听见下雨的声音

这部电影告诉我们几个道理：1.秀恩爱，死得快；2.闷骚男，没人爱；3.玩音乐，把妹嗨；4.下雨天，家里呆。

严肃点来说，这部剧一是告诉我们：找对象门当户对很重要，性格不合适就会像雨婕跟阿伦的结局一样，女的性格文静，喜欢传统文化；男的性格活泼，喜欢摇滚，性格不合，怎能长远？

所以sharon跟阿伦才是一对，小四跟雨婕才是一对，但只怪小四太秀了。

第二点，如果你跟你的男(女）朋友是在雨中第一次邂逅，那第二次千万不要在雨天出去约会，剧中的小四、阿伦就是例子，因为“老天会吃醋”；三是告诉我们：不要像以乐一样，只想着做一个闷骚男，等着心仪的她（他）主动跟你告白，如果两个人都不主动，最后的结果只能是他跟他在一起了或是她跟她在一起了，就酱

好久沒有看過台灣電影了，忽然在豆瓣翻到文山大叔的《聽見下雨的聲音》，看到評分只有5.3分，猶豫了一下還是把它看完了。

也許許多人都覺得這部電影沒有什麼故事性，而且劇情略有狗血，也許這是這部電影不成功的原因吧。

雨聲為題的電影，卻沒有雨中的故事。

文山大叔用特別的美的韻腳詩作開篇。

整部電影也融入了他喜歡的韻腳詩、漢服、音樂、文化節、水墨畫等等元素，了解方文山的人一看就知道這部電影出自他手。

這些元素單個拿出來都特別好，但是把他們都連在了一起，瑣瑣碎碎的有點牽強、堆積的感覺。

故事的主線弱聽的女孩不清晰。

但是這些元素正是這部電影的精髓吧，讓人眼前一亮。

我一直在思索，漢服、水墨畫這些這麼具備中國元素的東西，為什麼中國大陸沒有一部電影選用它們作為電影的題材，還是我鼠目寸光沒發現，而中國功夫卻被用到爛。

這些元素在電影的表達竟是出現在台灣詞人方文山之手，光光想到這個就想給文山大叔一個贊！

看完這部電影想起了杰倫《超人不會飛》裡面的歌詞“拍個電視純粹是為了與兄弟之間的夢想”，也許這也是方文山拍這部電影的初衷吧，把自己喜歡的所有元素都融入這部電影，請的演員都是自己的好朋友，買單的也是自己的書迷、詞迷，一切都與商業無關，這樣單純的想想，這也是一部成功的電影，因為電影背後的故事是那麼具備人情味，但往往沒有人會看到電影人的背後。

對了，這部電影配樂也很好，聽聞杰倫有參與。

還有畫面感，攝影技術也挺好。

當然，如果文藝片連這些都做不好，未免太失敗。

這部看似比較“笨拙”的電影，也讓我想起了期末我們宿舍幾個人拍的微電影，相信幾年后出去工作回憶起來也會覺得那時自己怎麼那麼專注，雖然拍出一部爛東西，但是相信給我們更多的時間我們可以拍得更好，這部微電影也融入了我自己喜歡的流行音樂，所以那時候還是很享受自己能決定配樂的感覺。

每個導演的作品或許都融入自己所嚮往，所喜歡的東西。

這樣想想，也就能客觀的去看待小四的《小時代》了。。。

包容心！

這部電影還有個很特別的地方，裡面的樂團名字叫做“給一個說法吧。

”對啊，什麼都需要“給一個說法”，敬酒的時候需要“給一個說法”，送禮也需要“給一個說法”，當然，任何時段在做任何事都需要“給一個說法吧“，有著這種精神我想才能夠給我們即將逝去的“大學”（愛情、友情、學習、社團、老師等等）一個說法吧。

一直喜欢或清新或深刻的文艺片，就像《怦然心动》那种。

但是这部标榜的所谓文艺片实在是看得我莫名其妙。

一开始就是毫无铺垫的过度的抒情，让人感到很别扭。

然后阿伦这个角色就是一个渣（无论对感情还是对乐团都毫无责任感），再是拖沓的不合逻辑的情节推进加上东拼西凑的元素（这些元素很好，但放在这部的故事背景下显得只是过场），令我对这部电影很失望。

看文艺片我更多的是想从故事中得到我自己的一些感悟，但这部看完不但感觉等于没看还觉得浪费了时间。

虽然它也有自己做的还行的地方.....方文山填词是不错的，但说到拍电影，真的只能说隔行如隔山。

有人说他这部电影为赋新词强说愁，真的说的很对。

実は私は、ウィキペディアで漢服復興運動についての情報を検索したらこの映画を見つけた、正直、中国大陸より、台湾のほうが中国の伝統的かつ代表的な文化の粋を守れると思いますが、熱狂的に活動を行うべからざるかな。

この映画を見るつもりだったとき、ずっと「この映画、わしばかりでなく、古風の文化が大好きな秦ちゃんも受け取れるかな」と思う、映画には、若者たちの恋に漢服などの伝統的な題材と相まって、この映画もよく文芸風が見られる、そして、私達二人は、それぞれの好き嫌いがあり、私は台湾が好き、彼女はたいてい漢服に関する活動が好きなのでこれを見るかもしれない。

映画ではいくつかの古典文化同好会も競い合ったシーンがある、中国だけでなく、韓国・日本・シンガポールもその試合をさんかした。

しかし、一般の人間は漢服などを買うのはそのまま「倒産三姉妹」というふうぞくに陥ったならいざしらず、あらゆる民族は誰しも独特な文化の粋があるわけだから、私たちはこのような活動でそれを守るべきだと思う。

事故で聞こえなくなる雨婕は、妹と共に漢服部に入るとは、少し驚かせる、しかも聞こえないくせに古琴を弾き続けるやる気は実に珍しいと言えるだろう。

それは単なる中国の古風の文化の保護・伝承としてのみ弾いたのではなく、 自分が聞きたい雨音のような優しい音声が聞こえるように精いっぱいの努力だろう。

また、彼女の存在は、 三角関係 に陥る倫さんにとって、砂漠にあるオアシスと言おうか、嵐の夜の灯台と言おうか、一生懸命新しい歌を創作し、仲買人と相談する毎日の中の大きな慰めだ。

これは倫さんの話のように「知っているの?君がいる場所なら、気質のあるきれいな場所だよね」、たしかに五月雨が降っているあの午後は、気質のあるきれいで、ロマンチックだ。

聞こえなくなるので、うまく話すわけにはいかない、その静かさは堪えないだろう、しかし、そのおかげで、他人が感じられない侘び寂びが感じられる、したがって自分と一緒にその気持ちを汲む彼と出会おうとする。

彼女は聞きたい雨音が聴かせるように、私も耳を傾けてそれを汲む。

なぜかというと、主旨の愛情というものは、誰かを温め、彼女に本音、つまり、聞きたい雨音や琴の音が聞こえるのそのものだから、もう一度同じ駅で君の面影を見えるならいいかなという気持ちだ。

（書きかけの感想文だから、気にしないでください）

元宵节的庆祝活动便是享受两个钟头的电影时光。

偶然点开方文山导演生涯的处女作《听见下雨的声音》。

影片以唯美意境和曼妙音乐为基调，小资清新有余，而内涵深刻不足。

台湾的风景真美，有田园淳朴气息。

下雨天，可以闻到竹的清香、古树的苍疏，有天地间的静谧安稳在里面，像一池秋荷静听雨声。

台湾的清新与日本相似，意境空灵，禅定拙朴。

而台湾居民更乡土化，有浓浓的温情化不开。

日本居民如茶道花语寿司，偏生冷些，但富禅意，如深山古寺听松涛。

片中夹杂着闽南语，乡音亲切，呢喃耳畔。

相传闽南话、潮汕话，客家话同属一个语系，古汉语。

唐宋人口大迁徙，由中原地带直下南蛮之地。

因分布地区不同，于是有了潮汕人、闽南人、客家人。

而台湾人中有很多是福建闽南人后裔，乡音不改，平添几分亲切。

言归正传，这部影片不算成功，像是方文山自我宣传的名片，个人代入感太强，以至于无法塑造出鲜明角色和精彩桥段。

框架太弱，情节落于俗套，像一只力气不够的小鸟，想要飞却飞不高。

影片中汇集了摇滚乐、古典乐、青春、梦想、励志、纯爱等众多元素，同时也将汉服、水墨画、韵脚诗等中国古典文化融入其中。

古典文化气息很浓郁，但却没能有精悍干将从千军万马重围中杀出，更多的是走马观花。

用传统文化来作衬托，突出的是他的成名作《烟花易冷》。

好在请林志炫来唱这首歌，才不辜负了好词，像周杰伦的咬字不清恐无法表述；其次，是周杰伦的经典唱片《范特西》，用学生时代的迷恋来突出其纪念价值。

影片主旨像一本青春纪念册，翻开都是他和周杰伦的故事。

女主角雨婕清新娴静，文艺十足。

颜值爆表，养眼首选。

看完影片忙去搜韩雨洁何许人也！

戏中，一个失去听觉的女孩。

靠古筝和书法来走出车祸阴影，车祸中失去了男朋友，以及听力。

遇到玩音乐的阿伦后，她慢慢打开心门，并接受了阿伦的追求。

喜欢写词的她还为阿伦作了一首歌词，用来支持他的演出。

而后，阿伦与前女友旧情复燃，遭受感情背叛的她再次陷入困境。

而此时她与神秘笔友的关系亦很熟稔，陪伴她经历风雨的，是一直默默关注她的周以乐。

她有《功夫》中星女郎黄圣依的清澈干净，出水芙蓉般的气质；有《那些年我们一起追的女孩》陈妍希的清纯动人，笑意盈盈；有《孔雀》徐静蕾的高冷倔强，执着坚毅。

但其戏份不多，个人演技人物张力尚待提高。

而文艺先锋，正是片中的徐若瑄，当年《云水谣》已奠定她文艺女神的地位。

五四女学生装、一对麻花辫子，一出场声如脆铃、凝眸如水、顾盼生辉。

精灵无邪演技精湛的她与俊美邪魅的忧郁小生陈坤搭档，堪称民国才子佳人典范，凄美爱情故事足以惊艳世人。

文艺只是青春期，终会过去。

片中的她化身摇滚天后，颠覆了女神形象，烟熏妆、大卷发，摇滚腔调格外抢眼。

有想法有个性有追求，从新手到歌坛新秀，可看出她的付出与努力。

对爱情也不会死缠烂打，尊重阿伦自己的选择。

徐若瑄举手投足间星范十足，文艺女生成长为风韵女人。

尝试多种角色，戏路更广，演员性格形象更为丰满有底蕴。

而出场时间亦不算太长，未能塑造出经典角色。

柯有伦，未能复制范逸臣的模板。

流行歌手出身，在影片中本职出演，本来有更好的基础和发挥空间。

《听见下雨的声音》、《海角七号》两部戏，柯有伦与范逸臣均是片中主唱，范逸臣却能靠《海角七号》一戏成名，自编自唱歌曲《第七封情书》、《国境之南》亦成为歌中翘楚。

而《听见下雨的声音》，歌词和基调均由方文山亲自操刀，中国风色彩很强，没有太多阿伦个人自由发挥的余地。

个人演唱的几首歌，也没有扣动心弦、绕梁之效。

片中的他有对摇滚音乐的酷爱执着，作为主唱的他却不能协调好团员内部产生的矛盾。

有感情的摇摆不定，喜欢清澈单纯的雨婕，却又忘不了初恋的Sharon。

个性直率爽朗，笑起来傻傻的，是大男孩。

演技不俗，在片中却未能将音乐天赋展露无遗。

周以乐，释小龙扮演，你存在我深深的脑海里。

释小龙文艺腔调十足，在片中武戏改为文戏，饰演的一位少年有成的画家。

武打童星已长成小伙子，可惜，转型于他而言，趋于平庸。

在片中的文艺范并不能为他带来多少加分，反而显得演技生疏，并没有留下多深刻的印象。

太早有成名作的人会有一个困惑，就是以后的许多作品，再也无法超越成名作。

像释小龙，留在人们心中的是少林功夫小子；像赵薇、苏有朋，是小燕子和五阿哥。

除非转型成功，能有新的角色深入人心，像林青霞由文艺女生化身江湖女侠，由《滚滚红尘》到《笑傲江湖》，便是成功的蜕变。

不过他还年轻，期待能有更好的作品面世。

词写得很美，富有境界。

王维的“诗中有画，画中有诗”，道出了意境的构筑真谛。

文字和绘画，都是意境表达的手法，如何让两者更好地交融，从而升华境界，是值得思考的问题。

片中画面感很美，下雨的声音，清澈安宁，有日本文艺片的古朴和禅意。

文艺气息很浓郁，但人物性格和人性特点未能深入发掘，像蝉翼般轻盈透彻却未能负载时代背景的重担。

如蜻蜓在水上飞过，只留下圈圈涟漪，没有波涛浩瀚的深刻震撼与动人心魄。

看完，来豆瓣看影评。

可能正因为不是人人都能体会，他才是方文山吧。

所以看到靠前的一些差评，我用流量下载注册了豆瓣app，想说两句。

“评论界”一直不乏真知灼见，尤其是豆瓣网友。

但是也存在部分，小学生作文水平的，站在高处，评价方文山的韵脚诗。

这份自信，很让人欣慰。

当然，我不能也不会阻止你唱衰，但是我也可以为它叫好；你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》（其实我也喜欢这剧），那无法体会方文山含蓄的笔法，那也就说得过去了。

我丝毫不想掩饰我对这部片子的偏爱。

按照你们的说法，它是文艺片，那么肯定是一部优秀的文艺片；它是一部青春片，也肯定是一部优秀的青春片。

我也不想拿它和其它片子比较，不想为有利于它而贬损其它片子。

一来，不是所有人的口味、经历和阅读都适合这部片子，更重要的是，它是不一样的。

它就是它自己。

我也不想像“八股文”一样说说它的优点再说说它的不足。

对于这样的片子，那是没有意义的，因为从它想要的角度，已经极尽完美；另外，我不认为我有这个眼界。

评价这种事情，还请慎重。

你可以说你“不喜欢”并打一星，没毛病；但请别轻易打一星，然后说它差。

你所写下的每一个文字，不会作为呈堂证供，只会显示你的智商上限。

为什么我敢这么确信这是一部优秀的电影？

画面不是很美么？

画面的考究和协调对观影人不正是一种享受吗？

难道得诸如《青云志》类似的豪华绚丽的布景和后期才美（不好意思，我还是比较了）。

制作方静心挑选的风光，凝聚着匠心和敬业呀！

是的，我知道你们也同意画面的美，但是，你们开始吐槽“割裂的剧情”、“释小龙的娘炮声音”和方文山的韵脚诗。

如果你只看到一个极美的女孩编剧“故意”把她搞聋，然后找出一些同类情节来比较，然后将剧情归为烂俗的一套。

那就像庸医看病，脚痛医脚，头痛医头，不把人当成一整个人看。

雨婕的小四哥不一定是死了，而是走散了，然后给彼此留下了难以磨灭的印记。

谁不是呢——你的不成功的初恋，是否长久的影响到了你对男人/女人的看法？

某个人曾经的存在，是否给你带来了某些伴随终身的印记？

所以片中有刻意强调小四哥的死亡吗？

没有。

只是雨婕妈妈和妹妹，鼓励雨婕，从过往中走出来；只是雨婕一个人习惯了独处、安静和用韵脚诗表达情绪。

网上看到方文山曾经边做水电工边写词，没做求证，但若真是如此，如何不是一种心意想通。

方文山借角色表达自己，哪一步片子不是人的想法的另一种呈现呢！

雨婕不是聋了，而是往往一些看似美好的，总有一面你不能接受的缺憾。

如同你曾经一见钟情的女子，走着走着，你发现了不可逾越；如同阿伦迷恋于雨婕的面容和安静的气质，而又接受不了无法沟通的无言。

对于这些美好和缺憾的态度、取向，不正是对人的情感、价值的最大的考验。

就如同你的男女朋友，他或她真的绝对完美？

阿伦，是青春洋溢的，敢爱敢说的，她对于雨婕，雨婕对于他，存在着自然而然的吸引力。

但是阿伦的热情似火，代表着，或许是青春的不成熟和躁动，或许是另一种生活方式，在雨婕这里，是会烧着烧着会冷下来，然后灭掉的。

观影中我一度希望阿伦能床头勒马，和Sharon打住，然后靠向雨婕，陪伴、支持，方文山没有如我的意，所以我才佩服他。

没雨看见阿伦和Sharon的床戏，但后面Sharon“顺其自然就好”的对白似乎坐实了上床的事实。

床戏直接省略是文山的含蓄笔法，不靠这个吸引眼球，而阿伦的激情和Sharon的“自然而然”又是极度逼真的现实写照——“纯爱电影”本身并不“单纯”，大家明白就好，何必浓墨重彩；阿伦找到雨婕说自己有罪恶感，也是勇敢的面对自己的内心。

当一个人说对你有罪恶感的时候，恐怕比单纯的“不爱了”更加残酷吧，潜藏着的，似乎有一种不平等的可怜和同情，而爱不是可怜和同情。

Sharon何尝不是一种人生的写照，我似乎看到了好多身边，曾经怀着憧憬未来的单纯，而后倔强的社交化的女同学的影子。

而其实内心也葆有那种纯真，偶尔流露在话里眉间。

她有心事，会改变，然后为不同经历和渴望塑造。

她不是一个程序。

至于释小龙的与壮实体魄似乎不相称的声音，以及对雨婕的守护，何尝又不是另一种人生的写照？

稳重的，有心事的，不像阿伦一样直来直去的，安静守着自己一小片心事和天地的人，不也大有人在吗？

他对雨婕的感情很复杂不是吗？

其实他和阿伦对雨婕的情感没有本质区别：阿伦把爱表达得很彻底，把不能接受和罪恶感也表达得很彻底。

释小龙只是没把爱表达出来，因为他本身已经对雨婕的缺憾存在芥蒂——也许是其实也不能接受做恋人，或者是怕伤害雨婕。

阿伦和释小龙一动一静的对比，已经很能表达出某些深沉的东西了，可还是有人说这部片子虚有其表，没有内核。

已经有影评说“三色爱情”，或许连同本文在内，对具体象征意义的总结和措辞值得商榷，但是这种理解的方向大概是没问题的。

这不是一部烂大街的青春片和故弄玄虚的文艺片，它的情节和人物，把你的我的她的少年心事，说得情真意切！

还有你们对方文山的韵脚诗不满意了，先想想你八百字作文水平吧，有些差距是不言自明的：

最后再说两句：吐槽泛亚文化节情节突兀的，这种活动形式在大学里难道不很常见吗？

活动开厂请位歌手来演唱，这不是很常见吗？

所以，把主角的际会安排在这样的设定下，不很流畅吗？

吐槽片尾MV或全篇MV的，想说110多分钟的电影，最后放段四五分钟的音乐并串联起全剧的始终，有啥毛病？

并且如果你们再发现：

华为手机，以及数次响起华为手机铃声你们是不是要吐槽的更多了？

不好意思，正好我是方文山词粉，周氏情歌粉，以及华为死忠粉，我看全剧通体舒畅，华为的出现更是意外之喜，倍感亲切。

还是那句话，你们可以说不喜欢，然后打一星，我服；你打了一星，什么也不说就走了，我也接受；但如果你说它差，然后打了一星，来来来，我们好好探讨探讨！

你可以说你不喜欢然后给差评，可作为方文山词粉，周杰伦曲粉以及华为死忠粉的我，只想大大方方表达我的喜爱，并说说好在哪里！

擬了個老氣的標題，實在不襯這嫩芽般的電影。

可是有什麼關係呢，從來都是看客自說自話，影片不顧一切地劇終。

因為欣賞方文山，所以我很主觀地喜歡這電影。

它不一定好，但它的確很美。

它情節平庸，卻寫意極致。

灌醉人的是音樂和詩，抽醒人的是狗血故事。

電影讓車禍不是悲劇，反成了童話。

現實一撞，往往就容貌盡毀，肝腦塗地，死無全屍…而電影一撞，不過是失憶或是失語，只要愛情的火花擦亮，記憶就重燃，言語就復甦。

影片給了我們一個不錯的提醒：不說話的女生比較容易更有氣質。

-.-竹林車站，雨下得很清新，女主角站在那裡，像一張明信片。

可我們的車站和雨天呢？

人山人海，一片泥濘。

如果你帶著欣賞一張明信片的心情，怎麼能迅速在茫茫人潮中抓住你的主角並將其拉到你身邊？

你不得不帶著菜市場上搶購新鮮食材的幹勁，才會有把目標據為己有的可能。

當然，如果點了個台式小清新的結局，那就老老實實按著電影的路數走，拿起相機或畫筆，將她存起。

無處安放的暗戀，有機會就拋上天台，吹風或打架。

小樂團的青春，橫行，搖滾。

多少老不死的音樂夢，最後無疾而終。

情歌還在唱，電影繼續演，青春被藝術反复玩弄，現實已熬成白頭。

對於美化過的年輕，無所謂的說還行，看不慣的說矯情。

我初中時，周圍的女生很多都花痴學校樂隊的貝斯手，主唱也有不少粉絲。

我卻無法想起他們之中的任何一張臉，倒是記得校慶演出他們唱的是《我們這裡還有魚》，真心贊。

看來音樂比樣貌更容易植入記憶。

我高中後，學校樂隊換了人，改了名。

我再沒有記住他們的演出。

有個男生常常在校門口等著放晚自習的我一起走一段，到了第一個路口，各自向左向右。

他從不問我的名字，我從他拿著的作業本上知道他姓什名誰，但我也只是嗨，餵地叫他。

他常和我說一些我不知道的搖滾樂，問我喜不喜歡Xxxx的唱片，他可以借給我聽。

我心裡真是飛流直下三千汗，都不好意思告訴他我那時只聽過98度和U2...後來他告訴我他是樂隊的鼓手，高考想考去北京追他的音樂夢。

放榜的某天，我在報刊室閒逛，忽然他氣喘吁吁出現在我面前，說了句“我終於找到你了”…後面的事我都不記得了，他還是不知道我的名字，我也不知道他最後去了哪裡。

現在想來，覺得好笑。

原來青春，只是一笑而過。

誰的青春沒有與樂團擦邊，那些酷酷的帥帥的樂隊，對於某些人來說也許是青春記憶裡閃亮的星，而對於另外一些人，他們也許只是一場下雨的聲音。

唱片店在電影裡又是一個艷遇的好地方。

光線柔軟曖昧，新來的員工是洋娃娃一樣的徐若瑄，離得近點或許能嗅到她捲髮上殘留著什麼香波的味道。

可是我們那時候的唱片店呢？

多是燈火通明防偷盜，才進門就聞見老闆的快餐味…店員不必懂音樂，只要不收錯錢。

現實如果被活生生直接搬上屏幕，那叫新聞播報，電影是現實經過藝術處理後的華麗轉身。

所以影視和現實，一對比就是搞笑。

恐怖連上帝都會忍俊不禁。

用聽雨的心情去看電影。

聽到什麼樣的雨聲，就看見什麼樣的電影。

是噪，是歌，隨意。

如詩，如屎，自便。

喜歡的，就多喝幾杯自醉，大聲叫好。

台湾小清新风格，适合十七八岁的少男少女看，而我，已经老了……景色真美，截个图就可以做明信片了。

下雨的时候，而刚好可以悠闲的躲雨或者打伞漫步，那真是最美最美的风景，要是有个可以相视一笑的人，那最是年少时光中最温馨的记忆。

曾经爱的，不一定是最爱我最适合我的，可是因为我爱，其他都不在我眼中，除了他。

身边那个深情款款的你，做我的好朋友吧，永远都不会改变的好朋友。

漂亮的毛笔字是我永不能抵挡的爱。。。

故事美丽而动听。

看完整部电影，你抓不住每个故事每个场景，故事的重心并不明确也不突出，感觉有点混乱，但是抽丝剥茧后你也能感受几段美丽的故事、无以伦比的爱情、博大精深且支离破碎的中华文化、一个美丽、干净、纯洁的女子和一个欣赏风景的人。

不免遗憾，也有所期待。

关于开头一个穿着汉服的女子的舞蹈，汉服的长袖用舞蹈来诠释，飘逸且轻盈，再结合水墨的渲染，美到心头的开始，遗憾的是没有延续。

我期待这样一个作品，关于汉服和古典舞勾勒出来的水墨画。

接着就是主唱阿伦和sharon 的故事。

只是在整部电影中，他们的位置似乎有点尴尬。

说他们是配角，可是整个故事是通过阿伦和女主角的爱恋串联起的，有些牵强。

说他们是主角，sharon这个人心里除了阿伦，就是摇滚。

如果独立分开来看这两个人也不太合适，因为他们的爱情胜过雨婕和阿伦的爱情。

所以，个人观点，这个也可以是一个独立美丽的故事。

关于梦想、青春和爱情。

深入了一些，但是总是感觉还不够。

可能电影的镜头更多的在雨婕身上。

也可能是电视故事的顺序和剪接让这个动人的故事少了很多韵味。

还有一个故事，这个故事关于一个美丽、简单、温柔美丽的女子。

她这个人是这部电影的中心。

如果这部电影就只是围绕这个人就好了。

这个故事无比美丽在这个女子的个人魅力。

她虽然听不见、说话很难听，但是她积极向上、爱好广泛，喜欢韵脚诗、文笔很富有气质，书法、汉服、古筝，对每一段爱情都很认真，小心翼翼的付出。

性格安静且美好，尽管遭受身体上的苦楚，不埋怨、也不自卑，静待幸福来临。

记忆最深刻的是故事的最后，在屋檐下躲雨的等待幸福来临的她，深深的吸引了看风景的画家周以乐。

而她浑然不知，只是静静的享受着自己的幸福。

这个故事最大的败笔就是和阿伦的这场恋爱。

一个简单温和的故事更能够打动人。

如果这个故事拿出来，只讲诉影片的最后一段，看风景的人爱上风景中期待幸福的女子，就够了。

这个故事也有可以延展的部分，他们的联系是书信。

他们各自的爱好可以撑满整个故事，还有些许笔墨可以用在出车祸前的雨婕和她男朋友的故事中。

电影的最后，真的很美，让我想到了跟雨婕说：“看风景的人被你吸引，你被幸福吸引，幸福吸引了所有的人在这个故事里。

”说到主题，听见下雨的声音，总是很模糊，似有还无的感觉。

而这个主题我是从故事的最后感受到的。

难免有些轻巧了些，所以不那么突出。

如果重点写出这个故事，把这个故事延展开来，也会是一个美丽的故事。

　　其中很多的元素也是可以拓展的，比如水墨武侠，画虽然是静止的，但是视觉构图却是流动的。

如果就这个主题做出更深入的挖掘和探讨，或者是关于一部灵感过程呈现的电影也是很不错的一个构思。

可惜在电影中只是昙花一现。

　　还有就是关于韵脚诗，有种不明觉厉的感觉，能给人一种柔和的美感。

　　一个伙伴跟我说，这就像是无数个MV的集合，我非常同意这个观点。

他就像是把无数流行元素的经典串联起来，却没有给人留下震撼的视觉效果和心灵启迪。

不过，我喜欢这部电影里的所有元素，中国需要这样的电影来发扬这些文化。

期待更成熟的作品。

我猜想着，方文山的心里应该住着一位文艺少男的梦。

而这部电影大抵他是由着他内心的那位少男恣意彩绘出的画。

就是一位文艺少年制作出的电影，想看到任何剧情，内蕴的人都罢了吧，大概这电影再晚几年出现票房或许会不错，青春文艺不是这两年的正流行吗？

因着一些缘由找来这部电影观看，整个故事并不流畅，很像一帧一帧的画集，剧情大概也是三言两语可以概括的，然而类似这种名人拍出的电影，观影人都会有不自主的探索情绪，想透着电影了解这位制作电影的人，他的思想他的内心。

让我比较佩服的是，方文山先生还真是抱着不撞南墙不回头的情感在制作这部电影，纯粹的他自己融入进了电影，一看就是没有旁听任何人的意见，没有商业的气息，满满满满的唯美青春。

喜欢他的这份情怀，要知道，有这份财力去做电影的人很难有不贪心的商业心，而真正有才力的大导演却也不免心思繁琐很难传达这份单纯，我想这是值得我花费两小时去观看的电影呢。

歌曲真的很好听，费心思的歌曲，费心思的电影，观影人的收获该是不仅仅局限于电影本身，跳脱出来学习制作方的精神也是好方向呐。