东方的承诺

在看《东方的承诺》之前，我只看过克隆伯格的《变蝇人》、《撞车》和《暴力往事》，而他最具代表性的《录影带谋杀事件》并未看过。

这位加拿大著名的 Cult片导演在其一系列的创作过程中始终痴迷于“变形”“异化”等概念的阐释开创了一门独特的电影语言，和大卫·林奇对于梦魇的热爱一样，克隆伯格电影中个性色彩极强的异化思想和镜头象征在后来甚至影响到了好莱坞的商业大片，不管是《异形》还是《骇客帝国》，我们都可以从中窥探到克隆伯格式的噩梦般的异化与变形的思想。

而这种极端的异化思想在05年的《暴力往事》中有所收敛，转化为一种较为内敛的隐隐若潜流的延续，这种延续在《东方的承诺》中则是通过施暴者和受暴者那些赤裸裸的肉搏中表现到了淋漓尽致。

说到关于影片Eastern Promises的译名，我个人比较倾向于“东方的承诺”这个字面的翻译，而至于那个不知从哪儿冒出来并大行其道的“巨塔杀机”的译名，在我看来那个“巨塔+杀机”的模式除了增加一些吸引眼球的噱头味道之外，根本和“巨塔”扯不上半点关系，如果硬是要来个什么什么杀机的话，我看“澡堂子杀机”这个名字虽然俗了点，但也十分到位贴切。

昨天在Mtime上看到MovieL对Eastern的解释是在特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断时期里，East恰好指东欧地区和俄罗斯，听起来也解释得通，于是发短信给英国人Khalid求证，K说East其实就观念地理上来说，就是指亚洲，包括中国、印度、日韩等等泛亚地区。

我个人认为在这里，East不仅仅是地理上的东方，而是克隆伯格含蓄的表达了一种宗教观念。

首先看看故事所涉及的人物，无非就是在英国伦敦的一群东欧、俄罗斯的移民和黑帮之间的故事，而在东欧和俄罗斯地区，90%的居民都信奉东正教（Eastern Orthodox Churches),“正教”是在当年欧洲宗教改革中从腐朽的罗马天主教中脱离出来并在拜占庭发扬光大的宗教，正教意为保持正统教义的正宗教会，因为后来传入巴尔干半岛和俄罗斯，成为“东派”，故又被称为“东正教”。

再看看影片的背景，anna及其一家是俄罗斯移民，Nicolai为乌克兰人，在西伯利亚蹲过监狱，Sermyon黑帮一家也是具有寡头背景的俄移民，从这个意义上来说，片名Eastern就可以看作是东正教的教义象征，东正教徒信仰救赎论，但不强调赎罪论，在原罪论和恩典上不同于奥古斯丁的神学，主张得救的关键是要靠自身择善的努力，才能得到天主的帮助。

影片中维果·莫特森扮演的 Nicolai正是通过自身具有神秘气质的表情和行为将这些点演绎了出来，虽然身处黑帮，但Nicolai的身份却始终是个谜，司机？

黑帮分子？

警方卧底？

这种及其暧昧的性格表现始终使在观影的我们处于“欲揭开面纱一睹其真面目”的心理状态之中，这种也正是在叙事时非常需要的。

正是nicolai这种复杂多变让人捉摸不透的性格隐藏，才让教义中的“救赎论”和“不强调赎罪论”有了表现的机会，一方面他身处黑帮，帮助黑帮头目做肮脏的交易，另一方面他又具有“至善”的一面，对anna的劝告，保护anna那口无遮拦的叔叔stepan，把小孩从kirill手中解救出来，正是教义的存在，才让他一面犯罪却一面在犯罪中救赎自己。

其次影片也涉及到了东方的佛教。

佛教中释迦牟尼吸收原来婆罗门教的生死轮回和因果报应的思想，但是它反对人依照出生种姓等级而认定命运，而是相信人人都可以通过自身的修养来达到思想的最终觉悟。

并且佛教认为人生就是一个不断受苦的过程，而正是通过这种不断受苦而最终达到涅槃。

影片中两次出现了佛教的象征，一个是Nicolai被Kirill指令去X一个妓女后，他给了那个妓女一些钱，并在钞票上放了一张观音的金卡，告诉她逃出这里，过好的生活；另一个场景是Nicolai获得加入黑帮成员的纹身仪式时，他手中不停的拨弄一串佛珠。

在这里，东方这种天人合一的思想被 Nicolai通过这两个场景表现了出来，即不断受苦是为了将来的涅槃。

于是在他身上，暴力因素一如既往的隐藏得很好，隐忍、显而不露，正赋予了 Nicolai复杂的性格特征。

可以说，在《东方的承诺》中，克隆伯格含蓄的表达了自己想要表达的宗教思想，并用自己独特的方式将其呈现给观众。

和《暴力往事》一样，克隆伯格将其所擅长的“变形异化”的个性标签嵌入到影片对暴力的描写中。

《东》中开场那个理发店谋杀案虽然看起来依然对暴力有种轻描淡写的调侃意味，但影片对于冷兵器赤裸裸的割喉和对身体的摧残的血腥场面则带有克隆伯格式的暴力美学的色彩，颤抖着的尸体，血肉模糊的面孔，在主流影片中，这样的对暴力的细致描写，对暴力的“直视”甚至“凝视”是不可能出现的。

而对这样镜头的“欣赏”，无疑能给观众带来一种深层心里上的隐晦快感。

因此那个饱受争议的“浴室肉搏”场景中，男人们赤身裸体的肉搏，雾气蒙蒙的场面使人联想到古罗马斗士的搏斗，从而得出了权力来源于暴力的辩证思想。

影片有一个开放式的结尾，黑帮老大是否被捕？

小女孩是否真的被送回了家？

Nicolai是否坐到了黑帮老大的座位上？

一切似乎很明晰，但一切又似乎没那么简单。

而这一刻所有的已全然不重要了，东方的那个承诺能否兑现？

我想答案是肯定的，anna的择善会使小女孩得救，而经历了不断的坎坷和苦难之后，隐隐的黑暗之中，我看到了温暖的闪光。

观毕，滋味与当年看教父有些相似。

导演忠实的还原着一切冷冰冰的现实，最原始的利刃，最原始的赤裸搏斗，一切都让你心凉如水。

若不是提到伦敦，若不是偶尔提及的KGB,真让人觉得恍然隔世。

男主角很黄很暴力，却内敛到了极致，台词少到极致，其实我是想说真得许久未见如此震撼的表演，他丝毫不逊阿尔帕西诺。

惭愧，却不知他是何人。

这个片子从开头十分钟的音乐来看，貌似是个类似教父的经典黑帮片。

但是有几个点的处理我认为非常的不好，主要是情节的逻辑性有问题从而导致了表现力的削弱。

第一点，给男主角下的圈套太经不起逻辑推敲。

对方黑帮的杀手还不至于只凭一句话就认定主角即为黑二代儿子。

电影的表现力并不绝对取决于情节逻辑的可推敲性和塑造的真实感，但是太经不起推敲的情节会让人失去真实感进而削弱表现力。

第二点，最后黑二代偷孩子的情节。

片中前半部分已经描述了黑帮老大对儿子的各种不信任。

然而最后杀孩子的任务竟然还是轻易的交给儿子来处理。

这种情节太一厢情愿了。

欢迎指教

冬天里的小雨淅淅沥沥，冲淡了圣诞节快乐的气氛。

故事发生在伦敦。

伦敦这个城市最早我熟悉的是名字，不知道那里的潮湿雾气，也不知道什么是资本主义国家等等等等，只知道集体上厕所这个谜面对应的谜底是这个城市的名字。

仔细捕捉，你可以在本片的画面中看到一闪而过的toilet牌匾，在狭窄街道两旁的小楼上，让这个城市中人不可或缺的私秘空间显得很公共。

公共这个词语在台词和画面中的牌匾上都出现过，这个词让私秘在公共中浮出，安全时很安全，危险时很危险。

大卫·柯南伯格的影片一如既往充满了神秘气质，这一次的神秘和现实紧密结合，蕴涵的歌特故事元素藏在苍白粗制现实画面内，和蒂姆·波顿的阴森唯美截然不同，复杂的思想缜密的表达透出哀伤的冷漠，如果用音乐来表达，蒂姆·波顿的电影是黑金属新古典的歌特，《东方的承诺》是后摇中夹杂新古典黑金属。

两个人在去年末的新片都发生在伦敦，都有残碎的尸块血腥地割喉，理发师的剃刀成了凶器，理发馆餐馆都成了罪恶之地。

两个人在表达上都有个人独有的鲜明特色，大卫·柯南伯格关注的层面更公共，不通往黑暗的内心，通往黑暗的世界，简单的悬念引人入胜，开门见山的暴力把故事引入伦敦暗藏的角落，封闭的黑社会，藏匿在伦敦的俄罗斯黑社会。

苏联解体后的俄罗斯有《西伯利亚的理发师》，那个故事里有一个混了俄罗斯血统的男孩生在美国。

本片由加拿大英国美国合拍，故事的开端俄罗斯少女诞下一名女婴，在圣诞节这天，她本想同肚子里的孩子一起死去，这名女婴诞生在医院，伦敦，她的父亲是个秘密，这个秘密留存在她的日记里，随她一起入了地府，只有血脉相传着秘密，罪恶的秘密，等待着一场洗礼，洗去过往的罪孽，迎来新的生活。

日记记录的是希望绝望罪孽，旁白中是少女的声音，她死去，她旁白，她注视着一切。

她叫塔季扬娜，她的爸爸死于一场矿难，埋葬于矿中，他们都被埋葬，埋葬于俄罗斯的土壤，她要离开俄罗斯，寻找更好的生活。

她离开了俄罗斯，却没能逃离俄罗斯黑社会，在淅淅沥沥的伦敦，一场洗礼在电影中开始了……助产士安娜想要凭借少女日记为女婴找到亲人，在英国成长的她不知道她要面对的是怎样的罪恶。

她的爸爸是俄罗斯人过早的去世了，她的妈妈是英国人，在女王统治下的英国，她对俄罗斯充满好奇，与自己的俄罗斯叔叔格格不入，她的叔叔在英国多年，还是会在该使用单数词时犯复数的错误。

在这个家庭里她要面对日常的种族主义话语，英国的势利，俄罗斯的自大。

她本来不会知道俄罗斯女人和她的不同，也不会知道俄罗斯男人除了有她叔叔那样的酒鬼，还有充满了同志情谊把女人当做工具分享的心灵上同性恋的俄罗斯男人，在伦敦暗藏的黑社会里这些同性恋倾向的俄罗斯男人贩卖俄罗斯女人。

柯南伯格用了不少细节表现此点，台词，动作，常见的酒瓶。

克利尔是黑社会老大的儿子，在这个黑社会里他是王子，他会轻佻地拍拍伙伴尼古拉的屁股，在尼古拉处理尸体的时候。

维果·莫特森的表演将残忍的场面和男人的性感结合得恰倒好处，狐狸一样性感机敏的男人，魅力在举手投足眼眉轻抬间闪现，让王子对他既爱又妒。

对于王子女王的存在只在于钞票上，他来自信仰崩溃的俄罗斯，虽然东正教重新变成了他的信仰，但那已经不同了。

东正教很看重对圣母的崇拜，这个早已失去母亲的王子身上看不出半点对女人的敬和爱，除了他还小的女儿。

一心想取代国王的尼古拉要违心地去迎合王子，虽然他爱女人，他腿上的纹身有圣母像，他篡权的心出于对罪恶的恨，为此他曾经祭品一样取代了王子，交给寻仇的凶手，在土尔其浴室中沐浴清蒸，大难不死只为得到纹身。

在他得到纹身的仪式里，那两个主持仪式的头面人物形象胡须发式似曾相识，一个列宁，一个斯大林，但是气质感觉却不同，起码和画中的不同，和资料片中的很不同。

柯南伯格对变迁的共产主义的国家有自己的思索，实际上对于前苏来说共产主义只是个称谓，离最初的理想已远，那个革命时代有自恋的激情，没有女人的柔情。

有“英雄母亲”的称号授予生下六胞胎的女人，但是养育的责任更多留给了集体生活，集体的幼儿园，集体的着装，人们无论男女豪情万丈投入工作，牺牲孩子的错误得到的是公开的表彰。

这些自恋的人构成的是一个内斗的社会，同一性并没有少去纷争，而是让斗争更激烈，你和我不同，要改变的自然是你，因为我们要同，不是合而不同。

国王斯大林推翻旧的一切，但是新的他没有，他热衷的是权力，伦敦黑社会的王子酒醉后这样说过他的爸爸——他喜欢人们互相争斗，我越来越了解他了。

这个颓废叛逆的王子一直对父亲很顺从，他可以亵渎尸体，即使是曾经好友的尸体，他可以嘲笑安娜，因为安娜说到了他敏感的事，而他的爸爸，只对血敏感，因为流出去的血将让他落入法网，失去王位。

国王的冷酷最终让他的王子选择了弃恶从善。

柯南伯格的风格延续至今，越来越老到越来越将他惯常表现的神秘事件同现实结合起来，视角深入社会，这一次他关注的问题更加与现今世界的政治问题息息相关，这同以往是不同的。

在他早期的影片《触灵》中男主人公具有特异功能，阻止了一个有可能成为另一个希特勒的政客参选洲长。

在本片中不再有特异功能，希特勒的思想在此时的世界再一次兴起，苏联解体后新纳粹在俄罗斯活跃起来，曾经的东德人告别了过去后面对着社会的巨大转变也难以适应，激进的种族主义思想在共产主义国家被挫败后成为现今世界的新问题。

暴力、战争、黑暗，这一切都不是地球人愿意再次经历的。

柯南伯格对此的看法显然是乐观的，混沌混乱过后会有新的开始。

他的想法更偏于基督教，更强调自身对原罪的救赎，没有英国卧底端掉俄罗斯黑社会的警匪片场面。

这场救赎中，牺牲成了祭礼，酒与血，杀戮与盛宴，生死轮回……电影中那个洗礼完成了，一场东正教浸没的洗礼让一个男人的尸体沉浮伦敦河，一场基督教洗礼让一个女婴复生。

生于英国的安娜不再独自骑着摩托，也不会坐在尼古拉的车上。

尼古拉就象死去少女的父亲，被埋了，埋在黑社会里，他们都被埋了，留下了安娜和女婴在世上。

伦敦对于这个俄罗斯男人始终是一个词汇，敦伦的反义词。

他左手中指上始终空缺

悬疑惊悚片，大卫·柯南伯格执导的惊悚悬疑犯罪片，讲述了助产士调查一名14岁的幼女难产死亡的原因，却无意揭露出俄罗斯黑帮阴深恐怖内幕的故事。

电影里V叔还是一脸帅酷不要不要的，影片有一段很长的全裸打斗！

这大概是我看过最温情的帮派电影了。

总的来说就是帮派老大有一个叛逆期的儿子整天带着司机瞎晃悠，司机作为国安局的卧底掩藏多年并取得头目儿子的信任，而深柜恐同的头目儿子不负众望最后成功被司机利用端掉自己的父亲扶司机上位的故事。

维果的演技弥补了老掉牙的套路。

浴室打斗和割喉部分的镜头简直暴力美学典范。

不懂电影为什么被翻译成东方的承诺，我觉得还是：霸道司机（假装）爱上我比较切题。

护士简直零存在感，如果没有最后和护士的一吻我差点就以为整部电影男一是司机女一是头目儿子了。

嗯，有些镜头比较有意思，还是好看的。

相比教父那种大框架面面俱到的黑帮电影，更偏向从小见大，从阴险显露的点滴邪恶罪孽渲染整个环境深不见底的浓稠黑暗，虽然整个故事全程乌云笼罩，但由于Nickolai人格魅力里充盈的灰色地带，还是让整个底蕴三观相当正，逐渐拨云见日。

留给观者的想象余地无限，警匪黑帮卧底真是百戳不厌。

整部氛围掌握得很棒，血淋淋的一股杀气。

伦敦的森冷和俄国的阴暗契合无比，而人性的挣扎和善的基因仍在这片恶毒遍布的冻土上坚韧潜存。

病娇神经少爷对慵懒稳重又富有魅力的司机爱得深沉，叫他当着他的面上女人只是为了看他sex的样子，我怀疑他后来是不是还又和那个姑娘发生关系只为了同司机精神上间接接触… 而且这片还是导演盖章的基，kirill少爷迷恋司机nickolai，司机深知这一点并且利用。

真的从片里点点滴滴就能推断出来啊wwwNickolai韬光养晦捉摸不定的立场和目的也耐人寻味，浴室全果打斗那段，那腰身屁股连女人看了都硬我就不信各路基佬直男们把持得住（你够）他那种隐晦的性感真是抓心磨人。

Nick完全是把少爷吃得死死整个掌控在手里，因势利诱他的那个样子迷人诱惑得犹如塞壬，任谁都要被拖进他的无尽深渊里去。

但少爷的神经质和不稳定的疯狂也像是他手里捏住的一条毒蟒，时不时会吐出威胁和压迫的信子，或者试图绞杀他淡定冷静的表象，真是旗鼓相当对头得要命。

V叔怎么能每个动作都性感得像毒药，无可救药的魅惑，血真是太适合他了。

忘了当时标记这部的原因了，好像是因为看完《黑天鹅》喜欢文森特找他的词条发现一个疑似有点给的片就标记了。

今天闲来无事把这部看了，被V叔秒的昏天黑地，之后才非常惊讶的把他和《指环王》不洗头还拐跑了小叶子害瑟爹吾儿叛逆伤透我心的人皇对上号。。。

人皇扮像真的让我提不起半点兴趣。。。

然后就发现还是演了我最近正想看的《绿皮书》的男主。。。

然后又看了看导演，发现不仅是《蝴蝶君》的导演还是《变蝇人》的导演。。。

影片意外的还挺好看(豆瓣简介坑人啊害我错过这部好久。。

)文森特和娜奥米都很优秀，甚至黑帮国王和那个俄国叔叔都很出色，(花式吹）但V叔的尼古拉演绎的真的太优越了。。。

几乎遮住了其他所有人的光芒。

看完查词条才知道拍这片时人皇已经快半百，但这个身材保持的着实很有料。。。

(捂鼻子)而且成年男人特有的那种历经千帆的沉稳内敛是年轻演员绝对无法驾驭的特有魅力，那种温文尔雅又暗藏杀机的言行举止真的迷的我嗷嗷叫。

跟文森特饰演的王子间若即若离的暧昧也是抓的我心痒万分，看似是王子掌握着一个无足轻重又莫名在意的手下，不准他这这那那甚至不准盯女人太久，实则一个胸有成竹掌握一切的看似忠实的手下得心应手的抓着王子的心甚至打算吞下毁灭一个强大的家族黑帮。

太带感了我的天脑补十万字小黄文阿！！！！！！！！！

浴室那场精彩的一笔，V叔全裸肉搏对手视觉盛宴呀！

唯一败笔绝对是跟女主那个吻，虽有解读是告别吻，尤其联系之后那个镜头——尼古拉跟王子在路灯的照耀下离开，前景维系着女主和尼古拉的象征物件摩托车被笼罩在黑暗下，反喻二人的背道而驰还挺巧妙。

但终归还是觉得有点突兀(毕竟傲娇王子真的很受！！！

仿佛满脸写着:尼古拉你看着我不准看别人不准离开快抱抱我。。。

)王子也是苦逼，一个被爹压抑着的二世祖，还是个清楚知道自己要忍耐的深柜，还是个爱着并不知道对方利用自己纯情想搞垮自己家业的手下的可怜二世祖。。。

在我看来，他渴望被尼古拉碰触，但又抗拒着作为继承人却是深柜的事实，带着抗拒心理在渴望尼古拉的关注。

哎我天祝他被搞垮之前尼古拉能多抱抱他吧。。。

我个人莫名很喜欢文森特，长相有种特殊的魅力，那种放荡不羁混世过日子的浪子形象放他身上都不错。。。

娜奥米饰演的安娜这个角色相对来说单薄很多，她渴望有个孩子，所以对那个婴儿始终是心疼和在意的，她愤怒于杀死了未成年妓女却若无其事的黑暗势力，但却并没有看出太多对抗意味，更多的是由自己都不清楚对方什么来历的尼古拉来搞定一切。。。

虽然遗憾但很现实。

黑帮国王的角色演的挺好的，虚伪冰冷狡猾，剔透的蓝眼睛有点让人不寒而栗，压迫感很强。

有说这部像无间道的，个人表示有点赞同，同时还有点看到《教父》的微弱感觉。

总归来讲还可以，我决定补补V叔的片子。。。

Viggo的《东方的承诺》，剧情框架其实非常简单，每一个伏笔出现的瞬间就能看出导向的结果，可以说是在开始就能看到整体的脉络。

一个半小时的片长可以讲很多故事，但这部片子就是稳步推进讲了一个片段，开头迅速交待背景，中间时间线平直无跳跃，结尾却过于仓促。

说“开放性结局”，但这并不是一个真正合格的“开放性结局”。

在如此简单的故事里，Viggo的人物形象却如此鲜明，这必然有演员本人的功劳。

Viggo饰演的尼古拉是一个冷峻而危险的男人，但他的神秘与风度翩翩带来无可言喻的性感魅力，就像一条冰冷的蛇吐着信子无声游走，令人不寒而栗，但它的鳞片闪亮，流转着绿色蓝色的冷光，眩惑魅人。

这是一个有故事的男人。

知道这部电影，自然是因为噱头最大的“浴室全裸打戏”，选择在优酷上看时已经料想到浴室片段会被剪，却没想到剪得这么彻底，一点没剩下。

第一次见到如此粗暴的剪辑，直接把剧情剪断了，所以在看到1小时17分钟的时候我终于忍不住开始搜未删减版。

100分钟和优酷的95分钟只差5分钟，但是却剪掉了全片的最高潮，打斗戏太精彩了，几分钟的镜头，动作设计之丰富精炼让之前的77分钟都值了。

典型的西式格斗，狠辣高效的杀人技法，Viggo肌肉匀称身形精瘦，皮肤非常白，尤其是不见光的大腿几乎是苍白的，与青色纹身和红色血液对比，形成强烈的视觉冲击。

浑身上下的皮肉筋骨无一处不美，裸露无关色情，只是蓬勃强悍的力量感扑面而来，而我贫乏的语言无法描述，心中只能不断重复着：“太迷人了！

太迷人了！

太迷人了！

”回看剧情时竟然还有意外收获：Viggo挑完女孩后有一段被剪掉的床戏，事后暗示了他是白的。

床戏在Viggo包装精良的冷硬形象上打下一束暧昧的光，罕见的情绪流露，剥离西装后显现一种正邪莫辨的野性。

我开始想：他都经历过什么？

哪些是他愿意的，哪些是他不愿意的？

他会一直微笑吗？

还是也会面无表情？

印象深刻的另一个场景是Viggo半裸着让纹身师在膝上刺青，机械的嗡嗡声让人战栗，磨破表皮时产生不连贯的波动，而他不时啜饮一口烈酒，平静的表情没有变过。

他不在乎身上又多了一个无法消除的印记，就像他不在乎那些未愈合的伤口。

如此看来，所有美妙震撼的场景都集中在Viggo身上，暴力与美学结合，导演显然掌握了Viggo Mortensen的正确使用方法。

他从各种角度的天光灯光冷光暖光下展示Viggo近乎完美的身体，用他深邃的眼睛和磁性的声音增添色彩，以一个人的魅力撑起全片，虽然没有讲出什么跌宕起伏的故事，但确实塑造了一个动人心魄的形象。

假如能有更多更复杂的剧情，这个角色必然会爆发更绚丽的光彩，100分钟的片长还是太短了。

第一次看克隆伯格的片子，很血腥、很暴力、很变态、很黑帮、很好。

不建议泡妞时看这部电影，尽管女方很可能多次做出捂着眼睛靠向你的身体或者投入你的怀抱的动作。

可以说，一个真正的黑帮所具备的要素在《东》中都表现出来了：组织结构严密、经济体系成熟、生活方式主流、帮派背景复杂······唯一觉得有些缺憾的地方就是他们处理问题的方式过于简单，一个字：杀；两个字：干掉。

不过，这也许正是黑帮之所以是黑帮的原因，他们不愿意在那些琐碎的事情上耗费更多的时间，一次晓之以情已经足够奢侈，如果没有效果，接下来就是终结你的生命，他们绝不会再给你一次动之以理的机会。

我没看出《东》有什么警世意味，这或许也是克隆伯格的初衷。

无论你是否愿意面对，黑帮都真实存在于这个社会之中。

他们有自己的信仰和规则，这跟法制社会没有本质区别，只不过他们为生存选择了另一种方式。

如果不是意外闯入这个圈子，他们对普通人的日常生活基本不构成直接威胁，我们看到的最冷血的暗杀也只是圈子内的事务。

当然，你可以用那名俄罗斯少女的例子来反驳我，但是，你需要明白，文明社会中的某些做派也许比黑帮的手段更加无耻。

我想说的是，当一个黑帮拥有了广阔的势力范围和强大的话语权之后，他们就会向文明社会亮出“和谐共处”的筹码。

比如《东》的主角尼古拉，因为与警方的一次秘密接触，他的身份一直被猜疑。

而我的判断是，尼古拉肯定不是卧底，而是警方刻意培养并在幕后支持的一名黑帮分子。

警方的逻辑是：这座城市不可能没有黑帮也不能没有黑帮，黑帮是制衡社会的一个重要因素，他们需要一个相对来说可控的黑帮跟他们一起维持一种看上去还算安定的局面。

所以，尼古拉成了头子。

至于尼古拉多次表现出来的人道主义精神，我觉得这恰恰说明了警方为什么选择了尼古拉作为培养对象的原因。

当然，尼古拉也绝不可能是警方的傀儡，在某种层面上，尼古拉可以对警方发号施令，这跟我们所说的“警匪一家”是两个概念。

影片中有一段浴室搏杀的场面相当精彩，尼古拉以全裸之躯空手卸白刃，冷兵器的凛凛寒气在那个场景中表现得淋漓尽致。

从刀锋初显直至刺入身体，那两把刀子冷静而老练的完成了它们的使命，人在此时反而成了点缀。

这大概就是克隆伯格的风格吧。

给8分，阴雨绵绵的伦敦，暗自滋长的异国黑帮故事，配上十足漂亮的摄影，很有noir的味道柯能堡的暴力大多来得快去得也快冲击力惊人作为一部黑帮类型片全片只有一场动作戏，但这段浴室肉搏戏排出了极佳水准，当得上年度最佳之一对剧情的最后走向不是太满意，所以没打上更高的分数，但细想想也算结得不错了，至少避免了更多的俗套出现还没看暴力史，据说情绪上两者颇有连续性借朋友的DNA简9看的，看了几分钟发现正片字幕纯属胡编乱造，怪不得这DNA老能抢快着出改天有空倒是可以再用这字幕看看，会是一桩挺“坎普”的体验票房惨淡，DVD的发行自然草草了事，两段加起来不过十六分钟的短片只能算聊胜于无最好看的倒是额外送上的八分钟预告片，好评如潮的atonement预告片整得像个滥情剧；而色戒的预告片绝对当得上Gorgeous这词儿；一看就是冲着奥斯卡去的Reservation Road，看着怎么那么像“21克”？