海关战线

熟悉邱礼涛导演的观众在进电影院之前都会有一个预期：看他的一些电影，既要看燃炸的动作场面，也要看藏在动作戏之下他真正想要讨论的与人有关的议题。

显然，《海关战线》又是一部这样的作品。

故事其实很简单，东非的两个小国因为捕鱼权陷入混战。

由于两国都没有得到联合国的承认，在国际上并不算独立的主权国家，所以只能用象牙钻石等自然资源通过军火贩子来购买武器。

片中涉及到的这批杀伤性武器由军火贩子罗博士从泰国偷出，在运往东非的路上引擎坏掉了，又遇到了台风，最后被吹到了香港海域。

全部故事都是围绕着这批在海上发现的走私军火展开的。

先说大场面和动作戏。

在《拆弹专家2》用特效炸掉耗资 72 亿港元建成的青马大桥后，这次邱礼涛把大场面给了观众更熟悉的中环码头。

看到走私货船在香港璀璨的夜景里失去控制撕裂客船和港口，在视觉体验上还是非常炸裂的。

在动作戏上，由《怒火重案》之后越来越帅的谢霆锋担任动作指导，水陆空枪战棍战近身肉搏全都有，场景非常丰富。

其中最可圈可点的是两场海里的戏份，走私头子试图乘坐皮艇逃跑，谢霆锋扮演的周正礼跳上皮艇近身搏击。

在打斗过程中皮艇被枪击中开始漏气，于是两个人就在不断下沉和逐渐失去脚下支撑的情况下对打，是我之前没有看过的比较新鲜的场景。

另外一个我比较喜欢的打斗戏份发生在潜艇里，还是周正礼和试图逃跑的走私头子。

为了阻止他逃跑，周正礼直接用手铐把两个人铐在了一起。

在搏斗过程中能感受到周正礼逐渐落于下风，直到他说出“我能在水下憋四分钟，你行吗？

”呼应了前边埋下的伏笔——周正礼非常热爱自己的工作，为此一直勤加练习并且考了很多证照。

大菜不只是动作戏，还有对各种规则以及规则之下人应该如何做选择的探讨。

这个规则可以大到国际关系——战争中涉及到的两个国家因为没有主权，难以划分领海，因此才会争夺资源，武力冲突不断升级，想要活下去就需要武器。

其中最大的受益者是两头赚钱的军火贩子。

她的名字也很有趣，罗博士。

在粤语里罗的拼写是LAW，刚好有规则的意思。

在更有权力的实体比如联合国缺失的地方，她才是规则的制定者，只要掌握好平衡，堆在尸骨之上的财富就会源源不断地流进她的口袋里。

然而面对权力更大的对象——一个国家的海关时，罗博士也只不过是掰不过大腿的手腕而已。

这个规则也可以小到办公室关系——张学友所扮演的张允南和谢霆锋的周正礼刚好是一个对照组。

张允南患有双向情感障碍，而且是一名高功能患者。

躁狂症状和抑郁症状交替出现，但他情商极高，能够进行自我控制，甚至连几乎每日接触的周正礼都没发现。

张允南最大的压力来源主要是他的能力和职位的不匹配。

他是个对自己有很高要求的人，但这些年一直只能在一线工作，没能升到管理岗位。

在上司郭子强的嘴里，张允南这些年之所以升职慢，是因为他的“低级思维”，具体表现为不懂办公室政治。

比如张允南配合邵雅莹接待泰国官员查验军火，结果给了走私团队机会把军火劫走。

郭子强认为张允南的职责就是保护证物，虽然和邵雅莹同样隶属于海关但分属两个平级的部门，没有必要在冒风险的情况下配合她的工作。

张允南和周正礼是一类人，做事优先于争功或算计。

然而但凡是有人在的地方，就少不了政治斗争的存在。

像张允南这样高敏感和容易内耗的人格，很难不受到影响，最后他也确实走向了精神崩溃。

相比之下周正礼却很少内耗。

一方面是因为张允南的教导和保护，另一方面是他十分确认自己不喜欢做管理，更喜欢在前线做事，可以不去顾及人情世故，不用去遵循公务员那套更加官僚的东西。

在同样的规则下，两个性格相似的人选了不同的路实现自己的价值。

张允南为了和邵雅莹开始新的生活，急于证明自己价值的他误入歧途，为了钱做了内鬼，最后又为了帮邵雅莹抢功而自杀。

周正礼就像他的名字一样，始终尊重和遵循着他认为正确的礼仪及规范。

有一个细节是他面对杀了自己曾经的前女友和许多同僚的军火贩子时，在只有他们两个人的情况下，他也没有想过直接杀掉他泄私愤。

在军火贩子问他为什么救自己的时候，周正礼给出的回答“It's my duty.”就非常符合这个人物的逻辑。

我猜如果没有牺牲，周正礼的结局大概是在一线平静退休。

面对难以撼动的规则，力量弱小的个人应该如何应对？

与之对抗显然是不可能的，但如果像张允南那样只是行为上顺从了规则，心里始终拗不过那个弯的时候，经年累月，大概只会走向崩溃甚至是毁灭。

汉斯·季默曾在一档音乐播客里聊到自己的创意秘诀：就像个厨子，他知道哪里能买到最新鲜的菜，把这些菜搭配在一起。

他说的是对不同音乐家的了解，有助于在电影配乐中找到适合的人才，共同协作出新的感觉。

而在《海关战线》中，我领略到邱礼涛这个老厨子的妙法：张学友和谢霆锋这两道菜，整出了新味道。

《海关战线》的故事背景并不复杂。

香港海关面临一宗跨国军火走私案，开头设定的小国战乱，埋下危险伏笔；镜头切换至香港码头，张学友和谢霆锋这两个海关关员，出现在观众眼前。

两位明星初登场，自然顺滑有如在海上巡逻多年的状态。

精干的身躯，晒黑的面孔，游刃有余，又带着些许疲倦。

张学友这张老面孔，久违地出现在银幕上，让人想起他曾是实打实的影帝（只是被歌神的身份埋没了）。

当他身着警服和谢霆锋走在码头，那职场老练但疲惫的感觉，瞬间把观众代入海关的工作环境。

——这不是穿上制服就有的本领，当他开口说话，你不会想起他是最近几年都在开场场爆满演唱会的歌手，他就是那个打工人，日复一日做着自己熟悉的工作。

无论神态或台词，张学友的自然都让人叹服。

丝毫没有在演戏的感觉，喝杯咖啡，叮嘱同僚，亲切又保持一点点该有的威严。

而当他在吴镇宇饰演的上司面前受训时，那股窝囊劲儿就是工作中的另一番状态——被不停地打压、PUA、挑战尊严，做了太久“老好人”，连上司都嫌弃他的好，用好来挑剔他的不好。

这是TVB黄金时代会有的角色，手执正义的公职人员并非什么顶天立地的英雄，不过是重复行使职责，完成自己的本分之事。

因此当危险来临时，向来都没有什么预兆，忽然之间危险就爆发了，他们必须熟练应对——将工作中默默积累训练的技能在关键时刻用上。

谢霆锋的角色，正是海关关员的另一面。

文的一面由张学友担纲，武的一面由谢霆锋演绎。

他们通常只是按照自己的节奏执行检查（看似无聊的工作），但当危险发生时，有不法分子挑战了他们的准线，谢霆锋饰演的阿礼，可以迅速跳下橡皮艇，在一番速斗中制服对手。

谢霆锋的迅猛，是关员另一面的担当。

但这需要“机会”——即大案发生时，他们才有展示自己技能的用武之地。

而更多日常是张学友这样的中层人员，被当作夹心层在高层政治斗争中左右为难，日常琐事又不断消耗他们的耐心：这份工作是否还能坚持最初入职时的初心，充满疑问。

正因有这样的设定，一个小关员的形象才变得饱满。

不仅因为他有上司、有爱人、有敌人、有同僚，还有这些关系给他们带来的挑战，都在工作中纠缠为一团，需要智慧解决。

当你以为张学友这样工作多年的老手应熟练掌握工作和情感的分寸，能够在不同人之间游走时，他却忽然爆发出不为人知的另一面——狂躁抑郁症患者，将他多年积累压抑的情绪统统往另一个出口泄去。

张学友忽然“变身”的一段，让人惊叹他确实是一个高超的演员。

前面几十分钟多么自然流畅，有如日常无形的存在，忽然间，他就“存在”出另一种方式。

神经质的、有戏剧色彩的、完全有别于日常的矛盾人格。

但“发”的这一瞬也是张学友扎实的表演功底：《男人四十》里的他和《旺角卡门》里的他都是他，他能演绎分裂的两种人格，并且真诚得十分合理。

而邱礼涛对谢霆锋的使用，因为搭配张学友这个老戏骨，又有了新鲜的化学反应。

往常谢霆锋搭过成龙、甄子丹等功夫巨星，他常常显得稚嫩英俊或颇有邪气，但和张学友的组合中，谢霆锋似乎多了不少“稳、准、狠”的魅力。

话少，人稳，有自己坚持的东西，但坚持不需要声张，一直在日常中累积实践。

那句关于考证的对白，正是对阿礼平时状态的一个侧写。

他无需向谁证明什么，但日复一日地练习必备技能，在关键时刻，他能用上自己的绝技，将对手置于死地。

阿礼这个角色身上，有谢霆锋本人的性格。

多年来许多导演常将谢霆锋表现为浮在浅层的狠，却极少挖掘他内心那种可以甘于寂寞将一件事默默做很多年的毅力。

作为明星的谢霆锋出现在公众眼前时，往往伴随着叛逆的桃色新闻。

但当他多年不演戏，忽然又从高处不要命地跳下，你会发现——他一直在练习，一直在进步，而在这样一部戏里，他让人眼前一亮：又进到了新位置。

谢霆锋在角色身上散发的魅力，并不只是一脸流畅紧致的线条和一身腱子肉那么简单——香港演员中有大把这样的型男，可以做出类似的表演。

但谢霆锋让你相信，他一直处于“潜水”状态，默默修炼自己。

因此当这样一个平凡的人物忽然爆发出能量时，他甚至不需要什么言语，他就是能做到，他做到了，这件事就此结束。

“英雄”的状态，是面对大海时一个深深的远望——我们看到了他的日常。

讲述警员正义和内心挣扎的戏不少，但邱礼涛对张学友和谢霆锋的使用，有如在熟悉的菜市中，你看到最常见的时蔬，却从不会想到把他们搭配在一起。

张学友和谢霆锋曾经分别在文戏和武戏中证明自己不俗的实力，而这样“一文一武”的搭配，将两个本来似乎毫无关联的人组合在一起，碰撞出了奇妙的戏剧冲突。

《海关战线》的神来之笔，还有林嘉欣和张学友的搭配——与《男人四十》形成遥远呼应。

三位久违的影帝影后齐上阵，看，老道的邱礼涛又整出了一道新重口大餐。

《海关战线》。

5分。

邱礼涛导演，谢霆锋、张学友主演作品。

对邱礼涛导演来说，香港真的已经没什么能搞出大动静的了，该怎么爆破，是个问题。

地面部队炸得差不多了，只能找海关出来帮忙了。

我一直都是港片的粉丝，也是邱导的粉丝。

但越是真爱，越要客观评价。

每一次偏爱，都是对下一次创作的伤害。

《海关战线》严格意义上来说，都不是个完整的故事。

它就是导演的自嗨。

一是场面的自嗨。

全世界到处飞，真正有用的信息一条都没有，比如罗博士开着超跑在埃及接个电话的意义是啥？

二是角色的自嗨。

张学友饰演的阿sir张允南和谢霆锋饰演的阿礼本来可以是双雄剿匪记，正常逻辑阿sir战死，阿礼血洗匪帮报仇。

好嘛导演不仅让阿sir患暴躁抑郁症，还让他做了内鬼。

也行，那就双雄对决嘛，结果阿sir跳楼了，阿礼上天入海打了个小怪。

三是感情戏的自嗨。

给阿sir和阿礼安排感情戏的目的是啥？

啥感情都没有啊，连个kiss都没有。

阿礼前女友战死，结果又来个泰国妹，你好歹也给点感情戏，结果这妹纸竟然被绑了。

这场面一定不是预算有限，再加20分钟的戏，可能会好一点。

不然就像现在，场面有多热闹，人物就有多单薄。

被奇怪的剧情所拉扯，一部好电影，不是靠张学友或者谢霆锋来场表现情绪的独角戏就能够拍出来的...张sir是鬼，从剧情分析无问题的，但演得太矛盾，既然是鬼，谢霆锋发日期过去的时候，他拿这些资料去给林嘉欣做乜？

线索他自己供出来的，然后把自己逼绝地？

这就是高能抑郁症的表现么？

反派们的逻辑就是毫无逻辑，在HK地界，是有驻军的！

成架军用直升机去袭击海关这样的剧情感觉接受不了，当然，你说的当年施瓦辛格F16在城市飞都可以，那我没话讲，你拍成这种极致个人英雄主义片嘛...后面要开走潜艇，反派一个人就下艇了...如果你一个人就能开潜艇，当时为啥还要轮船运....陀螺仪+潜艇本体是能够提升什么战斗力吗？

陀螺仪这东西搞到像核弹一样那么重要，结果感觉什么功能也没有，我一开始以为是拿来发射导弹的...正派的行动可以说是彻底失败，可以说是无组织无纪律的代表，当年成龙可以无组织无纪律，因为他是个人英雄片，最后打赢拯救世界就完事了，现在码头撞了潜艇沉了维港破坏了，幕后黑手还没抓到，搞个毛线啊！

角色设置一塌糊涂，前面几分钟谢霆锋和卫诗雅的剧情就是为了铺垫谢霆锋的性格缺陷？

这个性格为后面的剧情有什么联系吗？

泰国来的两位国际刑警，Mark哥跳了个集装箱就没了？

女警之后就是陪衬谢霆锋，花瓶....没事，有个花瓶挺好的，需要的，不然更无聊了。

非洲那段剧情可以升华一下，告诉将军，罗博士两头赚钱啊，后面把某国际坏势力暗示一下也可以嘛，结果就一轮空袭啥都没了...海关内部斗争的剧情也是拍得高不成低不就的，吴镇宇看上去就是蠢的上司罢了，林嘉欣指挥的行动也是不太行...HK海关看完这片子感觉这是在抹黑...打戏...爆炸方面没什么问题，反正就是哒哒哒，bongbongbong，谢霆锋在轮船上打的时候，手持镜头拍得？

慌到不行，感觉打斗都看不清楚了。

感觉谢霆锋陷入了主角必须被各种摔的错觉中，其实不用的，反正我不是很爱看，当然，演员是敬业，但电影是要好看啊！

最后炸维港，后面的背景太假，一看就是厂景了...不过 ，张学友X林嘉欣的组合还是让人想起了当年的男人四十，哎，嘉欣BB都胖了许多了...讲真，连个电影名都唔掂，毫无记忆点，点卖啊...

昨晚特地重温了《超级学校霸王》，港片全盛时期诞生的一部超级无厘头的喜剧片，一票大腕齐聚，都处在年华正好的阶段，一晃居然是三十多年前的电影了，其中给我留下最深印象的还是张学友扮演的“扫把头”。

喜欢看张学友演的电影，一来他的确是个好演员，二来还能听到他唱歌，饱了眼福还能愉悦耳朵，简直一箭双雕，何乐而不为。

就在《海关战线》放出张学友主演的消息，就有了一定的期待，掰着手指算算，真的太久没在大银幕上看到过学友大哥了。

这片的另一看点就是谢霆锋即作为主演又是武术指导的身份，谢霆锋算是香港中生代演员里难得能文能武的中流砥柱，在小鲜肉泛滥成灾的当下算是一股清流。

从《新警察故事》、《十月围城》到《怒火·重案》，亲自上阵，常常弄得一身伤，相当拼命和敬业，从他身上总能感受到一种想要重振辉煌的使命。

在采访中，谢霆锋提过之前在与前辈的合作中偷师不少， 经受许多锻炼和指教后，透过这片也让观众见证了他的实力，既有震撼的枪战，也有刺激的打斗，还真有种重回黄金九十年代的错觉。

感觉拍过不少B级片的邱礼涛还是挺明白大部分观众的胃口，除了满足感官上的快感外，同时也洞察到了当下大环境中焦虑盛行的生存处境，这不单单是一部体现香港海关火拼以及侦察能力的爆米花电影，角色也并非干扁轻飘飘的工具人，而是用了不少篇幅刻画了角色的心理。

片中张学友扮演的张允南和谢霆锋扮演的周正礼是上下属的关系，但张允南更多的是文戏，他的痛苦和挣扎，抉择和站位，都使这个角色更加的有血有肉，而周正礼心理上虽有摇摆，但很快就摆正了自己的位置。

张允南卡在中间，一直没啥升职的机会，头顶两位上司，每天鸭梨山大，上班面对一个不断PUA自己的上司郭子强，做得好是理所当然，做不好就有你好受的。

军火当场被偷，同事因公殉职，面对郭子强的指责和训斥，张允南握着手低着头不停道歉，表现得十分卑微和隐忍，就像个习惯性背黑锅的“老好人”。

内心的憋屈、压抑、不甘和难堪可想而知，下班回家还得面对想要和郭子强一争高低比自己高职位且拥有一颗事业心的女友。

线上线下这容不得半点喘息的双重夹击，简直要了命了，患上躁郁症也是合情合理。

从张允南的身上多多少少大家都能看到些许自身的影子， 这不就是鲜活真实的职场生存处境嘛，话说张允南“发作”时的特写镜头，狰狞的表情有点让我想起了乌蝇哥，一个张狂，一个憋屈。

心烦意乱或是焦躁难安已经成了这个时代的病症，只不过有的人熬过来了，但身处高敏感内耗列队里的张允南捷径没走成反倒走上了不归路，从他身上看到一种身处夹缝中求生存的无力感，渴望提前退休找个世外桃源躺平的心愿其实也是现在很多上班族的心声，同时也是驱使张允南走上绝路的一个诱因，谁不想快点攒钱逃离这病态的职场过悠闲日子？！

而进退两难的张允南不断应付两位上司的处境，堪比“一国两制”，上面为了谋权谋利争个你死我活，下面民众的生活唯有大写的难过。

虽然张允南被定义在内鬼的类别里，但他也并非实打实的反派，看到最后反倒会让人心生一丝理解和唏嘘。

回到周正礼这边，面对同事和昔日爱人的牺牲，就在他灰心丧气准备自甘堕落的时候，是张允南激励他并帮助他走向正路，论有位亦师亦友能提供思想引导和情绪价值的好上司的重要性，虽然张允南推荐他公派，有一定的私心，但两层上下属的关系还是形成了鲜明的对比。

除了文戏，片中的动作场面相当之密集，上天下海飞车，无所不能，真枪实弹般的对攻，少不了的爆破场面，的确提供了不少娱乐性。

但我看得最起劲的还是最后船上的一段，船内展现谢霆锋好身手的棍棒肉搏战，让我联想到了好几部电影，特别是《飞鹰计划》和《玻璃樽》里的打斗场面，很明显是得到了成家班的真传，一招一式应接不暇，又帅又实在，并非那种过家家式的以卵击石，而是有种经过灵活合理设计的过招，抓住快狠准的要点，反应灵敏，身手不凡，声东击西，急中生智中杀对手个措手不及，看得人挺过瘾。

最后看到承载着大量军火的大船突破防线一层层撞击维多利亚港的片段，仿佛带有一种反殖民的隐喻。

战火纷飞也在现实中不断上演，很多不受管控的第三世界国家依旧为了权力和利益置身于战争的水深火热之中，看到采访的那段还挺让人感慨的。

这片的故事架构很宏大，涉及多国多个组织，也无限放大了香港海关的能耐和作用，剿灭国际走私军火团伙，揪出同伙和内鬼，有时候难免有些假大空的感觉，而一文一武的个人形象就让这片沉了下来。

特别是张允南，最后快递的咖啡豆已经说明了一切，虽然没有守住底线，但他还是做了最后的挣扎，倾向了正义和爱的一方。

周正礼就要来得简单干脆许多，他更多的是充当一个打手的角色，打得也的确是很精彩。

话说每每进电影院看片前我都有祈祷不要遇到奇葩的习惯，结果好死不死突然跑进来五个小屁孩，我心里一咯噔，完了，又是一场观影灾难，好家伙看到一半，这伙人索性坐到了我前面一排，兴致十分高涨的随着周正礼的拳拳到肉而兴奋不已，甚至还拍手叫好。

看到最后，其中一个小屁孩忍不住喊出声：快看，谢霆锋有八块腹肌。

第一次没有被小屁孩惹生气而是被逗乐了，这片不愧是燃爆暑期档的第一发，妥妥是把小屁孩给看嗨了。

片尾曲《很远的地方》，很好听。

一定要看粤语版。

张学友是真不给谢霆锋一点面子。

话说6月28日，他俩主演的新片《海关战线》上映了，张学友正在开自己的巡回演唱会。

就在6月29日郑州演唱会上，张学友全场唱跳不断，还当众表演起了劈叉，嗨翻全场。

但是提到这部正在热映的新片，学友哥却打趣地说，我的电影还是算了，我心里有数的。

一般人解读为这是张学友的自嘲，毕竟《海关战线》是张学友张学友暌违银幕8年后的作品，和谢霆锋搭档，双雄故事，应该是一部王炸作品，甚至被人看作是港片的救市之作。

但上映后却没有激起半点水花，我带着好奇第一时间看完《海关战线》，最大的感慨就是，学友哥不是不给谢霆锋面子，而是太实在了，拍得不好就是不好，他的心思早就不在电影上了。

该片上映几天，豆瓣和猫眼都没出分，有点欲盖弥彰的意思。

但是票房上的尴尬就藏不住了。

3天时间，票房刚刚突破6000万，最终票房很可能定格在1.8亿左右。

导演邱礼涛最近几部影片票房如下：《谈判专家》1.55亿，《扫毒3》2.84亿，《莫斯科行动》6.64亿。

谢霆锋的上一部《怒火·重案》票房高达13.29亿，直接打破了港片在内地票房纪录。

相比之下，《海关战线》各方面的表现实在是平庸，平庸到大家连吐槽它的兴致都没有。

如果非要问这部影片有什么价值，那或许就是它给衰落中的港片提供了一个现实的错误样本。

《海关战线》错在哪里，我们用排除法好了。

先说说导演邱礼涛。

他现在堪称港片里的劳模，每年以两部的数量进行稳定输出，质量都比较稳定。

前两年的《拆弹专家2》被认为是近几年最优秀的香港类型片，很多人因此高估了他，实际上邱礼涛并不是电影艺术家，而是务实的电影手艺人。

他的优点就是便宜好用听话，拍片速度快，枪战爆炸场面够震撼，你能清晰的辨别电影经费花在了那些地方，主打一个实实在在。

他的缺点就是缺乏艺术审美，电影剧情没有张力，主角没有弧光，拍的东西都是流水线作品。

《海关战线》就是典型的“行活儿”作品。

电影还是邱礼涛擅长的警匪题材，无非是套上了“海关”的外壳，故事背景和主角衣服换一换，换汤不换药，你能从这部影片中脑补出100部类似的港片。

剧情方面比以往的作品更稀碎，没有逻辑和起承转合可言，唯一的反转直接把谜底告诉你，观感上像是给AI输入了诸如：海关、枪战、爆炸、兄弟情、捉内鬼、抑郁症等关键词，一秒生成的那种剧本，充其量只是个游戏过场动画。

唯一可圈可点的就是大场面的营造，还是大家熟悉的爆炸狂魔邱礼涛。

影片拍摄全都是实打实的爆破点，没有加入特效，一爆接一爆是影片最大的看点。

在香港这个弹丸之地上，导演愣是给你安排了飞机大炮客轮甚至是潜艇，然后让货轮撞击游轮，让潜艇发射导弹，让谢霆锋上天入地，在火中打斗，在海水里憋气，爽点都给你安排的明明白白，这也是邱礼涛的立身之本。

指望邱礼涛拯救香港电影是不现实的，这个患有脚疾，拍三级片出身的草根导演能混成今天的地位已经实属不易，再往上怕不太可能了。

他拍片数量大，常常神一场鬼一场，《拆弹专家2》神了，《扫毒3》鬼了，《谈判专家》神了，这部《海关战线》又鬼了。

我们也不好过多苛责他，他的行活儿很好，即使电影拍砸了，依然能靠爆炸和枪战戏份吸引大部分宽容的观众。

我们再说张学友。

有人评价张学友是被唱歌耽误的影帝，一大堆老戏骨演一辈子戏都无人问津，他的一个表情包就能风靡全网。

大家都期待张学友能给落寞的港片注入一丝新的活力，某种程度上说，不是我们期待张学友，而是我们对那些熟面孔攒够了失望。

现在的港片，基本就是“三缺一”的模式，由古天乐、刘青云、刘德华等人攒局，然后找来梁朝伟、梁家辉、郭富城这样的大咖来搭戏，再找林家栋、林雪这样的黄金配角抬轿子，把扫毒、扫黑、枪战、内鬼等情节撺掇撺掇，一部港片就出来了。

基本看一眼预告片，就能脑补出全部剧情，第几分钟，郭富城会穿着笔挺的西装和梁家辉大声吵架，第几分钟刘青云会带着一帮警察包围犯罪现场，全都形成了创造模版了，把什么XX专家，XX风暴，扫黑123，扫毒456，随意剪辑拼贴，你不会有任何违和感。

整个东南亚的毒枭加黑社会老大，都被香港影坛的这帮老家伙扫了三五十遍了，放眼香港大地，地板已经被扫得锃光瓦亮乐。

这样的熟面孔、烂剧情、破故事，还有什么值得期待的？

当年的任贤齐，因为一首《心太软》红遍大江南北，过气后转战影视圈，成为杜琪峰的关门弟子。

任贤齐的演技只能说中规中矩，但在港片一众老骨头的衬托下显得眉清目秀，他多少还能带来一点新鲜感吧。

于是我们最近在《临时劫案》《九龙城寨之围城》里频频看到他的身影。

任贤齐的那点油水榨干了，该轮到学友哥了。

当港片需要两个唱歌的来拯救时，就意味着它离病入膏肓不远了。

学友哥当然不可能背这个锅，他对于自己的定位想得很明白。

我知道你们在期待什么。

张学友一向以敬业著称，他八年磨一剑演戏，可不得把唱歌的那种执著劲儿用在表演上啊。

我知道你们期待什么，张学友八年磨一剑，可不得来一发炸裂的表演啊。

片中他和林嘉欣时隔多年再次合作，想必又能演出《男人四十》里的那种缠绵悱恻。

他饰演的角色还是一个躁郁症患者，一秒天堂一秒地狱，表情随时在切换，想必又能贡献出《旺角卡门》里那个逗趣的表情包。

学友哥63岁唱跳俱佳，想必在这种双雄电影里也能和谢霆锋比划比划，不说飞檐走壁，至少来几场酣畅淋漓的动作戏吧。

但张学友不吃这套，说来让人唏嘘，张学友来演戏，或许根本不是热爱表演，而是他真的缺钱了。

前两年港媒报道，张学友老婆投资失败，4年败光了20亿，他女儿怒斥老妈罗美薇堪比魔鬼。

新闻真假未知，但张学友这几年确实太拼了，今年至今开的演唱会数量是歌手中最多的一个，甚至期间因为劳累而生病住院。

甚至因为唱歌赚得钱还不够，这才放下身段演戏，这种状态下还想带来好的表演几乎不可能了。

影片中他的表现也印证了这一点。

明明是双雄电影，但是学友哥演了一半就领盒饭下线了，一开始以为这个角色是假死，还期待反转，结果真的没了。

我盲猜张学友档期有限，只能拍这么多戏份，导演不得已把他写死了。

明明是动作电影，但学友哥在里面几乎没有动作戏，就是拿个枪摆个pose，拿个棍子和谢霆锋比划两下，运动量充其量就是单位团建玩一次真人CS的水平。

他饰演的这个角色患有严重抑郁症，这也是为他量身定制的，让他避免出演太多动作戏，当别人出生入死执行任务，他饰演的角色就可以舒舒服服待在家里，不用打打杀杀了。

当然武戏没有，文戏来凑，张学友这个角色比较复杂，是有很多可挖掘的点，比如他刚听完上司训话一声不吭离开，下一个镜头直接打翻谢霆锋手里的酒瓶，表情神态和动作都充满爆发力。

但导演的野心并不在于塑造复杂人物上，上一秒张学友还在和爱人卿卿我我吃烤肉，下一秒画面就跳转到中东战乱和难民哭泣了，学友哥的表演再给力，没有剧情的支撑，也是无根之木，没有生命力，观众没法产生共情。

张学友的表现只能说拿钱办事，中规中矩，港片要靠他来拯救，痴人说梦。

数来数去，最后就剩谢霆锋了。

谢霆锋能拯救港片吗？

似乎可以。

香港影坛每隔几年要推出一个领军人，早年是双周一成，后来换成了古天乐，古天乐这几年不灵了，换成了刘德华。

刘德华去年的《潜行》和今年春节档的《红毯先生》票房都不理想。

谢霆锋就被推上去，成为了新的一哥。

港圈有多捧他？

陈木胜的遗作《怒火·重案》找他和甄子丹合作，两人贡献了港片近十年来最棒的打戏。

梁朝伟和刘德华的《金手指》，最开始刘德华角色是谢霆锋来演，他辞演，刘德华才顶上。

成龙的《新警察故事2》重启，找谢霆锋来参演，并担任导演。

吴京的新戏《镖人》也和他合作。

最好的资源都给了他，可不就是下一个港圈一哥吗？

这部《海关战线》里，谢霆锋不仅是主演，也是第一次担任武术指导。

厨子、主演、导演、武指......44岁的谢霆锋俨然已经成六边形战士了。

影片中，谢霆锋依旧酷炫，穿着海军制服那是帅到飞起，平时忙着给大家做饭和卖烤肠，但身材管理做得很好。

贴一张他在拍摄期间拍摄的露肌肉的图片，一图胜过千言，这个体脂率，这个线条感，整个娱乐圈都罕有对手。

本次谢霆锋首次担任动作指导，设计了很多高难度动作，真实感和冲击力都很强，从水战到高空爆破，从火中斗狠到最后水下憋气4分钟，他都亲自上阵，承担了全片大部分的打戏。

但最大的遗憾在于，谢霆锋能打敢打，但不擅长动作设计，全片的动作场面在连贯性上和设计感上有明显不足，很多动作斗狠了两下就草草结束了，惹火上身的戏拍拍身上火就熄灭了，最后和BOSS的水战戏，以为会有精彩的缠斗，结果就是两人比赛憋气。

整体打戏都给人一种差一口气的感觉，别说和成龙、李连杰和甄子丹比了，就是和谢苗最近的动作片比斗差点意思。

这事儿也不能怪谢霆锋，他毕竟没有经过科班训练，当年也试图成为第二个成龙，飞檐走壁，拿命拍戏，但是拍《英雄本色》差点摔成瘫痪，从此大彻大悟变得佛系，拿到金像奖影帝后更是无欲无求了。

现在港圈再重新捧他，他多少有点心有余而力不足。

所以醒醒吧，谢霆锋也救不了港片。

《海关战线》就是整个港片的一个缩影，这些年的港片大部分都是《海关战线》的复制品，雷声大雨点小，汇聚了一大批影帝影后，故事一个个看上去很唬人，最后上映后无人问津。

曾经是导演边角料的邱礼涛，现在成了挑大梁的导演，没有创造力，只有执行力，是拍不好港片的，港片需要的是一种气质，一种性感，一种风情万种，一种一眼万年。

这种气质曾经在周星驰的无厘头里，在发哥的英雄本色里，在成龙的武师精神里，在林青霞的媚眼如丝里，在张曼玉的眼含烟波中。

如今随着老一辈香港电影人老去，王家卫拍电视剧去了，周星驰忙着对赌去了，成龙忙着带新人了，徐克忙着拍主旋律了，港片青黄不接，那些精气神也当然无存。

港片目前的出路只有两条。

一条还是拍摄《海关战线》这样传统的警匪片，这类似于拆盲盒了，十部电影里或许会有一两部质量不错。

比如最近的《谈判专家》《九龙城寨之围城》，都是拆盲盒时拆出的不错的作品，但距离经典相距甚远，骨子里就带着迂腐气和陈旧感。

港片靠这类影片，能养活一大波电影人，能维持住基本盘，想要破局远远不够。

另一条路就是拍摄《白日之下》《年少日记》《正义回廊》这样具有浓烈港味的影片，要么是都市传说，要么是社会隐喻，要么是人性赞歌，要么是插科打诨，简单概括就是小而美。

港片的衰败已成定局，想靠一两个人拯救不可能，古天乐不行，刘德华不行，谢霆锋也不行。

港片根本不需要拯救，它会一直在那里，一直会有固定的受众，那些抱着救赎主心态，喊出港片不死的人，多少有些圣母心爆表了。

港人最需要解决的是心态问题，曾经的穷亲戚，现在追上了自己，曾经的独树一帜，现在泯然众人矣。

港人如此，港片也是。

香港电影因为历史遗留问题曾吃到了短期的红利，后来随着好莱坞进军台湾市场，韩国本土市场崛起，它的衰落是历史必然。

香港电影不是衰落了，而是回到了它原本的位置，香港电影，会和北京电影，上海电影一样，不再自成一派，而是成为华语电影的一部分，曾经它是一道主菜，现在它只是一味调料，如此而已。

逝去的不必惋惜，留下的才值得延续，且行且珍惜。

影片问题挺多的，尤其是谢霆锋这个人物。

只讲一下人物第一次出场，第一场戏毋庸置疑很重要，你可以塑造人物、揭示主题或世界观等等。

小谢的第一次出场是什么？

是和前女友的车内对话，我们看到了什么？

只看到小谢深情。

好，小谢深情这个特质有贯穿全片吗？？？

有对剧情有帮助吗？？？

前女友大概第一幕还没结束就死了，小谢难过了几场戏后面就只是跟张学友的情谊了！

编剧导演还不如第一场戏做他和张学友的师徒情，小谢的整个爱情戏份就是废戏。

啥叫流水线作品？

这就是。

整体肯定推荐。

算是一年拍好几部的邱礼涛电影里比较好看的。

说缺点。

首先就是霆锋的演技，这么多年不仅没进步，看着还挺尴尬，可能对比吴镇宇和张学友都还比较稳。

霆锋感觉只适合演线人，或者怒火重案这种人狠话不多的。

大家都吐槽霆锋面瘫演技，可是霆锋哭起来更让人尴尬。

而且作为动作导演，真的是给自己加了一些不必要的动作戏，应该是怒火重案打爽了，但我看着都很无聊。

刘亚瑟在港片系统真的挺适配的，又美又飒，就别来内地挣那个不合适的角色的钱了。

去年前任4这种真没必要。

吴镇宇我现在真是越看越喜欢。

还看到了米雪。

说回霆锋，看完怒火重案之后和我一样觉得华语动作片后继有人了的，基本上都可以死心了。

当然接下来还有霆锋自己导演的怒火蔓延，我们还可以再看看，我基本上不看好霆锋接替甄子丹扛起动作片大旗。

在一个无聊的商业片之外，如果要说作者表达，首先就是开头这种暴雨台风天气下的香港末世感，一个镜头就是一个作者表达。

包括后面大船对香港的撞击。

反战，此刻俄乌，加沙地带都是一团乱麻。

还有就是那句台词，我们是改变不了这个制度的，学会去适应它。

这应该是对所有还没有移民的香港人的喊话了。

手铐铐在一起致敬泰坦尼克号绝了！

最后张学友跳楼镜头让我想起张国荣，不知道有没有和我一样的。

现在香港电影十部九部警队抓内鬼，其他的你们是真的不敢拍还是不会写啊？

抓内鬼我真的看腻了。

【4】中规中矩，非常普通的电影。

没有太超出预期。

没有想象中的那么好。

人物人设太单薄了。

只是浮于表面。

人物行动也是随着剧情发展而发展。

张学友饰演的那个角色太怪了。

建议把他和谢霆锋演的那个角色合为一体。

这样就成了一个既是内鬼又是英雄的复杂角色。

不过谢霆锋演的还是不错的，只不过动作设计中规中矩。

并没有太大的突破和新意。

几个大场面的动作调度也很普通，没有章法，也没有基本的镜头调度问题。

最后还强行给你来个vcr人物独白简直就是将烂尾进行的极致。

不明白为什么要加那一段？

这样就导致我对张学友的那个人物的人设定位问题更加混乱不清。

另外有几个女演员的普通话配音实在是太别扭了听着老尴尬了，不会普通话就不要配，要不就好好练。

那口型看起来都感觉有点怪，根本就对不上。

另外刘雅瑟演的那个女角色去反派那收集证据的那段戏着实搞笑。

不过当时电影院里面还有小孩在场，反正那个叫声弄得整个电影院都挺尴尬的。

另外，多线叙事在这电影里面完全多余。

并且还为这部电影大大减分。

张学友卧底那一条叙事线来的莫名其妙，走的也莫名其妙。

感觉是为了充剧情强行塞进去的。

还以为卧底很难猜，结果电影直接告诉你。

所以这一条叙事线完全就是为了水剧情而存在的。

而且张学友演的那个角色死的也是莫名其妙。

大概在电影的2/3的时候就死了。

然后剩下1/3全都是谢霆锋，1vs多的打戏。

而且还是长达几分钟的长镜头。

不过不得不承认，那场打击也确实比较精彩。

毕竟作为电影的重头戏，再不精彩的话，这电影真的没什么看点了。

另外张学友的演技也是用力过猛了点。

虽然是影帝，但毕竟不影电影这么多年。

演技始终是存在一定问题的。

还有就是电影中的某些个表情太像乌蝇哥了。

感觉是不是没从那个角色走出来一样啊？

还有刘雅瑟，作为新晋的香港金像影后，而且还是正儿八经的内地人。

在这部电影里面的演技实属是灾难现场。

后半段她作为人质，出现的却一直都是她的叫声。

还有某些个片段看她的演技是真的觉得尴尬。

不过这角色确实也没什么发挥空间。

上限太低，所以如果不是天赋异禀，演起来那确实挺难看的。

受访人：《海关战线》导演、动作指导及主演谢霆锋采访人：发条辰首发（带图）：耐观影由邱礼涛执导，谢霆锋、张学友领衔出演的《海关战线》将于6月28日登陆内地院线。

这是邱礼涛时隔20天的《谈判专家》后再次有院线片问世。

该片也是张学友时隔8年再次出演剧情电影，包括谢霆锋第一部挂名担任动作指导的影片，这部由英皇出品的警匪电影好像贴满了“延续香港电影黄金年代”的气质，邱礼涛近些年一直在做的也是从内部推动香港合拍警匪片的转型和变化，无论是《拆弹专家》还是《失眠》。

而谢霆锋在00年代就是被成龙承认的香港动作片接班人，近些年他与陈木胜导演合作的《怒火·重案》让我们看到了动作和特技在类型片中的延续，在此次的采访中谢霆锋也提到自己想要去把最纯正的香港动作电影重新带到大众视野。

《海关战线》的拍摄时间近2个半月，于2022年6月杀青。

作为今年意大利远东电影节的闭幕电影与世界观众首次见面，这部片子邱礼涛展示了一些不同的思考，不像以往电影中对于战争场面爆发式的输出，他把故事的中心和导向分散到了海关这一职业和内部的官官相扣的关系，他有在注入一些更能凸显复杂的文戏的部分。

而动作和抢战的场面就交给了身为动作指导的谢霆锋，在以下的采访中有提到谢霆锋过去动作指导的经历，在这部电影中可以看出谢霆锋凌厉的动作风格，观感上一定是受到了诸如甄子丹、成龙等前辈的影响。

本次耐观影也在乌迪内与谢霆锋进行了一次短暂的采访，以下是文字整理。

Q:您之前的电影比如《救火英雄》、《线人》都是以一个演员的身份来到远东电影节，然后这是您第一次以动作指导的身份来到国际电影节，这次会有什么不一样的感受和预期吗？

谢霆锋：这次虽然是我正式的挂名字当作动作指导，但是其实对我来说跟以往是没有区别的。

我在我所有的动作电影里面，我对动作的参与是非常深的，很多的设计也好，很多的拍摄的方向也好，我自己的一些那种摔倒什么的，其实我参与的很多。

当然这次就是比较正式了，我对这部电影的期待就是能够把最原汁原味的一些典型动作，尤其是所谓港片的这种动作场面可以带给观众。

因为我的动作我不喜欢用特效，所以还是有很大的惊险和危险在里面。

在拍摄过程中，这次我最大的难度就是说服导演，我的设计是这样，你要这么做。

这一次我花最大的时间不是在拍什么，而是如何说服公司跟导演。

Q:您是否会延续现在的模式，就是在之后会一直深度参与动作场面的设计？

谢霆锋：其实我刚跟刘德华拍摄完《怒火漫延》，那里面的动作中也非常惊险，非常的变态。

因为我自己对动作的要求就是这样，如果整个班底不是用我最信任的，我就会觉得会危险。

像他们刚刚给我看他们剪的样片（谢霆锋给我们看《海关战线》的部分拍摄片段）你们可以看到我们都是吊在这么的高的空中，大概7楼我从上面摔下来，一个演员做这些，如果不是用我自己最信任的团队，应该会很多时候会出事。

Q:香港的警匪电影它其实经历了很多个阶段，它就是从上世纪80年代、 90 年代、到现在它就经历了那么多变化，您认为现在也就是2020年之后，香港警匪电影它的出路或者说它应该向一个什么样的形式转变？

谢霆锋：我不敢这么去确认，我觉得我只能用我自己懂的方法，身体力行的去做我懂的东西。

但是我觉得我可以付出的，就是每一次都是把自己的命放在每一个镜头，所以我必须把整个班底包下来做。

那钢丝、威亚、爆破都是我认识的，因为这次爆破你晚上（《海关战线》世界首映）会看到，它就放在很近的距离。

我当时是绝对能感觉到，已经到了那股力量把我送出去的那个级别。

但是如果负责爆破的不信任我，我不信任他这就会出事，也会不好看。

Q:您觉得您现在是延续那种传统动作片多一点，还是说现在有您自己创新的风格和地方？

谢霆锋：这个要看角色本身，比如说像我们这次的角色——海关，其实我每次腿提高一点，邱礼涛导演就会说：“你是海关啊”这样的动作就不符合角色本身的属性，所以就看角色，但是比如说《怒火漫延》，我打到飞了，当然如果有些剧本是比较超现实一点，比如古装，我相信可以在再不一样一点，要看角色。

Q:最后一个问题，因为您之前刚官宣了说您要执导《新警察故事2》，方便透露一下现在到哪个阶段了吗？

谢霆锋：那个项目还有很长时间，对，今年未必能开启。

Q:《怒火漫延》大概会在什么时间和观众见面？

谢霆锋：起码也是明年，但是应该比较快会官宣另外一个项目（经证实是袁和平导演，与吴京主演的《镖人》）。