极恶非道

不自觉地就与尔冬升的那部《新宿事件》比较起来，两者描写对象不同，不过都与日本黑帮有关，前者看到黑帮的尔虞我诈、弱肉强食，人物无论大小，正如题目所说“全员恶人”，在最后大清洗时，导演可以说用简洁到极致的手法描述整个大友组的覆灭，有些直接就给个尸体画面、怎么被虐杀的让观众自己想象，只有最狡猾、最腹黑的加濑亮活了下来。

后者偏向于塑造人物，为了生存不得不抛弃善良、仅想守住的良知却是被人利用的最大弱点

北野武在《极恶非道》公映后被质问到，“你自己说把切手指作为道歉方式的时代已经过去，你认为黑帮电影也会过时么？

”他说：“我不认为黑帮本身已经过时。

据我所知，他们仍然存在，不过他们的运营方式和过去的黄金年代相比已经大不相同。

过去，他们上下级之间等级森严，切手指就是表示下级服从上级的方式之一，是犯错的惩罚。

现在，这些组织会更多地用现金来代替手指。

”整部电影中，以往北野武黑帮片的元素应有尽有，切手指、爆头、黑色奔驰……只是更新换代了一番，包括演员阵容也是。

戛纳之后，北野武受到两个极端的褒贬。

笔者认为，《极恶非道》是北野武回归黑帮题材的诚恳之作，他对人生、对世界的认识也有了新的发展。

为何还要"切手指"北野武曾说，“真正的暴力是有疼痛感的”，十指连心，切手指便是暴力最好的表达方式，也是等级森严的日本黑道最好的道歉方式。

只是时代不同了，恪守道统的老家伙们都已迟暮，改朝换代势在必行。

切手指也慢慢失去了他的意义（即道），一切的恶之源却从来不曾停止过。

笔者认为这便是北野武要探讨的一个问题，为何还要断指？

影片中共出现了三次切手指的情况。

同样显示了一种等级，分别是底层的小阿飞(事件的导火索),中层的木村（事件的升级),以及左右摇摆的大友（事件的中心)。

影片的开始，镜头由右往左的扫过社团车队和各个成员，大友（北野武饰）只是其中之一，但是镜头却停留在那里，告诉了我们影片的人物核心。

充满愤怒、背叛、阴谋的黑社会内部结构将要重新洗牌，大友便是最好的刽子手。

第一个切手指的是小阿飞。

他那点敲诈勒索的小聪明，在大佬那里只能算做笑料，故事的第一个转折是小阿飞中了大友组的圈套，只得断指道歉。

这样的行为，只是强权高压之下，无从选择而已，小阿飞命比蚁贱。

最后被朋友出卖，在火车过隧道时，黑暗中的枪火宣告了死亡。

第二个切手指的是木村。

他是小阿飞的领导，是村濑组的二把手。

奉命前往道歉，可是却碰到了嘟嘟逼人，得寸进尺的大友组众恶，在强逼之下，竟然用美工刀断指，给人一种突如其来又难以承受的疼痛钝感。

他的行为，相对而言最接近传统的，为了自己的老大，为了自身的尊严，咬碎钢牙往肚子里咽。

这也反映了日本人的一种民族性，那便是令人难以想象的忍耐力。

被划破脸皮的木村，最后苟且偷生，君子报仇，十年不晚，在监狱中和大友又撞上了。

第三个切手指的是大友。

实际上他很单纯，上头吩咐什么就办什么，活也干净利落。

只是他不知道，自己不过是任人摆布，任人宰割的棋子罢了。

在为池元组扫清水濑组后（借口是教父至上），又替会长铲除池元（借口是走马委任），在这之间，得罪了两边的人，又被利用，又被放逐。

处在了风口浪尖，大友只好拿出传统的“切手指”的方法，企图得到宽恕。

笔者认为大友这个行为有一种不得已而为之，最后试一试的心态。

只是加藤(三浦友和饰）一句话就把他打发了，他说"断指"已然过时。

至此，大友再不相信“道”字。

等待他的是少年时拳击师兄的背叛（一个和黑社会勾结的警官）。

值得注意的是，北野武最后选择了戴上手铐，蓝天白云之下的监狱运动场，北野武看着自己平生最爱的棒球赛，十分安详，也象征了北野武年逾花甲的心态，他终于“放下”了。

可谁知，被久等的木村捅死，让人颇为惊讶。

笔者认为这实际上，这还是北野武秉承的“向死而生”的概念，你可以投降，但因果相生，多行不义必自毙。

就像是棒球比赛队形，起初是圆形的，但总在不断变化中。

这便是“道”的又一体现。

总之，北野武在这部影片当中，做了很大的“妥协”，他借剧中人物之口说：混混的时代已经过去了，活着才是最大的复仇。

《极恶非道》仿佛宣告了北野武电影，最后的“切手指”时代。

此外，影片中还有诸多值得玩味的细节。

首先是贯穿全片的一种“比照”，比如大友和警官之间的出拳速度，告诉我们谁都不可能永占上风，总会走下坡路。

再有就是水野在警察局门口两次丢烟头，门前赫然竖立着诸多警示标语，代表着日本社会的诸多问题，甚至有类似“宁停三分，不抢一秒”的交通标语。

这是一个比较复杂的比喻。

警察局内，兵匪勾结，局外却道貌岸然。

作为反对制度的黑社会代表，水野他丢烟头的行文本身是种最大的反抗、挑衅，甚至是藐视。

可是，终究还是不能逆流而上，落得个最惨的死法。

还有就是日语和英语的比对，在日本社会，据说大多数的日本百姓都讲不好甚至不会讲英语。

所以，影片中讲英语的两个日本人被贴上了“伪装”的标签，十分狡黠。

具有讽刺意味的是，在黑人和石原坐大使馆的车将要通过路卡的时候，日本人讲英文到不好使，外国人讲日文到十分奏效。

再有，便是充斥全片的“讽刺”和“代表”。

赌馆竟然可以建在一个非洲小国的在日大使馆里，凭借着一种“霸权”，蛮横不讲理的让黑人臣服于他。

赌馆外赫然写着“独立万岁”，这不是极大的嘲笑么？

何来独立之言。

在影片中出现了两个黑人，一个是街边卖白粉的（也有可能是中东人），一个是大使。

无论社会等级，他们都似乎都成为了日本人的“奴隶”，可能这也是为什么这部影片颇受争议的所在。

这也从一方面反映了日本民族性里欺凌弱小的一面。

影片中甚至出现了这样一句台词“我们在大使馆赌场的收益，比你们一个国家还要多。

”还有，那场由毒品生意引发“菜刀断指”，“筷子插耳”的戏，为什么安排在中国餐馆，这也是值得商榷的。

北野武自己也坦言，这部片子里，他给各个角色赋予“国家”的定义，有的人代表日本，有的人代表美国，有的人代表非洲国家，有的人代表伊朗，并承认说英文的石原便是现代日本的写照。

结合他的观点观看影片，还是值得我们深入思考的。

笔者认为，北野武对世界的洞察力颇为犀利，只是站在不同的对立面，他所表述的观点，我们并不能完全接受。

最后，是笔者在影片中观察到的一些亮点。

1.纹身被打的千疮百孔。

2.门牌号“2011”。

3.影片中的“大道”出现了两次，一条是来，一条是去的方向。

4.那个非洲国家的日文发音是Gu Ba Nan,应该是子虚乌有，不知是否有所指，或者说灵感来源。

5.影片后半段有部分音乐非常复古，让人联想到上世纪80、90年代香港警匪片的配乐。

6.北野武在影片中一改往日寡言作风，变得罗嗦起来，脏乱的事务所大有“十一怒汉”的态势。

1、好久没看这么爽的黑道电影了，玩弄权术的关内、黄雀在后的加藤、只看利益却缺乏谋略的池元、背叛老大贪黑钱的水野、与黑道狼狈为奸的黑警片冈…… 也许只有导演北野武饰演的大友，还留存着唯一的道义。

每个人物都刻画得很鲜明，人物虽多，但看起来却丝毫不乱！

2、电影中充分体现北野武的暴力美学风格，钻牙、嚼舌、拽头等场景，场面匪夷所思！

3、黑帮中人人为了利益，全员恶人，等级称呼和切手指道歉等细节，都是了解日本黑帮文化的一面窗口。

我叫加藤，我原来是山王会的二把手，现在我是山王会的会长。

在电影里我杀死会长顺利上位，看上去很容易，可是你知道吗，为了这一天，我忍了二十年。

会长是个极其谨慎小心的人，无论到哪里，他总有保镖陪伴，而这些保镖只要做好一次事，就是保证会长的安全，其它的事情，一概不得参与。

他从不单独与访客相处，如果是连我都不能听的议题，那么他身边那个会柔道的小厮就会自动就位。

他已经习惯了这种生活，他知道他的双手沾满了鲜血，他的仇家和觊觎他的位置的人比比皆是，不小心就会死，失去一切。

我不敢保证我是会长在这个世界上最信任的人，但我一定是他最信任前五名之一。

无论会长怎样对我，我都是一副不以为忤的样子，打是亲、骂是爱，很多时候我都还要装作开心的样子。

这一装，就是接近二十年，从我跟随他的那天起，我做到了，真不容易。

他曾经救过我的命，这也是他信任我的原因之一。

杀一个对自己有救命之恩的人，你会认为我是一个忘恩负义的人。

其实开始我也很感激，后来我知道了，他对我的恩情是一种可以用金钱衡量的情，叫做市恩。

而这么多年来，他的恩我早已还清。

我为什么要干掉他，你一定会说他是我上位的阻挡者，没错这是其中一个原因，但不是最主要的原因，只要他活着，我就是一条狗，召之即来挥之即去没有自我的狗，这是最主要的原因。

只要他活着我就得戴着假面做人，每次喝酒我只能喝到差不多就得装醉，这已经成为我的习惯，我害怕醉酒之后会吐露真言，害怕辛苦二十年的伪装毁于一旦。

作为二把手的我双手一样沾满鲜血，仇家一样多，可是我得到的利益和保护要少的多，我的身边不可能每时每刻都有人保护，我能活到今天，靠的是我的小心和我的运气，但我害怕有一天我的运气用尽，死亡来临，而我这么多年来却从未做回自己。

而今天是多么好的机会啊，千载难逢，不杀他，天理不容，将来后悔都能杀死我自己。

我做的如此精彩，现场的人全死了，没有破绽。

其实如果警方介入做个弹道测试，就会发现我的秘密。

但是黑帮杀戮，没有警察介入，这里的人谁会怀疑，谁想怀疑，谁敢怀疑！

我抱着会长的尸体，我嚎啕大哭，我的内心万分欣喜。

看北野武的这部电影，如同冬天里洗个冷水澡，肌肤不断承受冰冷的刺激，体内竭尽全力地放射抵抗热流。

2010年，男人电影中，没有超越这部影片的，正如豆瓣网友所言：在这匹神马跃起的时候，子弹飞、盗梦空间都成了浮云。

冷暴力北野武的影片不用背景音乐来营造气愤，粗糙的来自自然的声音，冷得让人可怕。

北野武冰冷的暴力体现在每一个镜头里。

你看到的每一个人，无论他在做什么，你都会认为他的内心在谋划杀掉画面中的其他人，包括哪些穿着运动服的年轻侍卫。

这部影片的每个镜头都是一个悬疑。

即便是若无其事的镜头，也会让你蜷缩着猜测它暴力的结束——而你总是猜错。

例如：水野逃亡，见女友、女友去盥洗室，做爱，整个过程如此平淡，但让我的心跳得更快。

政治隐喻片中的北野武是一个称职的“职业经理人”：忠实地执行并完成领导的命令；照顾每一个下属。

可最终得到的却是背叛和背叛。

无良警察对他说：“现在的黑道已经不是以前的黑道了。

”这是我们经常在港片中听得到，但这一次，我并没有感觉北野武在抄袭。

以前我们听到这句话，是一种豪情和义气，而这次听到，我的感觉是绝望。

在《让子弹飞》的政治隐喻中，我们看到的是我们都能看到的，也是可以解决的；而在本片的政治隐喻中，我们看到的是我们看不到的，无法解决的。

如果我们把两部影片都放到崇高的位置上，那么子弹飞是梅里美，而全员恶人是巴尔扎克。

相声演员的出路北野武是相声演员出生，可他在电影行业没有选择喜剧；郭德纲却在微博求喜剧剧本，并同时向春晚和BTV妥协。

我觉得这个对比更让我绝望。

看到twitter上的推介我才选了这片子，很久没看日本的了。

老大的一个指示(更多时候是暗示)──>底下人一个小动作──>这个人上一层开始对峙──>老大的批示大都是这样一个过程，我把它简单化了，争锋斗气的时候没人考虑得更多，而把握全局的是最上面那个人。

手下皆是工具，每个人都希望自己获利，但都防不胜防，包括最后的老大。

日本黑社会片子有独到的氛围，那种尊重，以及与尊重引起强烈反差的黑暗，满身的华丽古典纹身，还有那特有的日语腔调，都是他们特有的，而北野武也将其充分还原──从暴力血腥到一颦一笑。

很好的片子，推荐。

我们不能说《极恶非道》是一部完全被低估的电影，但这部电影在西方确实是一部受到负评或者说是毁誉参半的电影。

影片第一集入围了戛纳电影节的主竞赛单元，当年在戛纳世界首映之后，立即遭到了电影节场刊《Screen Daily》压倒性的负评，满分4分，影片得分只有0.9分，是当年主竞赛单元中评价最低的一部。

IMDB网站对这部电影的打分是6.8分，只能算平均偏上。

这里值得一说的是戛纳电影节的恶评。

首先值得肯定的是戛纳电影节的选片人，选择这样一部极具日本特色的类型片进入通常以艺术片为主流的主竞赛单元，是需要一定智慧和魄力的。

而西方影评人对于影片的恶评则显示出眼界的狭窄与局促。

作为影评人，如果对日本黑帮片历史缺乏一点基本常识了解的话，很有可能会对《极恶非道》的渊源、所指以及由此衍生出的价值与美学无法作出客观评定。

因为类型片的研判与赏析是建立在影片文本与观众默契互动的基础上，成式基础上的变革、修订、颠覆、消亡，都是随着观众认识的改变而改变的。

这是一个历史化的沿革过程。

遗憾的是，日本黑帮片不像美国西部片，它不是世界电影史的公共知识、基础教材。

西方影评人也许可以对东映任侠片、大映《座头市》系列、日活“无国籍动作片”充耳不闻，但绝不可以对约翰·福特、山姆·佩金法的西部片一无所知。

这就是文化壁垒造成的对某类型电影的偏见与盲见。

北野武本人倒是对于《极恶非道》能够入围戛纳的主竞赛单元有点意外。

历史上，戛纳对于传统类型片的入围把控得非常严格，必须影片本身在类型基础上有很大突破，或者说电影本身有强烈的作者色彩才可达标。

伊斯特伍德正是在法国人看来具备了完全的作者身份，他拍摄的一部部类型片才会入围。

胡金铨的《侠女》也是类似的例子。

所以，《极恶非道》的入围其实代表了戛纳对于充满悠久历史感、如今已然消亡殆尽的日本黑帮片的巨大肯定。

类型电影的发展永远是与某种社会机制的变迁联系在一起的。

西部片成为美国电影最重要的国族类型、国族寓言，正是因为西部拓荒是美国价值形成的最重要载体。

在上世纪的六、七十年代，日本社会、日本影坛最重要的现象便是日本黑社会、日本黑帮片电影。

扫视包括意大利、香港、美国、俄罗斯在内的全球黑社会组织，日本黑社会组织最特殊的一点是，它在日本是合法组织，在日本称为“暴力团”的黑社会组织，在法律层面是被日本政府承认的，这是全球独此一家，也造成了日本黑帮片的繁荣与独特。

说来日本帮派最早缘起于江户时代，德川幕府的削藩政策导致武士阶层衰弱，最终致使武士转型为浪人、游侠。

赌场的出现渐渐生发了帮派组织。

日本黑帮组织开始发展壮大的黄金时期开始于二战结束后，日本政府彼时因为二战的失败，导致了公权力丧失，警察部门在此情况下完全无法统治大局，于是黑帮组织顺势而为。

由1960年至1965年的这大约五年时间，是日本黑帮历史的所谓战国时代，各大帮派组织为了抢夺黑市，进入了最残酷暴力的战争。

也正是在这段时期，日本黑帮片应运而生，标志性电影是1963年泽岛忠执导的《人生剧场·飞车角》。

之后几年，《日本侠客传》系列、《女侠红牡丹》系列、《昭和残侠传》系列、《博弈打》系列、《网走番外地》系列将日本黑帮片带入一波又一波的高潮。

正统的说法，昭和38年-昭和47年（1963-1973）是日本黑帮片最黄金的全盛时期。

这个时期的日本黑帮片，主流价值情结便是侠义亲情，绝对的忠诚成为日本黑帮人物行事的不二法则。

裂变发生在1973年。

这一年，深作欣二拍摄了著名的《无仁义之战》。

这部划时代的日本黑帮片一扫之前黑帮片忠孝节义的价值观，以高度写实的方式表现日本黑帮组织内部的权斗过程（史称“实录黑帮片”），个人利益至上原则成为了黑帮人物最重要的行事法则。

作横向对比的话，这有点像是美国西部片发展到上世纪六十年代，拓荒神话讲述完毕后，就出现了佩金法《日落黄沙》这样讲述为财杀人越货故事的职业西部片。

1977年中岛贞夫执导的《日本的首领》系列成为日本黑帮片的谢幕之作。

从此以后，作为纯类型的黑帮片退出历史舞台，黑帮电影从此之后只是作为一种类型元素出现在其他类型的电影中。

比如相米慎二这样的导演执导的校园电影《水手服与机关枪》，都会涵盖黑帮片元素。

再后来的三池崇史执导了大量黑帮元素的电影，但影片的风格、叙事、母题都与当年的黑帮电影相去甚远。

有了以上历史背景的简单梳理，不难看出，《极恶非道》确实是一部如北野武所说，向深作欣二《无仁义之战》系列致敬的电影。

北野武是以拍摄黑帮片出道，早期的《奏鸣曲》是一部故事完全发生黑帮内部的电影，但北野武没有把电影拍成类型化的模式，而是嚼碎了各种类型化的元素，为之注入了他个人独特的对于荒诞生命的严峻思考。

2000年赴美拍摄的《大佬》倒是比较类型化，影片不断展示帮派战斗的过程，还充满了东西方文化的差异比较。

生死相托的日式侠义精神在影片中被反复讴歌。

《极恶非道》是北野武十年后回归暴力黑社会的作品。

影片的叙事法则便是你来我往的夺权战斗。

叙事出发点始于关内会长（北村总一朗 扮）要抢夺村濑（石桥莲司 扮）组的地盘，用的策略是并不高明的挑拨离间，让曾经与村濑为狱友的池元（国村隼 扮）与之大战。

池元手下的大友（北野武 扮）组与村濑组的木村（中野英雄 扮）也随之展开斗争。

这是一部众生相电影，与之相关的重要角色还有大友组的石原（加濑亮 扮）、水野（椎名桔平 扮），会长手下的加藤（三浦友和 扮），负责暴力团事物的警察片冈。

影片的日文片名直译是《全员恶人》，这里面确实没有一个道德方面的善良之辈，没有英雄，只有恶人。

尤其是几个首领，关内会长、池元、村濑，没有任何道义和领袖魅力可言，有的只是利欲熏心。

过往日本黑帮组织的一些情义亦是荡然无存。

池元与村濑本来是狱友，在《无仁义之战》第一集中，狱友曾经是被表现为敢用性命相托的赤胆忠诚之关系，在本片中却是一文不值，面对质问，池元甚至说，“拜把只是个仪式”。

木村连切手指都不敢。

而当大友当真用切手指的方法道歉时，却被会长讥讽这过时了，“老套的切手指没有用”。

在此特别值得一提的是北野扮演的大友这个角色，正是这个角色的存在为这部黑帮片注入了一些别样的独属于北野武式思考的活力。

大友在影片虽亦是热衷暴力的恶人，但在道义上却是偏向正面。

他当真视池元为干爹，为其卖命，但随后看透了这套把戏之后，意识到这是一场你死我活的战斗。

黑帮中人，本来已经看透生死，当意识到道之不存后，大友便将这场战斗看成了无关道义的死亡游戏。

死亡到来的时刻便是当下澄明的解脱时刻，这是北野武式洒脱豁达当下即是的生命哲学。

正是这个视点又为这部类型化程度很高的黑帮电影，注入了一种抽离的客观化的视点。

也正是在北野武独特生命哲学的关照之下，与死亡密切相关的暴力，被北野武表达的如此极致。

北野武多年来的采访中曾多次表达了个人对暴力的看法，他讨厌美感的暴力，他认为暴力的本质就是伤痛，“暴力就是暴力，我希望用暴力的镜头刺痛观众，让他们知道暴力有多么糟糕，所以我不会顾忌该用什么样的方式，用多野蛮的力度。

也许你们看电影的时候，已经觉得承受不了了，但其实这是我故意制造出来的，我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。

我最讨厌那种把暴力拍得很美的电影，还冠以暴力美学的美称，那样的电影才是教坏小孩子的罪魁祸首”。

吴宇森式的自我崇高化的浪漫暴力，或者塔伦蒂诺式卡通恶趣味暴力，在北野武的电影中是看不到的。

瞬间爆发的，极致的，带来无比伤痛的暴力才是真正的北野暴力。

在《极恶非道》系列中，北野勾画出的暴力类型亦是极端残酷：电钻凿牙齿、筷子猛插耳朵、猛击舌头导致卡舌而死、棒球连续性地击砸面门。

最汹涌澎湃的无情暴力莫过于与大友并肩作战到最后的水野：头颅被绳子套住后飞车拉断而死。

这场戏的色彩是驰名世界的北野武蓝，一种代表了陨落式的、向死而生的悲观生命之色。

《极恶非道》系列第二集的主题与叙事模式与第一集类似，只是权斗的始作俑者变成了警察片冈。

警方这套挑拨离间以暴易暴的制敌模式也是其来有自。

1987年，一和会与山口组发生了激烈的暴力抗争。

当时，一合会打算在大阪地区刺杀新上任的山口组组长竹中正久，他们用了二十多部无线电对讲机。

关西电信局发现情况后报警，但警方不予理睬，为的就是帮助一合会行刺，以暴易暴。

不过片冈在影片中并非正义人士，而是猥琐的敲诈犯，当大友看破这死局后，二话不说一枪击毙片冈。

影片的高潮来得猝不及防，但却酣畅淋漓，激越又超然。

可以说，《极恶非道》代表了北野武对一种已然消亡殆尽的类型电影的追思，但追思并不意味着简单的缅怀与歌颂。

日本黑社会现象的反常规存在是一种特定历史条件下的产物，对于黑社会文化中残暴凌虐的现象，北野武总是能够提供一种超然于外的反机制化的表达。

最激烈的暴力与死亡冲动同样可以是最深邃的生命顿悟。

今天又很认真的看了第二遍，演员逐个数，每个表演都很精彩。

本人不粉北野武，也不粉那个《花火》，但这个片子其实可以说是他以前那些闻名的黑帮片的集大成之作，情节环环相扣，步步紧凑，一气呵成。

一众演员中给人留下最深印象的当属椎名桔平饰演的北野武手下水野，主要是那个眼神，死的也很惨。

电影里黑帮成员间互相利用，互相杀害，主要黑帮成员只活下来了3个，三浦友和算是最腹黑的杀死了大佬自己当上了大佬；加濑亮是最有心眼的，背叛组织大哥北野武没一起死掉；而木村这个角色算是前面留下的铺垫，由他来杀死北野武。

我的家人里和yakuza接触得最多的，应该是日本的外婆。

她和丈夫（我的外公）以前经营钱汤（=公共浴场），每天有几个yakuza来洗澡。

夏天去外婆家住，外婆常常嘱咐我，若在浴场或在外面看到“身上画很多花和鱼”的人，不要一直注视着，不要和他说话，但也不要明显地避开他，装作不见即可。

我小时候的生活里很少去钱汤，反正在家里有浴室。

上了大学，在东京开始一个人住的4年间，我租的房间里不带浴室，只能去附近钱汤洗澡。

可惜那里没看到“身上画画”的人，外婆的嘱咐也用不到。

这个时代除非要去‘桑拿’之类的地方，我们在近距离看到yakuza的机会很少的。

我也只有小时候在浴场那边看过几个yakuza。

开始看北野武的《极恶非道》，脑子里浮出的是小时候看到的“身上画画的”人们的脸、表情、背影，看完电影后就觉得，原来他们就是这么生存着。

“被打就一定要打回去”、“收了礼物要回礼一倍”‘兄弟之盃’、‘亲子之盃’，“‘头’说的话是绝对的”……看起来很夸张的黑暗社会规则，其实在现代日本生活里也多多少少被反映出来。

看完之后我对这部电影有了亲切感，应该就是这个原因吧。

好看。

摄影技术也不错。

铃木庆一的剧终主题歌《Outrage（Final)》也蛮好听的。

推荐!

从小马哥英雄本色后，从没有影片可以让我再看一遍，朋友推荐北野武的《极恶非道》太棒了！

还有他的日本黑道暴力片《大佬》《花火》，北野武从相声演员到导演大师，造就了独具魅力的“削落美学”。

这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界，世界媒体将他与黑泽明并列，被誉为日本电影复兴的旗手！