金刚王：死亡救赎

《金刚王》，这部电影怎么说呢，影院观影的过程还算刺激，三段武打设计都很精美，尤其是第二段对决疯猿更是让人热血沸腾，但是到了结尾终极BOSS时怎么看怎么像斯巴达勇士，尤其是最后一起喊出的“金刚王，自由”时，如果换成“斯巴达，freedom”也毫无维和感。

看得出主角释延能的功夫底子非常不错，但是文戏表演痕迹着实重了些。。

3星推荐有些勉强了。。。

文/时漆《金刚王：死亡救赎》的创作出发点同《太极》如出一辙，都是以现实中的武学精英来独挑大梁，加之罗永昌与冯德伦又都是香港人，更让这两部影片神似一筹。

不过，虽同为武术奇才，袁晓超跟释行宇相比，还是有着一定差距的。

这里不讨论他俩若是过招，孰赢孰负，抑或难分伯仲，而是单单来看演艺生涯的履历。

释行宇俗名张淑武，又名释延能，是河南嵩山少林寺第32代弟子，12岁时就皈依了少林，拜少林寺武僧队总教头德扬禅师习武参禅，整整十一年。

恰巧在影片中，苍生大介为了同金刚王一决高下，苦练了十二年的武功，难得一见电影的台词不是随便打诳语的。

在少林习武期间，释行宇曾代表少林寺武僧队出访欧美、东南亚等数十国家进行功夫表演及友好访问，可见他在功夫领域的确是可圈可点的。

他的荧幕处女作应追溯到周星驰导演的《功夫》，饰演的是“十二路谭腿”苦力强，话虽不多，但功夫劲道，于其说是来演戏的，不如说就是来秀真功夫的，压根儿就不用将他当演员来看。

尔后又在《叶问》中同甄子丹搭戏饰演武痴林，在《新少林寺》中搭档谢霆锋、刘德华饰演武僧净空。

以上这些履历，见证了释行宇从武学巨匠到专业演员的艰辛历程，这十年间一路走来，也演过不少只会打打杀杀，台词聊胜于无的二愣子，但最终在这部《金刚王：死亡救赎》拿下了主角，登上了一个阶段性的顶峰，非常不容易。

而年轻有为的袁晓超，初露稍惊艳，但仍处于摆架势，耍花枪的阶段，两部《太极》下来，出场时间足够，台词却寥寥无几。

《金刚王：死亡救赎》兜售的内核其实很单纯，那就是“真功夫”。

借用抗战当时代背景，拿西方的死神哈迪斯来让日本做教义，硬是创出个“哈迪斯教”来，本质上就是让人来看打架的，同古罗马的角斗场有过之而无不及。

影片的故事走向犹如闯关的格斗游戏，没有小兵，只有BOSS，重点展示的三场比武，占据了大部分的片长，除此之外的剧情简洁明了，几乎用不着伏笔，更不用到叙事的技巧。

这让影片所打出的“第四代功夫电影“的旗号尤为鲜明。

四十年前中国出了李小龙，光靠一路双截棍就打出了一片天地，更不用提及MMA之父、截拳道之父、双节棍之父这些亮瞎人眼球的头衔了，“中国功夫”也一时成了在西方文化里最能代表中国人文底蕴的词汇。

之后出现了成龙、李连杰、甄子丹，这三大功夫电影巨头，又构成了两代功夫电影，直到如今国内功夫电影江河日下、日暮穷途，其一是因为拍摄技术的革新，特效的大量运用直接导致传统硬桥硬马的真功夫在表面上看起来单薄无力，反倒是经过艺术二次加工过的拳脚显得讨人欢心。

其二，也是最最关键的原因是武打演员的严重缺失，找不到一个“真功夫”与“演技”的结合点，往往是会功夫的演不来戏，会演戏的只会耍花枪。

为此，在四十年后的今天，着力培养“真功夫”的演员是迫在眉睫的事情，绝不能因为人与技术的因素，丧失掉了中华武术的魂魄，而释行宇用实力证明他就是绝佳的人选。

释行宇在片中打得非常卖力，也非常给力，尤其是首场挑战暴坛坛主铁穆雷的桥段。

功夫片中最惯用的伎俩就是比武双方身形的差距，不但能够加强对比，而且能使功夫的力道全方位的体现出来。

身形上的视觉差，让释行宇的每一次出拳都显得浑厚有力，画面上好看，心理上更是感觉痛快无比。

《画皮》的金牌制作团队到了《金刚王：死亡救赎》这里，对画面的雕饰是相当靠谱的，还特意将终极一战的布景拉进了雨中，比之王家卫《一代宗师》的开场秀更贴近大众的审美级别。

至少个人是没水平欣赏出王家卫的这场戏拍了N遍，直到把每一滴雨水都修饰了好几回才肯罢休。

不过考虑到档期，马上就要直面徐克老怪的《狄仁杰之神都龙王》，就不知道有多少人会去临幸《金刚王：死亡救赎》了。

但可以肯定的是，凡事看过的观众，一定会惊叹于影片的诚意。

如此，对释行宇来说，真金白银就不是那么重要了。

　　　功夫片曾经是帮助中国电影冲出亚洲走向世界的敲门砖，也是中国电影人为世界电影贡献出的一种全新类型片种。

然而近几年，功夫片却难掩其颓势，尤其当好莱坞借助其先进的特效技术，将动作片上升到了飞天遁地无所不能的地步时，中国的功夫片已经很难单纯通过肢体搏斗再次做到让观众目瞪口呆的效果了。

　　　因此，当罗永昌执导的《金刚王》打出“第四代功夫电影”的旗号时，其复兴功夫片的野心不可谓不大。

释行宇乃少林传人，其硬桥硬马的功夫底子自然无可置疑。

然而仅凭一个释行宇，便敢大言“第四代”，恐怕只会惹人嗤笑。

　　　看过《金刚王》这部电影后，的确能感觉到罗永昌的煞费苦心。

影片中的武术设计，可谓花样繁多，涵盖了摔跤、散打、巴西柔术、日本跆拳道、美国自由搏击。

为此，导演不惜在电影里安排了一支远征军，并让里面的美国白人、黑人作为主要角色与主角和反派们大打出手。

　　　另一方面，本片以传统功夫片的经典形式——闯关，作为影片叙事的主要结构，瞬间便让热衷于功夫电影的影迷倍感亲切。

闯关的形式让人想起李小龙的遗作《死亡游戏》；而暴坛、伤坛、绝坛三大坛主的设定，则让人忍不住想起香港另一部让人津津乐道的Cult电影《力王》里，男主角在监狱里独战东、南、西、北四仓天王的设定；而男主角先是受邪恶组织哈迪斯培养，后又反出哈迪斯，最终消灭这个邪恶组织的情节，更是在《冷血十三鹰》、《龙虎门》等功夫片中常常出现。

　　　如果仅仅如此，那么这也不过是罗永昌抒发自己对功夫片热爱之情的致敬之作，远远谈不上对功夫片的革新，更谈不上“第四代”。

真正让人眼前一亮的，其实是影片的镜头调度，学习了好莱坞最新动作片的视觉特效手段，瞬间让电影的视听效果与传统功夫片大异其趣。

从这一点上说，称本片为“第四代功夫电影”，倒也不算全是虚言。

　　　具体而言，在男主角金刚王与暴坛坛主狱霸金刚的战斗中，导演运用了好莱坞动作片导演扎克·施耐德的招牌镜头调度手段，在打斗中穿插使用常速镜头和慢速镜头。

这套手法在好莱坞称之为speed ramping，即“速度曲线”的意思。

当然，香港早期功夫片里不是没有这种拍摄手法，但用法却完全不同。

　　　早期香港功夫片，会在一套完整动作的最后，插入一个慢速镜头，其意义相当于一个“句号”，来强调这套动作所产生的“结果”。

常见的表现形式是，主角最后的致命一击打在反派身上时，镜头突然变成慢速，反派缓缓吐血、挣扎、倒地。

　　　而扎克·施耐德对速度曲线的使用则不是这样。

在《斯巴达300勇士》和《守望者》两部电影中，慢速镜头穿插在常速镜头中，不是表示一个动作的终结，而是强调一个动作的节奏感。

这就是为什么人们常说扎克·施耐德的电影好像MV一样动感十足。

　　　《金刚王》里释行宇与狱霸金刚的打斗也是如此，男主角每一次挥拳、击打、躲闪，都会用慢速镜头突然穿插进来，以至于观众仿佛能亲身体验那击打之下的力量感。

心脏随着常速慢速镜头节奏的变化而跳动着，每一次打击到对手身上都让人身体为之一震，只看得人血脉贲张！

　　　到了第二场男主角与伤坛坛主魔尸金刚的决斗，为了表现魔尸金刚疯猿速度的疾速诡谲，导演又放弃了速度曲线的运用，而以复杂的长镜头调度来完整展示疯猿的四处游走。

在这一个段落，导演似乎又回归了传统动作片的调度手法，以吊威亚的方式、以跑酷般的动作，来表现男主角与疯猿的打斗。

　　　当男主角与疯猿游走到桥座顶上时，这场打斗进入了一个高潮。

脚下所能够踩的地方只有方寸之间，一旦掉下去，则是万劫不复。

这种刀锋上的舞蹈也是香港传统动作片常爱表现的段落，远可追溯到李连杰主演《黄飞鸿》里，黄飞鸿与铁布衫严振东在竹梯上的大战，近则让人想起甄子丹主演的《叶问2：宗师传奇》里甄子丹与洪金宝在木桌上的对决。

　　　而最终场的决斗，男主角与绝坛坛主冥神金刚的对决，则又参照了好莱坞《黑客帝国3》之中的雨中大战，也就是超高速摄影。

高速摄影所形成的慢速镜头不完全等同于扎克·施耐德一快一满的常速镜头与慢速镜头穿插使用，高速摄影更强调的是动作的造型感。

　　　扮演金刚王的男主角释行宇和扮演冥神金刚苍生大介的刘承俊，都有一身完美的肌肉，当他们脱下衣服，在漫天的雨点中以高速摄影的方式一拳一脚地做着生死相搏时，这种造型的美感远远大过了动作本身的狠辣。

　　　而最让人叫绝的则是，这种表现形式恰恰与这场决斗的主题相呼应。

如果说，第一场与狱霸金刚的决斗，比的是力量，所以用速度曲线的表现形式来呈现；第二场与魔尸金刚的决斗，比的是速度，所以用长镜头调度来表现完整动作的流畅性；那么第三场与冥神金刚的决斗，比的则是心。

二人都有着不得不战的理由，也有着绝不可改变的信仰，更有着必胜的信心。

因此，他们所拼的，已经不是招式，而是心境、是武德。

最终，男主角金刚王在自己哥哥的呼唤下，以爱之心战胜了冥神金刚所代表的哈迪斯战之心，赢得最终胜利，也是对这个主题的再一次强调。

　　　《金刚王》的三场决斗，既让人看到了传统功夫片表现形式的再一次精彩呈现，也系统地运用了好莱坞动作片里视觉特效的表现形式。

整部电影的视听感受酷劲十足，非常新潮。

《金刚王》所反映出的融合创新态度，是否真的能革新功夫片的表现形式，以开启“第四代功夫电影”，现在说还为时尚早，但导演罗永昌的努力，至少是值得肯定和赞扬的。

只有这样不断地摸索和创新，中国电影才有希望走出自己的一条路来。

长久以来，内地电影人最擅长的就是跟风。

创作者们发现喜剧好卖，就都一窝蜂地做起了喜剧；过了几天，发现爱情片市场也不错，就把爱情与喜剧结合一下，搞出一堆爱情喜剧；又过了几天，听别人说惊悚片有机会以小博大，就义无反顾地搞起了惊悚片，等惊悚片拍了一半，发现还是喜剧票房高，就索性在惊悚片中也加入了喜剧的成分。

于是，内地市场上八成以上的电影，最后都成了喜剧烂片。

这也是为什么提到国产片，几乎不会有人想到类型片这三个字的原因。

其实，国产电影要发展，两点至关重要。

其一是坚定不移地做类型片，其二则是需要建立一套减法思维。

《金刚王》虽然算不上华语片中的杰作，但它却是难得的能将这两点贯彻得相对较好的一部国产片。

首先，在类型化的定义上，《金刚王》可以划入标准的动作片范畴，从头到尾实打实，百分百拳拳到肉。

在长达40多分钟的动作戏中，传统武术、空手道、泰拳、巴西柔术等逐一亮相，打法多样，不断给人制造出不同的新鲜感。

《画皮》制作团队搭建的客家土楼，那酷似角斗场式的美术搭建，也在搏击过程中渲染出了一种置之死地而后生的紧张氛围。

至于闯关式的结构设置，基本上是致敬了40年前李小龙时代的动作片结构，而新生代打星释延能的硬派搏击风格，也着实让人眼前一亮，或许是由于同样是打日本人的关系，在某些瞬间甚至让人看到了李小龙再世的影子。

可以说，在这个先辈已逝，成龙、李连杰逐渐淡出，甄子丹后继无人的时代，释延能这位少林寺俗家弟子的银幕亮相无疑还是让人看到了一丝国产动作片的新希望。

打星是一种非常特殊的明星。

普通明星在电影中的形象通常都得经过导演的调教才得以呈现，但是一位杰出、有潜力的打星，却总能迫使导演根据他的形象对影片风格与人物做出相应的调整。

在任何时刻，提起《精武门》、《红番区》、《杀破狼》，人们都只会用李小龙电影、成龙电影、甄子丹电影来称呼，很少有人会说那是罗维作品、唐季礼作品、亦或是叶伟信作品。

在好莱坞也同样如此，史提芬西格、尚格云顿这两位有真功夫的打星，他们黄金时期的作品都能令人忘却导演的存在。

在泰国，《拳霸》刚刚问世的时候同样也是只让观众记住了托尼贾。

当一部动作片结束后，如果观众只看到了片中的主演，丝毫看不到导演的特色，那这位演员就无疑是以为成功的打星。

《金刚王》便是如此，当全片结束的时候，没人会想到这片子的导演居然是银河映像的二把手罗永昌，这位实力派老将在银河PTU时代的个人风格完全被释延能的搏击才华所取代。

也很有可能是释延能的潜力，让罗永昌放心地将自己的叙事才华退居二线，因为作为一部动作片，有这个一个能打的人，就足够了。

其次，《金刚王》的主创非常具有“减法思维”。

一部电影能把一件事情讲好，其实就已经足够了。

在平日里，大多数的国产片都是为了丰满而复杂，搞到最后什么都搞不好。

就像武侠小说中装备复杂的江湖人士，看上去什么都会，真打起来尽是花拳绣腿；而真正的高手，只需掌握一招就可以独步天下。

杨过一生的绝学，最后还是汇集成一个黯然销魂掌才打败了金轮法王。

《金刚王》的主创们在这片子的思路把握上很精确，动作片，故事没必要整太复杂。

打足一半以上的时间，打得漂亮就可以了。

文艺片剧情片爱好者们都不在目标观众的考虑范畴中。

毕竟文艺青年普遍斯文清高爱干净、怎么见得了鲜血淋漓。

至于惊悚、爱情之类的其他类型元素，统统可以减掉。

只有经过了几轮减法之后，最后呈现出来的类型片才是最纯粹的。

这种类型上的纯净，对于国产类型片的发展却是一次十分必要的尝试。

尽管在即将到来的十一档中，金刚王神都龙王将展开双王对决，但不管最后的结果如何，它都是一部值得那些跟风者们尊敬的作品。

当然，所谓的第四代功夫电影，释延能的崛起只是开了一个头，新生代打星们的集体涌现，才支撑得起全新的动作片时代。

对于娘泡久了的华语功夫影坛来说，《金刚王》以第四代功夫片的旗号出现，目的单纯、行为简单，以阳刚的、复古的功夫片形式，重新提起了人们对于硬派功夫片的兴趣。

可以说，从《英雄》等片开始，中国的功夫片或曰武侠片就变得越来越视觉化，以一种更为外在的表现形式去征得观众的喜爱。

但是，过多强调表现力却忽略了功夫本身的意义，所以多年后《叶问》中甄子丹以一套凌厉的咏春拳才能博得喝彩。

所以尽管如《太极》等片探索了功夫片的多种表现形式，但如《金刚王》这样真正以功夫为本体表现的硬派影片，在市场中应当占据一定的位置。

《金刚王》通篇观下，会发现剧情直白、无过多的叙事技巧，通关式的情节设置让影片结局似乎也不再成为悬疑。

在这一点上，影片会被一些观众诟病，毕竟抛去华丽的武打，影片留给观众可以回味的似乎不多。

但显而易见的是，《金刚王》是一次精准的市场投放行为，对创作方来说，故事讲圆满就是合格，真正体现影片本质和核心内容的，是影片在视觉上极具冲击力的“真功夫”。

影片的功夫，基本从头到尾贯穿而下，丝毫没有泄气之感，拳拳到肉的痛感想必也是可以为很多观众所能够感受到的，尤其在大荧幕的刺激之下，血肉横飞的刺激，就不是如《太极》这样的影片可以比拟得了。

主角金刚王的饰演者释延能，经历过一番配角的磨练，终于得以在影片中担当重任。

但实际上，他的本事、或者说武打本事，早就值得这样一个角色。

好功夫加上具有表现力的形象，影片中金刚王的形象充满了男性荷尔蒙，而与刘承俊的终极对决，就更是让人看得血脉喷张，真正诠释了力量和功夫之美，所以说《金刚王》是一部男人戏，挑起的是男性作为男性的本真，是一部用肌肉写就的功夫盛宴。

功夫片最怕纯粹为功夫而功夫，那就成了一场武术比赛。

《金刚王》讨巧的是，将南少林与抗倭等历史事迹进行了有效的关联，继而将整个故事放置在了抗日的大环境下，给英雄的所有行为都披上了爱国主义的外衣，显得正义又家国大业，同时给其在影片中的暂时性挫败披上了悲情的色彩，征得观众的认同感。

这样的技巧并不新鲜，在功夫片如黄飞鸿系列、叶问系列中经常被运用，也证明了这种情节设置的有效性。

《金刚王》讨巧的引入这样的历史背景，则最大程度的避免了功夫的空洞感。

从视觉效果来说，看得出制作方用心雕琢了场景，用心的体现就是影片中各种武打场景的冲击力上，从对决的中景到恢弘的全景，也许算不上十全十美的精致，但看上去很美。

《金刚王》拉开的是国庆档的国产片竞争序幕，影片本身存在着瑕疵，但对于一部回归传统功夫片的制作来说，有漂亮的打斗，就够了。

不敢想象这是一部内地功夫电影，可能也只有在2013或之前那个年代拍出来。。。

，这是一部反映中国抗日期间，中国远征军战俘在金刚王帮助下反抗关押他们的一个日本邪教组织哈迪斯，和解救被这个邪教组织绑架胁迫的孩子们，而终于把哈迪斯为了壮大其邪教组织而“培养”的后备力量的孩子们解救出来的过程。

一部国产二战抗日题材的电影，罕见的远离了枪炮的硝烟弥漫，当然更没有横店式夸张荒谬的剧情，没有那些令人忍俊不禁的细节，而却以类似《精武门》方式演绎的一种充满功夫打斗的电影，主角甚至都远离了刀剑等冷兵器，而以纯粹的功夫展现。

功夫打斗场面应该够四星了，肌肉，力量，速度，对抗，技巧，在以少林寺出身的长年以著名配角闻名的影星释延能，和韩国跆拳道三段的偶像明星刘承俊为主等的精彩演绎下，武打场面从设计到表现，可以说是淋漓尽致！

想说的是被非议众多的剧情，如今再看，不是导演罗永昌浅薄，怕是看不懂的无知。。。

作为抗日剧情电影，并没有过多去渲染仇恨，正反两面，一边是充满了人性光芒的善，一边是沉迷于极端信仰之恶，以帮助，解救，逃脱，远离为主调，鄙视杀戮，消灭，摧毁，血腥的残暴，了解剧情知道，虽然本片也杀人死人不少，而其实这部片子很容易拍出以血腥，残暴而博人眼球的那种限制级电影，但导演罗永昌并没有那么做，至少效果上来说并非如此。

看起来情节平淡无奇，乏善可陈，但却是对哈迪斯邪教组织的极端，阴暗，控制，洗脑的控诉，并对以男主角释延能和女主枝子，以及远征军的中美英战俘们的善良，互助，友情，仗义的刻画，和对自由的追寻向往。

影片最后打斗场面结束时，远征军齐声高吼道：“金刚王，自由！

……”本片里经典台词如下：1、武器可以消灭人，但只有信仰才能征服敌人。

2、金刚之怒，菩萨心肠，才是金刚境界。

3、我请求你，请阻止他们俩的决斗吧。

4、只许成功，不许失败 （哈迪斯）。

5、我们没有在精神上征服他6、中尉，你说的对，这真是一场杀人的游戏。

7、凭你一己之力，就像撼动神社伟业。

（哈迪斯）8、这是我的使命。

你太自信了。

9、一意孤行，必遭毁灭。

10、在这里，我只会报道事实的真相。

11、心中的屠刀，比手中的更可怕。

不宣扬仇恨，暴力，反对强大成功励志，虽然争斗场面很多，但近乎佛系信仰的善良，却能不时展现，就这些，如今还有几部电影还敢表达这种几乎远离主流，或是敢于表达的？

这些寥寥数语的台词，即可窥见一斑，至少，我是不敢将其列为烂片之列，如果这也能算烂片，那这烂片格局未免太高深了，尤其当下再看。。。！

最为不可思议和佩服的是，这还是刚刚才在CCTV6电影频道播出的。。。。。。

《金刚王》开场前，我在影院百无聊赖翻着画册，猛然发现这片竟是《画皮》幕后团队出品，登时有种看到史泰龙出演小清新的讶异。

等看过影片，发现并无混杂乱搭。

《画皮》是“魔幻爱情巨制”，用虚无缥缈的神话仙境，包装一段世俗三角恋爱，《金刚王》是“功夫格斗大片”，故事背景却并不写实，乃是一个“异次元空间”，两片的创作思路，其实挺相通。

朋友说，《金刚王》有刻意靠上抗日主题之嫌，其实它的世界观设定颇为特异，与抗日关联甚微，“哈迪斯”类似《美国队长》里的“九头蛇”，是个架空势力，不但与历史绝缘，甚至在片中不受军国主义把持的天皇政府认可，如此一来，与国人仇恨的“侵华势力”差距极大；而主角的身份复杂，曾是恶之一员，又一心向善萌生反抗斗志，其抗争的动机，也并未上升到民族之战的壮烈（至少表面上），只是出于人之善性，想拯救孩子和无辜者。

《画皮》团队把一部真拳实脚的朴素作品用漫画触觉呈现，其中几处（主要是那疯猿段落）还透着cult诡异趣味，维持了一种高概念的姿态。

在这样的世界观指导下，片中一轮一轮的过招，被去政治化、去宏大化，剔除了多余的负载，纯化为善与恶的简单对决。

一再展示空手道的手刀，泰拳的飞膝，以及少林武术与散打、柔术、跑酷合流的近身格斗术，哪像是上世纪三十年代的武学成就，只差一步就要迈进时髦的MMA。

武术行家们大可以抱怨乱来，但谁叫这是架空的漫画世界，招数自然是越新越酷越好了。

其实具体到格斗生理学，是比较写实的，有一个细节，金刚王将铁幕雷绞倒在地，反被对方举起，因为关节技的杠杆需要体重制衡，当两人体重悬殊，便不那么有效。

也有适当的夸张视觉效果，金刚王死磕疯猿，两人从墙下翻越孔洞，分别从两侧上墙，又在桥顶杂技般过上数招，全在一个镜头内，用了威亚但不张扬，精彩之至；这一场比试还有几个降格镜头，制造角色倏忽而动、快如闪电的错觉，插的不动声色，挺低调逼真。

继李小龙、成龙和李连杰、甄子丹之后，释延能被誉为“第四代功夫片接班人”。

在打星领域，新人要出头，选择擂台格斗、闯关斩将的类型片，是相当符合职业生涯规划的。

前不久另一位新星陈虎也拍了《太极侠》打响头炮。

擂台比武使不了借物打人的花巧，变不出十八般兵器的花哨（片中苍生大介还提倡“用刀的武士不是好武士”），犹如武术界的T型展台，是最能展现演员功夫和身段的舞台。

释延能大有复制前辈李小龙成功的野心，和李氏“四部半”一样，《金刚王》冲突简洁直白，最大程度消除理解障碍，正邪势不两立，主角爱憎分明，释延能坦坦荡荡+怒发冲冠的演技，也与四十年前李宗师不谋而合。

英雄进入敌人大本营击杀魁首，是《唐山大兄》，《精武门》和《猛龙过江》都用过的设计，和《龙争虎斗》的主角一样，金刚王也是少林俗家弟子，两片高潮也各有一场百人混战的暴动，至于层层挑战高手，当然来自《死亡游戏》的构思。

对白多穿插对佛学、哲理、武学宗旨、生命意义和英雄使命的探求，也是李小龙首开的先河。

《金刚王》没有大明星，却定档强手林立的国庆档，号称要跟《狄仁杰之神都龙王》“二王争霸”。

笔者看的这一场，有许多单身男性落座，挺为影片欣喜，这个观众群，《狄仁杰》未必招揽得到。

影片是双雄格局，还有两大汉赤裸上身过招的基情场面，但就如《猛龙过江》的李小龙与罗礼士，有一种英雄惜英雄的悲怆，腐味并不浓，直男完全不用担心被扳出些许弧度来。

释延能的主角首秀，当然不能和李小龙的石破天惊相比，但执着追逐巨星的脚步，总能打出一片天。

（文/方聿南）

金庸先生的小说里，少林武功最高，却又有刚与柔之别，前者有伏虎拳、鹰爪功、大力金刚掌云云，之后又因少林五祖传洪拳一脉；后者则有柔拳、梅花拳、拈花擒拿手之类，再由弟子张三丰另起炉灶，创太极一门。

吾辈只读小说，每每赞叹其其繁复驳杂，少林武功刚柔并济，门中多有高人，武功深不可测。

即使今日，少林武功仍然是个传说，功夫巨星李连杰的横空出世自然是沾了少林的光，成龙默默无闻的早期也演过张彻的《少林门》，洪金宝的导演成名作则是《三德和尚与舂米六》，刘家辉走红则是因《少林三十六房》和《少林搭棚大师》，就连吴京也在后期参演过《新少林寺》。

这些功夫巨星无一不曾因电影和少林结缘，更有一些明星有正宗的少林背景，譬如王宝强就有极好的身手，释小龙则是最著名的俗家弟子之一，与释小龙同辈的释延能，同样是少林的32代弟子，曾在周星驰的《功夫》和甄子丹的《叶问》中演绎配角，也曾在陈木胜的《新少林寺》中扮演武僧净空，此次则在《金刚王》中担纲主演，功夫刚猛有力，拳脚虎虎生风，一点也不辱少林威名。

而《金刚王》极其自信地打出“第四代功夫电影”的旗号，足见其发行上的强悍野心，按字面意义理解，以至刚美学风靡全球的李小龙为第一代，打法滑稽多变或清新飘逸的成龙、洪金宝、李连杰为第二代，引入更多西洋搏击术的甄子丹为第三代，而《金刚王》以少林传人担纲主演，自称第四代，则是更注重“禅武合一”，这在释延能扮演的金刚王这个角色上尤为突出，数场比武，三场重要较量，金刚王与对手比拼的除了力量的对抗，更有意志的碰撞，释延能的肌肉线条极其出色，但内心的修行令其戾气锐减，真正达到所谓的“禅武合一”境界。

在佛教壁画中，菩萨与法王皆有不同的形态，或面目狰狞，或慈眉善目，前者为驱恶，后者为慈悲，与少林武功中的至刚和至柔，可谓殊途同归。

由《画皮》原班人马打造的这部电影极其注重的画面效果，配合罗永昌在银河映像善用的隐喻色调，将影片推向一种神秘质感的层次，饱含了佛家思想的玄妙，让观众得有更深层的思考。

此外，《金刚王》有意向过往的经典功夫电影致敬，闯关的剧情设置便是受李小龙的遗作《死亡游戏》的启发，“疯猴”这个人物则是取自刘家良的一部电影，片中所用的武功，种类多杂，更是过往功夫片精髓的大集合，不但有李小龙年代的硬桥硬马，亦有第二代时期的滑稽和飘逸，更兼具甄子丹式的搏击效果，让人能于一部电影里窥见中国电影武术的源远流长，可谓是眼界大开，有如教科书一样丰富多姿。

片中释延能扮演的金刚王逃出哈迪斯神社而最终在南少林“重生”，这一设定极富历史意义，南少林在民间一直以“反抗者”或“革命者”的姿态出现，恰恰也隐喻了抗日复国的民族主题。

历史上南少林更参与过抗倭战争，更经俞大猷把少林棍法的威名传遍中原，少林武功最终也成为民众心中的至高神话。

于是“少林”最终在电影中被符号化，与人们印象中，以及小说中读到的情景相合，从而有了最好的移情效果。

废话不多说了，从“武”与“禅”这两个方面，谈谈个人对于这部电影的体会。

武这部电影的核心在于三场挑战，这三场挑战各具特色，别开生面，与动作类游戏不乏相通之处。

第一场，对阵狱霸金刚。

狱霸金刚有点类似动作游戏中的巨型boss，压迫感十足，但灵活性、机动性有所欠缺。

主人公利用台阶、墙壁等地形来伤害对手，颇有新意。

狱霸金刚相当于游戏中的近战战士型角色、力士型职业。

好比仁王里面的东国无双吧。

第二场，对阵疯猿。

第二场很容易让人联想到一些动作游戏中的解谜环节，比如鬼泣3里面的影子BOOS，要在特定条件下才能有效攻击敌人。

敌人出手狠辣，行踪诡秘，类似游戏中的暗杀者职业。

双方打斗时也利用了地形因素，主角利用墙壁废了疯猿的手指，让他手上功夫大打折扣。

最后又在水里击杀疯猿。

第三场，苍生大介。

这个属于比较均衡的boss，压迫感不及巨型boss，也没有暗杀者神出鬼没的诡秘。

剥离了外在附加的特性设定（巨大体型、诡异行踪），而将重点放在武功招式本身上，在打斗上更有所强化，为观众呈现出一场不逊于叶问系列的终极决斗。

除了三场核心打戏外，另外有几场次要打戏我觉得也相当不错。

金刚王在少林暗处独自练习17秒必杀技。

镜头不时晃过金刚塑像的面部，塑像的威严神情与人物的面部交错叠加，使金刚王的动作更显威势，增添动作美感。

在师傅圆寂前，金刚王在寺院打下师傅教给他的第一套拳，神态安详，有一种沉静之美。

苍生大介独自面对木人桩练习，忽然，在明暗交错间，木人幻化为一个个蒙面武者，与他对打。

原来他是在和假想中的对手交手。

这种虚实转换的镜头切换，让这场打斗显得亦真亦幻，富有神秘感、玄虚感。

类似的还有金刚王在苍生大介面前演练17秒必杀技时的情景。

金刚王以木人桩为对象，跟假想的对手交战。

苍生大介在一旁看着，同时也在假想中与金刚王对战，拆解金刚王的招式。

这种“假想战斗”当真是又一种新奇有趣的视觉体验。

≪金刚王：死亡救赎≫，讲述金刚王为拯救国人被日军打压的意志而与哈迪斯三大坛展开生死决斗的故事。

这是一部纯动作电影，一招一式从头打到尾都是真功夫，真是紧张激烈又刺激，但就是太暴力少儿不宜。

释延能真不愧出身少林，终于翻身做男主，他成为新一代的功夫皇帝之路也近在咫尺了。

总之，值得一看。