亢奋第二季

一般看电影或者剧集，我们总是能欣赏到某个场景下的配乐旋律/情绪与电影场景契合，互相照应渲染，因为歌曲本身并非完全为剧作量身定制，因此仔细看歌词会发现和影视剧情节关系不大，但是已经可以算作印象深刻并加分的配乐了。

我们都已经知道这部剧的配乐品味很棒，但令我没想到的是，这部剧的配乐是在旋律、情绪、以及歌曲内容（已经不只是意境了哦）上都已经完全契合剧情。

以至于达到了配乐不只是情境情绪的烘托、它在这部剧中可以说是剧情内容相当重要的一部分，乃至于充当了主角部分的内心独白。

就目前记得的举几个例子，以后慢慢更新：1. S2E4：Cal回到当年和Derek的酒吧回忆的时候，音乐：DrinkBeforetheWar 歌手：Sinéad O'Connor https://music.163.com/song?id=523186687&userid=117883441

音乐：Drink Before the War 歌手：Sinéad O'Connor 看一下歌词：I've lived my life as a good man 我恪守遵纪”Oh, no you're out of your mind 现在你却失魂落魄It won't happen to me“ 那不会发生在我的身上'Cause I've carried my weight 因为我已经卸下了我的重担And I've been a strong man" 并且我已经是一个很强大的人歌词前半部分仿佛说尽了Cal选择深柜承担家庭责任隐藏自己后的辛酸的一生，He's yelling "Anybody wanna drink before the war?" 他大叫着“有人在战争之前来一杯吗？

”高潮部分也对应了Cal酒吧之后爆发对家人出柜。

S2E3：Kal和Derek在酒吧中互相确认心意的那幕，不多说，音乐：NeverTearUsApart 两人以为就这样可以在一起了。

https://music.163.com/#/song?id=534931974

音乐：Never Tear Us Apart2. S2E4：Eliot夹在三个人中已经成为真正第三者，且此幕三人的关系达到一个转折点，三个人此时的关系和情绪都非常微妙。

音乐既要体现他们在一起玩表面上的愉悦、氛围上的迷醉、情绪上的微妙、而某些东西又有点蠢蠢欲动的感觉。

此时的音乐：I Was Dancing In The Lesbian Bar此时的音乐：I Was Dancing In The Lesbian Bar，这里是最惊艳我的，导演找到了带lesbian字眼的歌来代表E所处的2个人的身份，而且内容非常代表了Eliot夹在2人之中的心情：https://music.163.com/#/song?app_version=8.6.66&id=1503628&sc=wmv&uct=xm4hk6NMvarUEiU2DrzDLA%3D%3D看下这首歌的歌词：I was dancing in a lesbian bar, ooh, ooh, ooh（点题Eliot处在一对Lesbian中间的状态）我在一家les吧跳舞，感觉很酷Well the first bar things were stop and stare嗯，第一家人们都互相盯着不动But in this bar things were laissez faire!（他们三人的关系渐渐失控，目前状态微妙）但在这一家大伙都近乎失控！

In the first bar folks were drinking sips在第一家那些人都在慢慢喝饮料But in this bar they could shake their hips!（2个lesbian在玩互相吃醋or操控eliot的游戏）但在这一家他们都把屁股摇得特别翘！

3. 特别篇2，Jules：Jules和心理医生的对话谈Jules无法释怀/原谅妈妈熏酒上瘾自毁，与Rue吸毒上瘾对她的影响很大有着千丝万缕的关系。

此时音乐：LoVasAOlvidar 易以忘怀 歌手：Billie Eilish / ROSAL

画面闪回在对rue和自己妈妈熏酒的回忆里 音乐：Lo Vas A Olvidar 易以忘怀

画面闪回在对rue和自己妈妈熏酒的回忆里 音乐：Lo Vas A Olvidar 易以忘怀看下歌词：Dime si me echas de meno' aún 倘若你仍思念我 请告诉我Dime si no me perdonas aún 倘若你依旧不愿原谅我 也请告诉我¿Qué harás con to' este veneno? Na' bueno 面对着剧毒般的感情 丝毫无益Dame un beso y bájame de la cruz '请吻我吧 将我从十字架上放下¿Lo va' a olvidar? Can you let it go? Can you let it go? 你是否会选择忘却 你能否释怀呢 你能否释怀呢能否释怀呢——Jules在这里说对她妈妈don‘t care，其实恰恰相反她无法释怀也根本没有原谅母亲熏酒对自己影响，更不要说Rue的毒瘾在她伤疤的基础上反复撒盐。

以上。

更不要说特别篇里面 Mein20Years 歌手：Moses Sumney；在述说Jules对自己的人生有着较为清晰的自我认知和展望路径； Liability 歌手：Lorde；在述说不管Jules还是Rue在感情中都缺乏自信、敏感、小心翼翼，总害怕自己可能一不小心就成为对方的累赘。

等等总之在这部剧里，是我猎阅可能不多的影视剧经历里唯一一部背景音乐不仅仅好听、恰到好处的表达了情绪、更可怕的是连歌名和歌词居然都像是剧中人物的内心独白——而成为了剧情的一部分值得玩味。

【更新】AllForUs(fromtheHBOOriginalSeriesEuphoria) 歌手：Labrinth / Zendaya https://music.163.com/song?id=1382323329&userid=117883441 关于Rue对自己的失望和她的闪光点：今天播了第五集，这集拍的太好了我认为是这季的高潮。

前半部令人撕心的对话过程，让我想起另一首歌：第一季最后Rue在Jules抛下她离开后回家复吸，表达她嗨起来的那首歌All for us。

歌名：All for usTaking it all for us 为我们承担了一切Too much in my system (throbbing, throbbing ) 我脑子里的东西太多了Money MIA (Pockets hell-a empty) 身上一贫如洗（口袋里一分钱也没有）Momma making ends meet (Making ends meet) 妈妈努力维持生计Working like a slave (Mississippi, aye-aye) 像奴隶一样拼命工作（在密西西比，欸)Daddy ain't at home, no (Father, Father) 爸爸不在家里（父亲啊，父亲）Gotta be a man (Michael Corleone) 要尽早成为一个男人（像《教父》中的Michael Corleone那样）Do it for my homegrown's (Sisters, brothers) 为了我家里的弟弟妹妹Do it for the fam (Yeah, so tell em Labby) 为了他们心目中的好印象（耶，所以告诉他们吧拉比）本来这首歌刚开始看有点莫名，歌词也只是点到了Rue的家庭状况，第一季结束的时候并没有产生多大的感触和联系——一直到这一集里Rue在和她妈妈歇斯底里的争吵中，她居然说了很多作为单亲妈妈养大的家庭在别人眼中的话：

S2E5虽然这段话很挖苦很伤人，但是联系起很多剧集里的细节特别是那首歌的歌词，突然感受到，其实Rue内心是对自己很失望的，父亲去世，母亲一个人独自养大两个女儿，她不仅仅在意父亲死的本身，更在意作为长女本应该在家中承担的责任。

之前看到很多人都说看不到Rue的闪光点，但仔细回想一下，Rue其实很大男子主义的，虽然自己吸毒到不行，但是妹妹吸毒的时候第一时间找过去威胁教唆她妹妹吸毒的人；虽然Jules不开心的事情什么都不跟她说，她猜到是Nate的问题，在聚会背后自己找过去威胁Nate，虽然最后被Nate反击到不行，但是我们都看到，Rue隐隐希望自己可以承担起家里家外，保护她爱的人的责任。

也许目前她的年纪、阅历、天生的身体条件的局限超出了能够战胜自己的能力，所以可能在这个世界上最对她失望的就是她自己。

我觉得这就Z姐在第五集播出后发问让大家keep loving her，给Rue一点耐心的原因，“即使她自己都还没有发现自己的闪光点。

”

昨天看《亢奋》S2第二集，Kat因为“爱自己”这个概念苦恼迷茫。

她的脑海中出现很多个女性，有着不同的面孔，身材和声音告诉她去爱自己。

就如同现在各种社交媒体上铺天盖地地告诉你去“爱自己”一样，“要及时止损”，“离开不健康的亲密关系”等等，这些爱自己的方法和话术。

在后面Maddy说自己可能永远不会拥有Kat和Ethen这样健康的，non-abusive的亲密关系，甚至也不知道自己会不会满足于这样的关系。

但实际上我想说的是，“爱自己”这个概念对每个人都是不同的，每个人处于不同的阶段有不同的需求。

不是及时止损就是对自己好，所谓“健康的亲密关系”也不只有一种面孔。

我更认为对自己好是跟随自己的心，去选择自己想要的人或事，抛开“健康”，“好”“坏”这样定义性的词汇。

有些人在平等的，稳定的感情里是舒服的，但也有些人在操控的，滥用的感情里才能感觉到自己是活着的，每个人的潜意识都会伸出手去抓住内心深处想要的东西，这没有所谓好坏，只是不同的过往经历锻造出不同的人格和需求，毕竟个体总是充满矛盾和张力的。

另外很喜欢《亢奋》的一点就是它把每一个角色都塑造的很丰富很饱满，扁平单一的词汇无法去定义他们，特别是Nate这个角色，你说他是个烂人没什么问题，但这时通过他的原生家庭又可以对他产生一丝理解和同情，会有些很矛盾的情绪起来，能达到这一点的文艺作品是真的有魅力吧。

1. 和第一季一样，bgm 运镜 拍摄 剪辑等非常好，制作团队很棒，给这样一个专业又有自己的风格团队五星2. 人物塑造第一季可以到四星，第二季三星。

不喜欢的点主要是Cassie和Maddy明明是两个那么优秀的女孩，最后又变成撕头花和drama了，青春期的女孩感情浓烈但真的不止恋爱脑，反而花了很重的笔墨给Nate意识觉醒中间形容Rue毒瘾的篇幅太长了，已经受够了她这种毒瘾发作、自怜自艾、伤害身边所有人，且不需要担心功课、偷东西和制造社会混乱不需要付出代价、总有人为她兜底的脚本了。

第一季时觉得Lexi像个工具人，第二季没想到是个很大的主角，一直最有好感的是Lexi，但觉得她的塑造也是过于模版化第一季很多人物明明都有的深度，第二季有些写坏了，特别是Kat这个角色3. 最后一集还是哭得稀里哗啦，每个人都有伤痛，也有过很短暂且纯粹的快乐，希望都能与那部分痛苦共存吧

我原以为我追第二季的动力只会是摄影，美术，光影，色彩，服装，这些剧里上乘的硬技术。

直到我看见Fezco和Lexi这俩。

个人是非常喜欢E03这集的。

首先，这可能是这剧喜剧效果最好的一集。

也不单单是因为终于开启了Lexi的单人故事线，这季把Lexi至今这配角形象写活了。

对于Lexi，编剧为她挑选的立场点是“观察者”，一个骨子里的配角，而这次Lexi这个配角也要开始书写自己的故事，在Fez的影响下。

但最终效果依旧没有跳脱她这个配角必须做到的“调和剂”作用。

Lexi代表的是至善。

而《亢奋》表现的是这一群青少年恶堕的一面，虽然最后达到的是振奋人心的摆脱与救赎效果，但先姑且这么形容。

她的善的走形与全剧的所有角色都是背道而驰的。

亢奋这剧需要大量的不讨喜的反面角色是必要的，因为这和这剧的核心与主旨挂钩，她也因此同样必不可少。

一是剧情线方面。

这次Lexi的剧本“Oklahoma”为所有剧情线充当保护伞的辅助效果。

Maddy，Nate，Cassie的三角恋中，在厕所里Cassie内心想象的辩白。

所有人都以为她打扮成这样是要去为那戏剧试镜，这对Cassie每天早起几个小时化妆，只求Nate能多看她一眼的努力是多么大的打击！

也可见这段恋情对她而言多么残酷。

在这集的最后，Rue也用为了试镜这个谎话，骗过老妈，解释了为什么会偷穿她的正装。

Kat和Ethan之间的感情，也可能因为Ethan的成功试镜，导致他与Kat心里渴望的被征服欲背道而驰，从而变质结束。

再过度解读一下。

以致到Fez与Cal那边。

由于“Oklahoma”这一场戏剧的出现，让喜剧效果爆炸的Cal自爆，也像是在一部戏剧中，把剧情推进的刻意感淡化。

配合之前展示的Lexi这大导演在电视机外，看电视机里各个角色演“亢奋”这部剧集片段的手法。

以及其他极富有戏剧效果的台词。

我只能说，我非常喜欢这些，我非常喜欢E03这集。

二是情感方面。

归根结底，Lexi代表的是常人的视角，也就是我们观众的视角，因此我们很能共情她。

她一直作为主角团里最正的那个，给予戏里角色和戏外观众正能量的价值导向，一盏明灯，一位向导。

永远是朋友背后的支撑，即使你可能背弃过她。

她实在是太美了！

对于Fezco也一样，暴揍Nate，Ash暴揍Cal，都是她们是常人视角，为观众出气的又一证明。

还有一点是Lexi真的让我看到自己的影子。

自己也像是一个总是只敢观察别人生活的观察者。

但当她下定决心鼓起勇气书写自己的生活时，又那么认真，虽然过程中可能会有些许害怕，可能会遇到手足无措的情况，但想到了就都会去做。

虽然一个是好好学习，博览群书，文化底蕴深厚的乖女孩，一个是继承家业的毒贩，但她和Fezco本质都是纯粹的善良，而且正是这种外表反差，但内在一致的角色对比，才会让观众这么关注他们俩的情感发展，磕他们俩的CP。

同时很明显的，他们俩也会是这剧很多很多事故的最后承担者，他们俩非常有可能以悲剧收场。

而且Fez目前相对来说也是配角，当配角抢先一步知道了所有事件的始末，这就不是一个好兆头了。

并且在第一季与E03里，已经塑造了Fez对Rue的巨大愧疚，只等后续补充说明。

而且这剧里最美满的感情会属于互相救赎的那种，而且救赎程度会旗鼓相当，可预见Lexi对Fez的救赎会大过Fez对Lexi。

最后我想帮Fez的演员说两句话。

他原本就是在华夫饼店打工时被这剧的导演选中，因此出演了这部剧，他就是实实在在的无任何演戏经历，He is who he is。

他平时说话就这样。

演员能在戏剧里呈现平时的生活状态而且收获很不错的效果，并且赢得大部分观众的好评，已经难能可贵。

没必要抓住这点死磕，来作为不喜欢这剧的理由。

并不是在这里一口喷死讨厌这剧的人，只是，你不喜欢这剧的理由肯定在别处而不是在这。

（1/25看完E03，有什么关于他们俩的新想法会继续加）（2/21看完E07，又是满分的一集，Lexi也在我全剧最喜欢的角色的基础上更进一步）

这集的标题叫The Theater and It's Double，这“双重戏剧”一方面明显地，是指Lexi的舞台剧，另外一场戏指的是我们观众看的戏剧，它就叫“亢奋”。

后者可以说是“导演/编剧”视角，但我更愿意把它也归到观众视角，因为导演编剧到最后同样是观众，只不过参与了创作。

Lexi依旧和观众视角一致，两场戏表达的内在也一直，展现一种青春的生活。

我首先想尝试帮Lexi，帮导演编剧辩解一下最后的“过分崆峒剧幕”。

Lexi是一个17岁的青春期少女，涉世未深，现在的她，只想冲破从前的旁观者，表达自己所想，她对Nate的不爽很久了。

E06里对Cassie说“我以为你不喜欢Nate很久了，因为他一直再拿你当笑话”。

这在从前可能是事实，但真正恨Nate的是Cassie吗？

其实是Lexi她自己。

但她读过的书，看过的美好的电影告诉她，“你要宽以待人”，因此她一直以来的表现都是忍耐，是默不作声，不愿多说Nate的闲言碎语，这在这集开头Lexi责怪，参加Rue父亲葬礼的同学，让他们“不要在葬礼上闲言碎语”是一致的。

但现在她成长了。

我愿把她“开始发泄自己的负能量”，对一些特定的人“不好”称做她的成长，她终于明白对人好是要有原则的，要做到敢爱敢恨，某些人现在确实是不值得拯救，拒绝热脸贴冷屁股，适时宽慰。

具体体现在舞台剧高潮戏辱Nate的部分。

因此我会反对说Lexi形象崩坏的言论。

这季每个角色都在成长，为什么Lexi不呢？

敢爱的地方当然是抓住机会，想与Fezco开启恋情，勇敢追爱啦因此这里的“过分崆峒剧幕”，可以视作Lexi表达自我的尝试，即使是内心的阴暗想法，这是成长。

同时她继续代表绝大多数的观众，继续帮他们出气。

看完E08的预告，感觉之前预测他们俩的爱情会以悲剧收场的乌鸦嘴实现一半了，我现在对Fezco的期望是，最后活着就行。

Fezco最后出狱与等他很久的Lexi修成正果，这样平实的剧情对我来说就已经很棒了！

之前说过Lexi的舞台剧充当了所有剧情线的辅助工具，这里我想再把它升华，Lexi与Lexi的舞台剧是“挖掘所有角色内心深处的铁锹”，是“所有散落思绪的拼图外缘”她挖掘了Cassie内心只渴望被爱的真实想法，挖掘了Nate长期受Cal压迫的梦魇，挖掘了Maddy对爱情和友情的双重珍视。

很佩服这集编剧和导演用舞台剧把很多未补全的闪回串联起来的手法。

因为戏剧是分剧幕的，它可以有跳跃性，这就成了补全背景碎片的很好的工具，包括Rue和Lexi的相知相识，Lexi一家四口从美满到支离破碎，现阶段各个角色的行为，其中穿插了很多催泪的感人瞬间，自己是最喜欢在夜灯下独自站立的Lexi。

还想提一嘴Rue和Jules的全程互相对视。

个人观点是，Rue看向Jules是因为Jules的出现，间接导致Lexi从她最好的朋友的位置退位，现在回想觉得不值和惋惜，感觉有些对不起Lexi。

而Jules看向Rue是由于看到从前（现在）的Rue也有自己从前未曾想过的美好模样，觉得懊悔和羞愧。

这次Jules也和Eliot分开坐了。

马上第二季季终了，最后倒是并不很讨厌Nate和Cassie，在我眼里这只是两个极度缺爱的人互相依偎罢了，一如剧里的其他角色，没有分别。

他们只是不知道其实一直有人爱着他们，有爱他们的Maddy，有爱他们的妈妈。

却一直在汲汲渴求被爱的道路上寻找，还不懂得珍惜的真谛。

这一点也亦如其他角色，没有分别。

说这么多，说到底也就是很喜欢这集的表现，会非常期待第二季的最终集，但还是私心Fezco不要领便当啊！

只会自怜作为特殊群体的无力，怪女朋友突然怀孕被迫奉子成婚，一想到错过的年轻俊俏的恋人和可怜的自己就想哭，让女生当同妻是有担当，被儿子设计精神崩溃地发泄叫选择和家人坦白，妻子孕期就开始出轨约p不重要，整件事最大的错是Jules谎报了年龄他本人很有原则只约成年的，全剧主线之一偷录的sex video给儿子造成了创伤轻描淡写，只恨儿子不理解父亲的爱。

——————————不吐不快。

改天换个标题，先这么放着吧。

第二季开播以来很多fan都觉得rue这条剧情崩坏了，这个角色也越来越不可理喻，本文没有给这个角色洗白的意思，就是觉得这条线里很多非常重要细节被忽略了，并且rue的毒瘾以及她对周围人的态度变化其实应该是《亢奋》中最重要，也最值得讨论的一条剧情线

rue的毒瘾过程是穿插在剧情中的，不是线性叙述，但我下面的整理是按照时间顺序来写前文有交代rue在很小的时候就因为强迫症行为被带去做精神鉴定，鉴定结果她患有强迫症，ADD，广泛性焦虑【比焦虑更严重更容易触发】和躁郁症【容易转化为抑郁症】，为了治疗能看出她从很小的时候就在大量服用各种精神类药物，所以比常人更容易建立药物耐受性

Rue第一次涉及毒品是十一岁，因为恐慌症发作被送去医院，医生给她注射了强力镇定剂——valium，一种被广泛应用但是致瘾严重的镇定药物【凯西的爸爸也是从这种药开始一点点上瘾的】，rue因为这次第一次体会到”嗨了“的感觉，开始对药物感兴趣

接着真正让她开始药物上瘾并且进入吸毒状态的是另一种止痛药物——奥施康定，不知道这个药的可以移步隔壁hulu最近大热的剧《成瘾剂量》，讲的就是奥施康定这种害人药是怎么被广泛营销到病人和医生当中的

这一季的剧情崩的很厉害，众多女演员都被边缘化了，不过整体来说rue的这条线作为亢奋的中心线并没有走样，直指药物泛滥，还有医疗XT多么容易人为制造出瘾君子，因为镇定剂，麻醉剂或者止疼药起步的毒瘾多如牛毛，rue的毒瘾不是她一个人的责任，是生活环境和周围人共同作用下一点点变成这样的，并且相比较下我更喜欢第二季的rue这条线，因为第一季真的把嗑药吸毒拍的太吸引人了.....更新第四集:

第四集一开始就证实了我之前的分析，毒瘾严重影响了rue的性欲，开头的那些幻想场景是rue的脑内场景，更多的是在表现对她来说这段感情多么重要，戏剧化，浪漫，以及命中注定。

通过E的嘴也说出来rue的毒瘾已经到了多么严重的地步，海洛因，芬太尼，镇静剂安眠药，rue全部都来者不拒了。

这一集结束后很多人都在吐槽jules和男小三elliont对rue的背叛，以及颠覆了特别版，但实际上这种走向基本上是无法避免的，先不看rue这个角色的阴暗面，结合主创采访+jules这个角色的特性，jules的性格问题非常明显→见一个爱一个，这场三角恋的一开始是rue将另一个人带入并与之建立稳定关系的。

可以用这样的角度看E这个角色，是一个理想版本的rue，也是照着她的样子找的，这样就比较好理解接下来发生的事。

rue和E的关系某种程度上说比和jules的更深入，因为E是唯一一个完全看清她本来面目但还是喜欢她，愿意和她在一起的人【第五集的预告片也有相关片段，盲猜是jules希望E也能与rue断联，但是E明显不会，他喜欢rue本来的样子，除了E以外每个人都期待着rue改变，所以E对于rue来说不仅仅只是混在一起的吸毒伙伴，某种程度上更像是她的避风港湾，家人和父亲的替代。

至于jules这边，她对E的好感最大的原因就是E和rue的相似性，某种程度上说E身上有jules和rue期待对方成为的样子，rue希望jules能接受她的本来面目，jules希望rue能像E那样满足她对恋爱和性活跃的需求【必须承认rue真的不是一个很好的恋爱对象】再说E的心理活动，可以非常肯定的说E是喜欢rue更多的，他和jules对彼此的那种调情和冲动都是建立在“想要rue”这个基础上，本质上来说他是完全被动进入这场三角恋中的，他自己也不知道自己在做什么，直到jules主动打破这种平衡之后，E对rue的迷恋才开始冷静下来

至于Rue有没有察觉到jules和E之间的问题？

绝对察觉到了，他俩的默契已经渐渐超过rue，所以三人一起去偷酒的时候rue才会要求独自下车回家吸毒，她对jules说的那句“我真受不了你”，意思就是，我真受不了你这样见一个爱一个【还有就是jules和E一直把她当成需要照顾的小孩子看待，不让她喝酒】，jules问她的时候她第一次爆发了，但秉承了一贯的“有话不直说的态度”，撂下两人回家吸毒逃避去了。

对她来说这种打击就像是家里人和自己的恋人搞上了，唯一的避风港失去了，恋人对自己也不专一了，她马上转向去毒品那里寻找安慰。

E吹飞毒品并不是说他心里开始选择jules超过rue，而是jules选择了他，所以他不会站在rue那边了，否则是继续两边骗，所以他决定告诉jules实情，打破三人之间的平衡关系。

这一集就是加深处理毒品对rue的影响已经到了病入膏肓的地步，她遇到任何问题都去寻求毒品和幻觉的虚假安慰，彻彻底底把自己隔绝了，jules和E同时把门对rue关闭了。

补充一点，rue和jules喜欢E的原因都是在他身上看到了自己，rue看到了一个同样颓废，对什么都无所谓，天天吸毒的人，jules看到了一个和自己一样默默承受着一切，并且一直无条件爱着rue的人。

Rue可怜吗？

完全没有，都是自作自受来的，说jules出轨的人你们可以想象一下对象天天带着第三个人一起玩，然后自己还动不动消失了，吸嗨了，没有性欲，还联合第三人骗自己，然后这个第三个人更理解你，跟你对象很像，对你更有冲动更温柔，这种情况下可能不动心吗？

是个人都会心动的，但是jules和E的那种背叛，带着一点点惩罚rue的味道。

第五集更新:

说真的看到这里我还是很同情rue的，她接下来会不仅会众叛亲离，还要面对毒贩的压力，第四集片尾的E镜头坐实他快死了，盲猜这一季结束的时候rue和jules会彻底分开【为第三季做铺垫】【喜欢的话留言给我哦！

考虑写一个jules的单人整理】

[cp]感觉到很多人看完第四集要开始慢慢退坑或者骂了，小红薯天天给我推骂亢奋的笔记。

喜欢用三观、道德、是非等等维度去评价《亢奋》以及角色或者剧情说明这部剧真的不适合你（没有讽刺的意思）。

还有如果因为一部电视剧就轻易觉得自己的价值观世界观受到冒犯了或者被质疑动摇了，甚至需要你说点什么去“捍卫”的人，也不要看了，先多看看世界。

一个非常强调理性和逻辑性，习惯用先验知识解释分析事物合理性，共情能力较差（没有贬义）的人真的很难接受这部剧。

因为我认为这部剧不是剧情主导，推动的而是情绪主导，推动的。

（导演是个情绪大师）但同时，高fi，高ti的人看这部剧应该很爽，因为可以屏蔽理性思考，不判断，分析，评价，你不需要去寻找蛛丝马迹的证据搞清楚人物动机，剧情逻辑，只通过感性感知就好了。

只需要感受情绪，各种情绪，感受光影画面，音乐。

剧情？

其实我没有那么在乎，这部剧其实也没啥剧情，感觉亢奋里面，和情绪比起来，剧情不是那么重要。

（正如很多人吐槽，这部剧就是看了一堆人设，几乎没什么剧情。

确实，强调剧情和动机的人会觉得这部剧是什么乱七八糟的，因为情绪就是动机，get不到情绪就get不到剧情）但是，亢奋里的情绪渲染是不同于我们常说的那种“情绪刻画细腻”的。

亢奋很少通过常见的白描，细节刻画，内心独白去表现情绪，更注重“氛围”，运用大量转场，配乐，光影切换去渲染，意思是这些情绪不是某个角色单独的，这是整体的，好像这些情绪就是整个世界，而不是单纯属于某个角色的，一切表达手法都是为了情绪服务，这种整体性很难用“细腻”去形容，你可以说他是浑然天成的，猛烈的，五彩斑斓的，难以捉摸的。

如果把我们常说的“细腻的情绪刻画”那种类型比做涓涓细流，那亢奋就是河流波涛奔涌汇入无垠大海。

作为对比，评价极高的类似题材的电视剧《normal people》以细腻的人物心理和情绪刻画著名，（当然一方面是因为原著小说里有大量心理描写为大家理解电视剧提供了支持），normal people里的情绪刻画非常非常细腻和细节，而且都有理可循（你可以从电影的细节镜头，例如人物的小动作，表情，语气等等分析出此时人物的心情），一些文艺作品，我们可以从电影细节里去一点点分析琢磨此时人物的心情，然后得出结论和动机。

这也是为什么，看一些不太高超的电影时觉得“矫情”，因为通过画面细节可以推测到导演想表达的情绪，不过难以共情；但是看亢奋一般不会觉得“矫情”，更多的是不知所云，莫名其妙。

因为亢奋你没法理性分析，他是整体的，你只能靠感知，而不是分析（rue这个角色最明显），而且我认为导演真的很懂情绪，他知道情绪是什么样子的，没有一种情绪是单独的愤怒或者悲伤，很多时候你无法用一个词就解释。

情绪是复杂的多样的，rue在吸毒流泪的时候，她感到悲伤还是绝望还是愤怒甚至参杂着兴奋慰藉感到安全，绝对有很多种，而且悲伤又还有那么多种，是因为堕落的自我厌恶，对父亲的思念，对生来的精神疾病感到不公，又欺骗伤害所爱之人，自我逃避的不齿….好多，肯定都有，当下的所有矛盾都在里面。

因为情绪就是这样，假如一开始只是被悲伤所触发，接下来还会引起一堆连锁反应，不停加入新的情绪进去，并且也很难说清楚主旋律是哪一个，因为它们还会互相作用不停变化。

亢奋对于情绪的渲染是懒得解释的，他不会通过那些表情和小动作暗示观众“此时这个人感觉到。。。

此时这个人这么想。。

”，你感知到了就感知到了，没有就没有，因为导演懒得解释，这个角度来说，很傲慢（非贬义）。

但我觉得是因为提供细节的暗示去供观众理解反而无法呈现真实的情绪的样子的，反而有了限制。

3月，HBO播出了《亢奋》第二季。

它大概是这几年最受关注的美剧青春片。

掀起了全美追剧的高潮，也绵延到了各个国家和地区。

《亢奋》剧照，剧中主体是一群陷在各自问题中的青少年，大量的性、派对、药物滥用等场面的出现，以一种完全暴露的方式在暴露Z世代的青春期。

有评论指出，《亢奋》的野心之一，是要成为“‘Z世代’的《猜火车》”。

这个野心或许过于庞大，但毫无疑问，《亢奋》的确令人容易联想到《猜火车》。

那部亚文化青年颓丧的经典作品诞生于1996年，那是20世纪之前的“人类青春期”。

而26年后的《亢奋》，会成为欧美这一代年轻人的集体青春记忆吗？

在“Z世代”（通常指出生于1995-2009年之间的世代，一般认为他们受数字信息技术、智能手机等影响比较大，又被称为“网生代”“二次元世代”“数媒土著”等。

）身上，性别、阶级、族裔、原生家庭、消费主义的标签贴上却又被撕下。

当这些话语被当作一种现实接纳下来，新的困境却刚刚展开。

从这个意义上讲，当下欧美“Z世代”面临的痛苦，与娜拉出走之后竟有几分相通。

撰文｜走走小姐HBO除了尺度之外的野心不论是由《亢奋》回忆起的《猜火车》，还是剧中大量的青春问题呈现，都很容易令人联想到“垮掉的一代（Beat Generation）”，而距离杰克·凯鲁亚克提出这个说法已经过去了74年。

如果说“垮掉的一代”应时而生在二战后的创伤和疲惫，那“Z世代”是如何成为新世界“垮掉青年”的呢？

《猜火车》（1996）剧照。

欧美青春片一直是经久不衰的大热题材，2017年BBC发行《去他的世界》、2019年Netflix推出《性爱自修室》、同年HBO也播出了《亢奋》第一季，三部作品均取得了相当不俗的成绩。

《性爱自修室》《去他的世界》海报。

与之相比，《亢奋》的出现更像一枚小小的核弹。

因为相较于其他青春片的讨论范畴，《亢奋》走到了迄今为止最极致的程度（这当然也和不同的发行平台有一定的关系）。

但《亢奋》最为突出和令人欲罢不能的，是它强烈的“情绪叙事”风格，考究到可以拉片的视听语言。

前者是向世界敞开一扇大门，仿佛进入这里才是真正进入到当下“Z世代”的世界；后者也极契合新一代年轻人的气质，匹配数码一代的审美。

导演近乎奢侈地使用各种视听手段，在剧集制作中采用少有的35mm胶片拍摄，营造出一种迷幻的、电子的、带有未来感的影像风格。

片中到处是令人讶异的精细设计，拿引起风暴的第二季来说。

Nate被揍到重伤入院时，画面上是一对都在爱他的闺蜜的两只手。

Lexi一双沾染了男孩鲜血的手，和Maddy漂亮美甲的手。

完全用视听在交代人物的关系和个性特征，用鲜血来表示背叛和“有染”，另一只干净漂亮的手则表示被这段关系置身事外的不知。

这就承接起了人物的内在，和他在第二季中衍生出的新的情感关系。

《亢奋》剧照。

所以，一开始观众大概会被HBO袒露的大尺度画面所吸引。

甚至一度我也在想，这样大面积的裸露是否必要？

但进入剧集，则会随之观看到每个青少年复杂的、充满变数和问题的人生。

以及那些被观众盯着的“尺度问题”，也并非只是为了吸睛的手段，它更像是一种坦白，一种欧美青少年部分存在的自然呈现。

不是大惊小怪的奇观，是他们生活中的一部分。

这些存在的部分当然也是引发争议的原因，原本我们有对青少年概念化的认知。

但在《亢奋》中看到的，除了身份政治/原生家庭的讨论外，更被性/暴力/药物滥用等组成了他们大部分的生活内容，这严重地颠覆了一部分人对校园题材的某种期待。

也有许多评论指出第二季品质远不如第一季，本剧女主Rue的扮演者赞达亚也公开表示：这一季可能会引起你的不适。

看完第二季，我想这种不适大概也指由她扮演的“药瘾少女”以长达一集的时长，呈现“戒断反应”。

每个人物都在第二季中，充分暴露着Ta们的问题——以更激烈的方式。

第二季的收尾，结束在一直以观察者身份出现的书虫少女Lexi身上。

落点在她所写的戏剧演出落幕，仿佛把所有人的难堪和伤疤暴晒于阳光之下。

《亢奋》剧照。

演出在中断、争吵和撕扯之后，轰动般地结束了。

片中的戏剧也如整个作品所呈现的一样，当把生活里的不堪呈现在舞台之上，那些伤疤和痛楚自动变成了一种审视和铭记。

它令剧中的人物被迫地审视起自己的生活，而这部剧也在令剧外的观众重新思考新一代，他们颓丧、暴力、痛楚和自毁的原因。

可以说，这才是HBO除了尺度之外的野心。

减少误解的根本方式，是由呈现结果倒推发展的脉络。

乍见如《亢奋》中的青少年生活，被审视为消极、放纵、毫无理想可言。

但如何造成这一切？

在物质生活和社会文明发达的现代，精神层面的迷茫和痛苦就没有容身之地了吗？

社会进程的不同时代，痛苦的主题一样在经历沧海桑田的变迁。

我想《亢奋》在表达的，恰恰是对“Z世代” 来说，建立新希望和新信仰的爬坡过程，并不比每个时代更容易。

反叛之后，接踵而至的新问题HBO于2019年推出《亢奋》，后赶上世界疫情，于是推出了两集新冠特别篇。

这两集不仅承接了前后两季剧情，也给作品注入了强烈的当下性。

无法展开更多的场景，那就以（几乎）单一的场景和谈话来表达作品、人物要说的话。

笔者认为，“特别篇”的两集是整个《亢奋》送给世界观众的礼物。

Rue和她有相似经历的互助会成员坐在一起，两个人中间不只隔着一张餐桌，更隔着两个代际几十年之间的时光。

Ali在这群青少年中，是确认无误的“长者”。

但编剧没有让这场对谈变成一个鸡汤文学，变成过来人经验之谈隔靴搔痒式的规劝。

是舍得打开自己，狠心戳破对方，两个人在血淋淋中进行的救赎。

这场救赎是平等的，相互的，是人类之间真正意义上的连接和搭救。

一个年过半百的男性回溯了自己有诸多狼狈的前生，一个花季自毁的少女终于开始看见自己隐秘的伤痛。

这在疫情时代，给观众提供了一场简单又深入的倾诉和聆听。

所涉话题的维度当然不再是前现代少年成长的单一性问题，而是直指当下一代年轻人面临的困境“你们这一代都是些易受攻击的目标，因为他们监听了你们的手机、阅读你们的喜好、预测你们的行为。

把你们困在原地，你们还以为自己在进行一场革命。

”

《亢奋》剧照。

高度凝练和理解“Z世代”的境遇，仿佛在解答着他们说不清道不明的愤怒。

同时连带分享着自己经过的绝望，站在耐克店里看见墙上的标语“我们的人民很重要”，营销在感性上被调动起受众的好感，转而又在价格上戳破资本和经济的手段。

这些不断令人下坠的体验和感受，犹如一个真诚的朋友和你在深夜的呢喃。

在《亢奋》中，所讨论的问题是尺度开放的。

药物滥用和性爱在欧美青春片中并不少见，但“Z世代”站在边界更宽阔的地方，他们面临的不仅是已经存在的，还有问题叠加之后的问题。

比如Jules（性转换者）作为主线人物之一，她几乎以“正常”的状态在过着自己的高中生活。

当然剧中依然呈现了她获取性别自由的代价，和母亲之间的冲突、童年时期的遭遇、转校的设定等。

但在“Z世代”的文化语境里，“性转”和其他问题一样，也只是作为一个大家共存共知的问题存在着。

某种程度上讲，这难道不是一种进步吗？

但接踵而至的又有新的问题。

在“特别篇”第二集中，Jules（Gen Z ）和心理咨询师（上一代）交谈。

在她更深一步对自己进行探索时，提出的性别困惑更进一步：“我穷尽一生想征服女性气质，但在半途上，我觉得女性气质征服了我。

”在成为一个理想少女之后，她发现自己的“女性身份”是依照男性主体建构的。

她的身体、性格、灵魂都变成了男性所期待的样子，“我觉得自己像个……骗子”。

Jules在剧中对自己的女性气质提出了质疑。

Jules的扮演者（Hunter Schafer）本身就是一个跨性别女孩，出生于1999年，是一个年轻的艺术家和LGBT权益活动者。

她来承担《亢奋》中的“自我认同”叙事，具有天然的说服力。

荷兰学者、作家米尼克•希珀在《乐园之丘：权力诞生与被剥夺的历史》中曾有过这样一段描述：生命的混乱中包含了复杂矛盾的“我们-他们”的各种关系。

在这些关系中，不同之处比相似之处得到更多的强调。

不同之处在于社会性别、语言、文化、肤色、阶级、宗教等。

让我们专注于社会性别的不同：年轻女孩和男孩们已经在相互比较着他们的不同，有时互相嫉妒。

弗洛伊德使阴茎嫉妒成为一个流行的概念，而子宫嫉妒也在一遍又一遍地上演。

而在Jules身上，这种相互的比较和战争在她的身体、心灵内部同时发生。

而在她剖白的一集中，编剧试图在和观众完成这样的交流：“自我认同”的前提是“自我认知”。

Jules在心理咨询师的聆听下，一点点挖掘着自己内在最坦诚的感受——她想停掉激素药物。

这意味着她即将停止身体外在的“女性趋同”跋涉，更大范围和维度地接纳自己的“独特性”。

《乐园之丘：权力诞生与被剥夺的历史》，作者: [荷]米尼克•希珀，译者: 王晚名，版本: 广西师范大学出版社 2022年3月坐在她对面的咨询师，是典型的中产知识分子形象。

轻言细语的白人女性，和Ali从外貌、肤色、境遇、身份截然相反。

她做到的仅是倾听，并对Jules提出的问题试图表达理解，在安静的神情下带着几分接受新鲜思想的求知。

剧中难能可贵的，是代际之间完全平等的沟通。

不是强势、绝对正确的大人，糟糕的、问题重重的少年；而是问题重重的大人和问题重重的少年。

一样难堪、一样破碎，一样有过诸多的自毁和后悔。

而现在我们站在一个地方，在痛苦一样的问题。

必须寻找新的信仰？

在“特别篇”和第二季中，导演花了大量的镜头来讲述每个人问题的“极致呈现”。

也给每个家庭、父辈（甚至祖辈）一些笔墨，你能看到代际之间的冲突是无力的，甚至延续的。

从祖母到父亲到剧中的青少年，真正经历了从“垮掉的一代”到《猜火车》前夕到今天，几代人的颓丧在这部剧中相聚和汇合。

“婴儿潮一代”经历了上世纪70年代至90年代美国的经济繁荣，算是度过了相对富足的青年和中年生活，那一代的困境是“现在”，是2008年的金融危机使相当一部分人积累的财富打了水漂，他们面临的是动荡的晚年。

但婴儿潮一代是有过希望的一代，而剧中提到的“9·11”背景也是“Z世代”出生的时期（2001年）。

代际重逢在“当下”，这一代毫无准备的到来，迎接的是社会延续恐怖袭击创伤的童年、经济危机的少年和疫情给世界按下暂停键的青春期。

“Z世代”看似平顺的生活背后，其实一直在伴随隐痛长大，也天然承担着世界失序的现状。

几代人之间，相互谁也解决不了时代际遇遗留的问题。

虽然西方家庭观念和东方存在很大差异，下一代不见得一定要承担父辈或祖辈的养老问题。

但是整个社会存在的动荡氛围，一刻也没有离开过他们的生活。

他们没有见证繁荣时期的生活希望和财富积累，倒是看到了许多人“窘迫的老年”。

所以他们没有选择地继承了这些问题，没有选择地继续着属于“Z世代”的生活。

在试图讲述Z世代的问题和探索过程中，你会发现自由绝不代表是问题的答案，相反，自由意味着更广维度的局限。

“Z世代”出生的时代和“婴儿潮一代”境遇已经发生了太多的巨变，“我从未想过此生中会见到这么多场革命，革命进行得如此之快，又赢得如此之快，以至于人们没时间去落实改变。

”

《亢奋》特别篇。

两季里不仅讲清楚了他们个体的问题和困境，也在代际关系中给出了很明确的答案（变坏的来源）。

某种程度上讲，他们承担了父母（家庭）的创伤、隐痛，在青春期时以“自毁”的方式在爆发。

这种爆发，也像整个时代给予更年轻一代的一样。

留下来的问题重重，但失去了“婴儿潮”壮年的机遇和创造奇迹的可能。

这一代的自由，鱼跃空间的回弹力从来不强。

剧集中有人少女时期丧父、有的人家庭成员无力承担更多的责任、有人依然没有选择的自由（辍学、继承上一代用犯罪的方式谋生），还有困惑在几代人之间的“自我身份认同”。

他们以为性、暴力、药物滥用等方式会成为某种安慰和出口，或者逃避和解脱，甚至自以为是叛逆的“革命”。

但这些，仍旧把他们困在原地。

于是前一代的“革命”后果，在新一代的出生时继续延续。

某种程度上说，“Z世代”是承担各种世界结果的群体。

我们在饱腹的大部分和平岁月里，总觉得“Z世代”已经天然得到了太多。

但得到越多意味着超越越少，在累计的结果、创伤、成功、失败、悲喜集体于一身的生命里，他们首先选择的是冲出一个出口，不论它是不是带着自毁的代价。

本文为独家原创内容。

撰文：走走小姐；编辑：走走；校对：赵琳。

未经新京报书面授权不得转载。

E8: 青春总是疼的看完本季最后一集，小茹亲吻茱尔的额头，站起身离开了剧场，天渐渐黑下来，她在走廊里停下回望了，接着还是一个人走出了剧场。

“茱尔是我的初恋，可能这个决定对她不会那么容易接受，希望她能原谅我。

”看到这一集的小茹，真心感觉成长是何其艰难。

这个剧的小组有很多未成年人，他们在组里讨论剧情的角度很怪异，很少讨论人物心理，讨论成长话题，很多在骂角色、骂导演、编剧，nate和茱尔还是和凯西，哪一对更好嗑，特别没脑子的评论。

他们娱乐至死，除了外在的情节和化妆、CP，看不到其他内容，在他们眼里，和《小时代》差不多的青春剧。

实在无语了。

《亢奋》以一个吸毒少女的戒毒经历写了一群青少年的艰辛成长，艰难的自我寻找，自我认同的故事。

情节线上的每个人物都是有心理刻画的依据，也有变化的依据，不要说她的精神分析色彩不要太浓厚，她对原生家庭对青少年成长的刻画，是有心理深度的青春剧。

LEXI和小茹最后一段谈心，真是飙泪，两个失去父亲的女孩儿都有父亲问题（其实这个故事里大多数女孩，除了KATE，基本上都有父亲问题），father issue，父亲问题，父亲在成长过程中缺失会产生一些对权威的态度，对异性的态度，对自我的性别认知，很多的问题。

两个女孩儿的父亲问题不太一样，但都是创伤事件引发的缺失。

小茹真正的吸毒原因就是父亲突然离世，这个在前面分析过；看不到这个心理深度分析，只看情节，就不会觉得有什么意思。

看多了爽剧，甜剧，会觉得这样的青春剧太不青春和清纯了，可是，青春最大的艰难不就是内心的各种挣扎，不自信，外界的各种不配合我，我该怎样度过这样的人生，那才是真实的青春。

而不是，跟谁谈恋爱，谁更爱我，谁更帅，更酷，这些最表面的东西并不是青春最深和最真的痛苦。

一块石头落地了，欣喜地看到小茹这孩子幸存下来了，逃过毒品一劫；Lexi可以坦然接受自己，Maddy不爱Nate，她从Nate的模式中走出来，看到凯西就像看到以前的自己，非常relieved地告诉痛苦不堪的凯西：看着吧，你这只是刚开始；茱尔没有走出失恋阴影，她寻找自我的过程还很有漫漫长路；Nate放下了父亲执念，反叛了内心那个模仿父亲的自己，也是一种成长，至于他会不会成为一个好人，估计是不会的，他再帅再靓也是一个厌女者，自恋型人格，和暴力基因，都不会随着成长褪去；我最喜欢的FEZ和小灰，不知道能不能在下一季看到，其实，两个角色是功能性角色，没有弧线，情节主线也不在他们身上，只是演员太有魅力了，吸引了大家；小灰执拗于暴力解决问题是一直铺垫好的，他每天的工作就是看监控录像，对危险的警戒和绝不投降，是他唯一的模式；非要跟警察对峙，让角色悲剧性浓度飙升，这是小灰的命运吧，从被毒虫老妈抵押给毒贩，到和哥哥FEZ一起长大，小灰一生故事已经讲完，后面真的再写小灰的故事，也很难写，讲到这里也好。

小茹戒毒成功的话，续集也没必要拍了，因为这段成长的恩怨已经终结。

人生这场冒险从青春期就已经开始。

步步惊心，能够顺利长大成人，是个何其艰辛，何其惊险的旅程。

E7:对Nate一百遍狗带，唯独这一集觉得他好可怜。

他是深柜的这条线，一直深深埋在细节里，埋了两季了，都成了一个明示，但迟迟没有推进，用什么方式结识出来，更有趣呢？

服了编剧导演，这么一段情节，说出来很尴尬，不说出来又没法用上，怎么说出来都不太有意思的戏，这样演绎的方式，让观众明白，让故事中的其他角色明白，当事人Nate本尊也明白了，大家开开心心知道了他的深柜，好有想象力，用一种荒诞的方式演出了一个深柜的内心悲喜剧。

看的😆关于他深柜的线索，告诉观众的有很多。

第一季里他的社交约炮癖好，他的私人收藏图片癖好，他的X姿势，基本上他和两个女生在一起的位置几乎和他老爸一样的。

他在各种行为上模仿他老爸，是个有daddy issue的男孩儿，俄狄浦斯期没有顺利度过的小孩儿。

不明白“俄狄浦斯期”是怎么回事的，弗洛伊德的“精神分析”理论可以去了解一下。

简单说是每个人在小孩子时期都回度过肛欲期，口欲期，俄狄浦斯i期，这些生理和心理携手同行的阶段，需求得到满足，性能量得到转移或者释放，正常度过，如果被压抑， 会产生扭曲，俄狄浦斯期时期用弗洛伊德的理论来说是生理上的乱伦冲动，他是认为人从婴儿开始就有性欲的。

这个冲动，对男孩子通常渴望替代父亲，和母亲结合，女孩子渴望父亲，替代母亲，也可能会渴望得到同性的双亲，男孩喜欢和父亲结合，女孩儿喜欢和母亲结合。

这个是一种生理卫生教育，人性正常的发展过程。

Nate典型的渴望和父亲结合（他做了一个这样的梦——梦就是无意识的显影，你自己都不知道你会这样想，但梦会告诉你），他压抑了童年时期的乱伦冲动，用社会化的规则让自己认同和模仿父亲，甚至和他父亲一样成为深柜。

这段情节简直不要太弗洛伊德。

Nate的深柜倾向真的很明显，凯西这个傻女孩儿看不懂吗？

她一直都被当作是个欲望替代品，不是一个真人，在喜出柜事件中，她会明白吗？

还是真愿意当nate的妈，后面怎么处理，我很好奇后面的故事。

看了几条剧评，特别无语，人类何止是悲欢不相通，认知和感知也不相通，有的人一定要站在道德高处骂骂咧咧几句，把虚构人物骂得狗血淋头，导演骂得体无完肤般，其实你尽可以去看一些国产甜宠偶像剧，不疼不痒只撒糖。

这部青春题材剧集的整体水准，我的私人排名超过之前的《皮囊》，《性爱自修室》，之前西班牙的爆款剧《名校风暴》也超过了全球大热的《羞耻》系列。

我的三个标准，一个是艺术性，原创力，和别人不一样的形式、内容和风格，没有套路，陈词滥调的说教；一个是思想性，对人性和社会深度的呈现，一个是她的教育启发性，对于教育、对于如何成长为更好的人，这种教育价值的部分。

这部《亢奋》都做的很好。

《亢奋》不是拍给国内未成年人看的，她尺度太大，她明确标注了，本剧涉及到如下不适合未成年人的内容，本剧在澳大利亚的分级15+ ，必须是15岁以上观众收看；在美国的分级是TV- MA，即包含着不适合17岁以下观众的内容，适合有线台的成年人收看。

《亢奋》里有大量的裸体、性场面，暴力、吸毒、饮酒场景，都是不适合未成年人观看的内容TV- MA是个什么概念呢？

我们的电视电影不分级，感受不到分级后的内容质感。

举例感受一下：《亢奋》同在这个TV- MA的剧集有The Deuce《堕落街》，付兰兰主演，纽约红灯区题材，很多性场面，Ozark 《黑金胜地》，洗黑钱的犯罪题材，很多暴力犯罪场景。

MA是成年人（Mature audiences）的缩写，你明白了《亢奋》的位置是青少年观众不宜的限制级别的剧，当然本剧的外国人主创或许没有想到，在我国会有这么多未成年人观众能追到这部剧。

那些对剧中人物骂骂咧咧的未成年人，只能说是我们国家的青少年媒介环境，保护得不够好，基本的分级提示都没有给到，更不要说是限制了。

因为这个级别，才有了如此多的粗口、裸露、吸毒、暴力场景，假定了成年观众有能力可以分辨真假，分清现实与虚构，真实人物和剧中人物。

《亢奋》，她把青春期对人生迷茫，遭遇发展障碍的心理困境写得特别戏剧化，特别感性，特别震撼。

S2E5 第五集的表达方式更异于常规，像一部动作冒险片，大概导演也有个电影梦，这部戏里很多场景都在动作电影里似曾相识，飞檐走壁的小茹带领大家浏览了小镇的夜生活，从极度愤怒，对毒品的极度渴望，对戒毒所的极度恐惧，到经历人生毁灭边缘的极度的冒险，到千辛万苦的回归，兜兜转转、惊心动魄的12小时，我们和小茹、小茹的妈妈一起经历跌宕起伏，贯穿着黑色幽默风格，赞姐这个女孩儿演得太好了，喜剧天赋，她是怎么做到的，一边在被毒瘾折磨的绝望边缘，一边又在喜剧脱线状态，她很搞笑，开保险箱、哄狗、跳到鸡窝，几次都遇到不同品种的狗，笑死，这一集用电影拍摄的连续多个场景（成本好高）的拍法，电视剧都喜欢固定场景，大家说说说，talk over talk，最省钱的拍法，表达了毒品对青少年生活介入之后的荒诞性。

极端的悲剧就是喜剧，荒诞派戏剧演绎的都是悲伤的故事，这一集开始的忧伤，极端的丧，走向后面精彩的追逐、逃亡、犯罪喜剧的场景，让人加深了对毒品毁灭性的感知，这孩子在大街上疯跑，在车流间穿梭，和被毒贩子囚禁，卖身为生只有一步之遥，大好青春年华，和死亡如此接近，看到笑中带着惊悚。

小茹的故事可能发生在每个人身上。

很多人大骂小茹，我也不是很理解。

这一集里女毒贩子（这个女的很坏）讲了一段她自己的经历，夹带私货的导演表达了对美国药品监管制度的愤怒，其实小茹也是因为吃了奥施康定养成了药物上瘾，没有制约的滥用药物，制造了很多毒瘾患者。

而且毒瘾患者和正常人说，都会被歧视，是自己没有自控力，没有人能理解。

就像小茹自己说的，我也想好好过人生，我也想啊！

戏剧人物和故事并不是现实的一对一映照，她是一种寓言性的、提炼过的人物和故事，现实中并没有小茹，有和小茹的某些特点、某些经历很相似的人，或者我们身上也会有小茹的影子，青春期的时候，我也曾经那么胆小，懦弱，又强撑面子，渴望肯定，却处处拒绝别人，对爱那么渴望，但又要说伤害别人的话。

这样的人物才有艺术价值，是我追剧的动力。

特别希望小茹能够谷底上扬，人生逆袭，看着她在街头奋力跑步的样子，我想这孩子要是能度过难关，有了出息，这个晚上的经历够她吹嘘谈笑一辈子了。

S2E3:看到人绝望到深处的样子小茹在这一季令人痛惜的复吸了，看得人很难受，可能我们很难去感受到茹那种非毒品不可的精神和身体状态；可能人类的悲欢不相通。

那么渴望的东西得不到，那么想要，那么想要，就是得不到。

茱儿想要恋人小茹给自己更多关注，那么渴望这个，但小茹更关注她的白色药粉；凯西每天都要四点起床，把自己全身的毛刮干净，敷面膜，打扮光鲜亮丽去学校，为了让nate多看自己一眼，她那么想要得到nate的爱情，不知道对方只看上他的身体；卡尔从青春洋溢的鲜肉蜕变成一脸阴险狠毒油腻冷血大叔，极度想拿回那张丢失的记录丑闻的光盘让他丧失理智和战斗值，去fez家门口蹲守，被小灰暴揍（编剧是不是看到了我们的评论），他怕自己因为这张光盘被毁掉，炼铜和TXL的丑闻都能让他这守护一辈子的真实自我曝光，社会化的自我早已把真实的自我杀死，而那张光盘让真正的自我复活。

他能不desperate吗？

除了这部戏太多的nudity有点儿不适，为了这部成人尺度剧的商业调性，特别是凯西的激情戏有些太多没必要。

其实在人物刻画上，这个戏非常有良心和想象力。

你不知道每个人会做什么选择，会干出什么事情来，会对遇到的人说什么话，一切都不在轨道上，但又在人物的发展轨迹上。

生活不就是如此吗？

看上去小茹喜欢上了毒品经纪人的角色，而埃利奥特比小茹更了解茱儿的优点，茱儿和埃利奥特在越走越近；茱儿遭遇过的内心风暴不是普通人可以理解的，不循规蹈矩因为自己生来就和别人不同，成为一个跨性别者需要多少勇气面对别人的评判？

也是这个人物的特殊性。

如果后面她会爱上埃利奥特，对于茱儿来说，太可以理解了。

她看上去勇敢走过来，但性格仍然非常敏感脆弱，不敢对人轻许承诺，装作不在意是一种防御机制；茱儿第一次看到小茹看埃利奥特的眼神，转身就流泪了。

她渴望得到的全身心投入的爱情，并不是想象中的那样，她那么想要，可是现实却不是。

她总觉得小茹在瞒着自己什么，出于一种自我保护的直觉。

绝望深处的人，会选择任何可以称作希望的东西，死死抓住，那是唯一活下去的理由。

小茹的白色药粉，芬太尼，和茱儿、凯西想要的爱情，卡尔想要的光盘，对他们来说，在绝望深处的时候，只有这一件事，可以拯救他们。

我们看故事总喜欢判断好人和坏人，主题是什么，是不是价值观正确，道德正确，很少会看故事里人物深处的痛苦和欲望是什么，那些是人物行动的真正驱动力，故事戏剧性的来源。

茱儿和小茹，编剧花了很多笔墨写她们之前的故事，两人人格还在不稳定期，还在各种变动，各种不确定性，这是青春题材的剧好看的地方。

S2E4：卡尔和凯西的崩溃这一集的艺术风格独领风骚，把人吸毒后、醉酒后的精神状态视觉呈现的优秀，令人难忘。

即使你在和爱的人做爱，那么嗑高的小茹只有依靠电影里看到过的爱情场面去想象爱情，她感受不到茱儿给予的性爱的美好，毒品进入身体，压倒性的优势。

这是看这部剧我感受到的。

第四集没什么重要情节和大事件发生，原以为卡尔这个老色皮会酒后驾车出事情，撞上小茹和茱儿之类的，结果没有，还是自己想得太俗套了，各组人物继续在让自己崩溃的路上发疯，人生进入无法自控，和那个深深隐藏的内在自我对话。

可能有人喜欢，有人不喜欢这一集吧，这一集我真的看的很屏息，不想错过一秒钟的，完全被人物的不确定性，极端性，人生的残酷一面吸引到了。

那种观看感受刺激，好像越是被虐到，越是想看下去如何再被虐得狠一点，或者就是那种吸毒的沉沦感吧，看到了人生很灰色绝望的真相。

直到小茹在吸毒的幻境中和爸爸拥抱在一起，她说：对不起，我让你失望了。

我的眼泪不值钱，瞬间落下。

哪有这么多美好的童话、哪有事情的因果，很多事情莫名其妙发生了，接受人生的无常性，不确定性，接受一个不太优秀的自己，多么痛苦和困难。

这个戏里除了自我内在系统相当稳定的Maddy，和文艺女青年lexi，其他人物都面对一个问题——并不能整合得很好、没办法内聚的自我——内聚的自我是自体心理学家海因茨·科胡特提出的概念。

人天生有自恋冲动，像是一种生物本能，从幼年开始有自恋满足的冲动，这个阶段会理想化自我，和理想化父母，当你经过这个阶段，会理想化外部世界，或者找到新的角色典范，逐渐形成对自我的认知和人格塑造。

幼年时期人都有很夸大的自体和志向，自恋发展的需求，这是一种原始的需求，伴随人的一生，成为一种内在驱动力。

《亢奋》中的青少年人物的成长轨迹，家庭环境对人格的发展刻画都很清晰，她在一部分商业狗血情节之外，有严肃的精神分析层面的，对人格发展的探讨。

自恋冲动如果被压抑，发展得不好，会产生情绪管理问题，会产生自恋暴怒，就是Cal和nate这对极品父子，常常在女性触动他们自尊，违背他们意愿的时候，那样暴跳如雷，那样失心疯一般的愤怒。

这样的人是因为自我很松动，并没有形成科胡特所说的“内聚的自我”——一个自尊心稳定，不为外界反应动摇改变的人格系统。

Cal和nate都是自恋冲动的一部分被严重压抑到的人。

导致自尊心很容易动摇及崩溃。

这部剧生动呈现了Cal，一个主流价值观体系的老直白男的人格发展过程。

科胡特认为，假定人的内心都有两个房子，一个房子是客厅，放的是社会评价体系里接受的自我，摆满了各种奖状，另一个房子是私人仓库，人在里面很无力，私人房间里有地下室，放的是只有你自己喜欢的东西，藏匿的和自己的梦想有关，让自己充满活力和信心的东西，可是这些没有机会发展；一间房子是他努力按照他人的标准去制造，另一间房子里他感到无能为力，很多属于他自己的梦想没有机会实现。

这些是他真实自我渴望实现的自恋冲动。

就像卡尔对Derek的爱情，成为他无法追求的一种关系；他在主流价值观的客厅里摆满了他作为成功者的照片，在内心的私人仓库，是那个和他定情的酒吧。

就像是卡尔要成为父亲眼中成功的人，但是如何定义优秀？

在社会框架下，对优秀的定义不同，但是不一定符合每个人的天性和愿望。

中产阶级家庭出身的Cal，要尊重父母意愿，维持原有的阶级，人生的轨迹早早就有了答案。

这样符合主流价值观非常固化稳定的社会下，非常容易产生Cal这样的人。

青少时期,Cal是被父亲约束和控制之下长大，能看到年轻时的Cal被父母掌控之下的人生走向和人际关系。

后来他萌芽的恋情也顺从于主流的异性恋和婚姻家庭。

这个过程没有写的很细，但从他后来频频约炮能看到，他逐渐明确并被体制化抑制的性取向。

而他越是家庭圆满，事业成功，压抑的部分的存在感就越是强烈。

现实生活中也有这样的人，活得让别人羡慕，但自己一部分压抑的东西，只能去悄悄满足，良知（self-conciousness）发达的人会羞耻于这种满足感，不发达的人就一辈子这样了。

剧中的设定看，Cal这个人物是一定要走向崩溃的。

他表面太过完美了。

他的客厅越是豪华，他地下室里的宝贝就越是难以见天日，这样分裂、撕扯般活着，卡尔终于在某一天觉得生不如死。

有趣的是他从gay酒吧回家，两个空间连续出现，是他人生中的客厅和地下室的隐喻。

他伤害弱小的人，对于家庭和养育孩子极不负责任的态度，完全不值得同情，身上充满暴力、强权的逻辑，他的失败的爱情也不值得同情。

但他就是一种社会存在，他的那种撕裂的人格也是一种常见的人格，只是生活中都隐藏着，电视剧里剥开了给大家看，就像他非要拉开拉链给别人看。

这两个空间下的人物因为撕裂产生的人生痛苦，和青少年时期的小茹，茱儿，恋爱脑凯西处理的痛苦是一种类型。

小茹的痛苦在于她根本处理不了她父亲去世的现实，这种打击，她不愿意面对，滥用药物带来的自我堕落和摆烂的状态让她更逃避那个自恋发展冲动戛然而止的自己。

父母的存在在儿童养育早期非常重要，父母是儿童对人的理想认知的投射。

父亲去世时期，小茹失去了她的角色典范，理想化的父亲，自恋发展被阻断，相当于世界的崩塌；妈妈要养育妹妹，还要处理父亲去世的事情，也没有多少精力再关注小茹的这种心理创伤。

这种精神深层打击是人格发展的创伤事件，需要被看到，接受治疗，但是，即使，也仍然很难。

看完这集，我真心觉得如果小茹再次OD，只要没有祸害别人，这个人物的命运如此就如此吧，她实在没有其他道路可以选择了。

最糟糕的是，从毒贩子那弄来毒品，自己又不去卖，吸光了准备被追杀吗？！

凯西要得到爱情也是自恋冲动，nate是她理想化自我的投射物，得到了nate的爱情才等于追求到了完整的自我，过度理想化了爱情对象，和爱情中的自我；她在生日晚会上看到了nate和Maddy旧情复燃，一样穿上性感泳衣，装疯卖傻，傻丫头凯西就是没有她自己，不知道自己要什么，她没办法像Mandy那样坚决有理有据怼Nate，也没办法让自己争气放弃Nate，她只能把自己都扔掉了。

她在游泳池里的呕吐简直不要太搞笑，也是人物真实的状态，对自我从身体到心灵的全面无法控制。

人生真是一场盛大的冒险之旅，长大成人真的高风险。

意外创伤事件打击（小茹），偶尔遇人不淑（凯西），家庭管教太严，天性和社会主流要求不一样（卡尔），有一个虚伪愤怒的父亲和软弱的母亲（nate），身体性别和自己认同的不一样（茱儿），都有可能让人痛苦不堪，特别是在青春期。

要祈祷这些都别发生在自己和孩子的身上。

很多人都在说这是无病呻吟，应该是没有感受过那种焦虑，那种抑郁，那种狂躁的感觉。

rue本身患有非常重度的心理疾病，那是一种对生命无望的折磨。

他生命中的第一个重度打击是父亲生病去世让她染上了毒品，因为如果没有毒品对于精神灵魂的放逐，很难让生活坚持下去。

对于和茱儿的相遇可以说是一次拯救，在一定程度上替代了之前父亲对于她的陪伴的位置，直到后来在她经历了那么多，心理疾病又开始复发的时候。

第二个打击就是在低潮的时候茱儿的离去又开始引发了对于生活的绝望。

如果是同样有心理疾病的人可能更能感同身受，在这种情况下不是我们不想变好，不是我们不想对生活充满希望，是我们真的无法做到。

只能去追求生活中刺激的感觉对自己去产生一些刺激，就算跟茱儿重新在一起之后，之前的疙瘩也永远还会在那里，不再是以前了。

这就是绝望的深渊，毒品可以让她放逐自己，一边是沉沦在毒品里面，一边是被精神折磨到自杀，她也非常迷茫，不知道自己到底该怎么样生活下去……