关手机，然后反复地修改。

“包括写剧本也一样，反复地修改”。

他说，“那篇写得很好。

还有一篇叫《回家的路》也写得很好”。

然而这两篇很多读者都并没有看到过，因为没有收录在《失败者之歌》的纸书中，只有电子书有。

而且，《了不起的时刻》也是李霄峰最后一篇“认认真真给写完改完的小说”，因为，“拍了电影后几乎就没时间写过小说了”。

想起李霄峰说他有次看一张照片，是显微镜下的雪花，看到雪花的结构，是完完全全的完美。

李霄峰说：“我就想：最完美的东西总是最容易消失的，一定是匆匆一瞥的”。

李霄峰荐书——《共产党宣言》：“我认真的，《共产党宣言》是一首诗，近一百多年、两百多年没有超越它的。

它那个诗性，语言的精准很牛的。

马克思确实是很伟大的思想家”。

《谁来跟我干杯》：“古龙的一本散文集，他讲了很多人生很本质的东西。

其实古龙是很本质的作家，虽然他后期写得很烂，但不妨碍他是淤泥里的夜明珠”。

《谢晋谈艺录》：“很小的一本书，都是他平常的发言啊，自己想到的话啊，创作的总结啊……很好的东西，讲了很多对文艺的看法。

活到他那个份上，什么没拍过啊？

歌功颂德的也拍了，鞭挞社会的也拍了，直指人心的也拍过……而且每一个都拍得很好。

你去看他《红色娘子军》，太牛了！

我都吓傻了！

这可比第五代牛多了。

真的，叫不拘一格啊！

这才是电影啊”。

（原文刊于《小说界》2017年第4期）

我去！！

女性角色全是工具人！！

女主是为了让男主留下来的工具！！

受害者女儿是为了让男主崩溃而来送人头的工具！！

男主妈是为了将来死掉好让男主回来的工具！！

男主后妈是为了给男主爹延续香火并以此为借口苟且偷生的工具！！

她们的存在只是为了让故事继续编下去，然而极其生硬，导致剧情各种穿凿附会不知所云一头问号，男主行为逻辑也因此莫名其妙，简直要笑出声，都2020了，如此稀烂的剧本如此可怕的女性角色塑造怎么还有投资者以为观众会买账！！

观众根本不瞎好伐！！

比寻常烂片更可怕的是烂故事包装上好演员好摄影好配乐让观众误以为不烂！！

要不是为了看宋佳，才不去看《风平浪静》，这种角色这种剧情简直糟蹋好演员，女主强撩男主简直尬出天际，学霸算个屁，nbcs好伐，再说俩人压根没啥交集，谁特么惦记十几年，男主没兴趣还主动倒贴，直男的意淫与编剧的黔驴技穷令人作呕，再好的演技都救不了，以后挑剧本可长点心好伐！！

保送名额被抢这种事情应该时有发生，但是走错房子，莫名其妙杀了个人，然后放弃考试跑路的剧情…有点离谱了…什么时候内地电影里能少一些“我的高官父亲”这种设定，一下子就远离了平民生活，甚至因为自己儿子没有了前途，就搞外遇再生一个，真的会谢。

李鸿其跟章宇这俩人搭配好神奇，后面的剧情还算是及格的文艺片，对被杀人孩子的亏欠并且还是杀了她，对宋佳迷茫的爱，以及最后的谢罪，都是很文艺，但是想表达的内容有点寡淡。

《风平浪静》：四个王者都带不动一个青铜_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《风平浪静》上映前我还是很期待的，章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其……个个都是实力派演员。

我印象中上映前有7.5分吧（因为7月在上影节上映了，所以很早就开分了），上映第二天就掉到6.8了，估计落脚点在6分左右。

剧透分割线看了电影的都知道这部电影bug很多，虽然说每部电影都有bug，但《风平浪静》是一开始就有层出不穷的bug。

电影讲述的是，宋浩小时候捅了人，于是背井离乡去了广州。

15年后，意外之下他又回到了家乡，被迫面对15年前的陈年往事。

我们先不说他回到家乡之后发生了什么，光是故事的背景，即“15年前宋浩捅人”，就完全站不住脚。

故事的背景都站不住脚，这就注定了整部电影的上限不会很高。

宋浩捅人这段太多槽点了，比我的头发还多。

宋浩竟然不知道好兄弟的家住在哪儿。

虽然后面李唐说过，他爸不允许他带兄弟回家。

但他爸不允许你去他家，你就不知道他家在哪儿了吗？

宋浩完全可以把李唐送到家门口不进去啊。

（而且后来李唐说他爸不允许他带兄弟回家这段感觉也是强行填坑，强行解释宋浩为什么当初会走错）后来宋浩问潘晓霜为什么知道他家在哪儿，这说明潘晓霜没进过他的家。

潘晓霜没进过宋浩的家，但她也知道宋浩住在哪儿，所以宋浩怎么不知道李唐住在哪儿？

你好意思说你是李唐的好兄弟？

就算你不知道李唐住在哪儿，你就不能敲一下门吗？

他门也不敲，进去之后也不问有没有人，而是直接上二楼，难怪被当成小偷。

万有良是真的冤，就算没喝酒也会觉得宋浩是小偷。

宋浩捅了万有良一刀，又没捅死，他不叫救护车，不报警，也不告诉父母，而是离家出走？

他一没成年（也有可能成年了），二没捅死，就算判刑也不会判得很重，有什么必要畏罪潜逃？

宋浩不知道李唐家在哪儿就算了，宋建飞也走错了，他走错就走错吧，他不走到法外狂徒张三的家，不走到李四的家，而且恰好也走到了万有良的家。

万有良的内心戏：所以编剧你是铁了心要我死咯？

宋建飞明知道万有良没死，还要补一刀把他弄死，硬生生把有期徒刑变成了死刑。

父子都是人才啊，清华大学赶紧来收人吧。

宋浩“恰好”不知道李唐住在哪儿，“恰好”万有良没有关门，宋浩“恰好”没敲门，“恰好”被当成小偷，“恰好”智商下线，捅了人不叫救护车而是直接跑了，“恰好”宋建飞也走错了，“恰好”宋建飞也智商下线，不叫救护车而是补了一刀，这一切又“恰好”被李唐看见了……你数一数，要多少个“恰好”才会产生宋建飞父子杀人，并且被李唐目睹的结果？

但凡其中任何一个环节出了问题，都不会产生这样的结果。

电影有巧合是很正常的，但巧合太多了，就成了“强行”。

导演、编剧“强行”要宋建飞父子杀人，强行要宋浩不自首，而是离家出走。

你觉得宋建飞父子很蠢，因为明明坐几年牢就能解决的问题，非要上升为死刑。

但归根结底，是导演、编剧水平太差了，才把宋建飞父子拍得很蠢。

水平高的话，完全可以把一切拍得很合理。

相比之下《心迷宫》就高明太多了，同样是男主角不小心杀了人，父亲去善后，但你不会觉得当时还有更好的办法，也不会觉得有bug。

当校长把宋浩的保送名额给李唐后，宋建飞非常愤怒，要去找李卫国，这说明宋建飞知道教育的重要性，也知道上一所好大学意味着什么，所以为了宋浩的前途他可以和上司对着干。

但宋浩离家出走时，他却不拦着宋浩，眼睁睁看着宋浩从高材生变成一个工人。

杀人的是他，他却对妻子说是宋浩杀了人。

后来他升官发财了他也不叫宋浩回来，直到妻子去世才叫他回来。

他这15年来飞黄腾达了，他没有想过宋浩，而是决定重新生一个儿子，就当没有宋浩这个儿子，果然是亲生的。

是他补了一刀，是他杀了人，也是他任由宋浩离家出走而不阻止。

但最后觉得自己牺牲很大，觉得宋浩这也不该做、那也不该做、是个拖油瓶的人，也是他。

这就很矛盾。

宋建飞为了保送名额去找李卫国，以及补刀，这些行为说明在设定中宋建飞是一个为了儿子的前途不择手段的人，是一个慈父，而且是慈过头了的慈父，甚至可以为了儿子的利益伤害他人的利益。

但导演、编剧水平太差了，最终把宋建飞拍成了万恶之源，拍成了最大毒瘤。

其实最大毒瘤哪是宋建飞，而是导演、编剧，毕竟王砚辉又不能决定能怎么演，不能怎么演，他身为一个演员只能服从导演、编剧的命令。

然后就是宋浩和潘晓霜的感情戏。

很多人觉得他俩的感情戏很浪漫，但如果把性别对调一下，如果是一名女性回到家乡，她的高中同学却一直缠着她，一定要她做自己的女朋友。

她明确拒绝了对方，对方仍然死缠烂打，甚至故意砸坏她的挡风玻璃，让她走不了，还去她家里，还要霸王硬上弓……你还会觉得这段感情戏很浪漫吗？

再说，如今的宋浩不过是个普普通通的人，有什么值得潘晓霜死缠烂打的？

有人说，因为章宇长得很帅啊。

章宇是长得很帅，但现在他不是章宇，他是宋浩。

也许章宇能把潘晓霜迷得死去活来，但宋浩没有这个魅力，因为宋浩的人设就是一个普通人，只不过小时候成绩很好而已。

我能理解15年前潘晓霜喜欢宋浩，但我理解不了宋浩有什么特点能让潘晓霜迷恋15年，能让15年后潘晓霜仍然喜欢他。

拍爱情片，或者说拍包含爱情元素的电影，一定要有一方爱上另一方的原因，但这部电影里，潘晓霜爱上宋浩没有原因。

还是那句话，是导演、编剧强行要潘晓霜爱上宋浩，而且被拒绝了也不放弃，感觉就像非他不可一样。

潘晓霜从头到尾就做了一件事，即追求宋浩，并且和他结婚生女。

感觉这就是个可有可无的角色。

潘晓霜不是为了自己而存在，而是为了留下宋浩而存在，所以她才会对宋浩爱得死去活来。

潘晓霜爱宋浩的动机不是来源于她自己，而是来源于导演和编剧。

宋佳也是为数不多的颜值、演技兼具的演员，结果被导演拍成了工具人，她的作用就是把宋浩留下来，才会有后面李唐利用宋浩的故事。

同样的，万小宁这个角色也是工具人，她存在的目的就是被李唐撞死，然后让宋浩来善后。

万有良也是工具人，他存在的目的就是被杀。

如果深究的话，你会发现所有角色都是工具人，没有哪个是为了自己而存在的，全都是为了推动剧情而存在。

结局就更崩了。

宋建飞居然自杀了。

宋浩不应该自杀，因为他的性格是一个很老实的人，现在他已经有老婆孩子了，自杀不符合他的人设，就算了为了老婆孩子他也应该活下去。

章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其都是好演员，无奈导演水平太差了。

差到什么地步呢？

差到四个王者都带不动一个青铜的地步。

章宇真的是个潜力股，《药神》的黄毛、《大象席地而坐》的于城、《无名之辈》的“眼镜”胡广生都给人留下深刻印象。

演了这三部电影后，他的资源明显好多了，即将在田壮壮的《鸟鸣嘤嘤》的担任男主角，还将和张译一起出演张艺谋的《最冷的枪》。

章宇在一夜成名后，不去拍商业大片，而是能禁得住诱惑，沉下心来，继续接小制作电影，或者商业属性不那么大的电影，这很难得。

这一点和宋浩是一致的，确切说，和宋浩的一部分特质是一致的。

虽然李唐给宋浩47万，但宋浩也不收，因为他不是什么钱都要，也要看这笔钱干不干净，正如章宇也不是什么电影都接，也要看这部电影值不值得拍。

所以虽然《风平浪静》拍得很一般，但章宇仍然是一大看点。

如果换个人来演，电影只会更差。

遇到好导演的时候，他的表演会让电影锦上添花。

遇到一般的导演，他也能把三流电影变成二流电影。

章宇让我联想到张译，实力过硬，但就是火不起来。

但近几年张译的演技终于被发现了，遇到了冯小刚、林超贤、管虎、张艺谋、贾樟柯、路阳、曹保平……终于有大展拳脚的空间了。

千里马常有，而伯乐不常有。

光有演技是不够的，也需要伯乐，需要好导演。

如今章宇要和田壮壮、张艺谋合作了，他值得一个更大的舞台，也值得被更多的人看见。

各位《风平浪静》的观众大家好，我是万有良。

《风平浪静》上映之时，也是我沉冤昭雪之际。

但我很痛心，即使影片上映，也没有网友关注我。

也许大家不记得我了，我就是影片开始没多久就被杀害的第一位受害者。

我白手起家，良心经商，勤勤恳恳打拼了十二年，终于在西园市购买了一套二层独栋。

大家都说这是公务员小区，安保好的很，不会有什么隐患。

我很荣幸市委书记是我的对门邻居。

但我的婚姻也出现危机，我的老婆离开了我。

一九九二年那个台风天，雨下的格外大。

妻子和我吵完架夺门而去，留下伤心欲绝的我和嗷嗷待哺的刚出生的女儿。

一个身穿校服的毛头小子闯进我的家，见一楼没有人，又大摇大摆的上了我家二楼，还偷摸来到我家新出生的闺女万小宁的房间。

我的家庭摇摇欲坠，我饮酒买醉，痛不欲生。

这时，我看到了这名慌张的小子从二楼我女儿的房间下来。

此时此地此景，我不允许有人闯入我的家庭。

我试图将他赶走，暴打他一顿，但我反而被捅了一刀。

腹部受伤的我试图拨打救护车，我知道，我脂肪厚，对方是小孩捅的不深，我还有得救，我还能保住这个家。

而这时，一名身穿雨衣的好心人又闯进我的家。

（我家怎么成公厕了，想来就来，想走就走。

）进来这个人和我体型一样胖，彬彬有礼的，看起来是一名公职人员。

我试图请他帮忙叫一辆救护车，他看到我的伤势却不着急，不痛不痒，不紧不慢的和我唠起家常。

当我说出那名孩子穿着校服的时候，他眼睛闪过凶光，我知道我说多话了。

于是我又被补了一刀。

伤口更加深邃，鲜血浸泡着豪华地板。

他还拼命勒紧我的脖子，我的眼前越来越黑，我什么也看不到，什么也听不到。

就这样我死了。

这名公职人员大摇大摆的离开我的家，留下我嗷嗷待哺的女儿。

我死的不明不白，我相信当天公务员小区一定有很多目击者，但没有一个人替我伸冤。

这两名凶手仿佛人间蒸发似的消失的无影无踪。

我知道，肯定是凶手有权有势，我才含冤而死，但我不甘心，我期望我的女儿长大成人后能替我伸冤，但我没想到，我的女儿也惨遭毒手。

我的女儿叫万小宁，很不幸她一出生就成了孤儿。

在我死以后，凶手迟迟没有归案，九二年台风凶杀案成了一起悬案。

就这样过了十五年，我女儿在社会福利院和好心人的帮助下终于长大成人，也即将面临高考。

我女儿对自己的出生地很好奇，依然在这栋老别墅住着，守护着我们仅有的家园。

然而，我对门邻居市委书记的儿子李唐已经成了本市最大的开发商，公务员小区要推倒重建。

这边曾是市中心位置，寸土寸金。

所有官员富贵阶级都拿到补偿款离开了这里。

唯独我的女儿，未成年的万小宁视金钱如粪土。

她不要赔偿款，不要新房子，只想在这个出生地多陪我一会。

我知道是我女儿放不下这个房子，虽然我就死在这里，我的尸体浸泡在血液里。

我女儿万小宁的命运也在当年那名穿校服的凶手回来后发生了转折，宋浩（章宇饰）的父亲宋建飞已经是一手遮天的住建委主任，掌握着全市房地产开发的大权。

宋建飞已经换了一任老婆，准备全家移民澳洲。

本以为李唐和宋浩可以帮我的女儿找一个好的归宿，我在黄泉之下好安息。

但是，他们不但没有提供任何帮助，还加害了她。

同样是在一个大雨天，李唐和宋浩把我女儿约到工地。

李唐驾车撞死了我的女儿万小宁。

宋浩就地埋葬了我的女儿，没想到她死的比我还惨。

最起码，我的尸体还上了新闻，万小宁就连尸首都找不到。

故意杀人的李唐更加变本加厉，更加嚣张，在西园市成为一代枭雄，一手遮天。

宋浩经历了一次杀人，又经历一次，他的内心已经承受不住了。

尤其是在宋浩和宋佳有了孩子之后。

他夜不能寐，承受着巨大的折磨。

李唐依然在邮轮上放着巨型烟花，过着歌舞升平奢华的生活。

一天，宋浩撑不住了，他在渔船上选择自杀。

宋建飞也自杀了，但市委书记和李唐依然逍遥法外，我认为，他们才是害死我女儿的真凶。

我认为李唐和他父亲也应该判死刑，但是影片没有介绍这一点。

我为我们万家感到冤屈，我请求观众们不要只看公安局长的贪玩的女儿宋佳和住建委主任的儿子宋浩如何谈恋爱，他们是上层人士，精英阶级。

本以为我也能混入他们的阶级，但是我错了。

我请求观众们多关注我们弱势群体，我们才是无辜的受害者。

在这里，我呼吁，请省委市委领导，市广电总局还我万家一个公道，不要让我万家绝后啊！

《風平浪靜》大概是我最反感的那種電影。

反感之一是它其實一點也不關心人物。

看電影前半小時，已經異常難熬，因為人物動機的胡亂實在令人無法接受——這已經不涉及劇作是否有「硬傷」的討論，而是這些人物、人物關係是否確立，整個戲的前設是否有成立的可能。

宋浩在大雨天去找自己的同學李唐，看到一扇門開著就「確認」這是他同學的寓所，以致引發了整場凶案。

我也不知道編劇到底是怎樣說服自己設計出如此的橋段，他大概認為每棟寓所大同小異，宋浩在情急之下認錯了也沒有什麼。

但這些都是高級住宅區，任意一棟裡住著的大概都是有權有勢之人（尤其是對比宋浩家庭的整個陳設，明顯有階級差異），他誤闖任意一棟其實都需要承擔不小的風險，而作為一個剛剛被權力剝削了保送資格的中學生，他有什麼動機會這樣盲打誤撞，實在令人倍生疑竇。

其實在劇作上要設計讓一個人物「誤會」並非什麼難事，也許李唐把自己的自行車誤停在了鄰居家門口，而他的自行車或許又有些標誌性的特色，宋浩一眼看到便誤會了此處是李唐的居所，自然無可厚非。

類似能夠令人物的行為恰如其分的簡單設計創作者都不願意多花筆墨，而是囫圇吞棗，這其實是一種懶惰。

暫且撇開這種設計上的隨意不表。

這些開場戲中最無法成立的人物其實是王硯輝飾演的父親。

王硯輝看到兒子宋浩誤傷了人，那個人其實還沒死，而且央求王硯輝送他去醫院，但王硯輝卻補了一刀，這個「行為」實在令人跌破眼鏡。

我還是照例要問，王硯輝殺人的動機究竟是什麼？

以他在官場的身份而言，殺人無疑會給他的仕途製造莫大的風險，他為什麼會如此隨意做出這個決定？

在創作者角度，大概只是想當然覺得王硯輝補刀是為了保護兒子，但兒子明明沒有殺人，受傷者還有一線生機，王硯輝卻令他成了「殺人犯」，還令他離鄉背井數十載，自己卻在家鄉安逸無事升官發財，這是什麼「保護」？

而哪怕是放在一個基本的「人性」的層面，殺人都不是一件輕而易舉想做就做的事情，為什麼王硯輝會如此輕而易舉地做出這個行為且鎮定自若，實在令人摸不著頭腦。

王硯輝一開始來的目的和「任務」是要和李唐的父親討說法，但整個行為既沒有保護到自己，也沒有保護到兒子，也沒有完成他「討說法」的目的，所以他為什麼要做？

何以會這麼做？

但更令我瞠目結舌的是王硯輝回到家後，十分憤怒地一腳踢開了兒子宋浩，並讓他馬上遠走高飛。

自己剛剛殺了人非但沒有任何惶恐的情緒，為什麼還要回家對兒子這樣？

是覺得兒子害他殺了人？

那他到底是一個關護兒子的父親，抑或是一個任意妄為，輕易推卸責任的父親？

我不知道演員在現場究竟怎麼接受「踢兒子」這個動作的，我也不知道王硯輝究竟有沒有對導演和劇作提出過質疑。

王硯輝是不是優秀的演員我不下結論，但至少在這個戲裡，他這個角色顯然已經變成了創作者的扯線木偶，父子關係完全失效，尤是到尾段時還要上演和宋浩的父子大戲，實在是荒謬到令人啞然失笑。

如果創作人可以對人物的motivation如此棄之不顧，後面王硯輝的角色在家鄉完全沒有任何風險反而官運亨通，甚至於兒子消失了多年也無人問津，自然也就不是什麼大事了，反正怎樣都是編者胡亂說了算罷了。

而到中段仍然有諸多類似非常令人匪夷所思的人物設計，比如宋佳的父親是警察，那章宇為什麼會不忌憚任何風險？

他和岳父的戲為什麼根本沒有？

而章宇回來之後又為何安然無恙，甚至鄰里都沒有過問過他為何消失了這麼多年？

李唐讓章宇開車撞人，欲使之成為共犯，明明章宇完全不知道李唐的犯罪惡行，但現在李唐也無緣無故把自己的把柄交到了章宇手上，他為何會如此蠢？

李唐又何以會在收費站怒砸錢，讓可能的交易被收費站前後左右的人都發現並曝光，他是弱智嗎？

類似的「為什麼」實在太多太多。

除了人物動機本身的詭異，這部戲「不關心人」，是在於一個人物為什麼會變成這樣，為什麼走到今天，是創作人毫不在意的。

李唐在電影一開場是有保護過宋浩的，但他為何今天會變得如此乖戾？

他當年對於保送之事的態度究竟是如何的？

電影從來沒有想要花時間與筆墨塑造李唐，於是乎李唐成年後的形象也就變得十分刻板反智。

而李唐強拆的房子為什麼會是一眾富人區，強拆「有權勢者」的住宅自然風險更高，但電影只是利用了這類議題假扮「現實主義」，背後人物的行為動機和緣由自然更不會是創作者關心的事。

其實用「官商勾結」「強拆」這類議題想讓自己顯得「現實主義」是沒有用的，無異於是用各類符號在往自己臉上貼金，如果戲的核心根本不關心一個人為什麼會變成這樣，那本質就是「偽現實主義」。

小宋佳大概是戲裡唯一能吸引人看的角色。

她對章宇何以一眼萬年大概會令很多觀眾質疑，但我也無意臧否這種「強設定」，畢竟愛情本身就是難以言喻的事。

但小宋佳從中學時就喜歡章宇，她到底經歷了什麼走到了今天？

章宇在學校時是高材生，但如今落魄異常，小宋佳又是怎麼接受他的這種變化？

她既然對章宇一眼萬年，面對章宇消失的這些年，她又是如何自處？

愛情的重量往往不是在一起的結果，而是「等待」的過程，小宋佳「等待」過嗎？

她為此付出了什麼？

這些自然在這部電影裡又是完全欠奉。

中段的愛情戲甚至乎和前後的凶案完全脫節，兩個人物的前世今生也已經被近乎忽略，而變成了另一齣愛情電影。

小宋佳甚至得感謝這種「強設定」，因為她確實是在演出另一部電影，「強設定」令其的人物邏輯簡單清晰，而不用被其他事件干涉；但換一種角度來說，小宋佳也無疑成為了「強設定」的工具人，她可以愛的是章宇，也可以愛的是李鴻其，她是誰不重要，她愛的是誰也不重要，為什麼愛也不重要，只要找到一個對象往死裡愛，用「聖母」情懷讓對方最後感動，幫她買個酸奶，大家結婚生孩子就對了。

所以雖然小宋佳的演出非常投入，也在這部戲中最令人信服，但我覺得她的角色其實很可憐，因為這個角色恰恰最能反映創作者那種將人物全盤工具化的自大。

當然，提到人物動機、行為的粗疏和胡來，忽略人物心理變化的過程，這在諸多爛戲中本來見怪不怪，這都還不是這部戲最令我反感的原因。

我反感的最大原因，恰恰就是他如此不關心人物，卻又要佯裝成「人文關懷」，佯裝成「現實主義」，佯裝成「有格調」——這如果不是偽善的話，只能說創作人本身是非常容易自我感動和自我耽溺的人。

這大概是很多標榜「文藝」電影的通病，他們沈溺於某種格調、某種議題之中樂不思蜀，卻沒有發現戲劇本身恰恰證明了他什麼也不關心（不關心人物，不關於現實），而真正關心的只有自己。

很多標榜「文藝」的創作人以為好的電影最重要的是「視聽語言」，事實是如果脫離了有效的人物和戲劇，那些調度就單純是在炫技，根本沒有「視聽語言」、沒有格調可言；而劇作如果在人的角度上立不住，那所有藉此發展出來的情感都是假的，都只是自我感動，而所有藉此引申出來的解讀也都是自欺欺人，只能令人貽笑大方。

當然更令我覺得悲哀的是，為何這樣糟糕的劇作會得到如此多業界人士和一線演員的垂青，並得到一部分評論者的歡迎呢？

我當然很為這些演員們抱不平，他們已經十分努力地在投入這個虛假現實，實則空中樓閣的故事。

善意地想，也許大家確實希望在國產電影中能觸碰到一些真切的、人文的、「現實主義」的題材，只可惜這些都只是這個電影的包裝，它的本質其實是「不關心」和「虛假」。

而這個電影前期放映時看來是花了很大手筆經營口碑，網絡上好評不斷，這也不免讓人感慨，也許「虛假」和「不關心」正是代表了我們的電影行業從上到下中最本質、最難以治癒的頑疾。

引言大概是从2014年起，“现实主义犯罪片”这个概念火了。

这个题材可以拉出长长的片单：《白日焰火》（2014）《心迷宫》（2014）《烈日灼心》（2015）《暴裂无声》（2017）《暴雪将至》（2017）《风中有朵雨做的云》（2018）《南方车站的聚会》（2019）无数的导演冲破审查的禁区，用黑暗阴沉的色调，直白地描绘过去不常见的犯罪场面，并且试图对犯罪背后的社会现实做出批判，或是对人性的复杂予以展现。

应当说，我们很需要这个题材。

毕竟太平盛世，不是吹出来的；而电影产业要发展，也离不开现实。

但是，是不是“冲破审查”、“大尺度犯罪”就成了某种挡箭牌，可以掩盖创作上的种种偷懒，并把主创送上道德的制高点呢？

显然不是。

饭要一口一口地吃，故事要老老实实地讲。

《风平浪静》，我给了个及格分，这是就电影本身综合而言的——故事虽平庸，但几位演员的表演还可圈可点，所以给了个及格分。

那为什么我不推荐大家看呢？

因为它号称是一部“现实主义犯罪片”，却名不副实。

犯罪片是形式，批判现实是内容。

现在形式算是及格了，内容呢？

我以为我能看见一篇至少是本科水平的论文，结果只看见了东拼西凑抄出来的百度百科。

每种电影都有一个立足之本，比如《钢铁侠》，打得不好看，再有深度也没用；而一部号称“现实主义”的电影不能批判现实，演员就是演出花儿来，那也是白搭。

好了，概念性的东西先喷到这里，下面我从本片的开端、冲突、高潮这三幕，具体地喷一喷这部电影。

一、开端：剧本说要死人，于是就死了人犯罪片通常以一起犯罪为开端。

15年前，成绩优异的高中生宋浩（成年由章宇饰演）的保送名额，被校长送给了他的好兄弟、父亲是副市长的李唐（成年由李鸿其饰演）。

大雨中宋浩去找李唐理论，发现李唐家对面的房门开着，鬼使神差地走了进去，结果被房主误认为是小偷，遭到殴打，情急之下将其刺成重伤。

以为自己杀了人的宋浩飞速逃离。

这一切被宋浩父亲宋建飞（王砚辉饰演）看到，他为了孩子不坐牢，将房主杀死。

随后，宋浩远走他乡。

我不得不说，这起犯罪实在是过于无厘头了。

我本来以为是宋李两家人理论，出现伤亡；结果是死了个路人甲。

有人会说：无巧不成书。

我当然承认，任何故事包括犯罪故事的设计都需要偶然因素。

但是对现实主义犯罪片来说，“犯罪”与“现实”是紧密联系的，也就是说，故事的偶然中存在现实的必然。

《风平浪静》开端发展的必然，应该是宋李两家产生冲突；如果电影想直接反映“保送名额分配不公”这种社会现实，也应该直面顶替者与被顶替者的冲突。

顺带一提，有的大V在评论时把“保送名额分配不公”说成“高考顶替”，不知道是笔误还是偷梁换柱。

应该说这完全是两码事：前者是处于灰色地带，因为高中确有分配保送名额的权利，只不过这个权利可能被滥用；而后者则完全是黑色的、违法的。

在评论里扯“高考顶替”，有炒作社会热点的嫌疑。

总之，电影本来似乎要说一个社会问题，突然虚晃一枪去扯进来一个无关的人，美其名曰“展现命运无常”，那根本就是在掩盖情节设计能力的不足。

这就好像是西门吹雪叶孤城对决紫禁之巅，叶孤城脚下一滑踩秃噜了一块瓦片，瓦片掉下去砸死一个小太监。

这种情况下，可怜的不是小太监，是读者观众。

我们看看《爆裂无声》是怎么安排犯罪的：煤老板昌万年和律师徐文杰在山上进行私密交易，交易完成后昌万年看到了男孩张磊的羊群 ，想买遭到拒绝。

射箭爱好者昌万年直接弯弓搭箭，张磊为了保护羊被误伤。

最后昌万年威胁律师弄死了张磊，并将尸体藏在山洞中。

这里也有偶然：三人的相遇就是一起偶然。

但考虑到三人分别象征着三个阶层，那么这种相遇也就不那么偶然了，因为三个阶层本来就生活在同一片天空下。

接下来的情节发展很大程度上都是必然：昌万年是社会顶层，平日里说一不二，他当然不会接受拒绝，想要就一定要得到；张磊是社会底层，羊是他的一切，他不惜一切也要保护。

所以两个阶层的代表相遇，势必引发冲突，最后酿成惨案。

《风平浪静》与《爆裂无声》，到底谁的犯罪设置更合理、更巧妙，谁的犯罪更能反映现实、批判现实，不用多说了吧。

说实在的，《风平浪静》这种设置犯罪的方式给人一种感觉，就是揭露社会阴暗面一定要死人，没有死人的条件创造条件也要死。

二、冲突：一个主角，三个NPC15年后，由于母亲过世，宋浩回来了。

昔日的“好兄弟”李唐成了地产商，到处拆迁。

宋浩在家里逗留了一段时间，这期间他主要做两件事：一是隐藏，极力隐藏自己的过去，所以他对谁都不亲近，包括拒绝老同学潘晓霜（宋佳饰演）的追求；二是赎罪，因为当年他“杀死”的屋主有一个女儿万小宁（邓恩熙饰演），如今正好15岁了，他决定做一些补偿。

应当说，章宇在这一幕的演绎是很精彩的，将内心的冲突与挣扎都表现出来了。

但无奈的是，和他演对手戏的三位：李唐、万小宁、潘晓霜，全程都是工具人，工具属性分别用四个字就可以概括：邪魅总裁、叛逆少女、叛逆妇女（没有对宋佳不敬的意思，成年女子都可以称妇女）。

过于工具人的角色，好演员也很难发挥，而且与主角宋浩的冲突也没法很精彩。

李唐反正就是坏，上学时抢人家保送名额，长大了行贿、强拆、勒索、杀人，无恶不作。

万小宁和潘晓霜就是要霸王硬上弓，最后宋浩从了潘晓霜，毕竟从了万小宁这电影就没法上映了。

我们再来看看《烈日灼心》是怎么安排冲突的：三个与谋杀案有牵连的人，也是要一面隐藏，一面赎罪。

在隐藏线，邓超与段奕宏二人的角色爆发了激烈的冲突；在赎罪线，郭涛与王珞丹二人的角色爆发了激烈的冲突；此外，隐藏与赎罪本身也是一对冲突：他们越是赎罪做好事，越引人注意，就越难以隐藏。

相比之下，章宇一个人其实相当独力难支。

三、高潮：有个人他很惨，后来他死了一个多小时过去了，《风平浪静》总算迎来了一个还算惊人的转折：原来当年宋浩所做的一切都被李唐看在眼里，现在他用宋浩的车撞死了钉子户万小宁，然后威胁宋浩帮他收尾。

为了掩盖当年的错误，宋浩和父亲宋建飞不得不犯下新的错误，然后在错误的道路上越走越远。

终于，宋浩承受不住了，自杀，完。

其实就宋浩的个人故事来说，还是不错的，章宇演得也非常好：先是无妄之灾，然后一步错、步步错，最终走向灭亡。

问题是这个简单的事情被抻长到两个小时，就非常让人犯困了。

何况还存在前面我们说的工具人问题。

但是，我们说的批判现实呢？

在哪里？

电影一开始好像是想说保送名额分配不公问题，后来又好像想说强拆、腐败。

什么都说了，什么都是蜻蜓点水。

一切都是为了虐主角而服务的。

虐了俩小时，最后终于把主角虐死了。

死前，章宇饰演的宋浩痛苦而茫然地望向银幕前的观众。

演技确实牛。

这又是一个熟悉的镜头，很像韩国电影《杀人回忆》结尾的宋康昊——他死死地盯住观众，意为真正的凶手就在观众之中。

这一盯确实叫人毛骨悚然。

模仿镜头没什么问题，但我不知道模仿这个镜头是想干啥。

观众可没有害宋浩，都是剧本害的。

其实这就是我前面说的，形式大于内容。

觉得这个镜头很有“杀伤力”，也不管是不是用力过猛，就直接用了。

事实上，如果前面对现实的批判没有分量，想仅凭这么一个眼神镇住观众，那是不可能的。

结语通过前面用《暴裂无声》《烈日灼心》《杀人回忆》进行对比分析，你可以发现本片处处都在套模板，我们可以称之为“现实主义犯罪片”模板，那就是：开端是一个社会阴暗面引发的犯罪，中间是主角被命运玩弄，结尾是一地鸡毛。

套模板没什么问题，但一点多余的脑筋不想动，就过分了。

可以说本片比起《爆裂无声》的精巧设计，差了十部《风雨云》。

这就很像是小资产阶级式的矫揉造作。

小资产阶级一方面有物质基础和文化水平去悲天悯人，一方面又缺乏勇气或理论水平去剖析为什么会这样。

于是只能学着自己看过的经典作品——还学不到点子上——疾呼一声：“唉，他好惨呀！

他死啦！

”便也就罢了。

我当然不是说这种疾呼没有意义——毕竟，我给本片打了及格分呢。

但是……唉，算了我就直说了吧，我觉得这玩意儿就是毫无意义。

从《金刚川》到《风平浪静》，我对现在历史、现实题材影视作品的理论水平和价值判断深表忧虑。

与其看这种看似忧国忧民、实则空洞无物的作品，还不如看看照着你的底线猛攻的《上海堡垒》算了，好歹还能图一乐儿。

能来看这部电影是因为宋佳宋宣传委员真的辛苦了。

我是带着‘张一’十级滤镜来看这部电影的，整个过程中恨不能三倍速迅速播完。

非专业人士，以我浅薄的认知来说，窃以为，电影可以分为四种。

第一种，拍给大众看的，用来赚钱的电影。

第二种，拍给评委看的，用来得奖的电影。

第三种，拍给自己看的，用来满足自己平凡生活中的英雄梦想第四种，想拍123接过拍成4了。

在进电影院前我认为风平浪静应该是第二种，结果等我看完，我发现它是第四种。

生活和小说最大的区别在于小说是基于一定的逻辑下完成的故事，而生活毫无逻辑可言。

那么电影也是需要一丢丢逻辑的。

作为一个父亲，让儿子背负杀人罪名，这和常识就不符合。

正常应该是父亲替儿子顶罪，哪有陷害儿子的。

导演或许想表现为他爸刚开始准备自己扛了，结果突然升职前途一片光明，就想做一个取舍，自己努力生活维持家庭养着病重的妻子，让儿子去背负一切，毕竟孩子小，他爸坐牢，他妈立马没有钱治病。

但他这段处理的实在是太隐晦，真的体会不到。

按照这个逻辑，应该夫妻情深对吧，结果他爸后面又出轨养了个小儿子，我就一脸？？？

然后说潘晓霜，导演需要的是一个花瓶，是一个美好的一塌糊涂，能成为男人黑暗人生里一抹救赎的光。

可太不幸了，他既没有拍出宋佳的美，（小声说一句，还是女导演知道怎么拍女演员）也没有拍出救赎。

潘晓霜完全就是一个不合逻辑贼虎的花瓶。

所有电影院的人都无法理解潘晓霜突如其来热烈奔放的爱。

其实你在最开头加一段青春期学渣仰慕爱恋学霸，多年后重逢的情节，她的爱和热烈就都能说得通了。

导演或许也是这么想的，然后他用插叙的手法在最后放出了一段小潘晓霜看小宋浩的一幕。

那一眼，我不知道是小演员没表现好，还是导演就这么认可的。

我一点点没看出来爱慕。

完全就是嫌弃，埋冤。

就那种我小时候天天听我妈说谁谁家孩子又双叒考了第一名，然后我看到那小孩，不屑轻蔑嫌弃又自甘不如的眼神。

就是无法理解潘晓霜这么一个家庭和睦工作稳定的女孩要疯了一样喜欢男主。

不查男主是不是正经人，不查他这些年干啥了，一见面就喜欢的不行。

女主的工作是24小时的，进城的时候人工通道见到女主，出城的时候还是同一个通道同一个方向见到女主。

嗯！

片子叫风平浪静，剧情真的也就风平浪静。

我从撞死万小宁开始等，等男主的爆发，等全片的高潮来临，等那个爽点，一直等到男主捅死了自己，等到片尾曲响起，我只能一脸？？？？

男主跳海是为啥？

我以为他跳下去要干什么惊天动地的大事了，结果就游上去啥都没了？

那你好好的等船靠岸不行？

我以为你觉醒了，要潜伏在坏男二和他爸身边找证据，扳倒黑恶势力，最后点燃一支烟去自首。

结果……男主就莫名其妙疯疯癫癫。

上班上的好好的忽然拿个铲子去打男二，在他看到万小宁被撞死，他跳海，以及等等冲突点他都没爆发，突然就好好的拿个铲子出去了。

结果打了半天连男二衣服都没摸到，他就疯疯癫癫笑着哭着跑了。

跑到鱼摊上躺上去。

那些鱼招惹你了？

警察都来了，警察都不动，就让男主他爸去接近男主，最后double kill。

我……呵呵，导演不知道想讲啥，他想讲的，他一丢丢都没有拍出来！

最后我们说宋佳。

宋佳和别的演员不一样，别的演员喜欢赋予角色很多自己的思考。

宋佳不是，她是那种导演需要什么样的人，我就演出来什么样的人。

编剧创造了什么样的角色，我就还原什么的角色。

这个角色的好与坏都和宋佳没有关系，只要一喊卡，角色是角色，宋佳是宋佳。

她站在更高的层次去理解包容角色。

潘晓霜是花瓶，宋佳演了。

潘晓霜是救赎，宋佳演了。

强行最后救赎了一波，恕我直言，这要是换个正常女人，绝对骂死男主。

刚生孩子，你屁股一抬自杀了，我作为遗孀，独自抚养一个孩子，还要认为我男人干的好干的棒，这女人脑子绝对有问题。

所以，宋佳一定能看出来这个片子的问题，但她还是不遗余力去宣传这个片子。

宋佳说观众要给反馈，给了反馈她才能知道在她传递和观众接受的过程中偏差出现在哪里。

而我希望她不要看到这些。

她只要快乐就好。

那些不好，就让别人替她担着。

片子就是导演啥都想讲，想讲的很深沉，结果导演啥都没有讲出来，也没有留白给观众思考的地方。

只能给两星。

一星给所有创作人员，冰箱理论，你能你就去发电，我没这个能力，我拍不出来电影，所以我给所有能成片的电影给一星。

一星给宋佳。

倒不是说她演的多好，这片子里面丝毫没有展现她的演技，是看她发动所有人脉去宣传去不遗余力推广这个片子觉得心疼而已。

最后……坏男二的那大段台词真的太能看出来台词功力差了，建议这样的功力还是使用配音演员比较好。

暌违多日，春天的放牛班第五十八期周限定观影姗姗来迟。

说起最近在国内上映的国产犯罪类型片，大家基本上都能想到《误杀》和《南方车站的聚会》。

而由于今年疫情的停摆，导致《误杀》的上映跨度被无限拉长，在这一题材的电影新鲜度上多少显得有点乏善可陈。

就在上周五，又有一部国产犯罪片口碑新作《风平浪静》开始走进大家的视野，本片由章宇、宋佳、王砚辉等实力派演员领衔主演，偶像派演员李鸿其友情出演，主要讲述了一个优等生因保送资格被顶替，从此人生发生巨大转折的故事。

故事的背景设定在上世纪九十年代初期，这是一个充满机遇和挑战的时代，男主本来风平浪静的保送之路却被好友代替，想去讨个说法却误入野猪林捅了人，结果以为自己杀人了被迫背井离乡，原本风光的求学之路却因这场意外戛然而止。

当他十五年后回到老家，发现自己的母亲已经离世，父亲身居高位还养了小三生了二胎，曾经的好友李唐搞起了地皮，受害者的女儿长大了还变成了钉子户。

这次回家，宋浩的感情生活突然变得丰富了起来，原本逃亡的生活使他变得麻木，但他并不是一个莫得感情的人。

面对受害者的女儿万小宁，他内心愧疚，想要补救点什么却手足无措；面对老同学潘晓霜的猛烈追求，他踯躅过，但过于猛烈的追求吞噬了他，他也就坡下驴与老同学结了婚，过上了人人都羡慕的安稳日子。

然而日子真的就安稳了吗?就在此时，曾经的好朋友李唐利用他曾经与万小宁的关系，以及他手里留下的宋家的把柄，将杀人越货的帽子栽赃给他，他的父亲也向他说出了当年真相，原来自己并没有杀死人，是自己的父亲补了刀。

得知这些真相的他从此生活变得不再平静，而他最后选择了一种极端的做法，去毁灭这一切。

宋浩这个角色特质充满了无力感。

努力学习或许只是为了保送，挥刀捅人其实也是为了自卫，背井离乡是为了不连累家人，结婚生子也只是为了风平浪静。

从这个变奏开始，他就变得愈发愈迷茫，甚至连自己将要成为被别人所利用的棋子自己也浑然不知。

他卷进了这个深不可测的漩涡，却没有办法去挣脱；最终陷进里面，无法自拔。

个人认为，父亲这个角色其实是本片最大的矛盾点。

他曾经也想过为自己的儿子讨回公道，或许补刀的时候也想过帮自己的儿子擦屁股，但是在面对个人利益面前，他产生了动摇，父权的形象彻底崩塌，取而代之的是一个精致的利己主义者。

潘晓霜作为本片的主要女性角色，但她的定位其实是游离在整个事件之外的，个人认为把这个角色去掉，使宋浩这个角色在性冷淡的路上一去不复返，或许会有别样的魅力。

但是大多数朋友认为宋佳的表现完美的诠释了一个大胆去爱的女青年角色，是本片为数不多的亮点之一，这点我个人也比较认同，与我之前的说法相比较也并不矛盾。

作为现实题材，本片的格局其实还挺大的，把一些现实生活中所发生的不好的事情能用一个相对舒服的节奏去诠释出来，这是我个人比较喜欢这部电影的地方。

于无声处听惊雷，表面风平浪静，实则暗藏汹涌。

动荡的年代，转折的人生，无力地徘徊，绝望地崩溃。

本片在上海电影节和平遥电影展展映的时候获得了不少好评，豆瓣评分曾一度打到7.6，但无奈公映之后，口碑遭遇了断崖式下跌，目前的豆瓣评分降到了6.5分，市场认可度严重的低于预期。

整理了一下大家的意见，貌似还都是以吐槽为主，毕竟一家之言难抵万家之怒，还是看看大家是怎么评价这部电影的吧！

本周周限定共有16人评分，平均分6.3。

@wild life 6.5/10题材和表演都非常突破，但是剧本问题太多，观感上看着非常的累，到后半段也没有足够的吸引力，总的来说是风雨云的中等配置版本，前半段宋佳的表演喜剧成分太多，导致整个戏的风格有点脱节，李鸿其很亮眼，坏的很极致，张扬中的那股子邪劲特别好，结尾情绪上没有突破口，太憋屈，总的来说能看，但是也没有特别好，有点可惜吧。

@要丸 6/10风平浪静之下是波涛汹涌，群体就像是海浪，大环境就像是海风，时代的海风拍死了渺小的海浪。

可惜的是一个被体制蹂躏的时代悲剧被东一榔头西一棒子给打得七零八落，略过的十五年又使得剧情真空，整体显得特别细碎和无力。

导演缺乏剧作能力，却又塞了过多想表达的东西，导致影片变成一些片段的合集，呈现上差了口气。

其实一些地方单拎出来看还挺出彩的，剧情完整度也有。

@董小__ 6/10浪费演员和好点子，换个会导犯罪片的导演一定能更好。

喜欢声控灯对话和开车撞人两段。

@奔兔吉尔 6/10章宇＝张开怀抱喂鱼（误）。

李霄峰作品成功从少女哪吒进化到了哪吒（削骨还父）+敖丙（被命运剥皮抽筋、大海才是故乡）＝水鬼（游离人间走一回）的杂交产物，好的地方在于所有角色在过去与当下的对比中都呈现出全然不同的善恶转折，直指成人社会的残酷才是改变一切的源头，凶案反而只是突发性事件。

几段看似突兀之处的逻辑其实足够清晰，官商勾结仍然是父子关系的等量代换，儿子必须再次深陷泥沼才能学会共情，变成一根绳上的蚂蚱，而收费站大打出手则更加直接，在遇见毁掉自己人生的始作俑者（保送顶包案主谋）后陷入忍无可忍的暴走。

但可笑的是，为了强调人间平衡的宿命论，进而达成主角的自我救赎，概念先行注定了女儿必须降生，由此宋佳那条线（爱情、产子、父亲查案）带有过于硬凑结局的功能性，反倒自食其果，让“一切归零”之收尾显得无足轻重。

@昨日之岛 7/10影像质量没有支撑起意象的典型。

《热带雨》将雨这一意象与林淑玲的心绪纠结推拉到极致，在此片中海的意象与宋浩的处境则是全然脱节的，缺乏在情节上切实的触点。

观众期望被人物们波涛汹涌的情绪裹挟，被滚烫炽热的泪水洗刷，而呈现出来的却是波澜不惊的罐装情感，被导演毫无异质地摆放到观众面前。

观众不会相信宋浩的存在，不会相信宋健飞的存在，更不会相信潘晓霜和李唐的存在，人们只能看到演员们在背景板前机械地调动自己外显的情绪。

让人无法相信其存在的人必然无法与之达成共情，更无法打动人。

@野凡 6/10确实不能算佳片，虽然导演在一些镜头方面的想法和技巧其实很不错，但失败在于剧情的细节方面太过于不拘小节。

最后的收尾部分尤其失败，仿佛刻意在追求一场高潮，硬生生推了出来。

全剧最好的地方在宋佳，宋佳真的太好了，有宋佳在的几场戏硬生生拔高了整部影片的质感，青色窗帘下晃动的复杂情绪，车中打伞的娇憨，收费站定终身的忧愁与欣喜，真的太好了。

@浪漫血液 7.9/10被暴雨冲刷掉年少的荣光，却还是洗不去孽障的纠缠；被时光纹上十几年岁月，却还是雕不出命运的形状。

爱情到来像破碎玻璃下的骤雨，教她打一把伞，聆听点滴到天明的回响；罪恶爆发像豪华游艇上的烟花，让他撑一条船，逃离风平浪静后的余波。

@mdr skywalker 5.5/10其实综合来说导演的野心是有不少的，高考保送血案背后的黑色地带，罪恶之后的人性救赎，但是故事整体讲的不太尽如人意，开头的戏与配乐结合的不错，定下了比较压抑的基调，章宇出场后也不错，但是在宋佳出场之后就很莫名其妙了，反正两个人的关系挺莫名其妙的，再加入李鸿其支线之后，我知道导演想表达更多，但是真的混乱，结尾更是强行收尾，支撑我看下去的就是章宇了，他的演技真的非常扎实，片中几场独角戏，和邓恩熙在走廊声控灯那段，以及最后和王砚辉在海边的对话，真的是不可多得的宝藏演员，但是片子整体太不尽如人意了，勉强三星。

@亲切的昊子 6/10片名风平浪静，其实只是表象，官商勾结的暗流，情感爆发的涌动，都在李宵峰独特的视听影像风格中平流缓进，尤其是配乐和摄影，将人物潜在的情绪和心理跃然屏上。

当然，文本的刻意也十分明显，男主在压抑与爆发之间的转变也颇为草率。

@Morning 7/10三星半，情理上还是有一些不算妥帖的地方，但也保住了一些很珍贵的东西，摄影和配乐我都很喜欢，尤其小号长号的运用，融合于情节让我感觉电影果真就是激昂的幻梦。

最重要的男主的写法我也认为应该珍视，不讲究好莱坞那种要成长要变化要不是另一个人，他伴生于罪，身上有一种林黛玉式的天真与脆弱，他遁世于石雕厂，也入世走入男女情爱，直到看见新生命的诞生，心中那颗纯粹的种子并没有被罪消灭，质本洁来还洁去，是比行为上的追求更高的心灵追求，章宇的表演也简单，用最简单的表演消化了很多试图高深复杂的东西，尤其和宋佳搭配形成了不俗的效果，最可看的也是这一对，宋佳的角色留到了最后，她把这个镶边女主诠释得很精彩，因为她的表演风格，令角色变得鲜活到无法被定义，就是活生生的人，许多电影是罪大于人，这部电影是人大于罪，即是她的意义。

@Anyslus 7/10剧情硬伤还是有点多的，不过画面演技还是在线的，最喜欢的是十五年前后的转场，通过落下石头的烟雾过渡，很是迷幻。

@臻圣 7/10实在可惜，期待过高也要接受成色不足的现实。

就这卡司个顶个的好演员，却被蹩脚的台词限制住了。

同样是黑色犯罪题材，玩剧情不如曹保平老辣，玩美术不如刁亦男有质感;节奏感有欠缺，就是差了那么一口气。

优点方面，宋浩和万小宁在声控灯下对话那场戏蛮有趣的，反映人物心理又表现性格，记忆很深刻。

还有宋浩冲进鱼摊摔倒的那段镜头组接，值得反复玩味。

影院里的视听语言很加分：碧蓝的海浪卷击着石面，白色的雪铁龙在公路上疾驰，南方城市潮湿氤氲的气氛一下就烘托出来了;砰砰的心脏跳动声，汹涌的波涛声，嘈杂的大雨声，此起彼伏，很代入情绪。

但也仅限于此了，掩盖不了文本的不足和不经推敲的逻辑剧情，太可惜了。

@素素素素素丶 2/10影片一开始就把观众的情绪引导到错误的方向，最重要的人物特性完全和后面脱节，并且唯一可看的一点悬念也全部释放。

之后的第二幕第三幕就更是生硬与稀碎了，宋佳的爱情戏单独拿出来挺好，但是放在这里面太拖沓了，与另一半的犯罪元素互相拧巴。

导演似乎想努力把电影带到自己风格的塑造上，但是漏洞百出的剧作让所有人物关系模糊不清，章宇演的很好，但是又与其他演员无法取得统一，放在一起就毫无化学反应。

这一星就送给片名了，观影体验可以说是非常风平浪静。

@芜菁Reverse 8/10被顶替的人生，被黑化的人性，表面风平浪静，实则暗藏汹涌。

后半部分要优于前半部分，章宇那漫不经心的举手投足，对人物的精准拿捏实在是恰到好处。

仅评分@白开水 7/[email protected] 6.5/10