日光之下

#江湖观影团##日光之下[电影]#智齿的出现代表青春期的麻烦困苦随之而来。

之至谷溪智齿的消失，她失去了所有，亦是成长的代价。

结局中谷溪自己狠心的拔出那颗一直在折磨自己的智齿，鲜血充满口腔里，正如导演所说或许她想用身体的疼痛去代替心里的痛吧！

期待二刷这部电影，能发现更多的细节@江湖观影团@电影日光之下

#江湖观影团##日光之下[电影]#智齿的出现代表青春期的麻烦困苦随之而来。

之至谷溪智齿的消失，她失去了所有，亦是成长的代价。

结局中谷溪自己狠心的拔出那颗一直在折磨自己的智齿，鲜血充满口腔里，正如导演所说或许她想用身体的疼痛去代替心里的痛吧！

期待二刷这部电影，能发现更多的细节

采访/撰文：法兰西胶片“接受采访真的是另一种领域的工作！

”临到分别，眼前这位平遥最佳导演羞涩地笑着，为他的“新工作”叹口气。

拍完电影还要做采访，不能说重样，还要讲出新的深刻，为什么啊，也太难了。

梁鸣获最佳导演奖一不留神，就和他聊了两个小时，按照第一导演（ID：diyidy）的惯例，这位新人的前半生又被掏个底掉。

他是成长在东北萧条时代里的幸福的悲观者，他是中学里的王牌播音员，他是一个用外星人语调朗诵《海燕》而考入传媒大学却差点在大一退学的表演系学生，他是被娄烨开启一切电影认知的“怎么拍怎么被删”的导演御用演员。

今年他升了大官，当上了导演，拍了一部外观上好像是今年第三部娄烨电影，但内里又藏着一本关于他前半生的解惑书。

《日光之下》，导演梁鸣，名字反过来读，是一部韩国卖座片。

梁鸣说实话，颜值作祟，就和那位《铤而走险》导演一样，自称导演时，会稍稍有点“出戏”。

他言辞腼腆，毫无扩张自己谈话领地的欲望，但《日光之下》确实是我在平遥看到的，属于管虎那句“好的处女作有很多毛病但就是那股劲征服的你”的电影。

东北这块地儿，除了刘老根，怎么拍都是干燥寒冷懒惰埋葬，但你依然会对《日光之下》里的东北质地感到新鲜，它封闭地存在于一个开放得无人问津的空间里。

再说伦理道德上的抓马，听了故事设定，你好像就能预判自己会得到什么，但，他还是超出了你的想象，同时贡献了几位演员的高光。

这绝对不是一部灵感之作，这是一部“蓄谋已久”的电影，是单纯的厚积薄发。

当然了，梁鸣的故事还要从“一个演员的修养”讲起，就好像这次做采访，渐渐地，他产生了对策，而对策，供给了创造。

01还没开窍的演员《春风沉醉的夜晚》40分钟戏份一点点全删光了，但娄烨让我知道什么是电影（大学期间）有一些剧组会去选一些小角色，电视剧、电影都有。

2004年左右，我也演过一两次古装戏的小龙套，好像是香港导演拍的武打戏，穿盔甲，演个什么长官。

当时觉得（片场）乱成一锅粥，这么假吗？

前景可能有人在设计动作，后面全都是哈哈哈哈，感觉特别愚蠢。

（当演员收入）不稳定，那时候跟今天不一样，今天有网剧了，电影、综艺、广告整个市场是活跃的。

后来再拍戏也没有太多的感觉，只知道学表演毕业了，就应该当演员，没有明确的方向和意识。

最让我觉得这才是电影的，就是《春风沉醉的夜晚》。

当时《春风》的一个副导演在选角嘛，我们之前合作过电视剧。

我知道娄烨，也看过《苏州河》，接了《春风》以后补看了《颐和园》。

当时见了娄烨导演，我还挺意外的，常规剧组都是试戏，他没有，问你平时看什么电影，喜欢干嘛。

他就通过聊天来判断你能不能演戏，挺厉害，挺特别。

娄烨一直在颠覆你的一些认知，比如我们问不化妆吗？

他说不用啊。

我说那头发总得抓吧？

他说你睡醒了是什么样就怎么样过来。

后来他跟我们说，选了你，你就是这个人物了，你干什么都是对的。

那个角色，我做的最大准备就是健身，他是个体育生。

（后来剪的只剩）黄轩的一个背影，就是陈思诚从谭卓家里出来，跟黄轩擦肩而过。

因为黄轩演的是谭卓的弟弟，谭卓要负担弟弟的生活费和学费。

（我的角色和黄轩）不是恋人，是假期打工偶然碰到的，他们是同一个学校的，两个不同的系，之前不认识。

等到（假期）结束，两个人发现有一点不舍，不舍是什么？

不知道。

就是我有女朋友，我怎么会对你（一个男生）不舍呢？

我们俩的戏应该是将近40分钟，那整条线只有我们两个人。

因为被法国的公司限制时长，40分钟删到30分钟，最后删到8分钟，他觉得不是他想要的，就全删了。

当时是制片人耐安老师给我们发短信说的这个事，在去戛纳之前，我跟黄轩还想，怎么还不通知我们俩办签证呢？

其实那会儿已经被剪掉了，但他们不知道怎么跟我俩开口讲。

我和黄轩依然是很好的朋友，但因为他工作越来越忙了，所以见面的机会越来越少。

他挺不错的，该拍文艺片的时候也在演，该拍流量电视剧的时候也都可以。

他有今天的成绩我不意外，因为第一眼见到他，我就觉得他能火。

黄轩那会儿2008年，他的形象还挺特别的，有点像韩国男明星，单眼皮嘛。

如果放在20多年前大家喜欢周润发的时代，可能是不一样的。

但他的出现，也是大家的审美到了今天这种状态，而且他有很独特的东西，大导演很欣赏他。

还有谭卓，拍完戏好几年，她经常给我发短信说，有个什么组我推荐你，去见见吧。

她很热心，后面圈里不是说吗，哪个导演想拍文艺片找不着钱的话，就找谭卓，她会帮你找钱。

《春风沉醉的夜晚》谭卓 02表演已满足不了“电影欲”第二次遭遇戏份全删后，成了娄烨的副导《春风》之后，我就跟自己说以后不拍电视剧了。

连续三年，我都没去见过任何电视剧的剧组，就是想等电影、想等好角色的到来。

但是现在回想，我是想的单纯和简单了。

有一些电影导演他会打听，说娄烨这次又用了哪几个新演员，包括后来王小帅导演我也去见过，好像是《我十一》，但没演成。

非常焦虑。

2010年，（跟《春风》）隔了两年吧，娄烨的助理给我打电话，说导演要回国拍几天戏（《花》），有一个角色想让你来演。

我那天下午好兴奋！

《花》 其实很快，一下午的时间，就几场戏，相当于女主角回忆的故事。

她在北京的中学时期有一个男同学，两个人彼此喜欢。

我们都穿着校服，没有什么过多的台词。

我因为她被罚站，在操场旗杆底下，她在楼上的窗户那看着我，后来两个人在自行车棚里依依不舍，拥抱。

然后在街上一起吃冰棍，走回家。

后来整个回忆都被剪掉了，不仅仅是我，还有另外几名演员。

那么重的角色都剪掉了，你都已经承受过了，所以（这次）就没觉得怎么样。

其实又很鼓励我，觉得那个下午特别美好，以致很多年后，我也能回想起那个下午的气息和味道。

2011年筹备《浮城谜事》的时候，娄烨的选角副导演就联系我，让我给一些最新的照片。

有一天，我去找娄导，他没在。

耐安老师就带我去导演的办公室，说你的照片又挂上了。

洗出来挺大的，跟那几个演员在一起，我当时看到心里的滋味还挺奇妙的。

我跟耐安老师说，如果没有合适的角色，我不演也没关系，能不能让我跟你们一起去拍戏？

让我做什么都可以。

她就说跟导演商量一下。

可能因为他们太善良了吧，不想伤害我，我是开机后几天就去了（当副导演）。

当时我没有当导演的想法，是带着跟娄烨拍电影的念头去的。

他对电影的专注度、每天的处理方式，潜移默化地都会影响到我。

他的电影一直挺写实的，写实的基础上又有诗意和浪漫，我也不是模仿或者怎样，就是他用的这种方式恰好也是我所认同的。

最重要的是他对电影的理解，他觉得演员的表演是最重要的，非常保护演员。

（娄烨放弃了《浮城谜事》的署名）我会觉得他非常尊重自己的作品，尊重所有人的创作，不像接了活拍的那种东西，每一部电影都是他的作品。

03虐恋处女作很多独生子女，会渴望有另外一个人跟你一起生长《日光之下》是我很多年来一个最大的梦想，我觉得我实现了，并且它成为了我导演生涯的一个敲门砖。

中学时期，我有想过（要一个兄弟姐妹）。

我们80后很多独生子女，可能你会渴望有另外一个人真的跟你一起生长在。

东北会说表姐表哥就已经是最亲的兄弟姐妹了，你会看到父母那辈兄弟姐妹的相处，我们是没有的。

电影一开场就是哥哥给妹妹搓背，我想要观众直接进入他们俩的生活，我没法用一个词两个词去准确定义他们俩。

我觉得哥哥很坚定地认为这就是妹妹，有时候人是有种莫名的道德上的控制的。

就像妹妹跟庆长在牛棚那段戏，她说哥哥有时候像爸爸，我有时候也像他妈妈，就是像某种夫妻，或者是母子、父女，是非常丰富的。

导演讲戏兄妹已经长这么大了，过往一定会出现另外的女孩子，庆长不是第一个。

那么庆长的特殊性是什么？

就是庆长的家境、身份，给予兄妹俩接纳的心态。

妹妹谷溪在那个年代所接触的关于性的信息是非常闭塞的，但她内心肯定是有着某种渴望的，她渴望获得爱。

当发现哥哥和别的女人发生性关系，我想那一刻谷溪是很厌恶的，她没有目睹过这种场面，无法预料自己是什么的反应。

我们拍这场戏的时候，就跟很多朋友聊，有些人回忆起自己少年时期撞见父母的这种场面，极其尴尬，很多天都没法面对父母，说不出来为什么，无法用语言表达的冲击。

作为妹妹而言，她觉得哥哥已经完全被占有了，那个占有完全超出自己的想象。

妹妹的牙疼是不规律的，隐喻她和哥哥情感的危险，大的危险里面包裹着小的危险，暗流涌动。

她最后拔牙是蓄意想要去破坏，智齿在东北叫立事牙，脱落之后，你就长大成人了。

拔牙那场戏我就不揭穿怎么拍的了，说出来会影响观感，哈哈哈。

《日光之下》片场照电影里三个主角决裂那场高潮戏，拍得挺辛苦的，因为我们之前来了一个长镜头，但后来掐掉了一大段，因为有节奏问题，在那个时间点，那个夜晚，会显得太漫长了。

但纵观全片，谷溪那天她不需要再酝酿了，她到了KTV就需要释放。

她的酝酿就在她撞见哥哥和庆长发生关系时，跑出去在雪地上摔倒哭泣，已经完成了，她爬起来，回头望去，那一瞬间，其实是想看哥哥和庆长他俩有没有追出来。

其实《日光之下》这部戏在后期过程中，越来越踏实，怀疑越来越少。

我曾经想过这三个主角最后的去向，原以为人口普查是一场“驱逐”，可能在下一次人口普却把妹妹落户了；哥哥经过一些审判，又重新放出来了，妹妹一直在等着他；庆长可能在韩国，她经常会想念这对兄妹。

吕星辰是有巨大能量的演员，吴晓亮和王佳佳我们都是很多年的朋友，包括黄轩，晓亮就是黄轩介绍的，佳佳是通过晓亮认识的，大概2009年左右就渐渐地熟悉了。

吕星辰

吴晓亮

王佳佳另外，磁带是这片犯罪元素的一个线索，那是我从小最爱玩的东西之一，我小时候甚至把所有零用钱都花在买磁带上。

谷溪家里有一个镜头，是她的写字台侧面放着整排的磁带，几乎都是我的。

电影里还有一些基督教的元素，但它不是这部戏的宗旨。

宗教的功能，是能让我们开启智慧，不管是基督教还是佛教，它们都让我们更准确地认识自己，与自己对话。

毕赣的姑父陈永忠客串了庆长的父亲，他的气质很独特，我们找到他，他说可以来试试，可惜我们拍摄的时间太短，如果他待的时间久一点我一定会拍得更有意思。

对，他出来接活了，有点奇妙。

其实我都不认识毕赣，我也不知道他知不知道姑父演了我的戏，哈哈。

陈永忠04童年与求学播音主持我肯定考不上，就选了表演 我现在能想起的人生最初记忆，是姥姥家那个院子很大，种了好几棵果树，还有很大的一片菜园子。

当时有一个很有意思的小果子，东北土叫黑豆果，类似于黑加仑，小小的，还酸溜溜的，每年夏天就特别期待那一簇。

然后院子里的李子树和沙果树，秋天都丰收的特别特别好，果实是一种记忆。

整个家庭给我很多爱，一直在被满满的爱包裹着。

黑豆果 小时候的空余时间，要么在打篮球，要么就在练书法，要么就是听磁带。

书法从小学就开始拿奖了，全国的优秀奖、优胜奖，都是第三名往后的那种。

那会儿会邮过来叫大喜报，贴到学校的走廊。

好多80后，大部分都会提到古惑仔系列。

我们租录像带，后来租VCD。

那会儿谁有VCD呢？

就是家里做买卖的同学。

但我看的少。

那会儿没有（喜欢电影的）概念，因为电影院就是工人俱乐部，放《雷锋》那种片，学校集体去看。

我记得施瓦辛格的《真实的谎言》（内地引进的第一部大片，1995年上映），但并没有开启我的电影之路。

然后读完高一，我转学了，去了伊春市重点中学。

高一就有点不太爱学习了，打篮球、听歌、看书。

妈妈就问我到底想干嘛。

我说我挺想学艺术的，不喜欢学这种枯燥的东西。

那会儿萌生的念头就是当主持人、播音员。

因为高中篮球队、广播站在招人，妈妈说你去打篮球就当业余爱好，你已经很大了，不可能走职业，但去广播站可以锻炼锻炼口才。

我就进广播站了，很快主持了一档节目叫《休闲时光》，每天课间操之后有15分钟，朗读文章。

也开始主持演讲比赛、运动会、迎澳门回归的演唱会…… 很多人鼓励说，你以后可以去做播音或者主持人，然后才知道了北京广播学院（中国传媒大学前身）。

当时是在哈尔滨考的，考了浙广（浙江传媒学院前身）、北广。

最后考表演是因为，招生的老师问我文化课能达到多少分，我还往高了说能达到400多，老师说播音主持至少要500多，它属于艺术类，但文化课要求最高。

那我肯定考不上，一问表演那个分没有很高，那就同时考吧。

考试挺有意思的，准备自我介绍，打了一段拳。

朗诵是高尔基的《海燕》，“在苍茫的大海上……”没几句，老师说停，你能用外星人的语言说这段话吗？

我当时就懵了，外星人？

得快速反应嘛，就编造一种语言去伴着朗诵的节奏。

你看我们聊了那么多，我的成长环境挺幸福的，但其实我一直挺悲观的。

比如说小时候妈妈下班到点了还没回来，我就开始担心了，是不是妈妈骑自行车摔了或者怎么样？

挺奇怪的，我长大了之后它依然存在，比如说我打电话的时候没接电话就觉得怎么了，担心某种安全上的东西。

05一切的开始妈妈给我一种自由、灵活、开放的教育方式 小时候我印象特别深的就是，我有朋友他是朝鲜族的，我从小就没见过他妈。

后来有一年回家聚会，他拿手机跟一个女人通话，那人在讲韩语。

我就问他你跟谁说话呢？

他说那是我妈。

我说你还有妈啊？

我一下子觉得，怎么回事？

你父母离婚了吗？

他说没离婚。

我说那她当年为什么要去韩国？

他说我也不知道。

这就是最真实的答案。

他就很正常，后来去当兵，然后在外面再生意。

我不知道他是不是曾经渴望过真正的答案，我无从得知他最真实的想法。

我妈妈对我的教育挺特别，她是老师，我爸爸在政府上班。

我小时候，大家在东北都过农历生日，记事起妈妈就给我过阳历生日，5月4号，她说全世界都在用阳历，只有中国人习惯用阴历，阴历每年日子不一样，你还得去查。

小学我们学汉语，可能写智力的“智”一写写一页，小时候经常晚上停电，就点蜡烛。

我妈一看点蜡烛就过来说，你会了就得了，不用写一页。

我说这是老师要求的。

我妈就说，你只要会了就行了。

她觉得太刻板的东西没必要，点灯熬油伤眼睛。

我是文科学生，她教高中生物，夏天有晚自习，我在晚自习之前跟几个哥们打篮球，一身汗。

有一天是她的晚自习，她看我们汗流浃背地在那上课，就走我旁边说，你们几个去洗澡吧，多难受啊。

我就给两个哥们使了个眼色，还去隔壁班叫另外一个打球的哥们，说走，洗澡去。

他说哎哟。

就很有意思。

妈妈给我很自由、开放、灵活的教育方式，她觉得学习成绩不代表什么，就算成绩不好，你将来也可以在别的方面大有作为。

她是鼓励式教育，我们很多同学，包括一些师哥师姐都很喜欢我妈妈。

上了大学（中国传媒大学表演系），我一度想要退学。

给我妈妈写信说，我跟大家根本不是一个起跑线上。

因为普通高中进到表演的学生特别少，大部分之前都是学艺术的，比如唱歌、声乐、舞蹈、表演，都已经被熏陶很多年了。

我怎么追呢？

当时很困惑，妈妈就回信鼓励我。

她觉得没关系，你不用跟别人比，也不用管别人是怎么样的，只要自己能够有一些收获就够了。

*文中图片来源网络，如有疑问请联系本号。

从电影的中文名和英文名来看并没有多大的相互关联，马上想到了肯定是取自于哪里，一查果真是来自于就是来自于基督新教的赞美诗，或许正是片中谷溪第一次去教堂唱诗班吟唱着的那首，潜移默化的渗透了一些基督宗教的理念，从电影的名字，几次教堂的出境，给了基督教雕塑的一个独立的镜头；英文名更好理解一些，像是一个人的成长，主人公谷溪从小女孩成长成女人，表露爱意；导演对于海港、密林与市井城镇的呈现非常到位，镜头取自于东北的三个地方，片子中间的细节导演还是埋下了许多伏笔，不失为年度比较好的国产剧情片，只不过片子对于保守的国人还是略带冲击力。

影片简单来看就是以古溪的视角为立足点，讲述其某一阶段成长历程中的所见所闻与所作所为。

在影片中展现的这段时光里，有悸动、有冲动、有感动、有短暂的喜与长久的痛。

犯罪也好三角恋也罢，其实对于世界来说都不是新鲜事，就像一次又一次的石油泄漏一样，曾经有，之后也会有。

只是对于古溪而言，是第一次经历的，推动她成长与蜕变的事。

以谷溪为中心，从她的视角去体会这部电影，观影感受会好很多。

镜头的轻微抖动和谷溪内心的悸动不谋而合，时不时引入的宗教元素也为“成长”的命题增添几分缥缈与虚妄，背景音乐虽遭人诟病，但代入一下谷溪的心境与整部电影昏暗的基调，梦呓般的吟咏还是很具有感染力的。

很喜欢最后几个镜头，谷溪拔掉智齿，含着血咬下苹果，以及她倒退着在寒风中跑步，最后画面定格在她脸上，意味深长。

虽然“苹果”最初在基督教里不涉及罪恶的含义，但是随着拉丁文版《圣经》的传播以及西方诸多宗教画家的创作，苹果代表罪恶、欲望，象征原罪的意义已经是广为人知了，双手捧着苹果在基督教里有“赎罪”的含义。

谷溪在失去后最终完成了她的阶段性成长，同时她在回顾这段经历时也在反思自我，这通过她的拔牙、赎罪表达出来。

而她倒退着奔跑，仿佛是想回到曾经改变过往，然而成长只能向前，没有回到过去的可能，一切都已成定数。

总之，影片带来的思考还是很多的。

如果在艺术片里过分的追求叙事性那就有点太没意思了，欣赏中二次创作的过程也正是观影的乐趣所在。

日光之下WisdomTooth导演:梁鸣编剧:梁鸣主演:吕星辰/吴晓亮/王佳佳/王维申类型:剧情制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话片长:104分钟

8月22日，北京国际电影节终于开幕。

梁鸣自编自导的首部电影长片作品《日光之下》被选入“华语力量”单元，将在电影节期间放映三场。

影片从去年平遥国际电影展出发，途径澳门，随即前往欧洲的鹿特丹与哥德堡，接着于日本大阪放映，在疫情扩散到全球后暂停了电影节之旅，如今世界各地的电影院陆续重新开门，《日光之下》从上海国际电影节开始重启了电影节巡游，之后经过香港，如今来到北京，而影片之后的国内外影展计划也已经排到了年末。

在已经出炉的中英文评价中，有共同的一点非常突出——片中的演员十分出色，几位主演的表演都令人信服。

可以说，《日光之下》里的吕星辰、吴晓亮和王佳佳成就了近年来华语银幕上一段罕见而新鲜的三角关系。

吕星辰曾凭借在处女作《郎在对门唱山歌》里的精彩表现获得2011年上海国际电影节的最佳女演员，依旧保持着“少女感”的她在《日光之下》中演绎一个内心敏感的女孩谷溪，她的视角对于影片所在的时空和所讲述的故事最为重要，而她微妙的情绪变化和面部表情会时刻影响着观众对于人物关系的理解。

《日光之下》让我们再次看到了她不可小觑的实力，也让大家更加期待她之后会陆续与大众见面的作品，包括《极恶不赦》《故人如梦》《心迷宫·三生路》《猎杀》《父亲的草原母亲的河》，还有《孤星人》，一部在纽约和洛杉矶取景拍摄、汇集三大洲主创团队的科幻片。

《日光之下》剧照吴晓亮因在热播剧《长安十二时辰》中的不俗表现而被大众知晓，他在《日光之下》中饰演哥哥谷亮，他需要同时面对并照顾两个性格迥异但同样重要的女人，一个是由他拉扯大、亲密无间的妹妹谷溪，一个是新出现在他的生活中并给予他爱情和经济支持的庆长。

凭藉谷亮一角，吴晓亮在澳门国际影展暨颁奖典礼和刚刚过去的香港国际电影节上收获了两个“最佳男演员”奖。

在《我不是药神》中担当配角的王佳佳，这次有了更加充分的发挥空间，出演介入兄妹俩关系的关键人物“潇洒姐”庆长，这个从韩国回来探望父亲的富家女，为影片注入了十足的能量，也给谷溪和谷亮分别带去了苦恼。

另外，参演过《风中有朵雨做的云》的王维申出演了冬子一角，同样在《日光之下》里奉献了不同以往的精彩演出。

《日光之下》剧照深焦早在平遥时就对导演梁鸣进行了很详尽的访谈，这次我们采访了片中女主角谷溪的饰演者吕星辰，希望透过演员的讲述来再次发现影片幕前幕后那些值得被分享的瞬间。

借此机会，我们也和吕星辰聊聊了她对角色的理解，以及对自己演员生涯的一些想法。

平遥电影节吕星辰一、从夏天到冬天在初执导筒前，梁鸣是一位演员。

但作为导演的梁鸣并不会给其他演员做示范，他甚至不会提出太多具体的指点，而是跟演员商讨可行的表演方向，尊重演员对角色的想法和理解。

一方面，梁鸣选择的演员是他非常了解与信任的，吴晓亮和王佳佳都是梁鸣相处了十几年的好友；另一方面，梁鸣很注重给演员创造舒适的环境，并让大家找到各自舒服的方式去进行表演。

《日光之下》片场照《日光之下》的拍摄地是导演梁鸣的故乡伊春，一个冬天气温在零下二、三十度摇摆的地方。

梁鸣明白这里的气候条件对整个摄制组的挑战，特别对演员来说，他们需要抵御寒冷给他们造成的困扰，气温是不讲道理的，但当演员的身体无法正常运转时，表演情绪很难不受影响，所以梁鸣会格外在意拍摄场地的温度条件以及演员的身体状态。

“谷亮和谷溪居住的小屋在山坡上，旁边什么都没有，是很凄冷的地方，如果要去那儿拍戏，制片组得提前三个小时去烧炕，如果屋子没被烧暖，人进去几分钟脚就会被冻坏了，”吕星辰回忆道，“有天早上我们到场时炕还没热，导演就说，那等炕热了，我的演员再进来。

”吕星辰还提到，一场四人聚餐的酒桌戏其实拍了两个晚上。

虽然最终呈现出的场面热火朝天，火锅冒着的热气和点燃的香烟给整个空间罩上一层雾气，但因为第一晚所有人被冻得感受不到自己的双脚，难以维续良好的工作状态，到了十点导演就喊了收工，制片人还很疑惑为什么不能一天拍完。

这场戏最终呈现的效果是非常生动的，无论是欢快起舞的人，还是在桌边默默观察的人，他们的肢体动作和面部表情都自然而丰富。

《日光之下》片场照吕星辰和梁鸣相识于片场，在一部还未上映的电影里搭档演一对夫妻。

在剧组时梁鸣给吕星辰发了《日光之下》的剧本，吕星辰起先没有在意，是在梁鸣的催促下她才打开的剧本，结果一口气看完，还因为过于兴奋一晚上没睡着。

吕星辰说，剧本所提供的那个年代东北的气息和三个年轻人的感觉是她从来没有在其他剧本里看到过的，她甚至能从文字当中闻到那个地方的味道。

这里的味道包括夏天随风飘散在空气中咸咸的、湿润的海的味道。

如今的《日光之下》和她最初看到的一版剧本还是有不小出入的，而最大的变化之一是，故事发生的季节从夏天变成了冬天。

开机时间被拖到2018年的10月份底，拍摄计划也不得不跟着改变，许多冬天才会有的细节被逐渐添加到片中，不少场景甚至是即兴出来的。

比如一场大雪之后，梁鸣决定不按原计划走，带上主演和摄制组便往山里走。

谷亮、谷溪和庆长三个人在赶集后去山上玩、去登高看风景，他们玩雪、相互打闹、彼此观察，在瞭望台看向茫茫林海，各怀心事又相互依靠。

这场发生在影片中段、浓缩着三个人复杂情绪变化的戏在剧本中原本竟是不存在的。

《日光之下》剧照二、从庆长到谷溪吕星辰本来是要演的是庆长。

但是梁鸣迟迟找不到谷溪的满意人选，而当某天吕星辰和王佳佳一起出现在梁鸣面前，他突然觉得这是个不错的搭配。

谷溪和庆长显然是两个完全不同的角色，吕星辰也会犹豫自己的视觉年龄对于谷溪来说显得有点偏大。

考虑到吴晓亮和王佳佳确实比她年长几岁，三个人搭配起来并不勉强，而梁鸣又非常坚持并一直让她放下心理负担，吕星辰这才成了谷溪。

导演的判断是可信的，他片中的谷溪不是成长纪事里常见的早熟女孩，相反，她完全可以是晚熟、对自己的年纪缺乏概念的。

生长在边陲小城，在庆长出现前，一直处于与其相依为命的哥哥的保护下，谷溪对生活的变化多少会有所抵触。

而两兄妹的前史是被完全模糊化的，这也给了角色们更大的灵活度，让两人间的关系有更多的不确定性和解读空间。

但随着第三人的加入，周遭事故的不断发生，收音机里传来外界的新闻，身边人纷纷的议论，都迫使她不得不去寻找她该属于何处，思索她该相信些什么。

《日光之下》剧照近年来华语地区以女性为主角的成长纪事并不罕见，《日光之下》难能可贵之处或许不在于它把悬疑元素融入到故事的搭建之中，而在于它敢于去架设一个“三人行”的结构，去把一位不谙世事的女孩置入复杂的情感漩涡，影片的着力点因此没有局限于个体本身，而在于对人性更为普遍的观察。

影片在无限接近一个更加灰色的成人世界，不论性别、阶级、职业，当三位主角以及更多与他们息息相关的人被同时缠绕进一张关系网中，每个人都在与这张庞大的网以及身处其中的自己角力。

很多新导演都会以成长纪事作为其第一部长片的体裁，但他们往往会动用自己亲身的成长经历。

相比之下，虽然带着一份乡情回到伊春取景，并朦胧地还原了他印象里八九十年代的东北，但梁鸣没有对往事有更多的留恋。

片中不存在原生家庭，这也让影片与常见的成长纪事有所区别。

谷溪面临的抉择与父母无关，哥哥谷亮是她与世界建立联系的唯一通道，当她独享的保护罩被另外一个女人分享时，她是极其矛盾、不知所措的。

吕星辰特别喜欢三个人一起去赶集的那场戏，因为那是她饰演的谷溪难得的快乐时光，那时谷溪还没有完全察觉庆长和哥哥已经变得相当亲密。

“庆长来自不同的阶级，她有着更好的经济条件，而她的加入让兄妹俩的生活有了不一样的色彩，起初大家似乎都很开心，而庆长也有些像母亲一样关怀谷溪，会专门给她衣服和磁带，”吕星辰这样理解庆长的出现。

但随着谷亮、谷溪和庆长越走越近，其间情感的张力也愈发凸显。

通过一段时间的相处，三个人似乎心照不宣地建立了某种关系的稳态，虽然建立连结是需要花费时间的，但破坏一段关系只需要几分钟、一场戏。

少女的情绪是易燃的，亲眼目睹哥哥和庆长亲热后，谷溪最终还是迎来了爆发。

《日光之下》剧照三、日光之下的灵感迸发东北冬天的阳光是难得的。

因为天大概从下午三点就慢慢暗下来了，伊春寒冷的冬天有日光的时间可能不及黑夜持续得久。

影片临近结尾，其他人物陆续退场，孤独的谷溪独自坐在小屋的窗边，落日余晖洒进室内，她准备吃苹果，却先用水果刀橇下了自己的牙齿。

很难想像这也是一场即兴而成的戏。

当时梁鸣觉得光很好，就让吕星辰坐在那儿先削个苹果试试。

而吕星辰在削苹果时，她想到谷溪这时牙又该疼了，而她此时正拿着刀，会想要把这颗时不时发作的智齿拿掉。

“我那时是这么想的，我心脏疼，我想要转移我的疼痛感。

”

《日光之下》剧照导演梁鸣随即响应并采纳了演员的想法。

影片开拍时没有定下英文名，有了这个动作之后，影片的英文名才取了这个意象，直译过来也就是“智齿”的意思。

“智齿”在东北地方话里又被称为“立事牙”，而这颗萌出后通常会给人带来疼痛却缺乏功能的牙齿，往往会被认作是多余的。

这显然是一个巧妙的设计，带来了多义性的解读空间。

女性角色自我意识的觉醒总是与她的身体感受相联通的，隐隐作痛的智齿暗示着青春期难以压抑的冲动或情欲，也照应了谷溪在这段三人情感关系中处于“多余之人”的位置。

谷溪的成熟和对自身的掌控最终是通过她毅然地面对生理上的痛苦而传递出来的。

当吕星辰提议让角色自己完成拔除智齿，也就是在让谷溪宣示她的“立事”。

谷溪真的长大成人了，更重要的是，这是她独立做出的选择。

最后一场戏提供了一种真切的痛感，但此时谷溪却显得很麻木。

她对自己非常残酷，就像是她自己想要为所发生的一切背责，可实际上她无计可施。

《日光之下》剧照四、重返少女时代时间回到9年前，在2011年第14届上海国际电影节上，吕星辰凭藉《郎在对门唱山歌》里的刘小漾一角拿下了金爵奖最佳女演员，这是她第一次触电。

这部影片里刘小漾有一个比较大的年龄跨度，在影片前半段，她是处于高考关头的女高中生，对父亲请来的声乐补习教师暗生情愫，出演该角色时，吕星辰也是在为考学的做着努力，年龄和处境都刚好契合这个阶段的刘小漾；通过一个巧妙的转场，影片来到后半段，刘小漾回到家乡时已大学毕业，她要面临更复杂的人生选择，而这是当时的吕星辰未曾经历过的。

此前没有表演经验的吕星辰让大家感到惊喜的地方正在于此，她能如此精准地演绎面临个人情感与职业理想双重挑战的成年刘小漾。

但吕星辰并不觉得驾驭一个超越她年纪的角色有太大难度，她认为自己一直是心理比较成熟的人。

《郎在对门唱山歌》剧照反而是谷溪对她更具有挑战性，这个角色需要她回到一个相对单纯和懵懂的少女时期，而在她已经收获了更多人生阅历的时候，去出演谷溪这样一个富有少女气息的角色，会更有难度。

金爵奖最佳女演员的头衔没有给吕星辰造成太大的心理负担，得奖之后她踏实地在北京舞蹈学院音乐剧系完成了学业，而对于没有在拿奖之后立即投身演艺圈，吕星辰觉得也没有什么好遗憾的，“因为读书上学还是挺重要的，这个过程失去了反而会更遗憾。

”四年音乐剧的训练则让她对肢体的控制、对表演节奏感的掌控都有更深的认识，吕星辰迟疑了片刻，“但很难说，它哪点帮助到你，但它一定是会影响到你的。

”这个奖项带来的鼓励和压力当然一直伴随着她，她也还在积蓄能量，她还有很多拍完的电影和一部重要的电视剧作品等待上映。

除了谷溪和刘小漾，吕星辰在《桃源》里与耿乐、齐溪组成三角，饰演爱得坚决又渴望被爱的单亲母亲，她还在未上映的《故人如梦》中搭档王传君，化身一位谜一般的女子，在异域追寻永恒的爱情，这些角色都具有强烈的情感能量，以及需要经历多变的心理活动。

《桃源》剧照谈及她接演的这些敏感而性格突出的女性角色，吕星辰首先想到的是那些相信她的导演们，她说是他们看到了平时话不多也不张扬的她内在的能量和骨子里有的东西，“这些戏都是他们找到我的，我很感谢他们相信我能演这些非常复杂的人物。

演员跟导演的关系就是这样，他相信你，你也就会相信自己。

”而在回应这些角色都对演员的情感和体力有颇高要求时，她开始进行自我剖析，“我平时不太会有情绪，但我真的不是故意的，我觉得是我的身体想自己储蓄一些能量，因为可能每次演戏都要消耗大量的情绪。

”

《日光之下》剧照吕星辰笑着说她挺想演傻白甜，但与此同时，她又提到最新很喜欢看茱丽叶·比诺什出演的电影。

她说什么时候能演成《新桥恋人》里面的比诺什那样，她就没有任何遗憾了。

再看看比诺什在《新桥恋人》里演了一个怎样的角色——一个在绝望之际爱上流浪汉的人，在失明边缘寻求爱情慰借，在破坏秩序和打破常规的过程里释放生命力，很难想像有比影史上还有哪个角色会比这个疯狂又纯粹的女人更要求情感的宣泄和对肢体的极致使用。

而如果一个女演员把自己的职业目标定到了这个程度，那么她肯定不会满足于演一个傻白甜。

如果你问她，后悔吗？

你猜她怎么说？

——背对着夕阳，“我……不知道”，然后倒着跑向后方不尽的白雪。

片中有两次梦境，一次从容，一次局促。

一种真实，一种虚假。

镜头从钢琴开始摇，没有想到是她先入画，而不是他，似乎她和她的联系又建立了起来，不再需要经过他。

接着是一个景深镜头，三人分别占据了画面的三部分，而三人的空间距离，在这个镜头中不再呈现，反之是三者构成了一个类平面的紧密空间（这种取消空间距离的镜头可以是横向的，也可以纵向的，关键是撤掉距离的标识，例如常见的桌子）。

背景的肖邦，中景的“烟火”，前景活泼的红色袜子，在旋律中摇晃，摇晃。

梦境，没有切，镜头在移动，从她和他，到他和她，再到她的消失不见，透明，最终化为一滴晶莹的泪珠。

——和解，短暂的和解。

梦境结束。

消失的居然是她们，冰冷的黑暗，摸索，战栗的摸索（捉奸），性爱，胜利者狡黠的炫耀，继续隐身的火，燃烧，野兽。

一段手持的跟拍，剧烈的摇晃，摔倒。

没必要显象的火车，轰鸣声足矣，它来，镜头却向下摇去，只有故孤零零的她和白雪。

决断时刻，就是飞奔的火车。

起身，洞，也是门，不明朗的远方还在聚集，固定镜头。

一个大远景，她和教堂都得以向我们呈现，快切的两座仰拍塑像。

“都怪你”，失去父亲的躯壳，再也立不住的哥哥。

都是一张张纸片，甚至没要一丝厚度。

那一声枪响真是一种解脱，于她他她，于演员，于导演，于观众，都是一种解脱。

这梦是上帝的惩罚？

是上帝的拯救！

声音在这里成为了脱离梦境地通道。

这个梦，似乎是因为她的不安才呈现的如此奇怪。

不安的结束，就是成长的开始，带血的苹果。

两次梦境是全片的缩影，也是这个意义世界的缩影，浪漫现实，白净肮脏，哪一个都不能少。

为什么会有另一条线索存在？

它是事情发生，意义显现的不明处。

如同黑夜笼罩下，不明所以的篝火夜，篝火是被看到的她们的故事，更大的黑夜，拥抱篝火的，则是她们的臂膀，是她们故事得以发生更为神秘的原因。

基督徒，黑伞，显灵，乐园，辩护，避孕套，情杀。

这些符号用的似乎比桥下的浮冰，冻僵的孤鸟显得更自然一些，因为它们的意义不是我们找到的，更不需要借助自由联想，它们是找上门来的。

这样另一条线索就变成了主线索的一种隐喻，一种作为象征的真实发生。

冰下的黑水，雪下的黑土。

再将目光投向她们的故事。

她以为他是爱她的，当然，他是爱她的，不过爱只停留在了被教训的男人哪里。

如此这般，开篇首先并没有被交代清楚的窥视就有了更多解读的可能性，一种隐喻，关于无能男性，自我阉割的另一种叙事。

是谁胜利了？

暗室中性爱被她理解为一种胜利的宣告，而在她这里却是一场悲伤的告别仪式。

来到舞厅前的楼梯处，她率先被置于楼梯的高处，仰视与俯视一目了然。

她向下走去，她向上走去，“其实我很羡慕你”，于她被理解为一种炫耀，于她却是一种苦楚。

位置终于发生了改变，被俯视地换成了她——无意的胜利者！

舞厅内，摇摆中的她，不但在他的目光中，也在闪耀的玻璃中，成为焦点，而她始终处于虚焦。

他让我们看清了无意的胜利者。

“她是女人，我也是女人”（没有太弄清楚这个），为什么她可以和你一起在床上燃烧，而我只能与你在床上无限遥远，遥远到只有一层布？

我们，她，他都清楚，他爱她呀！

不仅仅只是那种爱，是男女之爱。

他不但自我阉割，居然还重新振作，或许我们在这里发觉了复杂的男性。

复杂的男性从来没有被认真的提出，就如同复杂的女性从来没有被认真对待过一般。

再向前回望，回到决断处，作为未来的报复，总被理解为当下，她处在了放纵的报复中，不安的报复中，成长的报复中。

这种作为当下的未来，总发端于过去。

过去不单只作为路标指引未来，同样也总是在未来中现身，作为不现身者。

将来中不断现身的过去，过去怀抱中紧紧的将来，终于让当下无时无刻不在发生，它们就是放纵，不安，成长这种不是东西的东西。

决断处如同水闸。

不显的成长，命运的河流在这里由细流转向奔涌。

无论是观景台中，镜头从他摇向她，还是从他摇向她，还是放纵夜后的四人互切——细流的命运。

命运在决断处从冰下涌起，化成裂冰，一裂到地。

终究还是成长！

两个未脱稚气的角色在倒退，磁带要被倒装（多么可靠的磁带，于她，还是于命运）。

无谓的倒退，倒向我们，更倒向前方；倒装的磁带只是运送着回不来的成长，越用力，就越远。

想完这些，你回过神来，追向她，并又一次问道，你后悔吗？

她只是转过身，带着笑脸， 从口袋里掏出那颗还带着血迹的智齿，炫耀的向你挥着，并大声喊道，“快回去吧，外面冷。

”

贯穿整部影片的主题就是谷溪对于关系认知的崩塌和重建。

影片一开始的搓澡、兄妹两人睡在一起，包括在影片中一些有意思的小互动都体现出谷溪对于男女，尤其是对于她和哥哥的关系认知或者说性别认知是模糊不清的。

片中她和庆长一起睡时的动作就体现其对于性别的模糊认知。

影片中并没有给出谷溪的具体年龄，但根据剧情猜测应该在18岁左右，再加上她黑户这个特殊的身份（没有接受过正规教育，没有正常的社会关系），更加强化了其对于关系认知的模糊。

智齿在片中是一个强隐喻。

智齿通常发生在18至25岁的成人期，所以智齿也被称为立事牙，这一阶段也正是大部分人性启蒙和性成熟的阶段，片中通过智齿这个象征符的生长和拔除来切合主线剧情的发展。

包括片名的英文是wisdom teeth谷溪这个角色具有很强的“厄勒克特拉情结”，也就是佛洛依德所说的恋父情结，她对哥哥那种畸形的感情在片尾的那段画外音中体现的较为明显，和哥哥结婚这一在传统的伦理道德观中绝对不被接受的观念在兄妹二人的对话中竟然被轻松的说出来，包括在最后舞厅中对哥哥念出的诗句，都说明她对哥哥的迷恋已经超越了一般意义上的兄妹情。

片中的调度和镜头非常有娄烨的味道，包括在天台上三个人远眺、林中打雪仗的一段，加上丁可的配乐营造出一种《风中有朵雨做的云》、《春风沉醉的夜晚玩》或者是李沧东的《燃烧》的感觉。

作者/请秦“《日光之下》是一部女性电影。

”在东北悬疑、犯罪因素的背后，女主角谷溪的女性身份觉醒成为影片占比最大的内容。

即使结构复杂、气质独特，未免会遗漏部分观影群体。

但不得不承认，《日光之下》已经成为今年华语里不可小觑的文艺力量。

和大部分新晋导演类似，梁鸣对市场、受众和表达有着不小的追求；但心理机制的细腻和多年演员、副导经历，让他的作品又有着颇为成熟的结构与气质。

面对演员，他坚持“要相信自己的演员，他们和角色才是最近的”；面对观众，他直言“我觉得观众是很聪明的”；面对市场，他有直接犀利的见解。

而面对作品和自己呢？

乍泄的女性秘事梁鸣像谷溪的兄长、父亲甚至是爱人。

通过《日光之下》，他为少女谷溪构筑了一个成长的立体空间。

在这个场域里，他悉心设置了谷溪生命里的每一处风景、每一个NPC。

而陆陆续续进入她的生命体，陪伴她成长的角色——谷亮和庆长，也逐渐作为缺位的父亲 、母亲、姐妹，填补空缺。

在影片里，而随着一系列外部犯罪事件的浮出水面，随着谷溪、谷亮和庆长三人关系的变化，她拥有的在一点点坍塌。

梁鸣对谷溪很残酷，他让谷溪孤独、无名地存活——没有父亲母亲，更没有身份。

为了让逼迫谷溪艰难地成长，他逼迫谷溪独自去面临崩塌得更为严峻的世界。

“包括她最后在目睹江老板被杀的事情之后，她也找不到自己的哥哥，找不到庆长，她想要获得信仰的安慰，但是却被一闪铁门拦住，看到了不知道是谁放在那的纸飞机，我觉得这一切都在拒绝她，所有的作用力都在迅速地推着她逼着她成长。

”

但同时梁鸣也很宠爱谷溪，给了谷溪一个快速成长的环境，给了她发现自我的机会，也给了她不会离开的哥哥。

少女谷溪有时候像一个随时随地游走在两性边缘的人。

她可以自如地让谷亮给他搓澡，百无禁忌地讲述自己从收音机里听来的无用生理常识。

和哥哥谷亮相依为命的成长历程中，偶尔也会萌生不太被伦常允许的情愫。

例如在被调侃到“你怎么像小媳妇似的”时，她娇俏无畏地回应：“我就是他媳妇儿怎么了”。

而当庆长这个大框架的女性出现时，谷溪对女性的认知第一次被近距离的打开。

她对庆长的每个眼神里充满着崇拜、新鲜和隐秘的暧昧。

庆长的到来以及她和谷亮的男女之爱，成为谷溪女性身份认知的最大催化剂。

尤其是影片中那一场谷溪和庆长讨论胸部的互动，她在庆长的调侃下，得以正视乳房这一女性性征。

同样，在梁鸣看来这没有什么可回避的：“乳房对我们每个人来说多么重要啊，对于从小缺失“母性”温柔之爱的谷溪来说，是她从未得到过的极致原始的美好。

她没有完整的家庭，缺失“母性”的温柔之爱。

而庆长在某种层面给予了谷溪这样的幻觉。

”

女性和女性之间悄悄燃起的“百合火苗”，并非是梁鸣刻意为之。

这样一种天然形成的异样情愫，梁鸣称其为“必然”——这是吕星辰和王佳佳两位女演员在现场自然迸发出的美妙力量。

容易流俗的”三人行“，也因此在梁鸣的手上焕发出了奇妙的化学反应。

谷溪的眼睛看到了谷亮高大的背影、男性沉睡时的显著特征，也看到了庆长姣好的面容身段、两性之间的亲昵，更装载了谷溪成长中必经的分裂、纠结与爆发。

当叨姐提出谷溪在谷亮生日上的那段朗诵是整部影片最违和的时刻时，梁鸣导演直说那说明叨姐看进去了。

在他看来，当三人关系之间的“和平”不复存在，初次体会到异样情绪波动的谷溪必然要违背常规。

“谷溪读书的时候，在那样一个封闭空间，所有人都非常尴尬，并且观众也会有同样的感受。

这种尴尬不是电影本身的尴尬，而是那个时刻你就像置身于卡拉OK舞厅中，和谷亮、庆长、冬子、甚至周围的旁观者一样，共同感受和目睹那个尴尬。

”

大开大合的爆发之后，一切归于平静。

谷溪从只有哥哥，到拥有了很多人的爱，甚至信仰，而以上这些成长的注脚，随着她的心理变化而渐渐又分崩离析，渐渐消散。

整个电影像是谷溪在这个冬天午后的一场少女春梦，日光之下，彰明昭着，又格外隐秘。

鲜少被瞥见的中式雪国传统的女性电影里，总是在描画女孩、女人生活里的每一处细腻、纠结的体验，但《日光之下》不一样。

梁鸣反其道而行，把女性的成长放置在传统的类型片视角里，不拘泥于表现女性的原教旨，而是用凛冽的海洋犯罪、东北日光为内里深藏的女性身份觉醒，做导入和铺垫。

《日光之下》的独特性是存在的，它不是我们经验当中的东北的样貌，与我们在小品里、乡村爱情故事里、抖音快手里、其他电影里看到的东北截然不同。

“我非常爱我的故乡。

”成长在汤旺河小城的梁鸣这样说到。

如今故乡和其他城市一样处在巨变的进程中，梁鸣想趁它还没彻底消亡之前，进行一些纪录和还原。

基于此，他没有着重描绘重工业的衰败，大兴安岭的冷硬，而是选择了海洋污染渔业中人们的困境。

影片中引起江老板和庆长父亲海洋利益垄断斗争的源头，就是梁鸣某天在新闻里看到的石油泄漏报道。

那是曾经在他所生活的东北土地上，真真切切发生过的社会事件。

他意识到在东北如此广袤的土地上，繁衍出的文学作品和电影作品比例其实很低，而目前的影视作品中，呈现的只是黑土地的A面。

尽管只是沧海一粟，但他想透过《日光之下》，提供东北文艺的B面。

梁鸣眼里的东北很浪漫，凛冽中充满着温暖：”它很魔幻，有森林有海洋有大雪，充满了青春的朝气和怅然失落。

”结构尤为庞大、清晰的犯罪事件，实际在拍摄素材里占比很大。

但梁鸣和团队对意识到三人关系的巨大吸引力，于是将更加商业的犯罪事件后置，包裹住前景中暗流涌动的三人关系。

后景里强势的未知的危险气氛，促成了这部少女心理悬疑片。

尽管随着三人情感关系的发酵，犯罪事件的绳索也越发收紧，危机升级，“但它的暧昧性非常浓郁，不是湿漉漉的，而是硬朗凛冽中的暧昧流动。

”梁鸣一再重复。

因为在谷溪的世界中，她并不在意那个案件，所有纷乱错杂的群像和事件背后，她只在意谷亮一人。

而更有意思的是，以往影视作品里大多处于上帝视角的观众，在《日光之下》里，知道的并不比谷溪多多少。

杀人的是谁？

具体买凶的经过是怎么样的？

究竟录音带录到了什么？

......观众和谷溪一样，仅能瞥见一二甚至一无所知。

这打破了国内观影群体固有的观影习惯，为《日光之下》带来了不小的挑战，但某种程度上说，却似乎呈现了另外一种正确的、新颖的感受。

正如《日光之下》里，和川端康成的雪国有些相似的新中式雪国一样，凛冽的日光之下，陌生、温柔又新鲜。

不放弃演戏的新晋导演，“重复的力量才是有效的。

”《日光之下》是梁鸣的处女作。

尽管在密密麻麻的路演日程间隙，他偶尔也会对机械性的问答感到疲惫，但他没有闲暇去顾及自己是否适应了新兴青年导演的身份，能否习惯在路演中奔走的压力。

“其实有的时候我们觉得说，我已经做过一次两次三次，说过同样的话题，你以为人家都看过了，也许真的人家完全没有看过。

而且采访的受众也都不同，就像我在朋友圈，这几天上映了，天天在发上映，还有朋友在不停地问我什么时候上映，我说上映好几天了。

”采访中他颇为无奈地笑笑，但紧接着又说：“我后来也在想，采访是为了什么，就是为了让更多人能够看到这篇稿子，了解到我们的电影，这是我们共同的目的。

所以重复的力量是有效的。

”

更多时候，他反复斟酌如何才能在重复的问题里答出新意，他和任何一个对电影行业保持着巨大赤诚的新晋导演一样，在意观众现场的氛围和反馈。

他觉得观众是很聪明的，不然《日光之下》不会是今天的样貌。

但他又和其他新锐的创作者有细微差别，并不埋头于“作者表达”，更不执着于“反对阐释”。

梁鸣觉得自己和母亲一样，是一个天生内心细腻、情感丰沛的人。

不止于此，他珍惜自己生命中点点滴滴的段落，和掠过的瞬间。

认为缺席了任何一部分，生命的状况和面貌都会有所不同。

他说自己在情感里的妒忌和观察和谷溪有异曲同工，但在和他的接触当中，叨姐发现，他似乎总能够细腻地体察周遭的磁场变动，为达成双方的良好体验做点什么。

也正是基于这样一种男性身上少见的“她视角”，细腻不羸弱的《日光之下》，才能够独树一帜地生长，他也更容易和演员建立一种有效的通道。

坊间都知道梁鸣在成为今天的梁鸣以前，以表演出身的身份，演过娄烨的两部作品，也担任过其中的副导。

但不知道的是，在《日光之下》拍摄的前两年，他去学了很久的茶道。

这也直接促使着他将最初纯爱的《日光之下》，收紧成今天这样一个内部暗涌、细腻内观的女性电影。

茶道和做梦一样，对他来说是自我洞察最好的方式，他经常会非常清晰地记得自己的梦境的每一个细节。

“这非常有帮助，让我学会了内观，能比过去容易看到自己，和自己对话。

我觉得有些时候建立这种意识是最难的，就是我们没有意识去洞察自己。

”

比起演而优则导，直接催促他成为导演的，是洞察之后旺盛的对话欲。

比起后期才慢慢滋生的“我要拍出来”，最早他只渴望通过写的方式和生活的维度建立联系。

但当“把它拍出来”的念头一发不可收拾，回过神来自己已经成为导演后，他才意识到导演工作的繁重：“演员只负责演好戏，副导演做好你该执行的工作完成任务，而导演……需要管的太多了。

方方面面，从剧本、融资、寻找团队、堪景、筹备、拍摄、后期、电影节、上映……一直不断的在选择题。

还要有能力去平衡好所有人的关系，让大家来全身心进入创作。

”

而面对当下尚未拨云见日的电影市场，他直言“感觉非常不好”。

和艺术电影、商业电影分账困境，并没有拖垮他的创作欲。

此时此刻，他也许正奔走在创投现场。

比起这些长远的忧愁，《日光之下》尚未结束的路演和观众体验，或许才是亟待他倾注观众的重点。

但即使他说自己的作品电影市场来说，不是一个好榜样，但丝毫不影响《日光之下》在部分影迷群体里的口碑。

而未来呢？

不担心女性电影将自己定型的梁鸣最挂心的，其实是：“怕没人找我演戏啦！

”-END-

。。。

就這麼些內容竟然死活發不出去。。。

我甚至一點都沒有在陰陽怪氣只是闡述一下自己真實的腦洞啊。。。

所以說連文字都發不出去我竟然還妄想自己的想法拍成片能發出去哈哈哈（。。。

）真是諷刺，我還剛說了我的腦洞永遠不會過審。。。

結果就真的沒有過。。。

其實也沒有必須發表什麼東西的執念，而且寫的也是些短評寫不下而已變成了長評的廢話。。。

但是——既然不讓說那麼偏偏要說出來就是有意義的。。。

是我一直以來面對“你們是不是就是青春期叛逆非要和什麼東西做對”一直以來都回答。。。

所以還是想發出去（。。。