故事虽然简单,但却饱含深意。
主人公在云上的冒险,实际上是每个人内心对梦想的追求和对生活的探索。
影片中的每一个细节都充满了象征意义,云的轻盈与变幻,反映了人生的无常和多样性。
影片的结尾留给观众无限的想象空间,让人在离开影院后仍久久不能忘怀。
《云上的云》是一部值得一看再看的电影,它不仅提供了视觉上的享受,更在心灵深处留下了深刻的印记。
它提醒我们,无论外界如何变化,保持内心的纯真和对梦想的追求,是我们最宝贵的财富。
秋拾,一位在温婉江南小镇上悠然成长的女子,她的灵魂与婺剧团的血脉紧密相连,剧场不仅是她童年的游乐场,更是心灵的避风港。
然而,剧场的骤然消逝与父亲的骤然离世,如同冬日里的寒风,猛然间吹散了往昔的宁静与温馨,让她的心湖泛起了层层波澜。
青云,那个始终如一守护在秋拾身旁的青年,他的心怀宽广如海洋,试图用温暖的怀抱引领她走出阴霾,迈向新生活的彼岸。
他提议携手远离缙云小镇,以期让秋拾忘却伤痛,重启人生篇章。
然而,秋拾的心中却有一抹不灭的火焰,她选择直面过往,于父亲牺牲的石矿场上筑起一座露天剧场,以此作为对父亲无尽思念与崇高敬意的永恒见证。
秋拾的执着,源自于她对戏剧艺术的深切热爱,以及对父亲英雄般形象的无限敬仰。
她深知,即便父亲已化作星辰,其精神之光仍将照亮她前行的道路,指引她在戏剧的舞台上继续绽放光彩。
她曾言:“往昔,我总以为戏文中的悲欢离合、生离死别不过是虚构的情节,直至亲身经历,方知人生如戏,戏如人生。
” 尹尘,这位剧团中的师哥,亦是秋拾心灵的导师,他洞悉秋拾心中的宏愿,不惜倾尽所有,甚至变卖房产,只为助力秋拾圆梦。
这份无私的奉献,不仅彰显了师徒间深厚的情谊,更是对戏剧艺术不灭热爱的最好诠释。
尹尘的壮举,如同春日里的一缕暖阳,温暖了秋拾的心房,也坚定了她前行的步伐。
展望未来,秋拾的心中充满了希望与憧憬。
她坚信,只要心怀梦想,脚下的道路便会自然延伸。
她相信,父亲在天之灵定会守护着她,正如她所期待的那样:“父亲,您定会在云端之上,以温柔的目光注视着我,给予我无尽的力量。
” 而青云与尹尘,以及剧团中的每一位成员,都将化作秋拾人生旅途中的璀璨星辰,与她一同在戏剧的海洋中遨游,共同书写着属于他们的不朽传奇。
或许在未来的某个春日,当空中绽放着绚烂的花朵时,他们会再次相遇,继续追寻着心中的梦想与热爱,共同绘就一幅幅动人心弦的人生画卷。
https://mp.weixin.qq.com/s/dIV5JjaZBbMhHBcrUzmgXg
1、电影的故事情节完整,画面非常的雅致,传达出了中式美;并且向观众科普了一项传统艺术,这点非常值得表扬!
2、李玉刚老师的拍摄构思以及对影片的要求之高,让我们都非常的敬佩。
3、电影配乐出现的那一刻我的心头一颤。
因为我觉得这个音乐对电影的配饰度非常的高、非常的应景,不会觉得很突兀,并且能够通过音乐传达出电影没有表达出的情绪,二者进行了补充、融合。
这点非常好!
4、最后,希望电影票房大卖,李玉刚老师可以越来越好,以后可以拍出更好的电影、创作出更好的音乐作品!
整个电影🎬看下来,真的是唯美,文艺!
电影的画面还有光影的特写非常好!
李玉刚老师首次导演的作品还算是不错的,和中国传统戏曲结合,剧情以亲情,爱情 等角度,还有三个角色的角度来展开一些故事!
到最后结局的留白……中间男朋友还有李玉刚老师的角色,三人之间的关系,让人琢磨不清,为什么老师为了女主卖房,租个老破小,难道说真的是喜欢?
男朋友和她分手了?
就是整个剧情很迷……
不想怪李玉刚,毕竟不是导演的导演不止他一个,罪在程青松,电影圈混迹那么多年,就编出这么个玩意来?
不想怪李玉刚,毕竟不是导演的导演不止他一个,罪在程青松,电影圈混迹那么多年,就编出这么个玩意来?
不想怪李玉刚,毕竟不是导演的导演不止他一个,罪在程青松,电影圈混迹那么多年,就编出这么个玩意来?
无语无语大无语
《云上的云》用唯美的画面和动人的音乐,营造出了一种空灵的氛围。
故事中的人物形象鲜明,他们的情感纠葛让人感同身受。
影片传递出的对梦想的追求和对生活的热爱,让人备受鼓舞。
李玉刚第一次当导演,选择了把自己擅长的戏曲加进来了,很有特色的美感。
李玉刚还亲自献唱了电影的主题推广曲《暖暖》与电影的主题曲《雾中风景》,用他那独特的嗓音,为影片增添了更多的情感色彩。
电影《云上的云》是李玉刚导演的处女作,他的电影制作团队对中国电影、东方美学、传统文化的至高追求和不遗余力。
影片没有过多跌宕起伏的情节,却亦能让观众静下心来慢品人间烟火色。
似乎所有最完美的艺术,都能在这部电影中找到。
它没有商业大片的火药味,有的只是百花齐放的艺术气息。
这部电影值得大家去看一看。
非常不错,电影值得一看。
第一部拍的挺不错的,推荐,可以看看,强烈推荐,李玉刚首次电影非常令人满意,完全代入角色,给人一种特别的感觉,非常推荐云上的云,没事的时间可以看看这部电影,除了主题思想,电影的人物塑造也是非常不错的。
各个角色演的也是非常不错。
非常满意,下回还会再次观看李玉刚的电影的
《云上的云》是一次戏曲与电影完美融合的尝试。
李玉刚将自己对戏曲的热爱和理解融入到电影的每一个细节中,婺剧的表演不仅是文化展示,更是情感交流的桥梁。
李玉刚作为导演的处女作,展现了其对情感细腻入微的刻画能力。
影片不仅是李玉刚个人创作的起点,更是对中式美学的一次大胆探索。
综上所述,《云上的云》是一部具有深刻内涵和独特美学的电影,它不仅展现了李玉刚的艺术才华,也引发了关于传统艺术与现代审美的讨论。
🎬《云上的云》踏入江南的画卷,山水相依如梦间。
走得出长长的路,走不出深深的眷恋。
离家的路途,越走越远,故乡的模样,愈发清晰。
笔端,流淌的是疯长的乡愁,入梦,都是洒满儿时欢笑的。
多想,像一朵白云,飘落在故乡的肩头;多想,像一条小船,驶在故乡的河畔。
无论奔波多少年,仍然会不经意间,网住,思乡的情愫。
离乡的游子,无论漂泊多远多久,疯长的思念,是永远不落的乡愁。
愿化清风常相伴,与这山水共缠绵;青山不语情依旧,绿水含笑意难休;江南美景驻心头,此爱无尽永不朽。
云上的云 (2024)6.12024 / 中国大陆 / 剧情 / 李玉刚 / 吕星辰 梁永棋
女主与师哥尹尘之间的情感是一种默默的守护与支持。影片除了爱情,还蕴含着对亲情的深刻表达。
戏剧中的每一个转身、每一个眼神都充满了故事
三个人的纠葛,三个单元,实则讲的还是女主和三个男人的情感——对父亲的歉疚生发出执拗的动力,对师哥的支持生发出解脱的力量,对男友的观念不合拍以及生活内容的渐行渐远生发出逃开的念头,最终了却心愿后独自远走他乡。最后一段白蛇独唱算是为数不多的高光,一滴眼泪夹着一句掷地有声的“可你却私上金山”不知是不是对渐行渐远的男友的控诉,还是仅仅化身未曾谋面的母亲隔空表达对父亲的一种感情呢?
故事充满温情与力量,梁永棋适配青云,有爱,有担当,又有点小心思。他让角色鲜活起来,使观众能深切感受到剧中人物的喜怒哀乐。
独特的叙事方式和视觉效果,对婺剧感冒的人应该觉得不错。
导演李玉刚才华横溢,不仅亲自编导并主演了这部电影,更是亲自操刀,演唱了片尾曲。在这部作品中,观众不仅能欣赏到浙江的秀美风光,更能感受到电影对传统戏剧文化的深情热爱。在电影中,面对爱情、梦想与弥补遗憾有着自己的见解!
通过秋拾的故事,电影展现了女性在面对生活挑战时的那份不服输的韧劲,让人看到她如何在困境中一步步找回自己内心的力量,我真的为她的坚韧所动容
七分吧。能看的下去,虽然我一向对太文艺东西不太行。但是一旦我说能看的下去,那就说明这个文艺还蛮对我胃口的。论当代社会小镇人的生活如何被快节奏冲击,论非物质文化遗产如何保护,论“我都是为你好,你怎么就不领情”这件事……风景好美,原来是《道士下山》《云上的云》取景地,以后有机会一定要去看看。采石场的露天戏台真有创意啊。
看完只想起章子怡的一句话:演员是什么很卑贱的职业吗,谁都想来分一benggeng?导演同理。
10.11长影 想把章子怡的那句话送给李玉刚:演员/导演不是一个低门槛的职业 谁都想来分一杯羹。 剧情实在是让人不能理解,画面也没拍的多么美。最后一幕真是给人看笑了,不是让人看不懂的东西可以用文艺风来解释。至于想学贾樟柯拍三部曲,我看还是没有这个必要了
父亲这里没有支撑点,如果把父亲这里描述在丰满一点,人物动机更好些。(还是因为前夫哥来看的,现代装挺帅
一言难尽。
不如改名叫《不知所云》😅
人美景美,音乐好听,但是人物动机、某些情节挺难以理解、莫名其妙。#浙江缙云旅游宣传片 #婺剧
看完想吐 隔天难受 专业的人还是干专业的事吧 别危害我们人民群众了
如果拍成一个MV,那真的很美,值得五星好评。但是拍成电影就太单薄了,作天作地的女主,自以为是的男主,gay里gay气的男配(虽然设定应该也是直男),就很拧巴,还拍的云里雾里的。女主和男配都一心扑在戏梦上,不食人间烟火;男主很现实,有点大男子主义好像一点都不了解女主想要什么,这俩人怎么会互相爱上?他们怎么可能谈恋爱?不如只拍女主的视角,刻画的更细腻一些会更好
画面真的好中式美学 就真的很有江南水乡的柔和还有韵味 剧情虽然涉及到三人的情感纠葛但不狗血 挺真实的 真诚又热烈的爱让人着迷 默默守护的爱又像小米粥一样温暖
630
李玉刚老师让我明白了什么叫角色的多余,比昆汀都多余。
挺无聊的,很文艺片的拍摄手法,长镜头,固定切换,但是特写镜头是无意义的,拍菜品特写都要怼进锅里了是想表达啥?在电影院看了20分钟弃了。