我的拳王男友

觉得还不错啊，挺新颖的拳击题材。

向佐的演技也有了很大的提升。

他是学武功的，建议以后拍些硬汉风格的角色。

电影中有大量唱歌的画面，挺唯美的。

拳击画面稍有些血腥，但是剧情挺励志的。

鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。

推荐观看。

整个观影环节很轻松，有搞笑的，有打斗的，有流泪的，挺好看的。。。。

终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了，首先讲讲韦家辉。

我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造，尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点，我没找出来二者的冲突，这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么？

为何要营造这一条分线？

对杜琪峰，我真的有太多的遗憾，也有太多的心疼！

遗憾在于有培养香港新人演员的心，却没这份力。

遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了，他开始找不准市场的定位。

遗憾在于他以为观众就喜欢看这类型的片子，他以为拍爱情喜剧才能拿高票房。

心疼的点更是令人心酸，在这部背景故事设置在内地的片子里，红绿灯以及马路这些布景却融入了香港的元素，杜sir是真的热爱香港！

对于选角，我觉得导演没做错！

女生那条选秀线没大问题，角色很饱满，配角于文文的塑造也是成功的。

只是反转的复活赛剧情就很扯了，赛制一开始会不明确？

还能临时加赛改赛制？

男主这边，向佐算是对应这个角色了，换其他人来演，不会做的比他好。

当然，两位主演哭戏那一块，有点尬，会让观众感觉不太真。

我喜爱的银河映像是冷厉、肃杀，是对人性的探究，是对命运的不可知论！

但这种极具导演个人特色的影片类型，受众终究是少数人。

我不怕看到杜琪峰韦家辉在拍爱情喜剧，我只怕《夺命金》后再无“夺命金”！

完全是大师之作好吗!!!!拍类型片拍的这么标准还有那么强的作者印记的导演有几个？

快看哭了…………“胡子都白了还是副导演？

”我头发都掉光了还在拍抖音呢!!杜导的私货太戳心了。

杜导这部片子里完全放飞没任何负担了，歌舞随手就来，典型的杜氏神经质喜剧风充斥全片：女主第一次偷跑的时候男主一边扒车一边大喊别踩离合器，烧了烧了，地狱训练男主一边煮火锅一边喊女主模仿这个模仿那个，曲风风找到男主家里一边哀求女主退出，一边投曲谱——错位，一边进行事件a一边进行不搭调的事件b，或者一个人说着a，另一个人说着b——这种场景在杜导的黑帮片里也经常出现，这像不像《放逐》里任达华一边开枪，医生一边扒在他腿上做手术？

这才是杜琪峰的比装逼站位黑帮枪战片更具代表性也更本质的“作者性”。

缺点也不是没有，男女主角的演技有点撑不起来杜琪峰标志性的“神经质表演”，感觉甚至有点拖累镜头的表现力，向佐大多时候无法驾驭时只能傻乎乎一副笑脸，但对于第一次演杜琪峰的演员来说基本算完成了任务。

在说那些不断重复，念念叨叨的台词的时候也还不出戏。

这部片子里这么多歌舞场景，杜琪峰是真的很想拍歌舞片了，赶紧的吧！

向佐是2019年的热搜体质无疑，和郭碧婷综艺中相识，相恋，在向太的助攻下，两人的恋情发展迅速，以迅雷不及掩耳之势求婚了。

随后两人在综艺《我家那小子》以固定嘉宾的身份出场，向太在演播室内看着儿子恋爱，观众在屏幕前看着小恋人终成眷属，实在太甜了。

曾经只在香港发展的向佐，成功抓住了综艺节目的风口，凭借恋情顺势将事业往内地转移。

作为富二代，向佐并没有沾染赌博，懒惰等坏习惯，反而在父母的监督下从小练功，成为圈内实力演员。

刚结完婚的他并没有沉醉在婚姻生活中，反而携带最新作品《我的拳王男友》来袭。

讲真，公子翼一开始是很看好《我的拳王男友》，毕竟电影集合天时地利人和。

在制作团队上，《我的拳王男友》是杜琪峰导演的，他曾经导出《黑社会》《暗花》《枪火》《暗战》等经典作品，并获得香港金像奖最佳导演，台湾电影金马奖最佳导演的荣誉称号。

杜琪峰被称为“香港电影”最后的牌面，实力可见一斑。

演员团队方面，《我的拳王男友》的男主角是向佐人气不错，《前任3：再见前任》中的女主于文文也是演员之一，一首《体面》圈粉无数。

影片为了效果更加逼真，甚至还请来了真实的MMA拳手作为向佐的对手。

前期宣传，作为新婚太太的郭碧婷亲自前来支持，向太太向华强更是鼎力支持儿子的作品，就连爽妹子也为新片疯狂打call。

可是，《我的拳王男友》的口碑和票房却发生了大规模的崩盘。

豆瓣评分仅4.8分，大部分观影的观众投了1星，2星，票房更是惨不忍睹，上映5天票房才2100万，基本翻盘没戏了。

为什么频上热搜的向佐没有带火这部电影呢？

无完整剧本便开始拍摄；在综艺《演员请就位》中，陈凯歌，李少红，赵薇等导演对演员，剧本进行调整，最终重现了一个又一个经典的画面。

节目中也告知外行的观众，导演和剧本的重要性，“差之毫厘，谬之千里”就用来形容剧本对电影的重要性。

同样的科幻题材电影《上海堡垒》和《流浪地球》的口碑票房相差甚远，主演鹿晗甚至因《上海堡垒》背上了“流量小生无演技”的骂名，但实际上能仅仅责怪鹿晗吗？

两部电影的剧本才是真正的差距。

《我的拳王男友》犯了和《上海堡垒》同样的错误，剧本的打磨没有用心，导致剧情随意。

《我的拳王男友》讲述的是花街拳王鲁虎和追梦歌手杜小娟因一场拳击比赛偶遇的，因缘巧合认识，共同追逐梦想的故事。

电影将观众感兴趣的娱乐圈生活市井化，又自带励志精神，选点总体还不错。

可影片拍摄时并无完整剧本，杜琪峰和编剧认为想法一直很清楚，并没有具体写出每一场戏，更希望在无剧本的情况下观察出演员对角色的把握程度。

向佐和于文文等主演接受采访时也说：很多表演剧本都是临时想出来演的。

原本“无剧本”是杜琪峰导演的优势之处，以往他擅长在拍摄过程中与演员进行了解，磨合，可《我的拳王男友》中无剧本显然拖累了电影。

剧本没有经过讨论研究是否符合当前的市场，其中很多细节都偏向老套。

比如影片中选用了当下热门的选秀节目，但2019年了，个人选秀节目早已过时。

女主角本来要求是不会跳舞的，可实际上王可如学了10年的舞蹈，没办法演出不会跳舞的样子，于是剧本临时就改成了女主角会跳舞，并且增加了大量的跳舞戏份。

拳击和歌舞是相差较远的东西，最终却硬被放在一部电影，片尾印度大妈的歌舞表演让观众的心越飘越远。

剧情老套，纯武打和喜剧的结合很难冲出重围；曾几何时，香港的武打喜剧片风靡全国，典型例子就是成龙大哥的作品，一出现就基本预定了火爆。

可是，年代不同，武打和喜剧结合的模式显然已经落寞了。

成龙大哥的《龙牌之谜》都止步于1822万票房。

据悉，向佐为了拍摄《我的拳王男友》从2010年就开始，进行了为期六年的专业培训。

同时，他还每天坚持做8个小时的体能训练和3小时的表演训练。

如此用功值得表扬，只可惜《我的拳王男友》想将向佐的武打特长和喜剧结合，可类型电影要想冲出低迷的大环境就很艰难。

这么多年，观众的笑点也越来越高，要触到观众的笑点更需要用心研究。

这也是电影市场喜剧片越来越少的原因。

该电影剧情老套还和它的拍摄时间有关，从2017年开始拍摄，到如今2019年底，接近3年的时间，很多当下的笑点早已过时。

这也是观影后的很多观众的看法。

喜欢向佐和郭碧婷的“狗粮”，电影还是看演技；近几年，观众对于电影的要求越来越高，剧本，特效，音效都需要，同时对演员的演技要求也很高。

向佐和郭碧婷两人在综艺上秀恩爱，郭碧婷甚至陪着向佐一起跑路演，真的很感动，但是观众吃了这口狗粮，电影要想有票房还是得有演技。

向佐在电影的演技是格斗拳手，声称是来自社会底层，为梦想努力的普通人，可实际上，向佐的生活经历和他大相径庭，这就需要演技。

如果演技过于夸张，就很容易变成“地主家的傻儿子”，显然他的演技还没有得到观众的认可。

向佐是向华强和向太的儿子，影视并不差资源，也出演过很多经典作品 如《霍元甲》《投名状》《夺帅》等，有资源态度却能够谦逊这是优势，需要的是放开父母的手，自己闯闯，得到的会更多。

张翰就是转型成功的例子，凭借偶像剧出道，演技一直被观众诟病，可他决心要转型。

如果在意番位，他根本就不会出演吴京的《战狼》，可他喜欢这个角色，想要改变，最终凭借着戏份不少的配角，获得观众认可。

现在谁还说张翰没有演技？

电影的票房和剧本，演员，宣传等很多因素有关，可观众最先看到的是演员，容易苛责的也是演员。

向佐作为主演，要做好承担电影口碑票房不利的准备，同时，未来的向佐要认真挑选剧本，以改善口碑，否则烂片的帽子就再也脱不下来了。

观众越来越聪明，口碑通过网络传播速度越来越快，希望向佐能够看到这些建议，拍出更好的作品吧。

评分1颗星也低了点。

我对导演不了解，所以只谈单纯对这部片的看法。

优点:主题明显，对追逐梦想的表达还是到位的。

非常戏剧化夸张的舞台效果，增加了一些快闪，还有些喜剧效果，都还是不错的。

故事还是不错的缺点:第一点：拍到拳击馆部分的镜头似乎给人一种八九十年代的感觉，暗黄的滤镜，昏暗的灯光，和那个年代的衣服，转眼间切换到其他场景，色调又非常现代，女主用着键盘的手机，但是其他人都是非常现代的智能机，这让我十分搞不懂到底是发生在哪个时间的故事，因为还有一幕非常清楚的看见车上2019的年检标签。

也就是说，它让我感到时间很混乱第二，配音比较出戏，声音很干，没有和表演契合的感觉，虽然慢慢看着也就接受了，但是明明是大陆话的配音后面竟然出现了cuo sai满脸疑惑？

第三，这种表达让我觉得和《被嫌弃的松子的一生》非常像。

差不多的夸张，还有些差不多的镜头，还有些许的剧情类似。

最像的就是那些夸张的手法和打光了，还有快闪的插入也很像。。。

不过，总体来说，这部片也不算很差了！

可以一看！

比起今年的一些烂片，还是可以看下去的。

就演员方面来说，还是满意的，不能因为剧本和细节而责怪演员。

并且，很多观众可能不太接受这种夸张的效果，因人而异吧。

距离上一部作品《三人行》，杜琪峰已经三年没有新片问世，于是今年这部《我的拳王男友》似乎吊足了一众影迷的胃口，特别在大银幕上再次看到银河映像的片头字幕自然感到无比兴奋。

可惜的是这部彻底转向大陆市场的作品让我感到相当失望，难以想象杜琪峰会拍出这样的作品，真让人怀疑他是不是有什么把柄被制片人向华强抓住了，而不得不屈尊就范。

这个励志爱情题材带有浓浓的怀旧气息，尽管编剧用高超的写法将两种风马牛不相及的类型嫁接在一起，但免不了总是让人穿越回到90年代周星驰的无厘头恶趣味片场。

跟今年初那部《新喜剧之王》不少相似之处，同样是在讲述小人物追逐梦想的故事，但是杜琪峰的这个类型实验品实在没让人看出新意，很可能跟大陆现实社会脱节有关。

在摄影棚里拍摄的场景具有浓烈的舞台剧氛围，却又难以融合到城市/乡村实景拍摄的情节里，其中有一段幻想的歌舞场景更是浮现出无比尴尬的不协调感。

只剩下导演招牌的摄影/场景调度和光影处理可供回味，以及他对演员的调教还算有点意思，只不过这些统统都在之前的经典作品里领教过了，从《柔道龙虎榜》到《孤男寡女》再到《盲探》。

影片本来有着极为尖锐的批判对象，大陆当下浮躁的生活环境，充斥着对明星崇拜、媒体造星的讽刺态度，然而碍于现实原因，都只能沦为隔靴搔痒的展示。

小人物为了生存而不得不选择艰难地放弃理想，却又再燃起对理想的追求，选择用实力对抗残酷困境的描绘有港产片的底气，却又因水土不服而无疾而终。

影片本身当然难说五星 但为了平衡还是要推荐我听有影评人说，这里面可以把拳击和音乐做一个平行剪辑，但杜琪峰没做，我其实也一直在期待这个，因为作为电影的两个非常重要的商业元素，或者说类型元素，导演若不做一个牵连，势必会导致影片的割裂，这是一个问题，但我认为瑕不掩瑜：杜琪峰在每个类型元素上做的足够精彩，简单的说歌不错，拳击部分看的甚爽，是能够满足官能享受的。

杜琪峰依然能拍出小人物奋斗下的暗流涌动，我还是惊讶于杜琪峰的能力，叙事的节奏与效率是十分有效的，鲁虎替高利贷公司收债，并且是综合格斗明星，但鲁虎本人依然受放贷者的控制与盘剥，杜小娟受着曲风风这位明星的盘剥。

说到底，这两位都是被所谓体面的人所压榨剩余价值，而又有天赋的人。

这是两位主角的困境所在，而他们两人也意欲打破这种枷锁，但这个过程无异于带着镣铐舞蹈。

给我印象比较深刻的是公安的戏份，虽然不多，但杜琪峰在这里面给予观众的想象空间足够大，无论是放贷者的“找哥们”，还是出警速度，都是耐人寻味的。

所以我不认为在幻想气质的外壳下，现实肌理已然不复存在了。

而鲁虎跳出赛场的圈界之外后，依然因为师父的比赛失败而重回赛场，即使逃脱，他原先自身的土壤与环境又束缚着他。

杜琪峰的视听是可以带动观众情绪的，歌舞与拳击拍的令人印象都很深刻，在中国玩歌舞片的大导演不多，杜琪峰在这方面依旧显得他是个很厉害的类型片操刀手。

缺点亦有之，整部电影处于架空地域与实景之间，比如我们熟悉的高速，还有虚焦景深处的“江苏银行”，都让人觉得这是个很现实的戏，发生在身边，但是某些场景又像舞台，好似从《华丽上班族》穿越过来，所以视点没能找好，导致在观看的过程中，总有一丝诡谲与怪异，这种毛病也残留在表演与剧本上，放贷人与曲风风都有着漫画般的质感，这种质感拖累之前所说的优点，也让这部作品的一个探讨的问题——底层人为何不能顺利地获得自己想要的生活——被削弱。

观众很容易在无厘头与现实感之间丧失观感，找不到立足点，这就给人觉得不伦不类的。

杜小娟最后的行为也令人莫名其妙，难以名状，而最后一场鲁虎的动作戏也是寥寥收场。

这里面也有对观众的讽刺，也有对山寨的调侃。

但令人深感抱歉是杜琪峰在某些情节上的处理也有“融梗”的嫌疑（反派影评波米语），这是我一开始没能复盘的，但细想确实其中有几分滋味与道理，波米也是快人快语，对作品下了这么狠的刀子，确实使我对影片有了些许反思与改观，但我依然想保持我对整部作品观感的判断，毕竟简练而高效的叙事是杜琪峰自己的创造，情节铺陈与情绪把控仍有可说之处， 虽然这一点在《毒战》之后也是疲态尽显。

杜琪峰未来的计划好似已经没有很明确要拍什么，《万王之王》与《捉妖天师》都貌似停摆，而《龙头凤尾》又遥遥无期，随着这部影片在口碑与票房上的全线崩溃，也很难预见《龙头凤尾》这种年代戏会拿到投资。

更别谈影迷们期待已久的《黑社会3》了。

但我依然觉得没有杜琪峰的一年，会是比较失落的一年。

我也不赞成以这片来对杜琪峰创作能力全线下滑做注脚，虽然我必须承认杜琪峰在拿手的危机叙事上已经有了很大的问题，他已经到了熟练而又陷入泥沼的地步，而上次给我类似这种感觉的是奉俊昊的《寄生虫》 。

我相信杜琪峰自己也对这方面有较为清醒的认识，不然他怎么会在《拳王》里杂烩杂炖呢？

但是突围的道难寻，守成的路易走，年近古稀的焦虑与压力，并非一部《三人行》表达清楚，也不能在《拳王》的大梦里化解。

我确定他不似吴宇森那样会沉迷过去，也不会像姜文那样钟意人设，更没有资源如李安那样推广技术，所以，我并不想对杜导本人有任何冰冷刻薄之语，而依然怀着热心与憧憬去期待。

走进电影院之前，无论是片名，海报还是casting，对杜sir这次的新片，我都戴着一副有色眼镜。

没办法，预告片浓浓的网大画风，强烈的“逐梦演艺圈”质感（其实追梦男女在很多地方也都是差不多），二话不说，烂片预备。

看片之后，我发现自己多虑了。

《我的拳王男友》远没有那么复杂，甚至还单纯得有点可怕，就像一个小学生，依着自己的脑回路，完成了一篇励志作文。

所以，说《我的拳王男友》烂，我于心不忍，感觉不那么合适。

非要选择一个形容词的话，我想应该是：过时。

不可否认的是，怀旧本就是一种过时。

杜琪峰的《柔道龙虎榜》，大家都爱，我也爱，杜sir本人更是珍爱。

所以他的这部新片，出现了追逐梦想的懵懂女，冲动痴情的拳击手，热血运动和青春爱情，龙与虎，柔与刚。

黑色路灯下，追逐的人们站成一个方位；拍AV、写真、广告，在光束中歌唱命运；行李箱里的东西撒出来散落满地；一直跑，一直跑，一直跑……说看到这些没有触动，是不可能的。

但是，这触动始终是《柔道龙虎榜》的触动，是怀旧的触动，是越看到如今的《我的拳王男友》，观众越会有的，心酸的触动。

因为即便是踩着这样一个老套的逐梦故事，《我的拳击男友》也没有循规蹈矩，它仍旧是一部杜sir出品，风格满满的作品。

只不过，它走了另一个极端，或也许就是《柔道龙虎榜》的反面教材：抛弃浪漫，增添辛辣。

少了“柔”，只剩下明晃晃艳丽色彩的“刚”。

这份辛辣，来自于影片的喜剧段落。

影片用辣眼的舞台呈现，做作的歌曲选秀，浮夸的台词表演，去批判抄袭，表现嘲弄。

承担笑料的人物和笑料本身都已经老掉了牙，还大不怕死的一遍遍拿娘娘腔群体开涮，低俗恶趣味——这点在喜剧大潮中，真是不变的永恒。

太刺眼，太直接，也太生硬，让人看了心理不适。

色彩越新鲜艳丽，内核越陈旧过时，还有些淡淡的迂腐。

大概，就是low吧。

就算讽刺的到位，就算有人捧场笑笑，也是low。

过时的电影讽刺过时的选秀，什么档次电影讽刺什么档次节目。

非要为这电影辩驳一句，我会说它是在故意掉价。

再说说影片纠结缠绕的感情线&励志线，那才叫过时之上，又加过时。

落魄的二人“理所应当”产生好感，男主帮助女主突破重围，参加选秀；女主在场下为男主呐喊，使其得以九死一生。

二人莫名其妙，相互扶持，共同圆梦，然后……诶，怎么没印象了呢？

因为都拍到结尾了，还没有上歌舞呢！

片尾色彩斑斓的歌舞表演，让这场闹剧最终其实名副（当然啦，选秀出现印度大妈的时候，我就知道会这样🙃）最可笑是，电影涉及元素太多。

歌舞和拳击这两样东西本身就相差较远，既要顾及追梦的励志线和不来电的感情线（毕竟电影名叫《我的拳王男友》），还要拉扯上男女主的祖孙情和师徒情，表面上公平得一塌糊涂，其实就是什么都没讲清啦。

如此看来，影片改名《地狱火锅》好像更合适。

好歹电影里开了火锅店，还吃了不少次火锅，这点来看，“拳王男友”就牵强太多了；再有就是内在贴切，流水账的港产杂烩电影嘛，挑挑拣拣也能勉强下锅就是了。

最后，电影成为这个样子，演员要背大锅。

痴男痴女被演成了傻男傻女，拜托欸腿抽筋又不是脸抽筋，我宁愿自己抽筋都不想再看到向佐抽筋。

疯疯癫癫，“傻不拉叽的！

”他的台词写的蛮好…… 首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。

古龙说：生活在江湖中的人，就像是风中的落叶、水中的浮萍。

黄霑说：天下风云出我辈，一入江湖岁月催。

吴承恩说：得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄。

庄子说：相洵以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。

京剧里也唱：少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。

在形形色色的江湖里，最爱还是杜琪峰电影里的江湖。

只是，杜琪峰的江湖是黑社会，我们所处的江湖是白社会。

只是，在我们身处的白社会里，规矩是用来作践的，义气是用来装饰的。

只是，正如某些文学经典只能被重读，杜琪峰的电影只能被回味，因为它们数量都不多。

只是，我们的江湖讲究非黑即白的是非对错，而他的江湖只探讨规矩和义气。

只是，在我们的江湖里，规矩、义气两个词被置换为公道、人情。

《金瓶梅》中有一首小诗：公道人情两是非,人情公道最难为。

若依公道人情失,顺了人情公道亏。

假如为黑社会树立一个标杆，我想，《鹿鼎记》里的“天地会”比较合适。

会中的兄弟，不管是陈近南还是龙套角色，敢于和皇帝叫板，却没人敢于破坏规矩和义气。

韦小宝这人既滑头又好色，唯独对规矩和义气看的很重，他和康熙是好基友，和陈近南又情同父子，应康熙要求灭了天地会？

或者反清复明干掉康熙？

身处两难境地，他最后选择领着一群美人归隐，对于规矩和义气，两不相伤。

杜琪峰的《枪火》就是在讲这个。

有人破坏了规矩，那他就要被除掉。

可是兄弟们为了成全义气，却私自放走了他。

尽管，假如事情败露，他们都得死。

《放逐》继续讲这个。

进一步让观众看到，他们死亡的场面。

如一场仪式隆重的祭献，这里没有英雄，无关悲壮。

本片有一段情节很耐人寻味，一吨黄金到手，哥几个在荒山野岭絮絮叨叨：一吨黄金有多重？

一吨梦想有多重？

一吨乳房有多重？

然而，义字当头，一吨任何东西，也只是寻常。

情节干净利落，台词简洁爽利。

只因为，义气哪儿有那么多废话？

哪有那么多自我标榜？

哪有那么自我陶醉？

哪有停留在口头上的煽情？

义气，是洞穿心肺的子弹，是弥留之际腮边一抹笑意，是硝烟散去后的遍地尸骸。

每一具尸体都仿佛在说，他们可以出生，可以入死，可以全义气，可以慰平生。

《枪火》结尾有句台词：规矩就是规矩。

情义值得歌颂，规矩却必须恪守。

感天动地的兄弟情义，终究抵不过冷冰冰、阴森森、干巴巴的帮会规矩。

情义需要用血来证明，规矩需要拿生命来祭奠。

如此黑色江湖，完全看不到白色江湖中的逐逐眈眈和汲汲戚戚的众生百态。

值得一提的是，我们新闻里时不时提及，今天抓了涉黑团伙，明后又有黑老大伏法。

靠烧杀抢掠、坑蒙拐骗、滋扰平民为主业的团伙，只能叫做恶势力，即便某些团伙也学人家拜关公、饮鸡血酒，可是，被叫做黑社会？

他们配吗？

枪声和火花，在老杜这里成为一种标志性的符号，如同吴宇森那扑棱棱飞起的白鸽子、遍布弹孔的长风衣。

骤然短兵相接，倏忽风紧云乱，枪声响起，火花四溅，光影交错，血雾弥漫。

任是铁人也应点头默叹，想必，坐在屏幕前的不管是谁，都会屏气敛息，双手紧握。

杜琪峰是营造紧张气氛的大师，把电影语言和音乐运用的措置裕如，在这方面可以与希区柯克比肩。

上述两部影片，连同《PTU》，一起构成了杜琪峰电影世界里营造气氛的典范。

《黑社会》里，社团元老们说话再也没人听，辈分被视若无睹，规矩被抛诸脑后。

为了当上话事人，为了抢龙头棍，互相仇杀。

当规矩被破坏，义气被嘲笑，黑社会也就拉开了堕落和没落的序幕，并最终“沦落”为白社会。

《夺命金》里，社团的老大唯利是图，小弟不负责任。

做大哥的不像大哥，做小弟的不像小弟。

尽管刘青云饰演的三脚豹，一直努力践行着一个社团人员的全部操守。

尽管故事的结尾让三脚豹发了一笔横财，给电影平添了一抹温情。

依然阻挡不住社团走向式微和没落。

黑社会其实和其他组织没什么两样，都是从内部开始消亡的。

当年的天平天国，起初锐不可当，一路攻城拔寨，占领南京后却发生惨绝人寰和灭绝人性的内斗，一败涂地。

在杜琪峰这里，黑社会就是这样消亡的。

与其说他拍的是电影，不如说是为黑社会谱就的一曲赞歌和挽歌。

这世上有很多不花什么钱就让人获得超值体验的东西，比如阅读，比如听音乐，比如看毛片……在这些惠而不费的东西之中，杜琪峰的电影是绝对不能错过的。

事到如今，杜琪峰已告别当年风格。

再见杜sir ，也许再也不见。

时令已过立冬，拂面风乍冷，侵体雨微寒，行人稀少的路上枯叶起舞。

江湖已远，于是提笔作祭，缅怀“必属精品”的银河映像，以及杜sir的那些绝唱。

中国星与银河影像联手搞出这种过时的东东，也是奇怪。

杜琪峰应该是欠向华强的情，还债来的，拍出这种没水平的辣鸡。

而向华强明显是要捧自己儿子，还有那个女主肯定是某个老板在捧。

想模仿《爱乐之城》。

杜琪峰是不是很喜欢歌舞片，老想拍一部“经典”证明自己啊？

可惜一再的失败证明他操控不了歌舞片。

搏击和唱歌硬扭在一起，到底是想拍“拳王男友”还是想拍“唱歌跳舞女友”？

还梦想，梦个毛线！

向佐的角色像个神经病，一会儿脸瘫装冰山，一会儿装疯卖傻笑哈哈上蹿下跳小丑一样。

无论有多少钱，向佐是注定捧不起来的了，颜值拖后退，演技没有，跟麦浚龙一样还是死心做点别的吧。

男女主的感情线还没有铺垫起来，突然向佐就爱女主爱得发狂了。

突兀。

整个片子给人观感就是突兀，想励志，想喜剧，想爱情，想动作，想歌舞，什么都想，最后成了空想。

看到女主的采访，主创们还挺满意的对拍摄过程，呵呵。

女主真的那么轻易就得到了这个一号的机会？

不管她自己信不信，反正我是高度怀疑的。

杜琪峰给徐克林超贤陈可辛们在内地比下去以后，一直不服气，想翻身，想证明，但越来越觉得他再无翻身机会，还是回去拍地道的港产片吧。