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回路

回路,惹鬼回路(港),Kairo,Pulse,The Circuit

主演:加藤晴彦,麻生久美子,小雪,武田真治,哀川翔,水桥研二,风吹淳,役所广司

类型:电影地区:日本语言:日语年份:2001

《回路》剧照

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《回路》剧情介绍

回路电影免费高清在线观看全集。
在花店工作的美智(麻生久美子饰)为了拿一份名单去拜访同事,本来还一脸平静的同事却在转瞬间上吊自杀,更为可怕的是其他同事在磁盘里发现了可怕的东西。随后美智的同事自杀、公司的老板失踪,紧接着友人、家人一个接一个地消失了。另一边,大学生亮介(加藤晴彦饰)第一次接触互联网,莫名其妙地被链接到一个“你是否想遇见幽灵”的网站,又是困惑又是害怕的他就向读计算机的女生春江(小雪饰)求助。美智和亮介就发现身边的人正在慢慢的消失或者死去,只留下一摊黑影。网路上的诡异给城市带来了异常变化,喊着“救命”的声音四处出现。 最后,美智和亮介偶然相遇时,东京几乎成为了一个无人的死寂之,他们开始逃离……热播电视剧最新电影爱,你想说什么龙号机车漫画家与助手们OVA1你是我的吸血鬼万物生灵第五季恐怖报纸抽象画中的越南少女丑女也疯狂麦斯卡:死灵法师恶棍成长记战斗人4精变者拳释人生逆途丧尸足球别动我的幸福狂暴黑鲨王牌罪犯生活大爆炸第三季大秦赋斯托克山冤家搭档第一季嫌疑犯X的献身I''sPure十七岁的单车拉德利斯一家我如何爱上黑帮成员与神同行:罪与罚安妮从地狱来的法官

《回路》长篇影评

 1 ) 世界末日又来啦

记得当时比较反感号称什么体现后现代生存价值观之类的动漫《新世纪福音战士》,理由是里面的小朋友只要日子过得不太开心了,有了点心理问题了,就要闹到全世界都末日的层度上,还要闹得仿佛自己很哲理。

后来关注了一些日本文学和电影,才发现日本存在的一种主流潮流文化便是真的依附于此种认识倾向上,除却我那一向对潮流文化条件反射的反感,客观点说,这里面也多少存在着些好玩的深度。

比如《回路》。

考虑到美国翻拍的日本恐怖片虽然很糟糕,但相应的日本原版都算有看头,所以便挑个阴风阵阵的良辰吉日来学习一下。

按照剧情中某个突然出现的傻瓜人物的解释看——这个人物出场了几分钟就为了做这个令整部片水准严重打折扣的解释——本片的大概内容便是:人死后变的鬼魂本来喜欢躲在一些低调的地方,后来人口太多了,鬼没地方待了,便通过互联网之类的东西到处泛滥了出来。

看到这个白痴理论就想关机了,可无奈片中有两个靓女——印象中日本鬼片有一个就不错了这部片有两个,只好坚持继续看下去了。

幸好,后面还是有些好玩的观念的;鬼溢出来总得害害人吧,要不多无聊,把人吃掉就太没有新意了,所以还是把人也变成鬼吧,好玩的就在这个鬼怪的变法上:选择互联网并非因为考虑到经济效益高传播速度快,而是考虑到“互联网的不真实性给现代人所带来的愈发孤独”。

所以《回路》中出现的所谓鬼怪网页,到后来才知道所反映出来的不过是一堆正常人类百无聊赖的生活视屏。

大致是想说明现代人类长期沉浸于非现实的虚拟交流交往中,填补不了自身的孤独感,而这些孤独感无助感只要被所谓的鬼怪煽动一下(煽动的方式比较傻冒,也算是其中一败笔,可从CULT片的角度说其实也勉强说得过去了),就能将大活人通通变成了鬼魂,或者干脆一点,把人吓到(诅咒到?

)要对着DV或者电脑QQ视屏那样的摄像头自杀。

变成鬼魂之后还要不能傻傻地到处爬爬天花板吓吓人那么简单,而是要“没有尽头地,永远孤独地活在这世上。

” 不过互联网可是大东西,这样一传播,可不再能像《午夜凶铃》录象带那么小范围流通,也不能像《咒怨》那样只连累一下街坊,毕竟是象征着全球化之类的东西嘛。

导演的高明之处便是,最后没有像好莱坞丧尸片般让鬼魂大批拥出狂欢弄出个《28 DAYS LATER》或《THE DAWN OF DEAD》那么热闹,而是选择了荒芜的末日。

最后主角开着车在硝烟弥漫却又空无一人的城市中乱逛,间或天上再坠毁一架飞机什么的,虽然CG感觉似乎太假,但其中的绝望感要比电影《SILENT HILL》所营造的要好很多——也就是说,影片到了后半部,也就是人类开始逐渐消失在自己所营造的阴影中时,这部片子已便脱离了日本传统优秀鬼片的吓人无逻辑模式,而仿佛上升到“后现代末世寓言”之类的高度了——我听到一堆新世纪福音战士们在那偷笑。

其实这种关于消失的末世纪情怀,在许多文学电视电影中都有体现,特别是在上个世纪末,夹杂着对人类文明的悲观情绪,不断被强调。

个人以为,自己不爽嘛还是自己扛着比较男人,就如《DONNIE DARKO》(《死亡幻觉》)那样,世界末日来就来呗,THE DREAMS IN WHICH I AM DYING,ARE THE BEST I EVER HAVE。

这个世界其实没了你也许会更加美好呢。

为什么总要推己及人把自己的世界当成整个人类世界呢?

为什么要把人类世界当成整个地球呢(哪怕陆地是占领得差不多了,可70%还是海洋啊)?

为什么要把地球当作整个宇宙呢?

你一不小心来个空虚无聊天就真要塌下来砸死全宇宙不成?

加上对认知无止尽世界的疲倦甚至恐惧,不如将天上的星座都拉到自己莫名其妙的性格中来解释才好。

不过这都是可以理解的,脆弱的人还是应该有的,世界才能丰富多采嘛,也不能总强调些积极的东西,要是所有脆弱的小朋友们在情绪低落到一定层度时,还经常理智地发现“太阳当空照,花儿对我笑”,想必也不是都能接受,大多数搞不好都DONNIE DARKO那样等天上掉下个飞机引擎把自己砸死,等不及的自行解决的那就更对不起祖国对不起社会对不起爸爸妈妈了。

扯远了,说一下配乐。

光听这部片一开始日式咏叹调样的伴奏,就让人感觉这部电影不是特别傻瓜就是还有一点新意和看头——个人感觉应该算是后者,末世感离不开宗教感的咏叹调嘛。

电影里面没有出现类似的鬼怪面孔,因为所有的鬼魂都只不过是百无聊赖的人变的嘛,都是“真实存在的”,所以临近尾声时靓女脱下黑头罩后还是靓女。

关于一开始提到的好玩的深度,个人感觉还是一种特别省事的创作技巧。

按PARRRRR的说法,便是留给观众更多的想象空间。

西方恐怖片,由于受西方现代哲学逻辑理论体系的文化影响,总要将每一步都弄清弄楚,哪怕是无稽的鬼片,也要给自己创造一个较之完备的世界观,于是无稽就更加无稽起来。

而“神秘的东方”鬼才管你那么多——应该说鬼都不管你那么多——就要给你点到即止,让你自个儿慢慢琢磨些好像很深奥的东西出来。

当然,首先要放进几个靓女靓仔在片里,先保证你看得舒服,想赞它几句,又不想只赞靓女靓仔那么粗俗,才会有努力深奥的动力……按照这种理解,我也很可能是因为靓女而为这片子扯出那么多话的;不过《回路》好像还拿了什么康城电影节最受关注奖,应该有推荐一下它的理由吧——如果我上面写的东西像是在推荐的话。

最后再来看一下美国版的《回路》——《PULSE》的海报,果然出来一堆堆鬼怪开PARTY啦,看了相关海报发现里面鬼魂的样子还恶心疤瘌的。

算是又认识了一个日本导演,学到不少东西。

但我就不信邪!

“都市言情剧”的计划还是等等先吧,现在充满斗志打算拍一个全都是大老爷们没有靓女的灵异片挑战自我啦!!

 2 ) 无病呻吟+强行炫技=不推荐

本人是恐怖片的爱好者,久闻黑泽清的大名,通过短视频偶然发现这部电影,在豆瓣上看到本片高达“7.2”的高分,所以迫不及待的找资源来一睹为快,为此还花了5块大洋在某宝上找的资源。

118分钟的电影看完,毫不客气的说,故事讲得乱七八糟,一塌糊涂,你说是文艺片吧,毫无逻辑性,你说是恐怖片吧,从头到尾一点恐怖氛围都没有,是真的一点都没有,中途甚至想笑。

我简单梳理一下剧情,突然有一天,一个女人发现一个男同事莫名其妙的自杀了,然后身边的另一个女同事疯了,然后消失了,接着她的老板也消失了;另一边,一个男大学生第一次连接网络就自动连上了一个诡异的网站,然后找计算机系的女同学询问是什么原因,结果这个女同学是个灵异爱好者,很感兴趣,接着整个计算机系的同学突然都消失了,这个女同学也精神失常,男大学生想让女同学恢复正常,试图拯救,但是失败了,这个女同学在男大学生面前开枪自杀,最后这个男大学生和开始的那个女人一起坐船跑路,被一艘大船救了,男大学生在船上消失了,故事的结局是这个女人和这个船上唯一还存活的人往南美洲走了。

对了,每个自杀或者消失的人都会在原地留下黑色的印记。

看完我直接蒙圈,这说TM是讲了个什么故事?

地狱幽灵全面入侵人类世界吗?

虽然电影里提到了,说是地球诞生那么长时间,死过那么多人,人死了以后的灵魂所去往的空间已经装不下了,没办法,只能入侵活人生活的空间。

对了,说出这个原理的人出现的非常生硬,前后没有任何衔接,感觉就是为了说这段话被导演强行加进来的,看到这里我是真的笑出声了,这种手段真是一个成名已久的大导演能干出来的事?

下面开始正式吐槽:1.剧情生硬,前后矛盾。

整个电影的剧情让我感受最强烈的就是导演的无病呻吟,豆瓣上好多评论都说这部电影是导演想表现出人在社会生活中最孤独的内心世界。

我只想说,这孤独尼玛呢?

故事背景是互联网开始高速发展的时期,那个时期你跟我说孤独?

线上能聊天,能玩游戏,线下能去小日子过得不错的国家遍地都有的居酒屋、歌舞伎听等等,这哪里孤独了,还有最重要的,影片开始出现的那个以卖阳光植物为主业的小公司,一共四五个员工,人虽然不多,但是看得出来包括老板在内,大家关系都很好,用四川话说就是兄弟伙,用东北话讲就是老铁,从后面故事的发展来看,这些同事不光能交心,甚至为救对方还能以命相搏,来来来,你们告诉我孤独体现在哪里?

所以我看到后面真的想笑,那些已经自杀或者准备自杀的人,一边喊着啊,我好孤独啊,一边呢他们的朋友、同事、同学又都互相关心和牵挂,这真的是笑死人了。

2.逻辑一塌糊涂。

剧情说人死了以后,灵魂会去一个地方,然而那个地方的灵魂住不下了,要来侵入活人的世界。

假设这个是影片的底层逻辑, 那些灵魂在这部电影里,入侵人类世界以后,虽然跟活人在一个空间了,但是明显就不在一个维度,完全可以和活人共存,那这些入侵的灵魂非要把人弄死,甚至是要把地球上所有活人全部灭绝(影片最后整个东京死得基本都没人了,可能是整个亚洲都没人了,因为那个大船的船长说只有美洲那边还有微弱的信号),他们为了啥?

为了让更多的灵魂跟他们抢地盘吗?

还是说那些所谓的灵魂也喜欢看电视,喜欢上网玩游戏,喜欢美食等活人喜欢的一切?

这不是扯淡吗?

根本就是毫无逻辑可言,底层逻辑根本承受不了导演想表现的高屋建瓴的内容。

3.导演强行炫技。

导演强行用自己擅长的恐怖片拍摄手法去制作这部影片,该说不说,整个电影呢,从头到尾虽然恐怖氛围一般甚至没有,但是压抑的氛围那确实是不错的,导演选的题材很大,但是偏偏要用恐怖片的手法去拍,所以评论区里才有人说这部电影文艺片不像文艺片,恐怖片不像恐怖片,灾难片不像灾难片,爱情片不像爱情片,整个就是个四不像。

说到爱情片,我这里就不得不再吐槽一句,尼玛那个男大学生和他的女同学,从头到尾说过的话不超过50句吧,就这就准备来一场双向奔赴的爱情?

而且感觉还用情挺深的样子,怎么?

日本人就真的那么随便吗?

而且,你TM都开始谈恋爱耍盆友了,你还跟我这扯孤独,我是真的又笑出声了(我为什么说又?

)。

总结,这部片子感觉就是黑泽清拍了几部反响不错的恐怖片,飘了!

最终拍了一坨。

 3 ) 孤独至死

第一次看这部《回路》的时候,看了20分钟就关了,不仅感觉画质粗糙,故事节奏极慢,就连拍摄手法也感觉业余。

几年后重新下了蓝光版,这次重温后,它的第一个镜头就牢牢的把我抓住了,克制冷静的拍摄手法,充斥着噪点的低对比度画面,不对称的扭曲化构图,一切“粗糙”都显的那么精致;将近120分钟剧情,丝毫没有觉得拖沓。

—— 可能这时心境也不一样了,也更能体会到这部电影带给人那种彻头彻尾的孤独和窒息。

《回路》的镜头语言和《X圣治》一脉相承,拉大人物与环境之间的纵深感,运用生活化的纪实性长镜头来静静的记录一切;在黑泽清创造的电影世界里,人往往不是表达重点,而是环境;他的画面会利用各种周边环境进行镜头的遮挡,一切给人虚无渺茫,模糊不清的朦胧感。

空旷的废墟,死气沉沉的空房子,人烟稀少的工厂……这些涵盖了工业化符号的断壁残垣都是黑泽清忠爱的取景圣地。

一个鲜活的生命在这些毫无生机的环境中宛若行走的躯壳,随时会接近死亡 —— 就像美智在打电话时,她身后出现的那个慢慢爬上房顶的人,平静的一跃而下。

一个作品要深入人心,故事里一定篆刻着让人感同身受的时代背景,《回路》拍出了具有前瞻性的社会寓言 —— 不久前,日本很火的“无缘族”,“蛰居族“相继进入人们的视线,在日本看似发达的工业社会背后,隐藏的却是抑郁症频发,自杀率,离婚率日益攀高的现实,所有的年轻人都在逃离现实,对抗孤独,窝在家里与世隔绝,选择和一台电脑宅到死,不知道什么时候就化作一团黑影,永远渗入到墙壁里,消失在世界。

人为什么会在现实社会中如此孤独?

东野圭吾写过: 其实每个人都在寻找自己的分身,而正因为找不到,所以每个人都是孤独的。

可如果找到了呢?

太接近就会死亡,太远又会走近 。

走近电影里那栋漆黑的房子,推开那扇门,就能看到鬼魂,那便是自己分身;每个人都好奇的,企图接近看清它的脸,原来那个分身不是什么别的样子,那只是真实的自己 —— 它的眼睛没有一点生的迹象,没有一点活的动力,浑浑噩噩游离在社会的边缘。

看清后,却又不愿意承认和接受这样的自己,于是选择用胶带把这扇门永远封住。

可回到现实世界,又会怀念,想再度靠近它,甚至与它合二为一,似乎在现实世界飘荡久了,黑暗才是最终的归宿。

当身边有一个人开始消失,你的感受是不安;当第二个人消失,你开始有了恐惧,当身边的朋友陆续消失,这种恐惧继续蔓延,你不知道该怎么去控制,压迫感逼的你开始崩溃,当你最爱的那个人,或者最好的朋友终于消失,你知道,死亡终究才是解脱,反抗只会显的苍白无力。

一个人慢慢的厌烦了自己所处的现实世界,他就选择渐渐疏远这个世界,打造一个自己的禁忌密室来存活,享受黑暗,与孤独为伴,后来有一天,现实世界真的仅剩他一个个体,他从黑暗里走出来,这时发现,阳光下的世界更大更广阔,然而围绕在周围的,依然是无穷无尽的孤独,生命的意义又在哪呢?

即使逃到大海,也毫无出路。

和一个庞大的轮船相比,一个人显的如此渺小,和浩瀚的大海相比,一个轮船又算的了什么?

和茫茫的宇宙星河相比呢?

犹如电影里主角在磁盘看到的那个无限递归的画面一样,一切,都看不到尽头。

小时候哆啦A梦看多了,常常晚上会做一个梦“有一个镜像世界,只有自己和最好的朋友知道它,在厌倦现实的时候,我们就可以通过任意门跑进去,那里没有父母老师的管教,没有社会规则的约束,但那里依旧有熟悉的商店,游乐场,有着生机勃勃的一切,只是没有人;我们在那里吃喝玩乐,玩够了,再回到现实”,童年最美好的幻想,就是有一天会希望这种”末世情结“变为现实。

现在压力大的时候,也常常做一个梦“世界上的所有人都消失了,只留下了自己和最爱的人,但是一直有个东西在追我们,想要杀我们,我们只能不停的跑,我看不清它的脸,不知道它到底是什么,终于,我们逃到世界的尽头,却还是没有躲过它,它把我摁住,我第一次看清了它的脸,看清了它的眼睛 —— 这时候梦也醒了,空荡荡的房子,窗外微弱的噪音,手机不时蹦出来的提示音,现实世界和平常没有什么不同,只不过一切都和那双眼睛看到的一样,看不到生的痕迹。

 4 ) 叶公

喜欢观察 地铁上 每每有人放下手机都总会叹一口气,头无力的四处张望,寻找着什么,发现摆脱不了,再次让屏幕亮起 美智就像一个旁观者 去看着同事遁入阴影 最后大叔也一脸担忧的看着美智最早的田口 在公司闲聊的时候就已经谈到他已经一周没有消息了 美智决定去找他的时候 能感受到他 精神状态不对 电脑在闪烁 有磁带卡壳的声音 这就是他眼中的世界 后面也给了美智眼中的电脑 美智转身尝试跟他交流的时候 能感受到美智迟疑,这是美智第1次看到阴影 打电话求救

矢部在三人闲谈的时候 他曾经也有自杀的打算 收到求救电话 从团队的公司独行了阴暗的田中房间 象征着 状态的转变 阴影的延伸 之后面对人群主动的把门关上,美智尝试去沟通,又被老板叫住搬花,总是有突如其来的事情打断沟通 每个人遁入阴影之中的人都会发生,而最后事情已经无法挽回的时候 才会发出广播求救信息 这是美智的第二次看到阴影 主动的把门关上

顺子 妈妈过来做家务的交流 对矢部状态的否认 都在暗示着 最后公司人都不见了 顺子神情恍惚 美智想去找她 可是打断继续发生 铃声一响 宣告死刑 在顺子成为阴影的房间 这是美智的第三次看到阴影 口中喃喃不会吧 心中早已明白结局试图去抓住什么

黄毛在和春江谈论 为什么要学电脑 这是春江的对话(这段有很深的感触 为了融入团体 想要和同学打成一片 至少看起来不孤独 刻苦学习他们的兴趣爱好 不过其实有更自在的方式 ) 在游戏厅里都是2人成群 只有黄毛是一人 无法忍受这样的孤独 随后从 游戏厅里面 走到了外面 回到了房间 也是一个状态的变化 房间里成堆的烟头 暗示着生活状态 (之前换了新环境 在房间里 周五下午到周日下午 不言不语的打游戏 也产生了奇怪的念头 但很快知道不可以 )

而救赎和邀请总是来得太迟 总是要春江别无选择 黄毛才肯选择狂敲大门告白 之后各自走向注定的阴影

而在最后一次面临阴影,美智接受了

站在2023年 网络对人的局部放大 异化 对孤独的传递 早已不是显学 身边的朋友有的正在步入阴影 有的已经习惯阴影 有的正在走出阴影 大家都像美智一样相互担忧的看着对方 有太多的问号 太多的断点 太多的铁门 无法形成有效对话 只能隔着网络 说一句提起劲来 期待能准确能接受信号叶公好龙 也许叶公才是真正的明白了 离得太远会靠近 而离得太近会远离 既然如此还是目送好啦 在彼此求救的时候出现就好了b站有up解析讲的很好 等暮冬

 5 ) 飘向远方

看完全片,心情有些复杂,心中一直在思考,恐怖片的发展到底何去何从?

导演的恐怖片技法继承了日本恐怖片制作的优良传统。

开场十二分钟,我已经把耳机声音开得非常大,以便听清每个效果音以及淡淡的配乐。

高级的、优秀的恐怖片应当让观众产生这种信任,不滥用音效制造的生理恐惧,让观众放心把耳朵交给导演。

除了声音之外,画面的设计也算不错。

固定镜头,在摇动时的不流畅感有效地传递出一种监视感,或是来源于鬼魂、或是现代电器。

内部调度与镜头运动配合是本片制造恐怖效果的主要方式——镜头是固定的,人物离开,但是镜头不跟着移动,短暂的空白之后,你便知道人物肯定会再回来,而有什么东西一定在等待他。

唯一吓到我的一幕打光和色彩使用与主题联系比较紧密,这是优点。

人类与科技共同生活的世界永远是灰暗的,唯一的亮色便是翠绿的植物,象征着世界其实是美好的,异化的是人。

但是打光以及构图存在相似的缺点,那就是表现性和设计感稍稍有点过头。

从大量的室内打光可以看出,导演喜欢用伪自然光源来塑造画面,但是在这个过程中又显得太过工整。

细看会发现几乎每一个固定的室内镜头都被光线整齐地分割成了几部分……构图也是如此,前后景、画面重心的分配过于工整,一度让我产生了再看MV的错觉。

这种画面安排想必是导演有意而为之,因为这和主题有关,同时与之相关的部分也是我在主题中不太喜欢的地方。

女主这一回头,像不像MV?

片子要探讨的东西还是比较浅显的,甚至很多地方是用台词直接交代,并且在这些点题的台词出现之前没有任何铺垫,仿佛只是接演员之口强行抒发一样。

这也就导致了整部电影充满了浓浓的寓言感。

说是寓言,不如说是暗黑的童话故事。

影片主旨讲的是现代科技对人的监视以及现代人的孤独感。

大量镜头中直接出现了显示器监视的画面,场景中也充斥着电脑以及显示器,简直就是白南准那些装置艺术的再现。

现代人的孤独除了与科技对人的隔离之外,更多的是一种群体情绪。

大家互不关心、彼此冷漠,工业体系对现代人的异化通过死亡的方式被展现淋漓。

唯有面对死亡之时,人们才会发现自己的孤独,才会反问这到底是怎么了,才会想要求救。

用加缪的话说,“意识到自己与这个世界的联系,并且开始思考这个问题”——这就是荒诞。

白南准《电视森林》但是上面这两点主题,要么是明显地堆在镜头上,要么是台词直接表达,并且是脱离叙事的台词。

这就导致了深深的架空感与梳理感,让观众陷入云里雾里,迷失在纯表现性的镜头之中。

现在回到开头问的问题,恐怖片到底应怎样发展?

高级的恐怖片是通过利用高级的电影技法制造心理压抑、带来心理的恐惧。

通过恐惧情绪唤起对现实的反思——是一种优雅的极限法。

但是普通的叙事手法越来越难带给现代观众足够的恐惧,那些不想流于低级生理恐惧的导演或许就只能走《回路》里的法子,深挖主题的社会性,通过表现性手法营造充满象征的氛围来唤起共性的负面情绪。

结果就很容易变得像本片一样,成为一个难以带入的编码世界——一个无趣的寓言。

我思考这个问题良久,觉得这并不是解决之道。

同时,我认为叙事上的恐惧潜能依然没有被完全挖掘,中国拥有庞大的民间恐惧信息宝藏还没有被完全挖掘,之前的《中邪》就是小小的一步。

其次,与心理学结合,对人类恐惧元的挖掘也还不够彻底,这一点我也从伊藤润二的漫画中得到了信心。

恐怖片的未来究竟何去何从,或许只能像电影结局的人类一样飘向远方。

最后说点有的没的。

开场看到福山雅治的时候心中一喜,结果发现只是客串的……还有,演春江的那个女演员也太好看了吧

美美美

 6 ) 让人觉得比死更可怕,充满末世绝望气息的日本恐怖片《回路》

让人觉得比死更可怕,充满末世绝望气息的日本恐怖片《回路》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili 大家好!

今天鲤鱼给大家推荐一部冷门的日本恐怖片《回路》,由黑泽清导演,2001年上映。

2006年被好莱坞翻拍,还出了两部续集。

不知是什么原因,这部在内地看过的人很少,我也是先看的美版,觉得很一般,过了很久才看的日版。

个人觉得这部是和《午夜凶铃》、《咒怨》一个级别的优秀作品,并且在寓言式的前瞻性上,甚至是日系恐怖片中最深刻的一部。

大年初一的上午,我出去散步。

每年的春节长假马路上的人都不多,今年因为疫情的缘故显得更加空旷,连往年早早在路边卖礼品的商贩都没有出来。

我一个人走到一座平时车水马龙,塞车按公里计算的立交桥,看着四通八达的道路,竟然没有一辆汽车经过,当时第一时间想起了看完这部电影时的感觉,让人觉得比死更可怕的,是永恒的、无尽的孤独。

四名年轻人一起在一家花店打工,本来负责制作一份目录的田口,突然消失连续几天都联系不上,同事对他都很担心,美智子心里更是有种毛骨悚然的不祥感。

来到田口家按了半天门铃,也没有人开门,美智子在门边的花盆下找到了钥匙。

跟大部分单身男人的房间一样,屋里脏乱不堪、无处落脚。

美智子以为田口不在,本想找到存有目录的磁盘就离开,却发现田口就在家里。

形容憔悴的田口与美智子交谈了几句,告诉她磁盘在哪里之后,拿了一卷绳索走进了隔壁的房间。

美智子寻找磁盘的时候,听到田口发出了轻微的声音,寻声前去查看,震惊的发现,田口已经在房间中上吊自杀。

田口毫无征兆的自杀,让花店其他的几个年轻人心生恐惧。

当他们一起打开田口留下的磁盘,更被眼前的诡异画面惊呆了。

田口呆若木鸡的站在电脑之前,身后的摄像头,与电脑屏幕显示的画面,形成了深不见底的无限死循环。

这部电影中,导演黑泽清使用了大量此类大景深的构图画面。

孤独的身影在深邃的画面之中,让人产生强烈的压抑感。

这种画面鲤鱼很小的时候就玩过,没有摄像头的年代,身前身后各放一面镜子效果是一样的。

商科的大学生亮介对于网络一窍不通,闲极无聊翻出了一张游戏光盘,按照说明书一步一步的安装到了电脑之中。

可惜鼓捣了半天,好不容易才连接上了网络,电脑中显示出来的,却是目光呆滞形如僵尸的人,行尸走肉一样木讷的画面,亮介被屏幕上的鬼东西吓了一跳,赶紧关闭了电脑。

倒头睡去的亮介被电脑连线的声音惊醒,看着电脑不受控制的再次开始播放之前的恐怖画面,大惊失色的亮介赶紧拔掉了电源。

电脑开始不受控制的自动操作,把亮介吓得够呛,赶紧跑到大学的计算机教室向高手请教。

管理员春江听到亮介的遭遇,认为是遭到了黑客的入侵,告诉亮介下次遇到如何操作,小白听得一头雾水,只好用笔一步步记下了操作步骤。

电影里的这段鲤鱼挺有共鸣的,我接触网络比较早。

具体那年记不清楚了,反正刚开始的一两年还没有QQ,成天混BBS和聊天室,用这部电影里的那种猫上网,下一首MP3得用半个小时。

大部分人都和亮介的水平差不多,那时会攒机器做系统的人,属于大神级别的高手。

当时很少人有人像导演黑泽清一样,清晰的认识到网络将彻底改变人类的生活。

花店的矢部在看过田口磁盘里的恐怖画面后,一直觉得压抑无法释怀。

为了弄清真相,矢部决定前往田口家中寻找线索。

来到田口家中,矢部震惊的发现,田口上吊的地方,悬挂尸体的墙壁上,留下了一个人形的黑色印记,虽然他并不清楚这究竟是怎么回事,却感到无比恐惧。

很多网友把这个黑色印记的隐喻,当做了广岛核爆给日本人留下的心理阴影,我最初看这部电影时,也是这样认为的,毕竟这和纪录片中,核爆把人体瞬间蒸腾留下的痕迹太像了。

看过这部电影大概一两年之后,无意间看到了一位日本摄影师,关于孤独死主题的画集,里面很多老人死后,榻榻米上尸体躺着的地方就留下了这种印记,尸体长时间没有人发现,渗出来的体液留下的黑色污渍。

摄影集十分具有震撼力,我第一时间想到了这部电影,黑泽清电影所表达的孤独感,我到那时候才真正理解,比起独自一人在绝望中慢慢死去,更可怕的是如果灵魂真的存在,死后永恒的日子里无尽的孤独。

从田口的家中离开,神情恍惚的矢部,看到一家房门被红色胶带封的严严实实。

想起自己刚刚看到田口留下的“密室的制造方法”,矢部撕开胶带走了进去。

本来空无一人的房间里,突然出了一个女人的鬼魂,矢部只能充满惊惧的看着鬼魂一步步向自己逼近。

另一边亮介的电脑再次自动连线,屏幕上出现了恐怖的鬼魂画面。

亮介试着用春江教给自己的方法保存网址,却没能成功,只好将画面打印出来,去向春江询问如何是好。

在机房找到春江,亮介说明自己遭遇的情况,却看到电脑屏幕上,一些闪动的光点,在毫无规则的跳动碰撞。

亮介好奇的问这是什么,春江告诉他这是研究人类社交关系的一个程式,两个光点相隔太远就会相互吸引,而当两个点结合到一起就会死亡。

电影中的这个设定,准确的描绘了上个世纪人类已经疏离,但是依旧渴望接近的社交心态。

而进入网络社交媒体时代,这种心态已经发生了巨大的改变。

即使彼此吸引的两个人,也未必再有接近的欲望。

今年疫情爆发之后,我亲眼见过一个年轻人,在长达半年多的时间里,除了家人,没和任何人有过面对面的交流,一次都没有,所有的沟通和联系全部是通过网络完成的。

最近看新闻,微软、谷歌、Facebook等一些大的网络公司,有数万名员工将开始永久的居家办公。

不是疫情之后恢复上班,是一直独自在家中工作。

这个好处不言而喻,可以节省很多的办公成本、交通时间和资源消耗。

但是这也就意味着,人可以几个月甚至更长的时间,没有机会看着别人的眼睛与之交谈。

我经常和年轻人开玩笑,真的能确定,那个在微信上聊了半年多的美女,是个女人吗?

孤独对于心智强大的人来说,可以是一种生活的格调。

可黑泽清所描绘的,充满鬼魂游荡的世界,真的太吓人了。

友情提示后面会有完整剧透,想要保留悬念的朋友,可以先选择关注鲤鱼,看过电影再来看鲤鱼嘚啵嘚。

矢部自从在密室中遭遇鬼魂之后,开始变得郁郁寡欢、举止怪异。

美智子感觉到了矢部的变化,想要和老板请假去看望一下。

老板告诉她有时候对别人的热情,反而会对他人造成困扰。

在人类文明的发展过程中,不止是网络时代的科技进步,让人与人的关系变得越来越疏离,而是每一次科技革命都会如此。

我很小的时候住在东北的大杂院平房,南方的朋友没见过,北方年级稍大的朋友应该知道打煤坯是怎么回事。

北方的冬天平房需要烧煤御寒,但是质量优良的块煤很贵,每家都会买煤面和黄土用水搅拌以后,再用模具做成一块块的煤砖,冬天时砸碎了代替块煤使用。

在入冬前的一两个月,一个院子里的成年男性,会在星期天齐心协力为一个家庭完成这项工作。

一个冬天每个家庭要用掉几百斤煤,这项工作对于只有一个成年男性的家庭来说,独自完成是个艰巨的任务。

在恶劣的自然条件下,无论愿不愿意,建立稳固的社交关系抱团取暖,是生存下去的一个必要条件。

随着科技的发展,人类的生产力不断地提高,人类独自生存已经没有任何障碍,如果所有的问题都能自己解决,那么关心他人,是否真的变成了一种打扰呢?

感性上我觉得人类相互关爱,是一种让人觉得温暖的关系;可是理性上,我时常提醒自己不要多管闲事,人家不一定需要我的帮助。

所以生活中如果没人求助,我更多的像电影中老板的态度,不给别人添麻烦,也少给自己找麻烦。

虽然美智子没有听从老板的劝告,试图去帮助面如死灰的矢部,可惜为时已晚,矢部还是将自己封闭在了密室之中。

事态变得越来越严重,大街之上随处可见用红色胶带封死的密室,和轻生作为了断的人,绝望的气氛在整个东京弥漫开来。

接连不断的目睹恐怖灵异现象发生,让所有的人心力憔悴,亮介想要乐观的去面对,春江则变得忧心忡忡。

亮介和春江想要乘坐火车逃离这座城市,发现每天拥挤不堪的车厢里空空如也,只有他们两个活人。

火车莫名其妙的停了下来,亮介想去车头查看究竟,一转眼春江已经跳下了火车不见踪影。

花店的老板和同事全部人间蒸发,美智子想要联系父母时,却发现自己认识的所有人,都已经杳无音信、失去联系。

回到家中的春江,终于找出了建造密室的方法,亮介赶来在门外呼唤她一起离开,春江的心门紧锁没有应声。

在空无一人的东京街道之上,想要逃离这座城市的美智子和亮介相遇了,两人发现能够遇见一个活人,是一件非常难得的事,于是商量之后决定结伴同行。

黑泽清导演的这部电影,属于故事线比较淡化的影片,导演通过光线、构图、视角营造出世界末日的绝望之感。

2007年好莱坞僵尸片《我是传奇》,威尔·史密斯一个人在纽约街头游荡,整个纽约剩下的那个人,到底是幸存,还是比逝者更加的不幸,同样令人唏嘘不已。

两部电影《我是传奇》偏重于叙事,有着不错的故事线。

这部《回路》则不太关心故事的转折和逻辑性。

黑泽清的创作宗旨是,将深深的孤独感,通过电影语言传递给观众。

至于哪一种表现方式更好,则完全取决于观众的审美习惯,没有谁对谁错高下之分。

亮介想要带上春江一起逃走。

两人寻找了许久,终于在一座废弃的工厂内找到了春江,可结果春江当场开枪自杀。

逃亡的过程中,亮介前去寻找汽油时,被游荡的鬼魂袭击。

美智子找到浑浑噩噩的亮介,来到码头跳上一艘快艇,向着茫茫的大海驶去。

大海之中,幸存的人们在寻找可以停靠地方。

在一次次失望之后,船长下达了开往南美的命令。

进入网络时代二十多年以后,世界并没有像电影预言的那样,充满了四处游荡的鬼魂,可是已经有很多人生活在自己打造的密室之中。

让人不寒而栗的一部心理惊悚片,强烈推荐给大家。

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 7 ) 互联网构成的回路,触发了人鬼两界的孤独。

色调偏暗,颗粒感重,寒气逼人。

鬼片肆虐的范围向来锁定在特殊的几个人,导致观众作为局外人仍可存有侥幸心理,但这次幽魂溢出世间,无人幸免的态势就不那么让人淡定了。

况且将日常所用的互联网作切入口营造恐怖异常有效,也是第一次见识到了鬼片还能演变为末日。

“救命啊”,话出自鬼魂之口,也许鬼与人相似之处在于,孤独都是他们最惧怕的东西。

于是按《回路》中的设定,失联的亲友越来越多,面对躲在暗处的魂,谁也便甘愿伸出拥抱的手。

所以互联网反而让人们断了往来,给鬼钻了空子,暂且认为是本片寓意之一。

放到十几年后的今天再看,也许真让黑泽清不幸言中,人类正走向孤独的末日。

下面回归正题,泥煤我被吓到好几次啊,这还怎么睡!

 8 ) 由一部恐怖片引起的杂想

看这电影的时候我反而想到的是《遗传厄运》的导演艾斯特,一方面这两部电影的镜头语言能力在恐怖片里是比较突出的,尽管他们风格迥异。

另一面艾斯特的三部恐怖片《遗传厄运》《仲夏夜惊魂》《博很恐惧》都是结尾偏弱,但入戏快,过程刺激。

黑泽清相反,慢热,结尾升华。

假设用AI,把他们的电影融合起来。

虽然这个AI目前并不存在,但很多其他类型片正干着这些粗暴的拼凑,尤其是商业片中,因为作者向或者说文艺片,风格是统一的,如果导演本身不想通过风格的撕裂或者突破达到电影所需要的某种效果,那么在此之上那些拙劣的模仿者拼凑的片段在风格下会异常突兀。

所以我们很难将艾斯特和黑泽清的风格粗暴地组合,以达到互补的效果。

但却明明可以取长补短,该如何入手?

我们再假设,如果AI可以通过穷举法的暴力方式,将两位导演风格融合。

要面临以下问题:首先没有足够的样本来喂,导演的产量是有限的,就算扩散到整个电影界,风格不同的优秀影片也是有限的……其次对于AI产出的东西,谁来评判?

如果只是简单的投票,很显然,艺术最终走向死亡。

还有一个就是时间与步子,这里反而出现一个有趣的点,如果是AI主导,AI越是厉害,产能越大,人就越需要花时间来选择,就会陷入了一个“随着效率越高、效率反而降低”的怪圈。

但我们也在面临一个问题:AI肯定会越来越厉害,人类的创造力会越来越厉害吗?

最起码在金钱至上的风气下不会,但我们不应当对这种风气进行简单地批判,而是认清风气形成的原因,而这原因肯定也不是AI带来的,正如不是工业革命带来的一样,在更远的将来,也一定会有一个比AI更革命性的东西。

都说已知速度最快的,是光。

我想,比光更快的,是人类的想象力。

人类的想象力正在被腐蚀,这个想象力不是指一部人的想象力,而是指人类总和的想象力。

 9 ) 我们都在直奔孤独至死的未来

无数次,在科幻电影和小说里,我们可以接触各种各样的未来。

人类会被战争与核武器毁灭,会被日趋恶化的环境污染毁灭,会被失控的尖端科技、肆虐的病毒以及恐惧与扭曲的人性所撕碎。

而这部新千年初的恐怖片,却向我们指出了世界毁灭的另一个方向——孤独。

在《回路》里,孤独的人会开始失去信心以至于最后选择自杀来结束生命。

而即便没有选择死亡,孤独的人也会慢慢消失,终于变成地上或墙上一滩黑影。

《回路》其实不是一部血统纯正的恐怖片,它前三分之一铺设谜题,制造恐怖的情景。

后三分之二则成为了艺术电影完全沉陷在孤独的黑影当中,哀伤无比。

大概是文化的差异,东方的文化对人心思考得更加敏感与细腻。

尤其是日本的艺术家眼中,日本已经无药可救得走向孤独至死的未来。

寺山修司在《双头女》当中便运用了影子这个意向来表达孤独。

伊藤润二在漫画《众人都是孤独的》里的安排的剧情和《回路》极其相似。

同样设置了一场由个体消失乃至群体消失的悬疑事件,同样有着神秘团体,通过飞机发放传单,通过网路与广播来宣传奇怪的口号:“我们都是孤独的”。

而漫画里出现的被缝合在一起的尸体与《回路》当中的一滩黑影都是一种相似的符号表现,是现代社会的人的“异化”的一种表现形式。

只是漫画里的尸体通过彼此缝合来逃避生命的孤独。

而黑泽清的《回路》则把答案完全否定了,彻底的绝望。

无论或者还是死去,人都无法逃离孤独。

以至于电影中即便是活着的人也会慢慢变成一滩黑影,而那黑影,只会一遍遍重复着“救命”。

即便活着也会变成黑影。

一直一直被困在黑影中,孤独地求救。

新千年以来,电子产品发展速度迅猛无比。

在家里,在网吧,在学校寝室里都是相同的光景,人手一台电脑,戴上耳机,与世隔绝。

而走在外面的街道,坐在公交车与地铁里,低头抬头全是带着耳机埋头看自己的手机。

说句题外话,晚上看黑影中走出个人时,那风骚魔性的步伐把我吓得炸毛了,当然次日白天再看的时候就格外带感了。

“一步两步一步两步/一步一步似爪牙/似魔鬼的步伐/摩擦/摩擦”。

音乐,似魔鬼的步伐,摩擦摩擦电影里春江对亮介说,你不喜欢用电脑,因为周围的人都很热衷,你想和他们有联系,所以使用电脑,但是,其实所有人都没有联系,大家都各自在生活。

这段话大概形容现代人像刺猬吧,走得太近便会彼此受伤,离得太远又会因为寒冷而想要靠近。

于是这个往复的过程造成了现代人永远的孤独。

人们用网络联系是无法真正拉近彼此的距离。

《社会与共同体》当中将现代社会比喻成“荒漠”,所有人都在社会荒漠化中扮演着“砂砾”。

看起来是聚在一起的,却彼此分离。

而形形色色的电子产品扮演着推动的作用。

每一个人都被牢牢困在了那四四方方的机械物当中,就像电影里孤独的人被困在黑影当中一样,最后的命运只是随风而逝。

日本的经济与艺术与邻国相比走得太快,而它自身又是一座随时会消失的没有安全感的岛屿,以至于经常可以从那里的艺术家眼里看到末日与毁灭。

日本是孤独的,它没办法和亚洲诸国紧紧拥抱,它向往着欧美,却又不被他们当做家人。

而对日本的国民而言,不给他人添麻烦、与他人保持距离等等各种虚伪的人情都将他们推向孤独的深渊。

至始至终,日本都是太平洋的孤儿,以至于日本的电影总是弥漫浓厚的孤独。

霓虹人特有的人际交往的原则还真是寂寞。

当我们一个人的时候,感到孤独。

当我们身处人群而被无视,感到孤独。

当我们拥抱时,感到孤独。

当我们彼此电话问候时,却感到孤独。

当我们做爱时,依然感到很孤独。

当我们想到死后便快乐了,事实是我们依旧很孤独。

西方也渐渐出现了电子产品表现孤独的电影,比如《她》以及《断线》。

现代社会的人与人要做到交心愈来愈困难。

人类是最奇特的动物,解决了温饱后,会花费大量的时间去思考一些虚无的问题,去思考会使自己痛苦的问题,会得抑郁症。

人们时时刻刻都在关心周围,可人们到底愿意为了关心的人付出多少?

每天关心微信公众号,关心QQ空间,每天不断的求赞求扩与点赞、转发到底会不会消磨人们的关心?

几万人花2个小时看一个美女直播吃饭,看一个网红直播睡觉到底是有多么的无聊?

从前的日色变得慢 车,马,邮件都慢 一生只够爱一个人。

如今我们可以选择关心的对象有太多,说不定你的微博关注的明星都有几十人,关心一个明星吃饭没有,关心一个远在天边的人病好没有,我们到底忘记了什么?

还是刻意逃避了什么问题吗?

一个明星拉屎拉尿,绯闻离婚都能牵动举国上下几亿人的关心,这到底是怎样的无聊与空虚?

我总是在想,关心得太多会不会导致忽略了真正应该关心的事物其实只是自己身边。

我始终无法理解那些上传自己琐碎日常供人窥探与那些花时间围观的我应该比大多数人都更理解孤独,所以我不拒绝他,不害怕他。

而我应该是活不了世界毁灭的那一天,但我站在路口,看着天朝子民都在直奔天堂,都在直奔相反的方向,都在直奔孤独至死的未来。

想起电影里亮介听到前辈的那句话,只要走上这条路,便没有回头的机会,就跟电路一样。

我知道最后一段看起来很像公益广告,没人可以抑制这股汹涌的社会荒漠化的潮流,就像苹果8出来你也会买,彼此似乎没有联系的一根稻草算什么呢?

但我依然希望着,少年少女们打开门吧,只有褪下那一身的芒刺才能得到真正的拥抱与温暖。

就像《秒速五厘米》说的那句台词“发一千条短信也不能拉近你我心的距离哪怕一厘米”。

 10 ) 回路小评

不是特别恐怖,只有第一次进入“密室”时出现的女鬼吓到了我,后面就只有淡淡的不安了阴冷的色调很有风格,镜头拍摄得很压抑,整片给我带来的不协调和怪异感在第一个镜头就定下了,海上飘摇的船舶,甲板上静立的瘦削女人,很不协调。

镜头拉远这一艘船在海岸上孤零零飘着,更加深了孤独感片内的配乐做的很是不错,最印象深刻的是电流杂音,人声,诡异的鼓点,听得心中燥郁不安发现片中公寓总是用透明白塑料做帘子,导演刻意用这层塑料来拍出帘后的模糊未知,很新奇的运用感觉男主演的有点迟钝过头了?

最后进入密室也是误打误撞,基本上从男女主汇合以后,呈现东京鬼城外景以后就不太想看了

《回路》短评

主题浅显易懂,生之孤独抹杀了存在的意义,与死亡达成一致,人和人的距离感本身就太难拉近,更别提疏离的日本社会了。存活的两人中,美智勇敢果决目标感强,而大学生麻木钝感听而不闻视而不见逃避思考和已经发生的事实,最终当然无法拯救春江,并且和女主的命运也截然不同。黑泽清向来讲究构图,连运动镜头都极度注重构图。花圃男同事幽灵的救命声用了asmr的处理手法,带上耳机效果奇佳仿佛耳语一般身临其境!麻生久美子和小雪的颜太能打了,极大程度提升观感。计算机绿植和雕塑摆件配合极具质感的复古色调,花圃简直是蒸汽波元素的完美呈现。澳版UHD原盘质感太完美了,修复的极其细腻,几乎每一帧都是绝妙的视觉享受。唯一的不足是末世逃遁的过程有点拖

4分钟前
  • 某骑士的鬼魂
  • 力荐

听说比午夜凶铃还恐怖。。。。可是除了冗长矫情无趣尴尬似乎和恐怖不沾边耶,抱歉实在欣赏不来日本恐怖片,整个电影倒像是瘟疫灾难片。日本女演员倒是都挺好看的。

9分钟前
  • 暴走貂小婵
  • 较差

好像明白他想说什么,但是看的过程中总觉得很不连续,节奏慢的心思总集中不了

13分钟前
  • 私恋失调
  • 还行

理解不能😥几个女演员都蛮漂亮的,然后役所广司打个酱油😂

16分钟前
  • 旁观者
  • 较差

6.2/10。与园子温的《自杀俱乐部》内核相似,都是网络自发传播自杀讯号,引诱寂寞的都市人以死亡来寻觅情感出口。但这部拍得挺闷的,不像《x圣治》那样有层层叠进的探秘感,人物塑造得也没特色,属于看完即忘的那种。

18分钟前
  • staff
  • 还行

人与鬼这样阴阳两隔的极端在黑泽清后劲十足的[回路]里显得十分相近。还未死去,人便失魂落魄好似鬼影般幢幢:也难怪,阳界里联网得愈是紧密愈是孤独的人,往生后不过变成永远孤独的鬼。眼看这孤独症传染病一样漫过徒劳的红框框,黑泽不禁发出“救救鬼魂”的呼喊。好在结尾给出了人鬼和解的倾向。

21分钟前
  • brennteiskalt
  • 力荐

网络没有普及的年代便精确预言到了后互联网时代人类生活原子化以及对世界产生的消极情绪。生活的残影投射到屏幕上,是对人尊严的严重践踏,也是鬼魂旁观世界的冷眼,消失看似是一种抽离,却仍被孤独所困在空间里。对这个世界的戾气与消极是为人的条件,与此同时保有爱与信心是圣者的谦卑。

26分钟前
  • Aloysha
  • 推荐

电影黑不溜秋的,不知道在讲什么。无聊的程度倒是非常恐怖,闷的能看到睡着。

30分钟前
  • 梦之安魂曲
  • 很差

关于人的孤独,还是黑泽清的集体癔症,孤独、虚无的病毒如同互联网般进入人的社会中,其中恐怖场景充满着强烈的陌异感,整体呈现非常伊藤润二,诗意的、浪漫的,灵魂回返中的永恒孤独。

33分钟前
  • 大卫奇奇🍌
  • 还行

非常沉重,创意非常好的一部电影,但要命的是这毫无头绪的剧情走向,还有莫名其妙的人物行为和性格塑造,由寓意推进剧情,关键的地方就是不给你解释,让人看的云里雾里。老实说这部电影的主题我还挺喜欢的,但实在是不能接受这种讲故事的方式...

35分钟前
  • 七月的旅人
  • 还行

01年有这样超前的表达敏锐度,真的很牛。本质是在讨论孤独和死亡的关系。作者性的恐怖片,节奏略差。恐怖和惊悚的后劲不足,黑影视听元素的使用显得过分平淡。

39分钟前
  • 月球
  • 还行

看的快睡着了……

44分钟前
  • 话不投机半句多
  • 较差

這樣低分真讓人心寒。我重溫咒怨發現絲毫不害怕了,三池老師的痛感系列也不怕,結果這部變成了我心目中日本恐怖片No.1了,紅框出入口設定奇佳,且具有尋常恐怖片不可企及的存在主義式后現代文學性,看得我悲從中來

48分钟前
  • paradiso
  • 力荐

7.3/10 平静的诡异,缓慢的压抑,荒凉的幻境,故事略有点晦涩。

51分钟前
  • 失意的孩子
  • 还行

无线电鬼,真没劲

53分钟前
  • 奔跑的雪花猪
  • 较差

前半部分使用了“寻找线索以试图解谜”的方式构建悬念和世界观,然而后半部分想要塞的东西太多,单薄的角色和无法推进的剧情也完全无法承担这些内容和设定,就只剩下了氛围和有些牵强的概念。

57分钟前
  • Hartright
  • 较差

精神传染的末日隐喻与绝望孤独感。一开始那女人说死去的人越来越多,鬼魂那个世界终究会满溢,最后真实世界满大街空无一人。更是借鬼魂之口说出“生之无意义,死亡是无尽的孤独。”鬼魂的脸也终于以实体的形式占满整个屏幕,还是在强调生的人变态的精神状态。

1小时前
  • 阿廖沙
  • 力荐

前半段的氛围塑造极其优秀,如果片子照这个小格局展开下去相信会是一部观感极佳的作品。可惜后半段突然把格局拉大,瞬间也就变的怪异了起来,以至于有点搞笑。几个恐怖场景确实典

1小时前
  • 老夏notalk
  • 较差

役所广司如同从《X圣治》中逃离的幸存者,在新世纪之初, 黑泽清对“存在”的思考在理性与感性的对位后延伸到网络对原本就脆弱的人际关系的侵蚀,当我们的灵魂被电线的回路所取代,死亡成为了肉体被消灭精神却永在的存在,死亡不是幻觉,是实在,只不过生命被物化后的痛苦却让人无法承受,末日来袭不是因为瘟疫和战争,而是人类本身的孤独,电影中人与人之间毫无互动与交流,如同生活在一个完全冰冷的空间中,唯有临近结尾亮介向春江的表白算仅有的情感表达,但在登上“诺亚方舟”之后,他还是消失了,这艘船能否驶向迦南地呢?在孤独裹挟着死亡到来,肉体幻灭为碎片与黑烟,并发出哀嚎,黑泽清对人类在新世纪的“存在”是悲观的,这个寓言在一定程度上反映出我们对实在感的缺乏,在虚拟的世界中寄托着情感,然后将灵魂封锁在一个个红胶带封锁的房间中

1小时前
  • 幽灵不会哭
  • 力荐

黑泽清,此生唯一的克星。 胶片真的是恐怖片的好朋友。幽灵,自带毛玻璃像素特效,自带电流声效,怎么还能液态变形啊喂,虽然写出来很好笑,但真的很可怕啊啊啊。核还是那个核,黑泽桑很喜欢的那一套,孤独是怎么把人杀死的,不是让人变成聚积的鬼,而是成为永远不被看到的人。那个有些单机属性的社交游戏,太有意思了——太接近就会死亡,太远又会走近。(像人一样很喜欢地铁上这一幕,让我笃定,黑泽桑也是[世界系]爱情的战士!这样想想好像没那么可怕了!(并不PS:役所广司真的是黑泽桑的真爱,哪怕跑龙套也跑出了逼格

1小时前
  • 重力泉零号土著
  • 推荐